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バシコルトスタン共和国

こども美術学校第2

トピックの要約:

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン

実施済み 学生 33 グラム

ピリュギナ・アンナ

Sevastyanova I.A.を調べました。

ウファ、2007

1. はじめに

2. 略歴

3. 創造性

4. 作業分析

5。結論

導入。

17世紀のオランダはヨーロッパで最も裕福な国の一つでした。首都アムステルダムには世界中から商品が集まりました。オランダの裕福な商人や銀行家は、芸術作品が自分たちの人生全体を反映することを望んでいました。絵画は当時最も人気があり、発展した芸術形式でした。多かれ少なかれ裕福なオランダ人は皆、この絵を検討しました最高の装飾あなたの家の。同時代の人によると、オランダの都市では「すべての家に絵が飾られていた」という。主に肖像画を描いた芸術家もいれば、風俗風景を描いた芸術家もいるにもかかわらず、静物画を描いた芸術家もいるし、風景を描いた芸術家もいたにもかかわらず、彼らは皆、自分の周囲の生活を、飾らずに、真実に、単純に、写実的に描こうとしたのです。彼らは成功し、その多くは何世紀にもわたって有名になりました。しかし、17 世紀のオランダの画家の技術がどれほど高かったとしても、オランダの画家、エッチング師、製図家であり史上最も偉大な芸術家であるレンブラントファンレインは、その偉大な芸術で彼ら全員を上回りました。彼は、すでに理性が信仰に勝利しようとしていた時代、強者の権利が金持ちの権利に挑戦され、弱者や貧困者が軽蔑され冒涜されていた時代に生きていた。偉大な地理的発見と宇宙の研究のおかげで、世界はその境界内に拡大しましたが、同時に、信仰は私的な問題であると宣言されたため、個人の家や個人の魂の規模にまで狭まりました。何らかの形で社会のプロセスに影響を与えます。場合によっては、1 つの魂の規模が宇宙の規模を超えることがあります。そのとき、この魂は独自の世界、独自の宇宙を生成できることが判明します。そのような人々は、それより少ない頻度ではないにしても、100年に一度生まれます。レンブラントはまさにそのような人物であり、孤独ではなく宇宙がその中に生きていました。彼は驚くべき単純さと人間性において素晴らしいです。レンブラントは、絵画という手段を通じて、これまで誰もいなかったように、人間の内面世界、複雑な感情的経験を明らかにすることができました。

レンブラントは決して栄誉に包まれたことはなく、一般の注目の的になったことも、最前列に座ることもなかったし、レンブラントの生前、レンブラントを称賛した詩人は一人もいなかった。公式の祝賀会や盛大なお祝いの日には、人々は彼のことを忘れていました。そして彼は自分を無視した人々を愛さず、避けました。彼のいつもの愛すべき仲間は、店主、町民、農民、職人など、最も単純な人々で構成されていました。彼は港の居酒屋を訪れるのが大好きでした。そこでは船員、ぼろ拾い、旅芸人、軽盗、そしてそのガールフレンドが楽しんでいたのです。彼は何時間もそこに喜んで座って、喧騒を眺めながら、時には興味深い顔をスケッチし、後でそれをキャンバスに移しました。

バイオグラフィー。

1606 年 7 月 15 日、ライデンで裕福な製粉業者ハルメンゲリッツとその妻ニールトゲウィレムスファンツァイトブロークは、レンブラントと名付けられた 6 番目の子供を出産しました。工場は街を横切るライン川からそれほど遠くない場所にあったため、ハルメン・ゲリッツはファン・レインと呼ばれるようになり、家族全員がこの名前を姓に加えました。

両親はレンブラントに良い教育を与え、彼が科学者か役人になることを望んだ。彼はラテン語学校で学び、その後1620年からライデン大学で学び、卒業せずに中退しました。幼い頃から表れていた絵を描くことへの渇望は、彼を地元の画家ヤコブ・ファン・スワーネンブルクの工房に導き、彼はレンブラントにデッサンと絵画の基礎を教え、美術の歴史を紹介しました。彼に 3 年間師事した後、レンブラントは 1623 年にアムステルダムに移り、有名な画家ピーテル・ラストマン (1583-1633) のもとで学びを続けました。しかし、訓練はわずか6か月しか続きませんでした。 1624年、レンブラントはライデンに戻り、そこで友人のヤン・リーベンスとともに絵画工房を開きました。

レンブラントは過去の芸術家や同時代の芸術家から学び、絵画と彫刻の技術を習得します。彼は鋳造、彫刻、模写からイタリア芸術を研究し、イタリア芸術の人文主義的な始まりを認識しています。 1631 年末、有名な肖像画家であり歴史絵画の作者であるレンブラントは、最大の貿易都市であるアムステルダムに移住しました。アムステルダムでレンブラントが描いた最初の絵画の 1 つは、集団肖像画の伝統に属する絵画「テュルプ博士の解剖学授業」(1632 年、ハーグ、マウリッツハイス美術館) でした。この絵は大きな関心を呼び、レンブラントはアムステルダムで最もファッショナブルな若い肖像画家の一人になりました。

1634 年、レンブラントはレーワルデンの元ブルゴマスターの娘、高貴で裕福な貴族サスキア・ファン・ウイレンブルクと結婚しました。彼女のイメージは、並外れた優しさと愛情をもってレンブラントによって多くの肖像画の中で不滅のものとなりました。この結婚から息子ティトゥスが生まれます。愛と喜びの子供。レンブラントは、結婚生活と同じように仕事でも成功し、幸せでした。彼は最も多くの人から肖像画の依頼を受けていますお金持ち都市、職人の裕福な企業が集団肖像画を注文し、治安判事が絵を描くよう依頼するさまざまなトピック宗教的なものも含め、彼のエッチングは最も有名な骨董品商の店で販売されています。彼にはたくさんの生徒がいます。レンブラントはブレス通りにある大きな 3 階建ての家を購入し、そこには作業場、リビングルーム、さらには店舗まであります。家に豪華なものを備え付け、アーティストはラファエロ、ジョルジョーネ、デューラー、マンテーニャ、ファン・エイクの作品、ミケランジェロ、ティツィアーノの作品の版画など、豊富なコレクションを作成しました。レンブラントは、ペルシャの細密画、花瓶、貝殻、本物のアンティーク胸像、中国と日本の磁器、ヴェネチアンガラス、高価な東洋の布地、衣装を収集しました。さまざまな人々、タペストリー、楽器。

40年代初頭までに、レンブラントは人気があり、高収入の画家になっていました。 1930 年代に、彼は注文された約 60 枚の肖像画を描きました。彼には約15人の生徒がいます。この時期のレンブラントの最も有名な絵画の 1 つは、「ダナエ」 (1636 ～ 1646 年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館) です。彼は、名声が絶頂に達し、家族が幸せに暮らしていた時期にこの絵の制作を始めました。しかし、その後の数年間で状況は大きく変わりました。レンブラントの 3 人の子供が亡くなり、その数か月後に最愛の妻サスキアが亡くなり (1642 年)、サスキアは幼いティトゥスを腕に残しました。すぐに彼は母親と姉妹を失います。サスキアの死後、レンブラントの人生には、生涯が終わるまで癒えない亀裂が入ったようでした。 1650 年代になると、彼の注文はますます少なくなりました。金持ちはもはや彼に肖像画を注文しなくなり、治安判事は公共の建物の絵画に資金を提供しなくなった。オランダでは宗教芸術に否定的なプロテスタントが勝利したため、この時代の教会では絵画も要求されませんでした。ほんの数年前には非常に売れたレンブラントのエッチングは、今では買い手が見つからない。しばらくの間、広い生活に慣れたレンブラントは住み続けますが、もはやそれは彼の手段の範囲内ではありません。未払いの借金のため、債権者は正式な訴訟を起こし、裁判所の決定投獄について。 1656年、裁判所の決定により、アムステルダム市庁舎はレンブラントを債務超過者と認定し、不動産の目録を作成し、1656年から1658年にかけて売却した。芸術家の財産の実際の価値は借金の額よりも数倍大きく、コレクションの価値は 17,000 ギルダーでした。しかし、それはわずか5,000で販売され、家の価値は元の価格の半分でした。しかし、すべての債権者が満足したわけではありません。そして裁判所は、レンブラントが描くすべての絵画は借金を返済するために売却しなければならないとの判決を下し、ウェアラブル製品や画材を除いて財産を持つ権利も剥奪し、これは悲惨な生活を意味することになった。芸術家の迫害運動には、サスキアの生前にレンブラントと対立していたサスキアの親族も含まれている。彼らは、芸術家が妻の財産を浪費していると主張した。当時、レンブラントは妻を超える労働力で富を築きましたが、芸術的価値のある素晴らしいコレクションを収集しました。早くから名声と富を知っていた有名な画家は、50歳になるまでに貧しいことが判明し、崇拝者や友人から忘れられ、孤独に暮らしています。確かに、彼は今でもたくさん絵を描いていますが、彼のキャンバスはすべて債権者によってすぐに取り上げられてしまいます...
絵画に加えて、レンブラントの二番目の妻ヘンドリクシュ・ストフェルスもレンブラントの窮状の慰めとなった。むしろ、彼女は彼の家政婦であり、彼らが言うように、彼は彼女と一緒に住んでいました。民事婚。ピューリタン社会はこの「同棲」を厳しく非難したため、芸術家は彼女と正式に結婚することができなかった。サスキアの遺言によれば、レンブラントは再婚すると息子ティトゥスの相続財産の後見人となる権利を剥奪されることになっていた。しかし、ヘンドリクケは経済的な女性であるだけでなく、心優しい女性でもあり、タイタスにとっては本当の母親となった。 1654年に彼女はレンブラントの娘コルネーリアを出産した。ヘンドリクケ・ストフェルスのイメージはレンブラントの絵画にも描かれています。彼女はサスキアほど若くて美しくありませんが、芸術家は彼女を愛の目で見つめ、とても温かく描いています。教会は再びヘンドリクチェとの同棲を非難し、娘のコルネーリアは嫡出子であると宣告される。レンブラントの家族はアムステルダムの最も貧しい地区に引っ越します。父親の没落後、ティトゥスは自分の財産をレンブラントの債権者が完全にアクセスできないようにするために、全財産を妹のコルネリアに残し、レンブラントをそのお金を使用する権利を持つ後見人に任命するという遺言書を作成した。。困難な状況にもかかわらず、レンブラントは絵を描き続けます。

1660年、タイタスとヘンドリクチェは骨董品店を開き、レンブラントはそこで専門家として雇われました。そして、裁判所の決定によれば、レンブラントが新たに描いた絵画は債権者の処分に移されることになっていたが、レンブラントの雇用契約により、レンブラントに作品を骨董品店に移す機会が与えられていた。これにより、家族は収入を増やし、家を購入することができました。

芸術家に降りかかるトラブルは絶えることはありません。1663年、最愛のヘンドリッケ・ストフェルスを亡くしました。ストフェルスは、彼女の遺言に従って、骨董品店をティトゥスに、少額の遺産をレンブラントに残しました。 1668年、息子のティトゥスが亡くなる。当時14歳だった娘のコーネリアだけが彼の元に残りました。レンブラントは娘コルネリアの後見人となる。それでもなお、すべてにもかかわらず、レンブラントは絵を描き、彫刻を切り、どんどん新しい計画を練り続けています。

1668年2月、タイタスはマグダレナ・ファン・ローと結婚しましたが、すぐに亡くなりました。これはレンブラントに壊滅的な打撃を与え、1669年10月8日、彼は娘コルネイユの腕の中で亡くなりました。

