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センチメンタリズムのスタイルの写真。 18世紀のフランスにおける感傷主義絵画の発展の特徴。センチメンタリズムの歴史

その発展の過程で、ロシア文学と世界文学は多くの段階を経ました。特徴文学的創造性、一定期間にわたって繰り返され、多数の作品に特徴的なものであり、いわゆる芸術的方法または文学運動を決定します。ロシアの文学創造性の発展の歴史は、西ヨーロッパの芸術と直接共鳴します。世界の古典を支配したトレンドは、遅かれ早かれロシア語にも反映されました。この記事では、ロシア文学における感傷主義などの時代の主な特徴と特徴を検討します。

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新しい文学運動

文学におけるセンチメンタリズムは最も顕著な傾向に属しており、啓蒙主義の影響下にある 18 世紀のヨーロッパ美術に端を発しています。イギリスは感傷主義の発祥の国と考えられています。この方向の定義は次のとおりです。 フランス語の「サンティメンタス」、ロシア語に翻訳すると「」を意味します。

この名前は、このスタイルの支持者が人の内面、彼の感情、感情に主な注意を払ったという事実のために選ばれました。古典主義の英雄的市民的特徴にうんざりしていたヨーロッパの読書家は、感傷主義者が描いた新たな傷つきやすく官能的な人物を熱狂的に受け入れた。

この運動は、18 世紀末に、ウェルテル、J. ルッソ、リチャードソン。この方向性は 18 世紀の西ヨーロッパ美術で生まれました。文学作品では、この傾向が特に顕著に現れました。～のおかげでロシアに広まった文学翻訳ヨーロッパの作家による小説。

センチメンタリズムの主な特徴

合理的な世界観の拒否を説く新しい学派の出現は、 古典主義時代の理由を示す市民の例。主な特徴の中で、センチメンタリズムの次の特徴を強調することができます。

自然は、人の内面の経験や状態を陰影化し、補完する背景として使用されます。
心理学の基礎が築かれ、著者は個人の内面の感情、彼の考え、苦しみを第一に置きます。
感傷的な作品の主要なテーマの 1 つは死のテーマです。自殺の動機は解決できないことが原因で起こることが多い内部抗争ヒーロー。
主人公を取り巻く環境は二の次です。紛争の進展にはあまり影響を与えません。
宣伝 一般人の本来の精神的な美しさ、彼の内なる世界の豊かさ。
人生に対する賢明で実践的なアプローチが道を譲る感覚的知覚.

重要！率直な古典主義は、精神的にはそれとは真逆の傾向を生み、階級的起源の低さに関係なく、個人の内面が前面に押し出される。

ロシア語版のユニークさ

ロシアでは、この方法はその基本原則を保っていますが、2つのグループが出現しました。一つは農奴制に対する反動的な見方だった。その中に含まれている著者の物語には、農奴たちが自分たちの運命にとても幸せで満足していることが描かれていました。この方向の代表者は、P.I. シャリコフとNI. イリン。

2番目のグループは農民に対してより進歩的な見解を持っていました。文学の発展の主な原動力となったのは彼女でした。ロシアにおける感傷主義の主な代表者は、N. カラムジン、M. ムラヴィヨフ、N. クトゥーゾフです。

ロシアの作品における感傷的な傾向は家父長制的な生き方を美化し、 厳しく批判されたそして強調した上級下層階級の人々の精神性。彼は、精神性や内面の感情に影響を与えることで、読者に何かを教えようとしました。この方向性のロシア語版は教育的な機能を果たしました。

新文学運動の代表者

18 世紀末にロシアに到着したこの新しい運動は、多くの支持者を獲得しました。彼の最も著名な信奉者はニコライ・ミハイロヴィチ・カラムジンと呼ばれるでしょう。感情文学の時代の発見者と考えられているのは彼です。

彼の小説「ロシア旅行者の手紙」では、彼は感傷主義者のお気に入りのジャンルである旅行記を使用しました。このジャンルにより、作者が旅中に見たものすべてを彼自身の認識を通して示すことが可能になりました。

カラムジンに加えて、ロシアにおけるこの運動の非常に著名な代表者はN.I.です。ドミトリエフ、M.N. ムラヴィヨフ、A.N. ラディシチョフ、V.I. ルキン。かつて、V.A. ジュコフスキーは初期の小説のいくつかでこのグループに属していました。

重要！ N.M. カラムジンが最も考えられています著名な代表者ロシアにおける感傷的な思想の創始者。彼の作品は多くの模倣を引き起こしました（A.E.イズマイロフの「貧しいマーシャ」、G.P.カメネフの「美しいタチアナ」など）。

作品例とトピックス

新しい文学運動は、自然に対する新しい態度をあらかじめ決定しました。それは、出来事が展開する背景に対する単なる活動の場ではなく、非常に重要な機能を獲得します。 登場人物の感情、感情、内面の経験を強調する.