創造。

レンブラントの作品は疑いもなくオランダ学派の最高峰です。この巨匠は芸術家仲間の中で孤立していた。彼らはレンブラントを「絵画界初の異端者」とみなしたが、後に彼ら自身も「小さなオランダ人」と呼ばれるようになったが、これはレンブラントがいかに彼らを上回っていたかを強調するためだった。

17世紀に生まれたバロック様式も彼の作品に大きな影響を与えましたが、この様式の洗練さ、華やかさ、強調された演劇性はレンブラントの探究とは程遠いものでした。彼は、17 世紀のヨーロッパ絵画における写実的な運動の創始者であるミケランジェロメリージダカラヴァッジョ (1573 ～ 1510 年) の作品のファンでした。

レンブラントは人生で観察したものを描きました、そして彼が描いたものはすべて異常に詩的になりました。この奇跡は巨匠の筆によってなされました。レンブラントの絵画では夕暮れが支配的で、柔らかな金色の光がそこから人物を際立たせます。色そのものが内なる温かさで暖められたようにゆらめきます。

宝石宗教的なテーマはレンブラントの作品の中で特別な位置を占めており、ここに巨匠の独創性が現れています。レンブラントの主なインスピレーションの源は聖書でした。宗教的なテーマの絵画が需要がなかったときでも、芸術家は本当に必要性を感じていたため、自分のためにそれらを描きました。これらの絵画は彼の魂、祈り、福音の深い読みを体現しており、芸術家は恵みによって区別されない母国語で聖書を読みました。彼はそれを、シンプルな生活とシンプルな信仰を持つ同時代の人々にとって理解しやすい形にまとめました。オランダのどの村にも、救世主が生まれたそのような厩舎があります。シメオン長老が聖なる幼子を腕に抱くエルサレム神殿は、アムステルダムの古代の大聖堂に似ています。そして、彼の聖書の絵の登場人物はすべて、天使さえも、この国のどこにでもいる住民や農民に似ています。

アーティストのスタイルでは、長年にわたって明暗法がますます重要になってきており、その助けを借りて彼は精神的および感情的なアクセントを置き、あらゆる場所で光が絵の「主人公」であり、プロットの解釈の鍵となります。彼は現象の隠された本質、人々の複雑な内面世界に興味を持っており、1648 年に明暗法が緊迫した感情的な雰囲気を生み出す絵画「エマウスのキリスト」を描きました。「寺院からの商人の追放」は、レンブラントが20歳のときに描いたものです。この作品のいくつかの特徴は、初心者の巨匠の未熟さを示していますが、多くはすでに彼の将来の傑作を予見しています。職業上の罪に気づくのは難しいことではありません。この絵: 遠近法と比率の誤り。しかし、主題の選択自体が、この若い画家の独立した願望の証拠です。ほとんどのオランダの画家が日常的なジャンルに執着するのとは対照的に、彼は聖書の主題に関する歴史的な絵画に目を向け、「小さなオランダ人」には珍しい劇的な情熱の激しさでそれを描きます。キャンバス上に再現された恐怖、恐怖、怒りなどの極端な感情状態は、人間の内なる世界に対するアーティストの初期の関心の証拠です。この精神的な現れのややグロテスクな先鋭化は、レンブラントの創造的な道の出発点であり、後に彼を人間の魂の多面的な人生の発見に導きました。

それにもかかわらず、レンブラントの絵画言語は驚くほど繊細で洗練されており、アーティストは色の信じられないほどのニュアンス、光と影の遊びを実現し、見事に構図を構築しています。彼の絵のタイプは意図的に一般的ですが、その感情や経験は深く崇高です。このコントラストが巨匠の絵画に独自性を与えています。レンブラントは、グラフィックにおいて特別な洗練を実現しています。ここで彼は線とストロークの信じられないほどの繊細さを実現していますが、これはプロットに深く浸透するための手段にすぎません。本質的に、レンブラントはエッチングの作者ですが、彼の後でも、登場人物の精神的な状態をこれほど心理的に正確に伝えることができた人はほとんどいません。ここでも聖書のテーマがメインです。放蕩息子の寓話のグラフィックバージョンは、そのドラマの激しさに驚かされ、このテーマをテーマにした有名な絵画と同じくらい見る人に影響を与えます。

レンブラントの絵画や版画は、長い間、一部のコレクターや専門家の興味の対象であり続けた素描よりも、はるかに広く一般に知られています。一方、素描家レンブラントの姿は、画家やエッチング画家のレンブラントに決して劣るものではありません。約1,700枚という膨大な量で保存されている巨匠の図面は、彼の作品の自律的な領域を構成しています。そして、レンブラントの素描の最も注目すべき特徴の 1 つは、見る者を、天才巨匠の芸術的思想の誕生の目撃者、参加者にさせる能力です。これらのシートの中には、「子供を持つ女性」という小さなスケッチもあります。リードペンを使用して実行されるこの作品は、アーティストの手で主要な線の輪郭を描く時間がほとんどないときに、人生や記憶から得たインスタントスケッチの自由さと自発性をすべて保持しています。

巨匠の最新の作品は、スタイルの洗練さ、イメージの内的世界への浸透の深さに驚かされ、光と影の効果がさらに強化され、キャンバスが宝石のように輝く絵画に変わります。グラフィックにおいても、レンブラントは信じられないほどの技術の高みに達しています。

今でも、彼はしばしば自画像を描き、まるで鏡を覗き込むかのようにそれを覗き込み、おそらく自分自身の運命を解き明かしたり、非常に奇妙な人生を送る神の計画を理解しようとしているのかもしれません。レンブラントの自画像は彼の創造性の頂点であるだけでなく、世界の肖像画ギャラリーに類似するものはありません。近年の自画像には、困難な試練や喪失の苦しみに英雄的に耐えている人物が描かれています。肖像画家として、彼は人物の長い人生とその内面の世界がその複雑さと矛盾のすべてにおいて明らかにされる、肖像伝記という独特のジャンルの創造者でした。 1650 年代のレンブラントの作品は、主に肖像画の分野での成果によって特徴付けられます。外見的には、この時代の肖像画は通常、その大きなサイズ、記念碑的な形、そして穏やかなポーズによって区別されます。モデルは通常、深い肘掛け椅子に座り、手を膝の上に置き、見る人に面します。顔と手が光でハイライトされます。彼らはいつも年配で賢いです人生経験人々は老人や女性で、顔には暗い考えがあり、手には重労働が刻まれています。このようなモデルは、芸術家に老化の外的な兆候だけでなく、人の精神的な外観も示す素晴らしい機会を与えました。レンブラントの珍しく感動的で心のこもった肖像画には、その人の生きた人生が感じられるようです。愛する人、友人、物乞い、老人を描くたびに、彼は驚くべき警戒心を持って、変わりやすい魂の動き、表情の生き生きとした不安、気分の変化を伝えました。

作品の分析。

1. “ 放蕩息子の帰還 ”

1660 年代半ばまでに、レンブラントは最も心のこもった作品「放蕩息子の帰還」を完成させました。それはレンブラントという人間、そしてレンブラントという芸術家の証と見ることができます。レンブラントが生涯を通じて実践したアイデアが、最高かつ最も完璧に具体化されたのがここです。そしてこの作品の中で、私たちはアーティストが何十年にもわたる創造性の中で開発してきた絵画と技術テクニックの豊かさと多様性に出会うことができます。財産を浪費し、友人たちにも見捨てられ、ぼろぼろになり、疲れ果て、病気になった息子は、父親の家の敷居に現れ、ここで父親の腕の中で許しと慰めを見つける。息子に会う希望を失った二人の老人と、恥と自責の念に打ちひしがれて父親の胸に顔を隠す息子の計り知れない明るい喜びが、この作品の主な感情的な内容を構成している。この場面を目撃した人々は、ショックを受けて黙って立っていた。アーティストは色彩に極端に制限を設けています。この絵は、金色の黄土色、シナモンレッド、黒茶色の色調によって支配されており、このわずかな範囲内で無限に豊富な微妙な変化が見られます。キャンバスに絵の具を塗るには、ブラシ、ヘラ、ブラシの柄が必要です。しかし、レンブラントにとってはこれでも不十分であるように思えます。彼は指で直接キャンバスに絵の具を塗ります（たとえば、放蕩息子の左足のかかとはこのように描かれています）。さまざまな技術のおかげで、塗装表面の振動の増加が実現されます。色は燃えているか、輝いているか、ぼんやりくすぶっているか、あるいは内側から輝いているかのいずれかであり、キャンバスのどんな細部も、単一の、最も取るに足らない隅さえも、見る者を無関心にさせます。膨大な人生経験を持つ賢明な人物と、長い旅をしてきた偉大な芸術家だけが、この素晴らしくシンプルな作品を生み出すことができました。『放蕩息子の帰還』では何も起こらず、何も語られません。すべてはずっと昔、何年も前に言われ、考えられ、苦しみ、感じられたものです長い待ち時間、しかし、静かで明るい出会いの喜びがあります... 「放蕩息子の帰還」は巨匠の最後の偉大な作品でした。 2. “ ダナエ ”

古代ギリシャの都市アルゴスの王は、ダナエの息子、娘の手にかかって死ぬ運命にあるという予言を知ったとき、彼女を地下牢に監禁し、メイドを割り当てました。神ゼウスしかし、黄金の雨の形でダナエに浸透し、その後彼女は息子ペルセウスを産みました。

レンブラントは、サスキア・ファン・ウイレンブルクとの結婚から2年後の1636年に絵画「ダナエ」を描き始めました。芸術家は若い妻を心から愛しており、しばしば絵の中で彼女を描いています。レンブラントが販売用ではなく自宅のために書いた「ダナエ」も例外ではありませんでした。この絵は、1656 年に所有地が売却されるまで画家の手元に残りました。長い間なぜサスキアとの類似性が 1630 年代のこの画家による他の絵画ほど明白ではなかったのか、そしてなぜ彼が所々で使用したスタイルが後期の作品により似ていたのかは謎のままでした。比較的最近、20 世紀半ばになってようやく、蛍光透視法の助けを借りて、この謎に対する答えを見つけることができました。 X線写真では、レンブラントの妻との類似性がより明らかです。この絵は、画家の妻が亡くなった後（1642年）、画家がゲルチェ・ダークスと親密な関係にあったときに変更されたことが判明した。絵の中のダナエの顔の特徴は、画家のお気に入りの女性二人を組み合わせた形で変更されました。さらに、透視検査により、元の画像では金色のシャワーがダナエに降り注いでおり、彼女の視線は横ではなく上に向いていることが分かりました。ベッドの頭にいる天使は笑った顔をしており、女性の右手は手のひらを上に向けていました。

この絵では、ベッドに横たわる裸の若い女性が、メイドによって引き戻された天蓋から降り注ぐ暖かい日差しに照らされています。女性は頭を枕の上に上げ、手を差し伸べた右手光に向かって、手のひらで感じようとする。彼女の信頼に満ちた視線は光に向けられ、唇はわずかに開いて半笑いになっている。もつれたヘアスタイル、しわくちゃの枕、すべてが、ほんの少し前まで、女性が眠い至福に包まれ、豪華なベッドで甘い夢を見ていたことを示唆しています。ダナエは、詳細な心理学的特徴付けと、矛盾する範囲の彼女の感情や経験を受けました。「ダナエ」のおかげで、女性の最も内側の世界、彼女の感情や経験の複雑で矛盾した範囲全体が明らかになりました。このように、「ダナエ」は、有名なレンブラント心理学の形成の明確な具体例です。絵画「ダナエ」は、芸術家の最高の作品の一つとして認められています。 3. “ タルパ博士による解剖学レッスン ”

この肖像画の二人の身元は判明している。そのうちの 1 人はニコラス・テュルプ博士で、聴衆に人間の腕の筋肉の構造を示しています。もう一人は死体です。アリス・キント、あだ名はベイビー、本名はエイドリアン・アドリアンゾンです。死亡者はユトレヒトで刑務所の看守に重傷を負わせ、アムステルダムでは男性を殴打して強盗した。このため、1632年1月31日、彼は絞首刑に処せられ、公開解剖のためにアムステルダム外科医ギルドに引き渡された。

このような公開解剖学の授業は、オランダだけでなくヨーロッパ全体で一般的でした。それらは年に一度だけ行われ、通常は冬の間遺体の保存を良くするため、儀式的な性質のもので、通常は数日間続きます。観客は同僚、学生、尊敬される市民、そして普通の町民でした。

ギルドの集合写真

解剖は解剖室で行われた。丸い形列が上に向かって上がっています。劇場の中央に置かれた遺体の置かれたテーブルは、どの席からもはっきりと見えた。アムステルダムについて アナトミカムほとんど知られておらず、レンブラントはキャンバス上に概要を描いただけです。観察者の立場では、観客で満たされた部屋を想像することができます。

タルパは他のキャラクターよりも高いランクを持っており、絵の中で帽子をかぶって描かれているのは彼だけです。おそらく、作業場にいる残りの兄弟たちは学術的な教育を受けていません。おそらく彼らはこの絵に共同で資金を提供したのでしょう。このグループの肖像画は、そこに描かれた人々を称賛し、ギルドの住居を飾るのに役立ちました。

レンブラントは、前任者とは異なる人物をキャンバスに描きました。原則として、彼らは一列に座って、体ではなく視聴者を直接見ているように描かれていました。芸術家は外科医を横顔または半回転で描き、主人公を頂点に据えずにピラミッドの形にグループ化しました。

さらに、彼は集まった人々の真の関心を意図的に強調しています。二人の人物が前かがみになっており、その姿勢と視線は、確かにすべてをできるだけ近くで正確に見たいということを示しているが、両外科医が実際に行われている儀式的な行為に夢中になっていて、科学的な満足を得ようとしていたとは信じがたい。興味。集まった人々が現場のすぐ近くに座っていたとは考えにくく、レンブラントは狭い空間で何が起こっているのかを集中させ、死んだ男を強い関心と生命力で取り囲んでいた。

剖検

解剖が手から始まったというのは驚きだ。通常、外科医はまず腹腔を開いて内臓を取り出します。 24年後、レンブラントは「デイマン博士の解剖学講義」というキャンバスに、当時存在していた規範に従って、腹腔が開いた体を描いた。

これには 2 つの理由が考えられます。 1 つ目は、手の解剖学の研究で有名になった近代解剖学の創始者、アンドレアスヴェサリウスへのオマージュです。 2 つ目は、手を描くことで、芸術家が宗教的なメッセージをより簡単に絵に持ち込むことができるということです。腱が手を制御するように、神は人々を制御します。科学は神の力を人々に証明しなければなりませんでした。

ニコラス・タルプ博士

ニコラス・テュルプ博士は実際にはクラウス・ピーターゾーンという名前で、1593年に生まれ、1674年に亡くなりました。タルプという姓は、かつて花の競売が行われていた実家に由来します。

テュルプはアムステルダム社交界のトップに属し、何度かアムステルダム市のブルゴマスターを務めた。描いた当時、彼は市議会議員であり、外科医ギルドのプレリクター（会長）であった。テュルプはアムステルダムで開業医を務めており、解剖学は彼の専門分野の 1 つでした。レンブラントは、近くに座っている外科医たちとは別に自分を描くことで、自分の特別な立場を強調しました。さらに、アーティストは帽子をかぶっている唯一のタルパを描きました。屋内では、頭飾りを着用する特権を持つことは常に上流社会に属していることのしるしでした。

アリス・キントの遺体

レンブラント以前の芸術家は、スカーフで覆われた故人の顔を描くか、彼の前に立つ人物を描くのが一般的でした。観察者たちは、自分たちの目の前で解体されようとしている男がいることを忘れなければなりませんでした。レンブラントは中間的な解決策を思いつきました。彼は自分の顔を半分影で覆いました。まるで夕暮れの中に見えるかのような、光と影のコントラストを描いた典型的なレンブラントの作品 オンブラ死後- 死の影。

テュルプ博士が中心人物ですが、アリスキントの体がキャンバス上でより大きな領域を占めています。主な光も彼に当てられ、彼の裸と無感覚が彼を絵に描かれている人々とは区別します。レンブラントが外科医をこれほど近くに描き、キャンバスにこれほどのダイナミックさを与えたのは、それによって体の不動性を強調し、その死を具体的にするためだったようです。

結論。

巨匠の創造的遺産は膨大で、レンブラントは信じられないほど生産的で、250 点以上の絵画、300 点以上の版画、1000 点以上の素描を制作しました。芸術家は貧困の中で亡くなりましたが、死後、彼の作品は非常に価値のあるものになりました。

レンブラントの作品は世界の美術の発展に大きな影響を与えました。彼の作品は現在、世界中の多くの美術館や個人コレクションに収蔵されています。そしてオランダでは、レンブラントの誕生日である7月15日が国民の祝日として祝われます。

芸術家は美術を新たなレベルに引き上げ、これまでにない豊かな芸術を加えました。

活力と心理的な深さ。レンブラントは新しい絵画言語を作成しました。主役緻密に開発された明暗法的テクニックと豊かなテクニックを演奏し、

感情豊かなカラーリング。

レンブラント、ハルメンズ・ヴァン・ライン(レンブラント、ハルメンツ・ファン・レイン) (1606–1669) - 17 世紀に生きた最も偉大な芸術家、画家、素描家、エッチング師。オランダで。

1606 年 7 月 15 日、ライデンで裕福な製粉業者ハルメンゲリッツとその妻ニールトゲウィレムスファンツァイトブロークにレンブラントという名前の 6 番目の子供が生まれました。工場は街を横切るライン川からそれほど遠くない場所にあったため、ハルメン・ゲリッツはファン・レインと呼ばれるようになり、家族全員がこの名前を姓に加えました。

17世紀にオランダではスペインに対する勝利の後、カトリックは禁止され、プロテスタントでは教会の絵のように美しい装飾が認められていません。したがって、これまで絵画の最大の顧客であった教会はその役割を失い、大・中ブルジョワジー、つまり裕福な国民が台頭するようになってきている。ブルガーハウスを飾ることを目的とした絵画は、新たな目的を満たさなければなりません。サイズが変化し、新しい主題が現れ、絵画のジャンルへの分割が起こり、日常のジャンル、風景、静物画、肖像画への関心が高まり、一種の集団肖像画が発展します。レンブラントは過去の芸術家や同時代の芸術家から学び、絵画と彫刻の技術を習得します。彼は鋳造、彫刻、模写からイタリア芸術を研究し、イタリア芸術の人文主義的な始まりを認識しています。 17世紀に生まれたバロック様式も彼の作品に大きな影響を与えましたが、この様式の洗練さ、華やかさ、強調された演劇性はレンブラントの探究とは程遠いものでした。彼は、17 世紀のヨーロッパ絵画における写実的な運動の創始者であるミケランジェロメリージダカラヴァッジョ (1573 ～ 1510 年) の作品のファンでした。

レンブラントのライデン時代の肖像画にはすでに、人間の内面世界に対する画家の関心が見られます。描かれた人々の精神状態を明らかにすることに主な注意を払い、二次的な詳細は省略しています（ 老戦士の肖像、わかりました。 1630年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館）。彼は最初の物語性の絵画を作成しました ( 寺院からの商人の追放、1626年、モスクワ、プーシキン博物館im。 A.S.プーシキン。 かわった、1627年、ベルリン - ダーレム）、中央に科学者が描かれたキャンバス（ 賢者たちの会話、1628年、メルボルン、ナショナルギャラリー。 テーブルにいる科学者、1628年、ロンドン、ナショナル・ギャラリー。 科学者の肖像、1631年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館）。彫刻の芸術を注意深く研究し、多くの素描、彫刻、エッチングを制作しています。

1631 年末、有名な肖像画家であり歴史絵画の作者であるレンブラントは、最大の貿易都市であるアムステルダムに移住しました。レンブラントがアムステルダムで描いた最初の絵画のひとつ、バラの絵 タルパ博士による解剖学レッスン（1632年、ハーグ、マウリッツハイス美術館）、集団肖像画の伝統に属する。アーティストはすべての登場人物の肖像画のらしさを伝えていますが、各肖像画が同じ位置を占める集合肖像画の伝統とは異なり、ここではすべての登場人物が感情的にタルパに従属しています。この絵は大きな関心を呼び、レンブラントはアムステルダムのファッショナブルな若い肖像画家の一人になりました。

1634年、レンブラントはレーワルデンの元ブルクマスター、高貴で裕福な貴族サスキア・ファン・ウイレンブルクの娘と結婚した。結婚後、彼は大きな家を購入します。家に豪華なものを備え付け、アーティストはラファエロ、ジョルジョーネ、デューラー、マンテーニャ、ファン・エイクの作品、ミケランジェロ、ティツィアーノの作品の版画など、豊富なコレクションを作成しました。レンブラントは、ペルシャの細密画、花瓶、貝殻、本物のアンティーク胸像、中国と日本の磁器、ベネチアンガラス、高価な東洋の織物、さまざまな国の衣装、タペストリー、楽器などを収集しました。

30 年代、レンブラントは繁栄し、成功し、裕福な芸術家であり、それが彼の作品に反映されています。彼は多くの絵画で最愛の妻サスキアを描いています（ 笑顔のサスキアの肖像画、1633年、ドレスデン、美術館。 フローラ、1634年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館。 サムソンの結婚式、1638年、ドレスデン、国立美術館）。特に注目すべきは有名な サスキアを着た自画像 膝（1635年、ドレスデン、国立美術館）。彼はワインを片手に陽気な紳士であることを示し、中途半端に向きを変えたサスキアを抱きしめ、視聴者に背を向けて膝の上に座っています。この写真は活力とエネルギーに満ちており、妻への愛が浸透しています。聖書をテーマにした有名な絵画は同じ時代に遡ります ( ベルシャザルの祝祭、1634年、ロンドン、ナショナルギャラリー。犠牲 アブラハム、1635年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館）、風景（ 池とアーチ型の橋のある風景、1638年、ベルリン - ダーレム。 嵐のある風景、1639年、ブランズウィック、アントン・ウルリッヒ公爵州立博物館）、儀式用の肖像画、エッチング。この時期は、レンブラントが絵画と素描の技術を完成させ、彼の作品に最大限の表現力と深みを与えた時期です。伝統的な執筆方法とテーマを明らかにするアプローチを研究することで、彼は作品の中でこれらの伝統からますます遠ざかっています。緻密な絵の具の層の上に、透明および半透明の絵の具の薄い層で塗布され、キャンバスの単一の絵の表面を作成する、滑らかで光沢のあるブラシストロークの代わりに、彼は、細部の細部を徐々に放棄し、シャープな厚塗りストロークで絵を描きます。

40年代初頭までに、レンブラントは人気があり、高収入の画家になっていました。 1930 年代に、彼は注文された約 60 枚の肖像画を描きました。彼には約15人の生徒がいます。この時期のレンブラントの最も有名な絵画の 1 つは次のとおりです。 ダナエ（1636–1646年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館）。神話のヒロインを裕福なオランダ人邸宅の豪華な床の間に配置し、ベルベットの天蓋、エレガントな刺繍が施された枕を見事に描写し、金色の光線、ダナエの美しい裸体に溢れる柔らかな波を賞賛します。