作品の主なテーマは、自然界における個人の美しく調和のとれた存在と、貴族層の腐敗した行為の不自然さを描くことでした。

ロシアの感傷主義者の作品の例:

「ロシア旅行者の手紙」N.M. カラムジン;
「」N.M. カラムジン;
「ナタリア、貴族の娘」N.M. カラムジン;
「マリーナ・グローブ」V・A・ジュコフスキー作。
「サンクトペテルブルクからモスクワへの旅」A.N. ラディシュチェワ。
P.スマロコフ著「クリミアとベッサラビアへの旅」。
I.スヴェチンスキー作「ヘンリエッタ」。

「サンクトペテルブルクからモスクワへの旅」A.N. ラディシチョフ

ジャンル

世界の感情的および感覚的認識により、イデオロギー的負荷に対応する新しい文学ジャンルと崇高な比喩的語彙の使用が余儀なくされました。自然の原理が人間の中に浸透すべきであるという事実、そして最良の生息地は自然であるという事実の強調が、文学における感傷主義の主なジャンルをあらかじめ決定しました。 エレジー、日記、心理ドラマ、手紙、心理物語、旅行、牧歌的、心理小説、回想録が「官能的な」作家の作品の基礎となりました。

重要！センチメンタリストは、人間の中に自然に存在する美徳と高い精神性が絶対的な幸福の前提条件であると考えました。

ヒーローたち

この運動の前身である古典主義が英雄的市民、つまり行動が理性に従属する人物のイメージによって特徴付けられていたとしたら、この点で新しいスタイルは革命を起こしました。前面に出てくるのは市民権や理性ではなく、人の内面、心理的背景です。感情と自然さがカルトにまで高められ、貢献した 人の隠された感情や考えを完全に明らかにすること。ヒーローのそれぞれのイメージはユニークで独特なものになりました。そんな人のイメージは、主な目標この流れ。

センチメンタリスト作家のどの作品にも、周囲の世界の残酷さに直面する繊細で繊細な性質を見つけることができます。

センチメンタリズムにおける主人公のイメージの次の特徴が強調されます。

ポジティブなキャラクターとネガティブなキャラクターの明確な区別。最初のグループは直接的な誠実な感情を示し、2番目のグループは自然な始まりを失った利己的な嘘つきです。しかし、それにもかかわらず、この学派の著者は、人は真の自然に戻り、前向きな性格になることができるという信念を保持しています。
対立する英雄（農奴と地主）の描写は、その対立が下層階級の優位性を明確に示しています。
著者は、特定の運命を持った特定の人々を描くことを避けません。多くの場合、本の主人公のプロトタイプは実在の人物です。

農奴と地主

作者のイメージ

作者は感傷的な作品において大きな役割を果たします。彼は英雄たちと彼らの行動に対する態度を公然と示しています。ライターが直面している主なタスクは、 登場人物の感情を感じる、彼に彼らと彼らの行動に同情を抱かせるためです。この任務は、思いやりを呼び起こすことによって達成されます。

語彙の特徴

感情的な方向の言語は、広範な言語の存在によって特徴付けられます。叙情的な余談では、著者が作品のページに記載されている内容についての評価を述べています。修辞的な質問、アピール、感嘆文は、適切な強調を置き、読者の注意を引くのに役立ちます。重要な点。こういった作品では大抵それが優先される 口語表現を使った表現豊かな語彙。すべての層が文学に親しむことが可能になります。これにより、次のレベルに引き上げられます。

文学運動としてのセンチメンタリズム

センチメンタリズム

結論

新しい文学傾向は、その有用性を完全に過ぎてしまいました。 19世紀末世紀。しかし、比較的短期間しか存在しなかったセンチメンタリズムは、あらゆる芸術、特に文学を大きく前進させる一種の推進力となった。創造性を法則で縛る古典主義は過去のものです。この新しい運動は、ロマン主義、A.S. の作品のための世界文学の一種の準備となった。プーシキンとM.Yu。レールモントフ。

センチメンタリズムは、18 世紀後半に始まった西ヨーロッパの芸術運動です。名前はラテン語のセンチメント「感情」に由来しています。絵画におけるセンチメンタリズムは、その主な対象が村の「小さな」男の生活であり、彼の思考だけの結果を反映しているという点で他の運動とは異なります。こうして、理性の勝利の上に築かれた文明化された都市社会は背景に消えていった。