彼は、名声が絶頂に達し、家族が幸せに暮らしていた時期にこの絵の制作を始めました。しかし、その後の数年間で状況は大きく変わりました。レンブラントの 3 人の子供たちは亡くなり、最後の息子ティトゥスの誕生から数か月後に最愛の妻サスキアも亡くなり (1642 年)、レンブラントはすぐに母親と姉妹を失いました。彼の妻の最後の肖像画の 1 つは、最後 サスキアの肖像画(1643年、ベルリン – ダーレム)。

1940年代初頭、レンブラントは、アムステルダムライフル銃ギルドの新しい建物のメインホールに向けて、ライフル分遣隊の隊長であるフランス・バニング＝コックから分遣隊の大規模な集合肖像画の注文を受けた。有名なものが作成されています夜警(1642 年、アムステルダム国立美術館) (3.87 ～ 5.02 m)。 18 人のユニットは、町の人々に囲まれた単一の団結したグループです。なびく旗の下、行進の矢が建物のアーチからライトアップされた広場に現れます。この集団肖像画は、レンブラントが市民の理想についての考えを具体化したユニークな歴史絵画の性格を帯びています。この絵についての同時代人の意見は分かれており、すぐにこの傑作を見た人もいれば、顧客を含む他の人はこの絵が集団肖像画の伝統を満たしていないことに気づいた。したがって、彼らはそれを本来の目的ではない別の小さな場所に掛け、キャンバスの四方を切り落とし、絵画の構成を乱しました。それにもかかわらず、彼女はグループポートレートの比類のない例であり、各キャラクターには鋭い心理的特徴が与えられています。

50 年代から 60 年代は、優れた傑作が生み出される一方で、芸術家と当局との対立が深まりました。当局は、レンブラントの家の元使用人であるヘンドリクヒ・ストフェルスが彼の内縁の妻になったという事実に不満を抱いた。アーティストは彼女と正式に結婚できなかった、なぜなら... サスキアの遺言によれば、レンブラントは再婚すると息子ティトゥスの相続財産の後見人となる権利を剥奪されることになっていた。教会は、結婚によって神聖化されなかった彼女の関係を理由にヘンドリクヘを迫害した。

レンブラントはヘンドリクエを繰り返し描いており、彼女が彼のモデルとなっています（ 豪華な服を着たヘンドリクケの肖像、1654年、パリ、ルーブル美術館。 ヘンドリクケ・ストフェルスの肖像、1657 ～ 1658 年、ベルリン - ダーレム。絵の中のマリアの像 聖家族、1645年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館、これも彼女の特徴からインスピレーションを受けています）。

レンブラントはほぼ完全に注文を奪われてしまった。この時、彼は聖書と神話をテーマにした絵を描きました。 ジョセフ、 ペンテフリの妻から告発される(1655 年、ワシントン、ナショナルギャラリー)、 エマオのキリスト（1648年、パリ、ルーブル美術館）。レンブラントの作品の中心は、人間、その内なる世界、経験、喜びです。支払い中大きな注目ポートレート、彼は明らかにすることに焦点を当てています心の平和彼らのモデルの: 肖像画 老婦人(1654年、モスクワ、プーシキン国立美術館)、 赤い服を着た老人の肖像画(1654年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館)、 タイタスの読書(1657 年頃、ウィーン、美術史美術館)、 肖像画 ヤン・シクサ（1654年、アムステルダム、シックスコレクション）。多才な点で驚くべき画家の後期の自画像も、このタイプの肖像画に属します。心理的特徴: 自画像(1652 年頃、ウィーン、美術史美術館)、 自画像（1660年、パリ、ルーブル美術館）。レンブラントは、当時としては非常に珍しい絵画の依頼を受けました。 瞑想するアリストテレス ホメロスの胸像（1653年、ニューヨーク、メトロポリタン美術館）。

経済的繁栄の時代に豪華な家を購入したレンブラントは、その金額の半分だけを支払いました。残った借金、特にサスキアの死後、アーティストは徐々に破産に追い込まれました。債権者は正式な訴訟を起こし、裁判所に投獄命令を求める。芸術家の迫害運動には、サスキアの生前にレンブラントと対立していたサスキアの親族も含まれている。彼らは、芸術家が妻の財産を浪費していると主張した。当時、レンブラントは妻を超える労働力で富を築きましたが、芸術的価値のある素晴らしいコレクションを収集しました。教会は再びヘンドリクチェとの同棲を非難し、娘のコルネーリアは嫡出子であると宣告される。 1656年、裁判所の決定により、アムステルダム市庁舎はレンブラントを債務超過者と認定し、不動産の目録を作成し、1656年から1658年にかけて売却した。芸術家の財産の実際の価値は借金の額よりも数倍大きく、コレクションの価値は 17,000 ギルダーでした。しかし、それはわずか5,000で販売され、家の価値は元の価格の半分でした。しかし、すべての債権者が満足したわけではありません。そして裁判所は、レンブラントが描くすべての絵画は借金を返済するために売却しなければならないとの判決を下し、ウェアラブル製品や画材を除いて財産を持つ権利も剥奪し、これは悲惨な生活を意味することになった。レンブラントの家族はアムステルダムの最も貧しい地区に引っ越します。父親の没落後、ティトゥスは自分の財産をレンブラントの債権者が完全にアクセスできないようにするために、全財産を妹のコルネリアに残し、レンブラントをそのお金を使用する権利を持つ後見人に任命するという遺言書を作成した。。

困難な状況にもかかわらず、レンブラントは絵を描き続けます。これらは主に自画像、親戚の肖像画です（ タイタスの肖像、1660年、ボルティモア、ジェイコブズコレクション）、再び聖書のダビデのイメージに移ります（ サウルの前のダビデ、1657年、ハーグ、マウリッツハイス美術館）。

1660年、タイタスとヘンドリクチェは骨董品店を開き、レンブラントはそこで専門家として雇われました。そして、裁判所の決定によれば、レンブラントが新たに描いた絵画は債権者の処分に移されることになっていたが、レンブラントの雇用契約により、レンブラントに作品を骨董品店に移す機会が与えられた。これにより、家族は収入を増やし、家を購入することができました。アーティストは再び、聖書をテーマにした自画像や絵画に目を向けます（ アルタクセルクセス、ハマン、エステル、1660年、モスクワ、プーシキン博物館im。 A.S.プーシキン）。他のアーティストの中でも、彼はアムステルダム市庁舎の装飾の注文を受けています（ ジュリアス・シヴィリスの陰謀または ボタブ家の誓い、1661年、ストックホルム、国立博物館）。絵（大きさ約30平方メートル）は「修正のため」画家に返却される。しかし、レンブラントは変更を拒否し、注文は別の芸術家に与えられました。このキャンバスの一部で、レンブラントは別の注文、有名な集団肖像画を完成させました。 シンディックス（1662年、アムステルダム国立美術館）。縫製工場のシンディック、職長、企業は、フォーマルな黒いスーツを着てテーブルに座っています。構図の明瞭さとバランス、細部の選択の倹約と正確さ、人々のグループの完全なイメージの作成、イメージの記念碑的な性質を強調する珍しい角度、起こっていることの厳粛さ、これらすべてはその絵を絵画の偉大な傑作として分類します。

1663年、ヘンドリクデは亡くなり、遺言で骨董品店をティトゥスに、少額の遺産をレンブラントに残しました。レンブラントは娘コルネリアの後見人となる。 2 年間の創作活動の休止後、彼は数多くの有名な絵画を描きました。 デビッドと ウリヤ(1665年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館)、 ユダヤ人の花嫁(1665年、アムステルダム国立美術館)、 家族写真(1668 ～ 1669 年、ブルングシュヴァイク、アントンウルリッヒ公爵州立博物館)。しかし、レンブラントの作品全体を真に神格化したのは、この絵画でした 放蕩者の帰還 息子（1668–1669年、サンクトペテルブルク、エルミタージュ国立美術館）。芸術家はこのテーマを繰り返し取り上げました（スケッチやスケッチはすでに30年代に見られます）。巨大なキャンバス（260×205cm）に、父親の屋根に戻る息子の跪く姿が後ろから描かれている。彼の姿は、人生を学ぶという悲劇的な道を歩んだ男の悔い改めを体現しています。偉大な優しさによって神聖化された年老いた父親、受け入れて寛容な息子の賢明で精神的な顔は、登場人物の魂に浸透し、彼らのすべての経験をキャンバスに表現する方法を知っている巨匠レンブラントの傑作です。これは苦しみと大きな愛についての絵です。

1668年2月、タイタスはマグダレナ・ファン・ローと結婚しましたが、すぐに亡くなりました。これはレンブラントに壊滅的な打撃を与え、1669年10月8日、彼は娘コルネリアの腕の中で亡くなりました。

レンブラントの創造的遺産は膨大で、絵画約 600 点、エッチング約 300 点、素描 1,400 点に及びます。それは彼の生徒たちの作品に影響を与えました。その中で最も有名なのは、ゲリット・ドゥー、ゴヴァート・フリンク、サミュエル・ファン・ホーグストラテン、カレル・ファブリキウス、ニコラス・マスです。また、それは何年も後に評価されましたが、世界の芸術全体の発展にも影響を与えました。幅広いテーマ、ヒューマニズム、表現力の探求芸術的手段、最大のスキルにより、アーティストは当時の先進的なアイデアに命を吹き込むことができました。彼の作品の感情は素晴らしく、温かみのある近い色調と最高の色合いの組み合わせに基づいた絵画の色によって生み出されています。レンブラントは、聖書、歴史、神話、日常のテーマ、肖像画、風景などの絵画を制作し、膨大な芸術的遺産を残し、彫刻とエッチングの偉大な巨匠でもありました。彼はその仕事の中で、人間、その内なる世界、経験、そして精神的な富の啓示に中心的な注意を払いました。レンブラントの創造的な人物は、世界芸術の最大の代表者と並んで、何世紀にもわたってそびえ立っています。

ニーナ・バヨール

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レインを有名にしたのは何ですか? 彼の名前は教育を受けたすべての人に知られるべきです。これは、才能のあるオランダの芸術家、彫刻家、明暗法術の卓越したマスターであり、17世紀に起こったオランダ絵画の傑出した時代である黄金時代の最大の代表者の一人です。この記事では、この才能のある人の人生と仕事について説明します。

道の始まり

レンブラント・ファン・レインは 1606 年 7 月にこの世に誕生しました。彼は裕福な製粉業者の家庭に生まれました。彼は9番目の子供で、家族の中で最年少でした。彼の両親は啓発された人々でした。彼らは少年が生まれながらに知性と才能に恵まれていることに早くから気づき、手仕事の代わりに「科学の分野」に彼を行かせることに決めました。そこでレンブラントはラテン系の学校に通い、そこで書き、読み、聖書を学びました。 14歳で彼は学校を無事に卒業し、当時ヨーロッパ中で有名だったライデン大学の学生になりました。この青年は絵を描くのが最も得意で、両親もまた知恵と先見の明を示しました。彼らは息子を大学から連れて行き、芸術家のジェイコブ・アイザック・スヴァネンビュルチに弟子入りさせました。 3 年後、レンブラント・ファン・レインは絵を描くことで大成功を収め、アムステルダム絵画学校の校長であるピーター・ラストマン自身もその才能を開花させ始めました。

当局の影響

レンブラント・ファン・レインの初期の作品は、オランダの絵画の巨匠ピーテル・ラストマン、ドイツの芸術家アダム・エルスハイマー、オランダの芸術家ヤン・リーベンスなどの権威の影響下で形成されました。

ラストマンの多彩さ、色彩、細部へのこだわりは、レンブラントの「聖ステファノの石打ち」、「宦官の洗礼」、「からの風景」などの作品にはっきりと見られます。古代の歴史』、『サウル以前のダビデ』、『音楽の寓話』。

レンブラントの友人であるヤン・リーベンスは、1626 年から 1631 年まで共同スタジオで一緒に制作しました。彼らの作品は多くの点で重複しており、そのスタイルは非常に似ているため、経験豊富な美術評論家でさえ巨匠の手を混同することがよくあります。

私たちの記事の主人公はアダム・エルスハイマーに導かれ、キャンバス上で気分や感情を伝えるための明暗法の重要性を理解しました。ドイツ人画家の影響は、「愚かな金持ちの寓話」、「エマオのキリスト」、「神殿のシメオンとアンナ」の作品にはっきりと見ることができます。

個性の発揮。成功

1630年にハルメン・ファン・レインが亡くなり、彼の財産はレンブラントの兄たちに分配されました。この若い芸術家はしばらく父親の家の工房で働いていましたが、1631年に富を求めてアムステルダムを去りました。

王国の首都で彼はワークショップを組織し、肖像画を専門に描き始めました。明暗法の巧みな使用、特徴的な表情、各モデルの独創性 - これらすべてが、アーティストの特別なスタイルの形成を特徴づけています。レンブラント・ファン・レインは大量の注文を受けるようになり、商業的な成功を収めました。

1632 年に彼は集団肖像画の注文を受けました。その結果、『テュルプ博士の解剖学レッスン』という作品が日の目を見ることになりました。レンブラントが多額の報酬を受け取ったこの輝かしい作品は、レンブラントを称賛しただけでなく、最終的に芸術家の創造的な成熟を確認しました。

ミューズ

社交訪問中に、ファッショナブルな若いアーティストは市長の娘サスキアに紹介されます。レンブラントを惹きつけたのは、少女の外見的な特徴（彼女は美しくて陽気だったが、美人とはみなされていなかった）というよりも、むしろ彼女の多額の持参金に惹かれたためであり、出会ってから半年後、若者たちは婚約し、一年後には婚約した。その後、彼らは法的に結婚しました。結婚により、私たちの記事の主人公は社会の最高位のサークルに入ることができました。

新婚夫婦は仲良く暮らしていた。レンブラント・ファン・レインは、傑作「ダナエ」を制作する際にポーズをとった妻を含む、妻の肖像画を数多く描きました。当時の彼の収入は莫大でした。彼はアムステルダムの最も高級なエリアに邸宅を購入し、豪華な家具を備え、印象的な芸術作品のコレクションを作成しました。

この結婚では4人の子供が生まれたが、生き残ったのは1641年に生まれた末の息子ティトゥスだけだった。 1642年、サスキアは病死した。彼女はどうやら主人の運を持って行ってしまったようだ。

消えゆく栄光。人生の悩み

1642 年以来、この芸術家は悪しき運命に悩まされてきました。レンブラント・ファン・レインは才能の頂点に達しました。しかし、彼のキャンバスはますます人気がなくなり、顧客や生徒を徐々に失いつつあります。伝記作家は、このことをマスターのわがままさによって部分的に説明しています。彼は顧客の指示に従うことを断固として拒否し、心の赴くままに創作を行っています。この偉大な画家の名声が消えつつある第二の理由は、奇妙なことに、彼の技術と妙技が常人には理解できず、評価できなかったことである。

レンブラントの人生は変わりつつあります。彼は徐々に貧しくなり、家から引っ越します。豪華な邸宅街外れの質素な家へ。しかし、彼は芸術作品に巨額のお金を費やし続け、それが完全な破産につながりました。成人した息子ティトゥスとレンブラントの愛人ヘンドリクケは、レンブラントとの間に娘コルネーリアをもうけており、財政問題を自分たちの手に委ねている。

「フランス・バニング・コック船長の会社」 - 4メートルのキャンバス、巨匠の最大の絵画、「水浴びする女性」、「フローラ」、「赤いベレー帽をかぶったタイタス」、「羊飼いの礼拝」 - これらは彼の作品です。人生の困難な時期に彼が書いたマスター。

その後の創作物

この記事で伝記が紹介されているレンブラント・ファン・レインは、人生の晩年に創造性の高みに達しました。彼は同時代人より 2 世紀先を行っており、写実主義と印象主義の時代における 19 世紀芸術の発展の流れを予測しました。彼の後期の作品の特徴は、記念碑主義、大規模な構図、そしてイメージの明瞭さです。絵画「ホメロスの胸像を持つアリストテレス」と「ジュリアス・シヴィリスの陰謀」は、この点で特に特徴的です。「放蕩息子の帰還」、「アルタクセルクセス、ハマン、エステル」、「ユダヤ人の花嫁」というキャンバスには、深いドラマが染み込んでいます。巨匠は晩年に多くの自画像を描きました。

レンブラント・ファン・レインは、その絵画がまさに芸術の傑作であり、1969 年に貧困のうちに亡くなりました。彼はアムステルダムのヴェスターケルク教会に静かに埋葬されました。それが評価されるようになったのは数世紀後のことだった。

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン：天才の絵画

地球上の短い旅の間に、レンブラントは約 600 枚の絵画を描き、約 300 枚のエッチング (金属への彫刻) とほぼ 1,500 枚の素描を制作しました。彼の作品のほとんどはアムステルダム国立美術館に保管されています。彼の最も有名な絵画:

「解剖学の授業」（1632年）。
「サスキアとの自画像」（1635年）。
『ダナエ』（1636年）。
「夜警」（1642年）。
『放蕩息子の帰還』（166(7?)）。

レンブラントは歴史上最も偉大な芸術家の一人です。それを繰り返します特徴的なスタイルこれまで誰も成功していません。才能豊かな粉屋の息子は、世界芸術の傑作という貴重な遺産を残しました。

「ある風景」石橋「 - 作者のスタイルのすべての特徴が含まれている絵画。色のコントラスト、光がより自然に見え、闇がより深く見えるような方法での光と闇の組み合わせ[...]

レンブラントは作品の中で繰り返し工場を描き、そこに彼自身の魅力と美しさを見出しました。この絵は作者の最高の作品の一つです。キャンバスの重厚な雰囲気と美しさのイメージが組み合わされて [...]

サムソンとデリラの物語は旧約聖書に記されています。伝説によると、サムソンはユダヤ人を危険から守るために神によって選ばれました。最悪の敵彼らのもの。このために彼は赤ん坊を与えたすげえ力、結論 […]

この絵は、イエス・キリストがマグダラのマリアに現れた物語を描いています。悲劇的な死の後、誰も主の御子に再び会うことを期待していなかったので、彼の出現は少女を驚かせました。作者のスタイルに従って、絵の背景 […]

伝説によると、シメオン長老はキリストを自分の目で見た後にのみ永遠の安息を受け入れることができました。キャンバスには、長老自身、聖母マリア、そしてヨセフの腕に抱かれた小さなイエス・キリストが描かれています。聖者たちが到着しました […]

この絵はルカの福音書に記されている寓話の一つを描いたものです。それはについて話します裕福な男、彼は自分の富をすべて、個人的な快適さと幸福を達成するために使うことを決心しました […]

この絵は、レンブラントが描いた最後の傑作の 1 つです。キャンバスには、幸せと調和に満ちた家族が描かれています。実際、このキャンバスは家族の年代記の一部としてではなく、[...]

オランダの偉大な芸術家レンブラントハルメンズファンレインは、人間の感情や経験を描く巨匠でした。巨匠の作品のジャンルは非常に多様ですが、どのようなテーマについても、人間の情熱の深さは常に[...]

生年： 1606年7月15日

死亡日： 1669 年 10 月 4 日

国：オランダ

バイオグラフィー：

1606年7月15日にオランダのライデン市で生まれる。レンブラントの父親は裕福な製粉業者で、母親は優れたパン職人であり、パン屋の娘でした。「ファン・レイン」という姓は文字通り「ラインから」、つまりレンブラントの曽祖父が工場を持っていたライン川からという意味です。家族には10人の子供がおり、レンブラントは末っ子でした。他の子供たちは両親の足跡をたどりましたが、レンブラントは別の道、つまり芸術の道を選び、ラテン語学校で教育を受けました。
レンブラントは13歳で絵を学び始め、市立大学にも入学しました。当時、年齢は誰も気にしていませんでした;当時の主なものはレベルの知識でした。多くの学者は、レンブラントが勉強するためではなく、軍隊からの猶予を得るために大学に入学したと示唆しています。

レンブラントの最初の教師はヤコブ・ファン・スワーネンブルクでした。将来のアーティストとなる彼は、自身のスタジオで約3年間を過ごし、その後アムステルダムに移り、ピーター・ラストマンに師事しました。 1625年から1626年までレンブラントは故郷に戻り、芸術家やラストマンの生徒たちと知り合いました。
それにもかかわらず、レンブラントはよく考えた結果、芸術家としてのキャリアをオランダの首都で追求すべきであると決心し、再びアムステルダムに移りました。

1634年、レンブラントはサスキアと結婚した。結婚するまでに、二人はそれぞれ幸運を掴んでいた（レンブラントは絵画を通じて、サスキアの両親は素晴らしい遺産を残した）。つまり、政略結婚ではなかったのです。彼らは本当に温かく、情熱的にお互いを愛し合っていました。
1635 ～ 1640 年代。レンブラントの妻は3人の子供を産んだが、全員新生児の時に亡くなった。 1641年、サスキアは息子を出産し、その名はタイタスと名付けられた。子供は一命を取り留めましたが、残念ながら母親自身が29歳で亡くなりました。
妻の死後、レンブラントは彼は自分自身ではなく、何をすればよいのかわかりませんでしたが、絵を描くことで慰めを見つけました。彼が「夜警」という絵を完成させたのは妻が亡くなった年でした。若い父親はタイタスに対処できなかったため、子供のために乳母、ゲルチェ・ダークスを雇い、彼が愛人になりました。それから約2年が経ち、家の乳母が変わりました。彼女は若い女の子になった ヘンドリクケ・ストフェルス。ゲルチェ・ダークスに何が起こったのでしょうか？彼女はレンブラントが結婚契約に違反したと信じて訴訟を起こしたが、敗訴し、矯正施設に送られ、そこで5年間過ごした。彼女は釈放された後、1年後に亡くなった。
レンブラントの新しい乳母、ヘンドリクケ・ストフェルスは2人の子供を出産した。彼らの最初の子供である男の子は幼児期に亡くなり、娘のカーネリアは父親だけが生き残った。
それを知っている人はほとんどいません レンブラントは非常に特徴的なコレクションを持っていました、イタリアの芸術家による絵画、さまざまな図面、彫刻、さまざまな胸像、さらには武器が含まれていました。

レンブラントの人生の衰退

レンブラントにとって物事はうまくいきませんでした。資金が足りず、注文数も減った。したがって、アーティストはコレクションの一部を売却しましたが、これは彼を救いませんでした。彼は刑務所行きになる寸前だったが、裁判所が彼に有利だったので、全財産を売って借金を返済することが許された。彼は、もう自分のものではなくなった家にしばらく住んでいました。
一方、タイタスと母親はレンブラントを何とか助けるために美術品を取引する会社を組織した。実のところ、この芸術家は生涯の終わりまで多くの利益を得ることができませんでしたが、それによってレンブラントの評判が損なわれることはなく、彼は人々の目に価値のある人物であり続けました。
レンブラントの死はとても悲しいものでした。 1663 年、芸術家の最愛の人ヘンドリチェが亡くなりました。しばらくして、レンブラントは息子のティトゥスと花嫁を埋葬しました。 1669 年 10 月 4 日、彼自身はこの世を去りましたが、彼を愛した人々の心に永遠に痕跡を残しました。