感傷主義の流れは、文学や絵画などの芸術のジャンルを包含しました。

センチメンタリズムの歴史

この名前付きの芸術運動は、18 世紀後半にイギリスで起こりました。文学におけるその基礎に立った主なイデオロギー者は、ジェームズ・トムソン（イギリス）とジャン＝ジャック・ルソー（フランス）であると考えられています。この方向性の発展は、絵画における感傷主義の出現にも反映されました。

センチメンタリストの芸術家たちは、絵画の中で、冷酷な理由のみに基づいて、何も与えずに現代の都市文明の不完全性を示しました。非常に重要な世界の感覚的な認識。この運動の全盛期には、真実は論理的思考のプロセスではなく、周囲の世界の感情的な認識を通じて達成できると信じられていました。

センチメンタリズムの出現は、啓蒙主義や古典主義の思想とは対照的でもありました。前期の啓蒙者の思想は完全に練り直され、再考されました。

芸術のスタイルとしてのセンチメンタリズムは 18 世紀末から 19 世紀初頭まで存在し、西ヨーロッパに広まりました。全盛期の夜明けに、この運動はロシアに現れ、ロシアの芸術家の作品に具体化されました。次の世紀の初めに、ロマン主義が感傷主義の後継者となりました。

センチメンタリズムの特徴

18 世紀の絵画に感傷主義が出現すると、新しい絵画の主題が登場し始めました。アーティストはキャンバス上の構成のシンプルさを優先し始め、作品を通じて高いスキルだけでなく生きた感情も伝えようとしました。風景を描いたキャンバスは自然の平和と静けさを表現し、肖像画は描かれた人々の自然さを反映しました。同時に、感傷主義の時代の絵画は、登場人物の過度の道徳的表現、高められた、偽りの感受性を伝えることが非常によくあります。

センチメンタリスト絵画

説明された方向で芸術家によって作成された絵画は、感情と感覚のプリズムを通じて大幅に強化された現実を反映しています。絵画の中で最も重要なのは感情的な要素です。この運動の代表者たちは、芸術の主な使命は、観察者の強い感情を呼び起こし、絵の主人公に感情移入させ、同情させることであると信じていました。感傷主義者によれば、これがまさに、思考や理性ではなく感情の助けを借りて現実の認識が起こる方法です。

このアプローチには利点がある一方で、欠点がないわけではありません。一部の芸術家の絵画は、その過度の感情性、甘さ、そして強制的に同情の感情を呼び起こしたいという願望により、観察者に拒否反応を引き起こします。

センチメンタリズムのスタイルの肖像画の英雄

潜在的な欠点にもかかわらず、絵画における感傷主義の時代の特徴により、普通の人の内面生活、彼の矛盾した感情、絶え間ない経験を見ることができます。 18 世紀に肖像画が絵画の最も人気のあるジャンルになったのはそのためです。英雄たちは、追加のインテリア要素やオブジェクトなしでそれらに描かれていました。

このジャンルの最も有名な代表者は、P. Babin や A. Mordvinov などのアーティストでした。彼らが描く登場人物たちは、過剰な心理描写はありませんが、視聴者が容易に読み取れる平和な精神状態を持っています。

感傷主義のもう一人の代表者であるI.アルグノフは、異なるビジョンで絵を描きました。彼のキャンバスに描かれている人々はより現実的であり、理想化からはほど遠いものです。注目の主な対象は顔ですが、体の他の部分、たとえば手などはまったく描画されない場合があります。

同時に、アルグノフは、表現力を高めるための別個のスポットとして、常に肖像画の主役の色を強調しました。この運動の著名な代表者の一人は、英国の肖像画家の類型に従って絵画を描いた V. ボロビコフスキーでもありました。

非常に多くの場合、感傷主義者は子供たちを絵画の主人公として選びました。彼らは、子供たちに特有の誠実な自発性と性格特性を伝えるために、神話の登場人物として描かれました。

センチメンタリストのアーティスト

絵画における感傷主義の主な代表者の一人は、フランスのアーティストジャン＝バティスト・グルーズ。彼の作品は、登場人物の見せかけの感情表現と過度の道徳的表現が特徴です。芸術家のお気に入りの主題は、鳥の死骸に苦しむ少女の肖像画でした。このプロットの啓発的な役割を強調するために、グルーズは自分の絵に説明的なコメントを添えました。