放蕩息子の帰還、1669 年。キャンバスに油彩、262x206。

おそらく、この絵ほど崇高な感情を呼び起こすレンブラントの絵は他にないでしょう。プロットは新約聖書から引用されています。イエスは、父親の財産の分け前を受け取り、それを遠い国で浪費し、自堕落な暮らしをする息子についてのたとえ話を語られます。勇気を出して家に帰ると、父親はすぐに彼を許し、喜んで受け入れてくれました。このたとえ話の宗教的な意味は次のとおりです。人がどのように罪を犯しても、悔い改めは常に喜びに満ちた許しとして報われるということです。ここでレンブラントは、このたとえ話の普遍的な意味を探求しようとしたようです。放蕩息子の頭の短く刈り込まれた髪とみすぼらしい服装がそれを物語っていて、首輪には過去の贅沢の痕跡が残っています。靴はすり減って、片方を落としてしまい、父親の前にひざまずいた。父親は息子を胸に抱きしめ、許します。レンブラントがこのたとえ話の矛盾を避けているのが特徴的である。このたとえ話は、父親の後ろの影に立っているかもしれないが、従順な息子の嫉妬について語っている。

聖家族と天使、1645年。キャンバスに油彩、117x91。
エルミタージュ国立美術館、サンクトペテルブルク

驚くべき優しさに満ちたこの絵は、もはや神聖なものとこの世のものとの間に線を引くことができないほどに融合させたレンブラントの才能を裏付けています。神の母は、赤ん坊のベールをまっすぐにするために、あるいはおそらく彼の偉大さを強調するために、明るい光から彼の顔を覆うために、朗読を中断しました。マリアは優しさに満ちて、真の母性をもってイエスの上にかがみ込み、この子にすべてが順調であることをもう一度確認しました。赤ん坊は周りで何が起こっているのか気づかずに籐のゆりかごの中でぐっすり眠っています。メアリーの夫ジョセフは後ろで大工仕事をしています。母親、子供、ゆりかごさえも、17 世紀の純粋なオランダ型です。天国から飛んできた天使たちの子供たちがいなかったとしても、これはおそらく普通の家族だったかもしれません。

放蕩息子の帰還。詳細、1669年。
キャンバスに油彩、262x206。エルミタージュ国立美術館、サンクトペテルブルク

ガニメデの強姦、1635年。キャンバスに油彩、171x130。
ドレスデン絵画ギャラリー (ドレスデン)

ソフォニバが毒入りの杯を飲む、1634年。
キャンバスに油彩、142x152。プラド美術館、マドリッド、スペイン

この絵の雄大な人物はサスキアを非常に彷彿とさせますが、ソフォニバの物語は若い妻にはあまり適していません。カルタゴの司令官ハスドルバルの娘であるソフォニバは、カルタゴがローマと激しい戦争を繰り広げていた時代に生きていました。ヌミディア人との同盟を強化するために、ハスドルバルは娘をシュファックス王と結婚させましたが、すぐに女王を妻にしようとしたローマの同盟者マシニッサに敗れました。ローマ人がソフォニバにこの結婚を禁じたとき、彼は一杯の毒薬を送り、ソフォニバをさらなる屈辱から免れたが、女王はそれをためらうことなく飲んだ。レンブラントはこのロマンチックな物語を真剣に受け止めていなかったかもしれませんが、この絵は決定的な瞬間と意図的な行動を描いており、ある点ではより有名で芝居がかったバトシェバに匹敵します。

バテシバ、1654 年。キャンバスに油彩、142x142。
ルーブル美術館、パリ、フランス

アーティストが創造力の絶頂期にあったときに書かれました。多くの専門家は、この絵がレンブラントのすべての作品の中で最も偉大であると信じています。描かれている美しさは、ダビデ王が見て望んだバト・シェバであると一般に受け入れられています。彼女は彼に身を捧げて妊娠した。その後の複雑な事態はバト・シェバの夫の殺害に至り、ダビデは夫を死に追いやった。この話は楽しいものではなく、コメンテーターはバトシェバの感情をさまざまな方法で説明しています。しかし、レンブラントの絵画によくあることですが、解釈の微妙な部分に立ち入るのはおそらく間違いです。おそらく、バテシバが自分の運命を悲しそうに振り返っていると言うだけで十分かもしれません。この構図は、結婚式の準備をする花嫁を描いたアンティークのレリーフをほぼ再現しています。レンブラントはバテシバの裸を描き、その絵に顕著な感情を与えました。バテシバのモデルはおそらくレンブラントの友人ヘンドリクシュ・ストフェルスであったと思われます。

神殿のシメオン、1669年。キャンバスに油彩、98x79。
ストックホルム、国立博物館

この委嘱作品は 1661 年に着手されましたが、1669 年に亡くなるまで未完成のままレンブラントのアトリエに眠っていました。この絵は現実になった予言に基づいて描かれています。シメオン長老は「キリストを見るまでは死を見ることはない」と予言されていました。主のものよ。」そして、マリアとヨセフがイエスを神殿に連れて行ったとき、ついにイエスに会ったのです。レンブラントはすでにこのテーマに基づいた壮大な委嘱版を制作しています（1631年）。そこでは寺院の高いアーチの下で行為が行われ、作業自体は若さ、成功、栄光の時代に特有の詳細な方法で行われます。ここでは、近年の自由な文体が特に際立っている。これは作品が未完成であるという理由からでもあるが、これはほとんど重要ではない。すべては、半盲の老人が腕にくるまれた赤ん坊を揺さぶる瞬間に焦点を当てている。無限の優しさに満ちています。

ダビデとウリヤ、1665 年。キャンバスに油彩、127x117。
エルミタージュ国立美術館、サンクトペテルブルク

絵が描かれた正確な日付も、雰囲気が染み込んだこの美しい絵のあらすじも不明であり、さまざまな推測が生じています。あるバージョンによると、この作品は「アルタクセルクセス、ハマン、エステル」に関連付けられています。これはハマンが事業から解雇されたとき、あるいはユダヤ人を皆殺しにする許可を王から得た瞬間を描いていると考えられている。この議論は、両方の絵画が 1659 年に上演された演劇の一場面を表しており、聖書の出典に直接基づいていないという証拠によって裏付けられています。ここには確かに何か演劇的なものがあるが、細部の矛盾は別として、想定されている主題は、この絵が呼び起こす隠れた悲しみの雰囲気に対応していない。したがって、古いバージョンに戻すことは正当です。この場合、赤い人物は誘惑されたバテシバの夫ウリヤであり、ダビデは自責の念にかられて彼を死に追いやります。

十字架からの降下。 1634年。キャンバスに油彩、158x117。
エルミタージュ国立美術館、サンクトペテルブルク

十字架からの降下はヨーロッパ絵画の一般的な主題です。伝統によれば、出席者の中には神の母、イエスの数人の弟子、そしてアリマタヤ出身のヨセフが描かれています。 1930年代、レンブラントは、オランダ市議会議員フレデリック・ヘンドリックのために「十字架の昇天」や「十字架からの降下」など、主の受難をテーマにした数多くの絵画を描きました。この絵のサイズはより大きく、色調はより豊かです。この作品は数か月後に描かれ、1656 年に破産するまで画家自身によって保管されていました。キリストの壊れた姿は明るい光で満たされ、神の母は意識を失い、豪華な聖骸布が地面に敷かれ、キリストは復活するまでそこに横たわります。

アブラハムの犠牲、1635年。
キャンバスに油彩、193x133。エルミタージュ国立美術館、サンクトペテルブルク

これは旧約聖書の中で最も劇的な瞬間の一つです。アブラハムは上からの命令により、一人息子イサクを神に犠牲として捧げる用意ができており、既に縛られた状態でナイフを振り上げて燔祭として彼を屠ろうとしている。絵の中で、アイザックは木の上にある祭壇の上に横たわっています。聖書の中で、主の天使は神への服従の試練に合格したアブラハムに呼びかけて、やめるよう告げます。レンブラントは、起こっていることのドラマを強調しています。絵の中では、天使がアブラハムの手を掴み、ナイフが落ちています。アブラハムの大きな手のひらが息子の顔を覆い、イサクの頭が後ろに投げられ、まるでナイフが喉に突き刺さろうとしているように見えたので、このシーンはより説得力があります。この主題の別のバージョンはミュンヘンに保管されていますが、レンブラントによるものは部分的にのみである可能性があります。

ベルシャザルの祝祭。 1635年。キャンバスに油彩、168x209。
ロンドン国立美術館

演劇的な効果を持った大きなキャンバスは、レンブラントの存命中にオランダで人気がありました。「ベルシャザールの饗宴」は、芸術家がそのようなテーマをいかに巧みに扱ったかを示しています。バビロニアの王ベルシャザルは旧約聖書の預言者ダニエルの本に記述されています。混雑した祝宴の席で、彼は父ネブカドネザルがエルサレム神殿の聖所から取ってきた金と銀の皿を持ってくるように命じました。王は、貴族、妻、側室のために容器にワインを詰めるよう命じました。この冒涜が達成されたとき、突然謎の手が現れ、壁に「メネ、メネ、テケル、ウファルシン」という奇妙な言葉を刻み込んだ。ダニエルは王に、それは自分の死を意味していると言いました。その予言はその夜に的中した。レンブラントの絵画は驚きと恐怖を探求しており、神聖な器からこぼれるワインによってさらに高まりますが、これも象徴的です。ヘブライ語で作られた碑文は驚くべきもので、文字の特別な配置はレンブラントの隣人であるユダヤ人のマナセ・ベン・イスラエルを思い出させます。周知のとおり、レンブラントは彼と関係を維持していました。

スザンナと長老たち、1647年。マホガニー、オイル、77x93。
シュタートリヒ博物館、ベルリン、ドイツ

スザンナの物語は、信憑性が長年疑問視されてきた聖書文書群である外典にまで遡ります。しかし、このことは、カトリック教徒とプロテスタントの芸術家が、この主題をテーマにした、ドラマとエロティックな魅力に満ちた絵画を制作することを止めることはありませんでした。スザンナが庭のプールに行くと、二人の長老が隠れていたところから出てきて、スザンナに罪を犯すようにそそのかし始め、ベッドを共有しなければ他人と姦淫を犯したと偽証するぞと脅迫した。スザンナは拒否し、長老たちは彼女を拘留するよう命じるが、預言者ダニエルの介入により高潔な美女は救われる。レンブラントはこの絵を 30 年代半ばに描き始めましたが、販売されたのは 1647 年でした。スザンナは裸を隠そうとも無駄に、怯えるよりも怒っているが、彼女のベールを剥がす老人はその観察の正確さに驚かされる。海岸に捨てられたサンダルは、17世紀のオランダ美術において雄弁なエロティックなシンボルだったようだ。

聖マシューと天使、1661 年。
キャンバスに油彩、96x81。ルーブル美術館、パリ

60年代初頭に描かれた使徒の肖像画シリーズの1つ。他の一人の人物の肖像画とは異なり、ここでは使徒の後ろに天使が描かれており、マタイに福音書を書くよう促しています。この天使は彼のモデルとなった可能性のあるティトゥスを非常に彷彿とさせますが、使徒の外見は明らかにレンブラントではありません。宗教的な意味に加えて、この絵は若者と老年の間のコントラストを見事に伝えていますが、意図的に役割は反対です。天使のような青年は、穏やかで自信に満ちており、老人の肩に手を置いてマシューを慰めます。聖マシューは深く考え込んでおり、血管が浮き出た手でひげを引っ張っています。この本は古代の写本を正確に再現したものではありませんが、見事に書かれています。