絵画における感傷主義の他の代表者は、S. ダロン、T. ジョーンズ、R. ウィルソンです。彼らの作品にも、このアートディレクションの主な特徴が表れています。

フランスの芸術家ジャン・バティスト・シャルダンも、既存の類型学を彼自身の革新性で補完しながら、このスタイルでいくつかの作品を演奏しました。したがって、彼は運動の創造性に社会的動機の要素を導入しました。

彼の作品「Prayer Before Dinner」は、感傷主義の特徴に加えて、ロココ様式の特徴も持ち、教訓的な響きを持っています。彼女は、子どもたちの崇高な感情の形成にとって女性教育の重要性を示しています。芸術家は絵画の助けを借りて、観察者にさまざまな感情を呼び起こすことを目指していますが、これは感傷的な絵画スタイルに典型的なものです。

しかし、それに加えて、キャンバスには多数の細かいディテール、明るく多数の色が豊富にあり、複雑な構成もあります。部屋のインテリア、キャラクターのポーズ、服装など、描かれているすべてが特にエレガントです。上記のすべては、重要な要素ロココ様式。

ロシア絵画におけるセンチメンタリズム

このスタイルは、皇后ジョゼフィーヌのおかげで流行したアンティークカメオの人気とともに、遅ればせながらロシアにもたらされました。ロシアでは、芸術家たちが感傷的なものと他のものを組み合わせた。人気の目的地- 新古典主義、したがって新しいスタイルを形成 - ロマン主義の形でのロシア古典主義。この方向の代表者は、V. ボロビコフスキー、I. アルグノフ、A. ベネチアノフでした。

センチメンタリズムは、人間の内面の世界、つまり各個人の価値を考慮する必要性を主張しました。これは、アーティストが、自分の経験や感情を一人で残した親密な環境で人物を描き始めたという事実のおかげで実現可能になりました。

ロシアの感傷主義者たちは、絵画の中で主人公を風景画の中心人物に据えました。したがって、人は自然だけの会社に留まり、そこでは最も自然な感情状態を表現する機会がありました。

ロシアの有名な感傷主義者

ロシア絵画では、感傷主義が純粋な形で現れることはほとんどなく、通常は他の人気の傾向と組み合わされていました。

最も有名な作品の1つは、何らかの形でセンチメンタリズムのスタイルで作られたV.ボロヴィツキーの絵画「マリア・ロプキナの肖像」です。手すりにもたれかかるドレスを着た若い女性が描かれています。の上背景白樺やヤグルマギクのある風景が見えます。ヒロインの顔は、思慮深さ、環境に対する信頼、そして同時に視聴者に対する信頼を表しています。この作品は当然のことながら、ロシア絵画の最も優れた芸術作品と考えられています。この場合、感傷主義の明らかな特徴がスタイルに観察されます。

ロシア絵画におけるセンチメンタリズムのもう一つの有名な代表者は、牧歌的なテーマを描いたA. ヴェネツィアノフと呼ばれるでしょう。「死神」、「眠れる羊飼い」など。それらは、ロシアの自然との調和を見つけた平和な農民を描いています。

歴史に残る感傷主義の痕跡

絵画におけるセンチメンタリズムは単一のスタイルや完全性によって区別されるものではありませんでしたが、この運動の作品を容易に認識できるいくつかの特徴を生み出しました。これらには、滑らかな移行、洗練されたライン、プロットの風通しの良さ、パステル調の色合いが優勢なカラーパレットが含まれます。

センチメンタリズムは、肖像画、象牙製品、素晴らしい絵画をあしらったメダリオンの流行の始まりとなりました。すでに述べたように、19世紀には皇后ジョゼフィーヌのおかげでアンティークカメオが普及しました。

センチメンタリズムの時代の終わり

18 世紀には、絵画におけるセンチメンタリズムという運動が、ロマン主義などのスタイルの普及の始まりとなりました。これは以前の方向性の論理的な継続となりましたが、反対の機能も備えていました。ロマン主義は高い宗教性と崇高な精神性によって区別されますが、感傷主義は一人の人間の内なる経験と内なる世界の豊かさを自給自足することを促進しました。

こうして、絵画やその他の芸術形式における感傷主義の時代は、新しいスタイルの出現によって終わりを告げました。

センチメンタリズムは規範的な人格の理想に忠実であり続けましたが、その実行の条件は世界の「合理的な」再編成ではなく、「自然な」感情の解放と改善でした。センチメンタリズムにおける教育文学の主人公はより個性的であり、彼の内なる世界周囲で起こっていることに共感し、敏感に反応する能力によって豊かになります。出自的に（あるいは信念によって）、感傷主義的な主人公は民主主義者である。リッチ精神的な世界一般人は感傷主義の主要な発見と征服の一つです。

センチメンタリズムの最も著名な代表者は、ジェームズ・トムソン、エドワード・ユング、トーマス・グレイ、ローレンス・スターン（イギリス）、ジャン・ジャック・ルソー（フランス）、ニコライ・カラムジン（ロシア）です。

英語文学におけるセンチメンタリズム

トーマス・グレイ

イギリスはセンチメンタリズムの発祥の地です。 18世紀の20年代の終わり。ジェームズ・トムソンは、詩「冬」（1726 年）、「夏」（1727 年）、および春、秋を 1 つにまとめ、「季節」というタイトルで出版し、自然への愛の発展に貢献しました。シンプルで気取らない田舎の風景を描き、農民の生活と仕事のさまざまな瞬間を段階的に追い、明らかに、平和で牧歌的な田舎の状況を無駄で甘やかされて育った都市よりも優先させようと努めているようです。

同じ世紀の 40 年代に、挽歌「田舎の墓地」の作者トーマスグレイ（有名な作品トムソンと同様に、彼は読者に村の生活と自然に興味を持たせ、ニーズ、悲しみ、信念を抱えた素朴で目立たない人々への共感を呼び覚まそうとしたと同時に、トムソンと同様に、読者に共感を与えようとした。彼の作品には物思いにふける憂鬱な性格が描かれています。

リチャードソンの有名な小説 - 「パメラ」 ()、「クラリッサガーロ」 ()、「サーチャールズグランディソン」 () - もまた、英国の感傷主義の明るく典型的な産物です。リチャードソンは自然の美しさにはまったく鈍感で、それを説明することを好まなかったが、まず心理分析を導入し、イギリス国民、そしてヨーロッパ全国民を英雄、特にヒロインの運命に強い関心を持たせた。彼の小説の。

『トリストラム・シャンディ』 (-) や『センチメンタルな旅』 (; この作品の名前にちなんで、演出自体が「センチメンタル」と呼ばれた) の著者であるローレンス・スターンは、リチャードソンの感性と自然への愛と独特のユーモアを組み合わせました。スターン自身は、この「センチメンタルな旅」を、「私たちが普段感じている以上に隣人や全世界への愛を私たちにもたらすことができる、自然やあらゆる精神的な魅力を探す心の平和な旅」と呼んでいます。

フランス文学におけるセンチメンタリズム

ジャック＝アンリ・ベルナルダン・ド・サン＝ピエール

大陸に移住したイギリス人の感傷主義は、フランスである程度準備された土壌を見つけました。この傾向を代表する英国人たちとは全く独立して、アベ・プレヴォスト（『マノン・レスコー』、『クリーブランド』）とマリヴォー（『マリアンヌの生涯』）は、感動的で繊細でどこかメランコリックなものすべてを称賛するようフランス国民に教えた。

同じ影響下で、常に敬意と同情を持ってリチャードソンについて語ったルソーの「ジュリア」または「新しいエロイーズ」が作成されました。ジュリアというとクラリッサ・ガーロを思い出し、クララというと友人のミス・ハウを思い出します。両方の作品の道徳的な性質もまた、それらを互いに近づけます。しかし、ルソーの小説では自然が重要な役割を果たしており、ジュネーブ湖畔、ヴヴェイ、クラレンス、ジュリアの森が驚くべき技術で描写されています。ルソーの例は模倣なしには残らなかった。彼の信奉者であるベルナルダン・ド・サン・ピエールは、彼の有名な作品「ポールとヴィルジニー」（）で、アクションの舞台を南アフリカに移し、シャトーブリアンの最高の作品を正確に予見し、彼のヒーローを都市文化から離れて暮らす魅力的な恋人たちのカップルにしています。、自然と密接にコミュニケーションをとり、誠実で繊細で魂が純粋です。

ロシア文学におけるセンチメンタリズム

センチメンタリズムは、J.V. ゲーテの小説『ウェルテル』、S. リチャードソンの『パメラ』、『クラリッサ』、『グランディソン』、J. ルソー「ポールとヴィルジニー」J.-A. ベルナルダン・ド・サン・ピエール著。ロシアの感傷主義の時代は、ニコライ・ミハイロヴィチ・カラムジンの『ロシア旅行者の手紙』（1791年 - 1792年）によって幕を開けた。

彼の物語「哀れなリザ」（1792 年）は、ロシアの感傷的な散文の傑作です。彼はゲーテの『ウェルテル』から、繊細さ、憂鬱、そして自殺のテーマといった全体的な雰囲気を受け継いでいます。