トビアスの家族を離れる大天使、1637年。
木材、オイル、66x52。ルーブル美術館、パリ

キリストと姦淫の現場で捕らえられた女性、1644年。
木材、オイル、84x66。ナショナル・ロンドン・ギャラリー

この壮観な作品は装飾的な印象を与え、裕福な顧客の依頼で描かれた可能性があります。中央のグループは詳細な方法で完璧に描かれていますが、レンブラントは40年代に徐々にそこから離れていきました。豪華な赤と金の装飾はバロック様式の宮殿に似ていますが、実際にはエルサレム神殿を描いています。律法学者とパリサイ人たちは、姦淫の現場で捕らえられた女性をイエスのもとに連れてきました。彼らはイエスを捕まえることを望み、モーセの律法に定められているように、そのような者は石打ちにされるべきかどうか尋ねました。イエスは「あなたたちの中で罪を犯していない者が最初に彼女に石を投げなさい。」と答えました。恥じた告発者たちは立ち去り、イエスはその女性に、行ってもう罪を犯さないようにと言われました。この絵は劇的なコントラストに基づいて構築されています。シンプルな茶色のローブを着たイエスと弟子たち、魅力的な恥辱に満ちた罪人、豪華な服を着た律法学者とパリサイ人です。

サムソンとデリラ、1628年。オーク材、油彩、61x50。
シュタートリヒ美術館、ベルリン

エマオのキリスト、1648年。
キャンバスに油彩、42x60。ルーブル美術館、パリ

レンブラントのお気に入りの主題の 1 つで、ルカの福音書のエピソードに基づいています。イエスが十字架につけられた後、二人の弟子はエルサレム近くの村エマウスへ向かっていました。見知らぬ人が彼らに近づき、一緒に歩き、聖書を最後まで解説し、彼らが来た家で食事を共にしました。イエスがパンを裂いて彼らに与えると、彼らの目は開かれ、死者の中からよみがえられたイエスであることが分かりましたが、イエスはすぐに彼らには見えなくなりました。この絵の初期バージョン (1629 年頃) で、レンブラントは啓示の瞬間を劇的に描写しました。稲妻に打たれたようなイエスと弟子たちのシルエットです。ここでは、起こっていることの自然性と人間性が強調されています。イエスの頭上の薄暗い後光と、熱狂的に上向きの視線だけがイエスの神性を示していますが、召使いの少年は明らかにそれに気づいていません。

使徒トマスの不信仰、1634年。木に油彩、53x51。
プーシキン美術館、モスクワ

キリストの 12 人の弟子の 1 人である聖トマスは、新約聖書の中で何度か言及されています。レンブラントはヨハネの福音書の有名なエピソードを描きました。十字架から降ろされた後、イエスは弟子たちの前に現れ、自分の傷を見せます。トマスはそこにいなかったので、他の弟子たちが見たことを話したとき、トマスは彼らを信じることを拒否し、こう言いました。彼のわき腹に手を置いてください、私は信じません。」ヨハネによれば、8日後、イエスは再び弟子たちの前に現れ、トマスに自分の傷に触れるように言われたという。確信したトマスは、イエスが主なる神であることを認めました。レンブラントは夜の風景を描きました。イエスから発せられる輝きが唯一の光源であるかのように見え、そこから信じたトーマスが当惑して立ち去ります。

律法の板を持つモーセ、1659年。
キャンバスに油彩、169x137。シュタートリヒ美術館、ベルリン

立法者モーセは、「神の指によって」十戒が記された2枚の石板を携えてシナイ山から降りてきたところだった。これは間違いなく厳粛な出来事ですが、イスラエルの子らが金の子牛を崇拝しているのを見たモーセが手から石板を投げて山の下に割ったとき、それが勝利の瞬間を描いているのか、それとも怒りの瞬間を描いているのかを確信するのは困難です。この絵はギルドの長に依頼されて、アムステルダム市庁舎の暖炉を飾ることを目的としたものと考えられます。

ポティファルの妻を暴露したヨセフ、1655年。キャンバスに油彩、106x98。
国立美術館、ワシントン

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン。赤い服を着た老人の肖像、1654年。
キャンバスに油彩、108x86。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

フローラとしてのサスキアの肖像、1634年。キャンバスに油彩、125x101。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

この若いサスキアの魅力的な肖像画は、彼女がレンブラントと結婚した年に描かれました。少女の思慮深い、しかし間違いなく幸せな顔は、花嫁の気持ちと非常に一致しています。花に絡まった頭飾りと杖は、確かに古代ローマの春の女神フローラを示しています。女神の衣装は驚くべき技術で描かれていますが、レンブラントの才能の真の偉大さは、画家が彼女の顔に与えた優しさの表現に現れています。 1年後、彼は再びサスキアをフローラとして描いたが、これも有名な作品であるが、レントゲン検査により、当初はホロフェルネスの切断首を膝の上に抱えた聖書のジュディスとして彼女を描くつもりだったことが判明した。

年配の女性の肖像、1654年。キャンバスに油彩、109x84。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

1 月 6 日の肖像画、1654 年。キャンバスに油彩、112x102。アムステルダム、シックスコレクション

おそらくレンブラントの肖像画の最高傑作。正確さと洞察力を完璧に組み合わせています。肖像画の細部が丁寧に描かれているものもあれば、偶然のように大胆に描かれているものもある。カフタンのボタンや豪華な赤いマントに施された金の刺繍も注目に値しますが、精力的なストロークで描かれた手に思わず目が止まります。シックスはゆっくりと手袋を引きます。アーティストはこれにどれほどの動きをもたらしますか。顔も注目を集めており、特にシックススの世俗的な外見に似合わず自己陶酔したような視線が注目を集めている。顧客は日記の中でこの肖像画について言及し、「これは子供の頃からミューズを崇拝していた私の顔、ヤン・シックスの顔でした。」と述べています。シックスは確かに詩を書き、美術品を収集しましたが、裕福で機知に富んだ商人でもありました。 50年代半ばまで、レンブラントは多くの注文をこなしました。

ユダヤ人の花嫁、1665年。キャンバスに油彩、122x164。リックス博物館、アムステルダム

一般的な名前「ユダヤ人の花嫁」は、19 世紀に登場した古い、現在は破棄されている解釈に基づいています。レンブラントの歴史絵画の特徴である、架空の疑似聖書のスタイルで描かれていることを除けば、この女性は決して花嫁でもユダヤ人でもない、とほぼ確実に言えます。芸術家はアムステルダムのユダヤ人コミュニティとの関係を維持し、しばしばユダヤ人の肖像画を描いたが、そのため研究者らは多くの根拠のない推測をせざるを得なかった。現在、次のバージョンが人気があります (合計で約 12 バージョンがありました)。目の前には演劇のシーンまたは聖書のエピソードがあり、プロットは次のとおりです。ペリシテ人と一緒に住んでいるイサクは、公の場で妻のリベカを妹と呼び、孤独な瞬間にのみ、あえて彼女を抱きしめます。本当に重要なのは、この二人は深い愛で結ばれているということです。この絵はレンブラント後期の傑作の一つで、赤と金茶色の色調が特徴です。所々の衣服は素早いストロークで描かれており、その色調は明るい飽和度に達し、驚くほど暖かい色であると同時に、それだけで十分ではなく、シーンの感情を高めるだけです。

夜警、1642年。キャンバスに油彩、363x437。リックス博物館、アムステルダム

レンブラントの最も有名なこの絵画は、過去 2 世紀にわたって「夜警」という名前で知られてきました。絵の具の層を現代的に分析したところ、これはもともと昼間の風景だったが、その名前はすでに馴染みがあり、変更することはできなかったことが明らかになりました。写真には、フランス・バニング・コック大尉（黒い服を着た）の指揮下にある地元の射手ギルドが登場している。数十年前、警備員の射手はスペインの侵略の脅威から国を守る重要なボランティア部隊を構成していましたが、40年代までに多くの変化が起こり、今では立派で裕福な町民が射撃社会に団結しました。芸術家は、あたかもかつての愛国心を復活させるかのように、英雄主義の要素を描写に導入しました。旗を振り、太鼓を打ち、マスケット銃を装填する同様の行列の雰囲気が伝わってきます。「夜警」は、描かれた射手全員が費用を支払った集団肖像画ですが、レンブラントはそれを変更しました。彼は、彼に何も支払わない無作為の観察者を導入しました。その結果、ポートレートは、混乱した動きと独特の照明を備えた街路上の群衆の色とりどりの風景に変わりました。写真の側面、特に左側がトリミングされており、構図が多少乱れています。

家族の肖像画、1666-68 年、キャンバスに油彩、126x167。ウルリッヒ博物館デュークアントン、ブランズウィック

布地製造ワークショップのシンディックスの肖像、1662年。キャンバスに油彩、192x279。リックス博物館、アムステルダム

この絵は「シンディックス」、「布工房の長老たち」という名前で知られています。どちらも完全に正確というわけではなく、生地のサンプルを採取して品質をチェックするように設計された衣料品店ギルドの機関と関連しています。これはレンブラントが描いた最後の集団肖像画です。独特の顕著な雰囲気は、役人が私たちを直接見下しているという事実によって達成され、視聴者は今にも反対尋問され、何かで告発されるのではないかという感覚を持ちます。実際、この絵はギルド本館の暖炉の上、初期のグループ肖像画と同じ列に飾られることになっていたため、この視点はおそらく委員長自身によって承認されたものと思われる。伝統的に、彼らは5人の着席役人と1人の使用人が後ろに立っている様子を描いていました。レンブラントは伝統を変えてこの構図を復活させました。会議の終了を告げるかのように役人の一人が席から立ち上がっています。

サスキアを膝の上に置く自画像、1635年。
キャンバスに油彩、161x131。ドレスデンギャラリー

膝の上に女の子を乗せた陽気な紳士が手にグラスを持っています。お祝いのテーブルの上に孔雀の入ったパイがあります。祝宴の人々は観客に背を向けて座っていましたが、今では私たちの健康のために水を飲むために顔を向けています。驚くべきことに、この作品について確かなことはほとんど知られていない。特にレンブラントの作家性は否定できず、思い入れのある絵だったためか、売りたくなく自宅に保管していたという情報もある。「サスキアを膝の上に乗せた自画像」と呼ばれることが多い。おそらく、この夫婦は宮廷生活のシーンの流行に倣い、あるいは自分たちの富を美化するために、楽しみのために仮面舞踏会を上演したのでしょう。しかし、別のバージョンもあり、その絵はおそらく遺産を浪費する放蕩息子を描いているとされている。この場合、面白いシーンを見ると、この物語がどのように終わるのかほとんど予想できません（放蕩息子の帰還に関する写真を参照）

ニコラス・ヴァン・バンベックの肖像画。 1641年。
キャンバスに油彩、106x84。ブリュッセル王立美術館

ニコラス・ヴァン・バンベック自身も芸術家であったが、友人の一人が悲しいことに言ったように、彼の豊かな遺産が彼の野心を鈍くし、結果として期待に応えることができなかった。しかし、ニコライはレンブラントをひいきにし、レンブラントから「科学論争」を購入し、肖像画の撮影料を支払った。ヴァン・バンベックと彼の友人である国務院長官マウリッツ・ヘイゲンスは、ハーグのレンブラントに肖像画を注文したようだ。友人たちは、もし彼らのうちの一人が死んだ場合、その肖像画は生き残った人に贈られるべきであると決定し、バンベクの死後、1641年にその絵は彼の遺言でハーゲンズに贈られた。優しさと同情に満ちた肖像画の中で、デ・ゲインは自信に満ちた誇り高き人物のように見えます。柔らかく拡散した光が、彼の体型とドレスの白い襟と袖の質感を有利に強調します。しかし、レンブラントのもう一人のパトロンであるマウリッツの弟コンスタンティン・ハーゲンスは、少なくとも8行の詩を書き、その中で肖像画にはオリジナルと何の共通点もないと不満を述べた。