N.M. カラムジンの作品は膨大な数の模倣品を生み出しました。 19世紀初頭現れた" かわいそうなリサ「A.E.イズマイロフ」（1801年）、「真昼ロシアへの旅」（1802年）、I.スヴェチンスキー著「ヘンリエッタ、あるいは弱さや妄想に対する欺瞞の勝利」（1802年）、G.P.カーメネフによる多数の物語（「貧しいマリアの物語」） "; "不幸なマルガリータ"; "美しいタチアナ")など。

イワン・イワノビッチ・ドミトリエフは、新しい詩言語の創造を提唱し、古風で尊大なスタイルや時代遅れのジャンルと闘ったカラムジンのグループに属していました。

センチメンタリズムは、ワシーリー・アンドレーエヴィッチ・ジュコフスキーの初期の作品を特徴づけました。 1802年にE.グレイが田舎の墓地で書いたエレジーの翻訳が出版されたことは、ロシアの芸術界で現象となった。なぜなら彼はこの詩を「一般的な感傷主義の言語に翻訳し、エレジーというジャンルを翻訳し、独自の特別なスタイルを持つイギリスの詩人の個人的な作品ではありません」（E. G. Etkind）。 1809年、ジュコフスキーはN.M.カラムジンの精神に基づいて感傷的な物語「マリーナ・ロシュチャ」を書きました。

ロシアの感傷主義は 1820 年までに枯渇した。

それは啓蒙時代を完成させ、ロマン主義への道を開いた汎ヨーロッパ文学発展段階の 1 つでした。

感傷主義文学の主な特徴

したがって、上記のすべてを考慮すると、感傷主義のロシア文学のいくつかの主な特徴を特定することができます：古典主義の率直さからの逸脱、世界へのアプローチの強調された主観性、感情の崇拝、自然の崇拝、生得的なカルト道徳的純粋さ、無実、下層階級の代表者の豊かな精神世界が肯定されています。注目です心の平和素晴らしいアイデアではなく、感情が優先されます。

絵画において

「理性」の理想（啓蒙思想）に基づいて「文明」への失望を表現した、18世紀後半の西洋美術の方向性。 S.は、「小さな男」の田舎の生活の感情、孤独な考察、そして素朴さを宣言します。 J.J.ルッソはSのイデオロギー者とみなされています。

の一つ特性この時期のロシアの肖像画芸術は市民的なものでした。この肖像画の主人公たちは、もはや自分たちの閉じられた孤立した世界に住んでいません。時代の愛国心の高揚による、祖国に必要な、役に立つという意識愛国戦争 1812年、個人の尊厳の尊重に基づく人文主義思想の開花と差し迫った社会変化への期待により、先進的な人々の世界観が再構築されました。ホールに展示されているN.A.の肖像画は、この方向に隣接しています。ズボバ、孫娘A.V. スヴォーロフ、I.B.の肖像画から未知の巨匠によって複製されました。ランピー・ザ・エルダーは、社会生活の慣習から離れて公園にいる若い女性を描いています。彼女は半笑いで視聴者を思慮深く見つめており、彼女のすべては単純さと自然さです。センチメンタリズムは、真実の理解に直接的かつより確実につながる、人間の感情、感情認識の性質についての単純かつ過度に論理的な推論に反対します。センチメンタリズムは人間の精神生活の概念を拡張し、その矛盾、つまり人間の経験のプロセスそのものの理解に近づきました。 2 世紀の変わり目に、N.I. の研究は発展しました。アルグノフ、シェレメーチエフ伯爵の才能ある農奴。 19 世紀を通して中断されなかったアルグノフの作品の重要な傾向の 1 つは、表現の具体性、つまり人物に対する気取らないアプローチへの欲求です。ホールにはN.P.の肖像画が展示されています。シェレメーチエフ。この大聖堂は伯爵自身によってロストフ・スパソ・ヤコブレフスキー修道院に寄贈され、そこで彼の費用で大聖堂が建設されました。この肖像画は、装飾や理想化のない、現実的なシンプルな表現が特徴です。アーティストは手を描くことを避け、モデルの顔に焦点を当てます。肖像画の色付けは、純粋な色、カラフルな面の個々のスポットの表現力に基づいています。この時代の肖像画芸術では、外部環境の特徴やモデルの実証的な行動から完全に解放された、一種の控えめな部屋の肖像画が出現していました（P.A.バビン、P.I.モルドヴィノフの肖像画）。彼らは深い心理学を持っているふりをしません。私たちが扱っているのは、かなり明確なパターンの固定と、穏やかな精神状態だけです。別のグループは、ホールで発表される子供たちの肖像画で構成されます。それらの魅力は、イメージの解釈の単純さと明瞭さです。 18世紀において、子供たちはキューピッド、アポロ、ディアナの形で神話の英雄の属性を持って描かれることが最も多かったとすれば、19世紀の芸術家は、子供の性格の倉庫である子供の直接的なイメージを伝えることに努めています。ホールに展示されている肖像画は、まれな例外を除いて、貴族の邸宅からのものです。これらは不動産の肖像画ギャラリーの一部であり、その基礎となっていたのは家族の肖像画でした。このコレクションは親密な、主に記念的な性質のものであり、モデルの個人的な愛着と、先祖や同時代人に対する彼らの態度、彼らの記憶を後世に残そうとしたことが反映されていました。勉強するポートレートギャラリー時代への理解が深まり、過去の作品が生きた具体的な環境がより鮮明に感じられ、その多くの特徴が理解できるようになります。芸術的な言語。肖像画はロシア文化の歴史を学ぶための豊富な資料を提供します。

V.L.は感傷主義の特に強い影響を経験しました。ボロヴィコフスキーは、イギリスの公園を背景に多くのモデルを描き、その顔には柔らかく官能的な傷つきやすい表情を浮かべていました。ボロビコフスキーは、N.A.のサークルを通じて英国の伝統とつながりました。リヴォヴァ - A.N. 鹿肉。彼は、特に 1780 年代に流行し、イギリスで教育を受けたドイツ人芸術家 A. カウフマンの作品から、イギリスの肖像画の類型をよく知っていました。

英国の風景画家もロシアの画家に影響を与えました。たとえば、Ya.F. のような理想化された古典主義の風景画の巨匠たちです。ハッカート、R. ウィルソン、T. ジョーンズ、J. フォレスター、S. ダロン。 FM の風景の中でマトヴェーエフは、J. モーラの「滝」と「チボリの眺め」の影響をたどることができます。

ロシアでは、F. トルストイの素描や版画に影響を与えたJ. フラックスマンのグラフィックス（ゴーマー、アイスキュロス、ダンテの挿絵）やウェッジウッドの小さなプラスチック作品も人気でした。1773年、皇后は素晴らしい注文を出しました。英国の工場の「 緑のカエルによるサービス「英国の景色を描いた952点のオブジェクトが現在エルミタージュ美術館に保管されています。

G.I.によるミニチュアは英国テイストで演出されました。スコロドゥモフとA.Kh。リタ。 J. アトキンソンが描いた「100 枚の色絵によるロシアのマナー、習慣、娯楽の絵スケッチ」（1803 ～ 1804 年）というジャンルが磁器で再現されました。

18世紀後半にロシアで活動していたイギリス人芸術家は、フランス人やイタリア人に比べて少なかった。その中で最も有名なのは、1780年から1783年にサンクトペテルブルクで働いたジョージ3世の宮廷芸術家、リチャード・ブロンプトンでした。彼はアレクサンダー大公とコンスタンチン・パブロヴィッチ大公、そしてウェールズ王子ジョージ王子の肖像画を所有しており、これらは幼い頃から相続人のイメージの例となった。艦隊を背景にしたブロンプトンの未完成のキャサリン像は、D.G. によってミネルヴァ神殿の皇后の肖像画に具現化されました。レヴィツキー。

生まれはフランス人ファルコーネはレイノルズの生徒であったため、英国絵画派を代表していました。英国時代のヴァン・ダイクに遡る彼の作品に描かれた伝統的な英国貴族の風景は、ロシアでは広く認識されなかった。

しかし、エルミタージュ美術館所蔵のヴァン・ダイクの絵画は模倣されることが多く、これが衣装肖像画というジャンルの普及に貢献した。英国精神に基づくイメージの流行は、「皇后陛下の内閣の彫刻家」に任命され、アカデミー会員に選出された彫刻家スコロドモフがイギリスから帰国してからさらに広まりました。彫刻家 J. ウォーカーの働きにより、J. ロミニ、J. レイノルズ、W. ホアの絵画の彫刻版がサンクトペテルブルクで配布されました。 J. ウォーカーが残したメモには、イギリス人の肖像画の利点について多くのことが語られており、また、買収された G.A. ウォーカーに対する反応についても説明されています。レイノルズの絵画のポチョムキンとエカチェリーナ２世：「絵の具を厚く塗るやり方が奇妙に思えた…彼らの（ロシアの）趣味からするとやりすぎだった。」しかし、レイノルズは理論家としてロシアで受け入れられた。 1790年に彼の「演説」がロシア語に翻訳され、特に、多くの「最高の」種類の絵画に属する肖像画の権利が実証され、「歴史的様式の肖像画」という概念が導入された。。