馬に乗ったフレデリック・リチェル、1663年。
キャンバスに油彩、282x248。ロンドン・ナショナル・ギャラリー

入浴する女性、1654 年。木に油彩、62x47。
ナショナル・ギャラリー、ロンドン

同じ時期に書かれ、ほぼ確実に同じモデル、ヘンドリッケ・ストフェルスを描いているバトシェバとの比較が必然的に生じます。入浴と聞くと「スザンナ」を思い出すことさえありますが、この種のつながりは、レンブラントがそのようなテーマに情熱を持っており、そこにエロチシズムを表現する口実を見出したことを意味するにすぎません。描かれた女性は聖書の歴史上の人物とみなされるかもしれないし、みなされないかもしれないが、海岸に横たわる豪華な衣装から判断すると、彼女が庶民階級の出身ではないことは確かである。どうやらこれはスケッチ作品らしい。それは性急で表面的なストロークで書かれており、脚の画像からもわかりますが、何よりもシャツです。しかし、署名と日付があることから、レンブラントはこの作品を誇りに思っていたに違いありません。

窓際のヘンドリクケ・ストフェルス、1656年。
キャンバスに油彩、86x65。シュタートリヒ美術館、ベルリン

毛皮の帽子をかぶった老人、1630年。木に油彩、22x18。
国立チロル博物館フェルディナンデウム、インスブルック

若いサスキアの肖像画、1633年。
オーク、オイル、53x45。ドレスデン国立美術館

芸術家の息子、タイタスを読む、1657年。
キャンバスに油彩、71x64。歴史ある美術館、ウィーン

1641年に生まれたタイタスは、レンブラントとサスキアの子供たちの中で唯一、幼児期に死ななかった人物である。ここで彼はまだ15歳にすぎません。レンブラントが描いた息子の肖像画はどれも、優しい愛に満ちており、この少年の友好的で優しい気質を示しています。タイタスが演奏した重要な役割レンブラントの生涯においては、レンブラントが一時的にしか管理しなかったサスキアの財産の相続人であり、また父親の弁護士でもありました。 1660年、タイタスとヘンドリクチェはレンブラントを上場させる会社を設立しました。これは、アーティストの収益が債権者の手に渡らないようにするために行われました。ヘンドリクチェの死後、タイタスは引き続き父親の事務を管理した。 1665 年に彼は成人し、法律に従ってサスキアのお金を管理し始めたとしたら、間違いなく彼が家族の経済的支援となったことになります。 1668年2月にタイタスは結婚しましたが、7か月後に26歳で亡くなりました。

レンブラントの息子ティトゥスの肖像、1657年。
キャンバスに油彩、69x57。ロンドン、ワロスコレクション

ホメロスの胸像を持つアリストテレス、1653年。
キャンバスに油彩、144x137。メトロポリタン美術館、ニューヨーク

金色のヘルメットをかぶった男性、1650年。
キャンバスに油彩、68x51。シュタートリヒ美術館、ベルリン

この軍人について語ることは何もありませんが、この写真は常に人気があります。彼女の魅力を部分的に説明しているのは、胸当ての磨かれた胸当て、見事に作られたヘルメット（戦闘用ではなく儀式用であることは間違いない）、そして彼女の顔の暗く憂鬱な表情のコントラストである。このコントラストはレンブラントの自画像によく見られます。おそらくこれが、芸術家の兄弟がここに描かれていると彼らが信じ始めた理由です。実際、多くの当局はレンブラントの著者であることを認めることを拒否しました。彼らの疑問は、オランダ政府の資金提供を受けたレンブラント研究プログラムの枠組み内の研究によって確認されました。「ヘルメットをかぶった老人」は、多くの作品がレンブラントの生徒や信奉者によるものであるとされるプログラムの「犠牲者」の 1 つにすぎません。

ルクレティアの自殺、1666年。キャンバスに油彩、105x93。
ミネアポリス美術館

ルクレティアの自殺は、君主制の崩壊と共和制の設立の理由についての古代ローマの伝説で言及されています。ローマ皇帝タルクィニウスの息子から不名誉な扱いを受けたルクレティアは、夫に自分の恥を打ち明ける。復讐を訴え、その後自殺する。このプロットは芸術家や作家によってよく使用されました。 16 世紀の終わり、劇場で有名になる前に、シェイクスピアは長い詩「Aucretia Dishonored」を書きました。レンブラントはこのテーマについて 2 枚の絵画を描きました。初期のもの（1664年）では、ルクレツィアはナイフを手に死を覚悟している。ここで彼女はすでに致命傷を負っており、薄いシャツに広がる血の染みからもわかる。彼女はまだ直立したままで、しばらくの間、支えのために鐘のリボンをつかんでいます。これは、座っている人が手を上げた位置を長時間保つことができる便利な発見ですが、彼女の顔の死人のように青ざめたことは、次のことを示しています。終わりは近いです。

ヘンドリクケ・ストペルスの肖像、1659年。
キャンバスに油彩、68x80。ナショナル・ロンドン・ギャラリー

教師、1631年。キャンバスに油彩、105x91。
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

ポーランドの騎手、1655年。
キャンバスに油彩、115x135。フリック・コレクション、ニューヨーク

若い騎手の神秘的でロマンチックな姿は、レンブラントの他のどの絵画よりも多くの論争を引き起こしましたが、作者についての議論は、この作品を取り巻く不確実性の一つにすぎません。毛皮でトリミングされた帽子とカフタンは東ヨーロッパのように見えますが、おそらくこれは演劇の仮面舞踏会への単なる旅行です。もしそうなら、この絵がポーランドに関連しているのは、陰謀のためではなく、おそらくそれが後にポーランド人によって取得されたという理由だけでしょう。一方、興味深い事実は、1654 年に急進的なソツィーニ派を擁護する「ポーランドの騎士」と題されたパンフレットがアムステルダムで出版されたことです。レンブラントが時々宗派主義に同情していたという証拠は数多くあります。もう一つの謎は、非常に説得力のない馬の描写です。この問題は、その絵の作者をレンブラントの弟子、たとえばウィリアム・ドロストに帰することで解決できます。これはプログラム委員会が決定したことですが、その研究は批判を招き、1993 年にプログラムは停止されました。

ニコラス・トゥルペ博士の解剖学の授業、1632年。
キャンバスに油彩、170x217。マウリッツハウス、デンハーグ

レンブラントは、1632 年 1 月にニコラス・トゥルペ博士が行った講義に基づいてこの絵を描きました。この芸術家はアムステルダムに移住したばかりでしたが、すでに素晴らしい仕事ができることを証明しており、素晴らしい肖像画を数枚描き、その後「解剖学レッスン」の依頼を受けました。おそらく決定的な役割を果たしたのは、レンブラントが下宿していたヘンドリック・ファン・アイレンブルクの後援だった。オイレンブルクは以前にも絵画を販売することに成功し、若い芸術家をひいきにし、その名を広めた。レンブラントは彼の最後の弟子となった。オランダの学校は集団肖像画で有名で、この肖像画はトゥルプ博士への贈り物として意図されており、彼の同僚は最も好ましい光で写真に写ることを望んでいた。画家はこの課題に見事に対処しました。彼はそれぞれの個性を伝え、構図を組み合わせました。トゥルペが講義を行い、聴衆は処刑された犯罪者の死体を専門的な興味を持って見つめました。『解剖学の授業』のおかげで、レンブラントはすぐに名声を得ました。

華麗なドレスを着たサスキアの肖像画、1642年。
キャンバスに油彩、100x79。カッセル、シュタートリヒ美術館

レンブラントの自画像、1661 年。キャンバスに油彩、114x91。
ケンウッドハウス、ロンドン、英国遺産

レンブラントは自画像を描くことに決めていましたが、仕事中の自分を描くことはめったにありませんでした。基本的に、これは一連の自画像の 2 番目であり、画家が手の支えとして使用するイーゼル、ブラシ、グラインダーを持って描かれています。背景の光は、見る人がポートレートの被写体の後ろの壁の曲線を見るために必要な珍しいテクニックです。これについては多くの説明が提案されています。今日では、これらの線が、完璧に正しい線や円を描くことでその技術を実証したアペレスやジョットなどの伝説的な芸術家の作品と関係しているというのが一般的な説です。この説明が正しければ、この自画像は、芸術家が当時の真の巨匠とみなされる権利を主張していることになります。

イーゼルに立つ画家の自画像、1660年。
キャンバスに油彩、111x90。ルーブル美術館、パリ、フランス

レンブラントの自画像、1659 年。キャンバスに油彩、85x66。
国立美術館、ワシントン、米国

レンブラントの自画像、1669 年。キャンバスに油彩、86x71。
ナショナル・ロンドン・ギャラリー、イギリス

ゼウキスをイメージした自画像と同様、この絵も彼の生涯の最晩年に描かれました。確かに、今回はブラックユーモアの痕跡はなく、死が近づいているという公然のヒントもありません。レンブラントが運命に対してこれほど大人しく従順に見える自画像は他にはありません。シンプルなドレスを着た初老の芸術家が手を握り、何も求めず、何も文句も言わずに私たちを見つめている。 1668年9月のタイタスの死が彼の終わりを早めたかどうかは決して知られていないようだ。いずれにせよ、13 か月後の 1669 年 10 月 4 日に、彼はローゼングラハトの自宅で亡くなりました。享年はわずか 63 歳でした。 4日後、彼はヴェスターケルクのアムステルダム墓地に埋葬された。レンブラントの墓は失われていますが、彼の作品は何世紀にもわたって生き続けるでしょう。

ゼウクシスとしての自画像、1665年。キャンバスに油彩、83x65。
ヴァルフラフリヒハルツ美術館、ケルン、ドイツ

レンブラントは、さまざまな角度から、あらゆる種類の装いで自分自身を描きました。時々彼は、青くたるんだ顔に老いの兆しが見え、冷静な表情で自分を評価することもあったが、しばしばさまざまなイメージに現れることを好んだ。彼は鎧を着た戦士に扮し、次に印象的な王に扮し、あるいは王に扮した。使徒パウロ。両方のスタイルの特徴はここで確認できます。虚弱な老人が描かれているが、時の経過により彼の顔は同年の自画像よりもはるかに大きく、認識できないほどに変形している。どうやら彼は瀕死の状態にあるようだ。しかし、これは古代ギリシャの芸術家ゼウクシスの肖像画でもあることを忘れないでください。ご存知のように、彼はしわの寄った顔の老婦人を描きましたが、その姿が彼をとても楽しませたので、亡くなるまで笑いが絶えませんでした。もちろん、ここにつながる要素は死であり、この自画像がジョークであるとすれば、それはブラックユーモアに満ちています。

自画像、1629年。木に油彩、16x13。
ピナコテークアルタ、ミュンヘン

自画像、1659 年。キャンバスに油彩、85x66。
ワシントン、国立美術館

自画像。 1658年。キャンバスに油彩、134x104。
フリック・コレクション、ニューヨーク

コーデュロイのベレー帽をかぶった自画像、1634年。
キャンバスに油彩、58x48。シュタートリヒ美術館、ベルリン。ドイツ

1634 年までに、レンブラントはすでに数枚の自画像を描いており、さらに多くの自画像を作成する予定でした。生涯を通して、これほど探究心をもって自分自身を研究し、老い、蓄積された経験、成功と失敗を振り返った芸術家はいない。ここでは成功に重点が置かれているようです。黒いベルベットと高価な毛皮を着た若いファッショナブルなアーティストは、自信に満ちた表情で見る人を見つめています。しかし、これは富と独善を称賛するものではありません。レンブラントの視線はすでに存在の謎を理解しようとしている。 28歳の芸術家は、反抗的な55歳の巨匠と、そして悲しみと困難を経験し、今にも瀕している63歳の男性と明らかに同一人物である。死（ゼウシスを装った自画像）。ここでレンブラントがまだ成功の頂点に達しておらず、将来どのような試練が彼に待ち構えているかも知らずに結婚しようとしているところであることを思い出すと、自画像の精神的な親近性が特に印象的になります。

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