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リンク

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同義語:

ルチコ、クララ・ステパノヴナ
ローレンス・スターン

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センチメンタリズム- 西洋における文学の方向性。ヨーロッパとロシア XVIII が始まります。 19世紀 I. 西洋におけるセンチメンタリズム。「S」という用語。「センチメンタル」（敏感な）という形容詞から作られた「群れ」はリチャードソンですでに見られましたが、その後特に人気が高まりました... 文学事典

センチメンタリズム- センチメンタリズム。センチメンタリズムとは、18 世紀末に発展し、19 世紀初頭を彩った文学の方向性を理解します。この方向性は、人間の心、感情、単純さ、自然さ、特別さへの崇拝によって特徴づけられました。文学用語辞典

感傷主義- a、m. センチメンタリズム m. 1. 古典主義に取って代わられた 18 世紀後半から 19 世紀初頭の文学運動。人間の精神世界、自然、部分的に現実を理想化することに特別な注意を払うことを特徴とします。 BAS 1.… ロシア語ガリシア語の歴史辞典

センチメンタリズム- センチメンタリズム、センチメンタリズムの感受性。ロシア語で使用されるようになった外来語の完全な辞書。ポポフ M.、1907。センチメンタリズム (フランスのセンチメンタリズム感情感情) 1) 18 世紀後半のヨーロッパの文学運動… ロシア語外来語辞典

センチメンタリズム- (フランスの感情感情から) 18 世紀後半から 19 世紀初頭のヨーロッパとアメリカの文学と芸術の運動。啓蒙合理主義 (啓蒙を参照) から出発して、彼は人間の本性を支配するのは理性ではないと宣言しましたが... 現代の百科事典

センチメンタリズム―（フランスのセンチメント感から）後半の欧米文学・芸術の動き。 18スタート 19世紀啓蒙主義の合理主義 (啓蒙主義を参照) から出発して、彼は人間性の支配的なのは理性ではなく感情であると宣言しました。大百科事典

18 世紀後半、肖像画芸術は最高潮に達しました。この頃、偉大な画家F. S. ロコトフ、D. G. レヴィツキー、V. L. ボロヴィコフスキーは、同時代の人々の肖像画、人間の願望の美しさと気高さを称賛する作品の素晴らしいギャラリーを作成していました。当時のロシアの肖像画が楽しく組み合わされているより深いそして人間の個性を描くことの重要性。アーティストは、絶妙な色合い、追加の色と反射、多層ペイントの豊富なシステム、透明な釉薬、ペイント表面の質感の微妙で巧みな使用など、さまざまな絵画的手段を使用して人物のイメージを再現しました。これらすべてが、現代ヨーロッパ絵画におけるロシアの肖像画の重要な位置を決定しました。

F.S.ロコトフ(1735 年または 1736 ～ 1808 年)。最大の肖像画家の中にはフョードル・ステパノヴィチ・ロコトフがいた。彼はまだ若いながら、優れた独創的な画家として広く知られるようになりました。彼の創造的な遺産は重要ですが、19 世紀にはこの芸術家はほとんど忘れられており、次の世紀の初めになって初めて、彼の伝記と作品に関する事実の骨の折れる収集が始まりました。ロコトフの生涯の多くの出来事は謎のままです。

すでに 1760 年には、ロコトフは芸術アカデミーの教師でした。 5年後、彼は学者の称号を授与されました。キャリアの輝かしいスタートを切った後、彼は芸術アカデミーを辞め、モスクワに移りました。彼の人生において、創造的に非常に実り豊かな新たな時期が始まりました。

ロコトフは主に親密な肖像画を描きました。彼の作品は、当時の特徴である高い道徳基準に従うというロシア貴族の最も賢明な人々の願望を反映していました。芸術家は、正式な取り巻きなしで、ポーズを取らずに人物を描くのが好きでした。

ロコトフの初期の作品でも - ポール大公、少女E. ユスポワの肖像画他の人は、類似性を正しく伝えるだけでなく、画像に大きな精神性を与える能力にも影響を受けます。

ロコトフの創造性はその後の数年間で開花し、芸術家が色彩をさらに豊かにして複雑にし、内部的に重要で高尚なイメージを肖像画に表現することに成功しました。ロコトフは後の肖像画で、モデルの知性と精神性を強調しています。

で V. I. マイコフの肖像画（1760 年後半 - 1778 年）ロコトフは、その才能の輝きと独創性のすべてにおいて現れています。ここでの画家の絵は特に気まぐれになり、彼の筆は自由になり、赤と緑の対立に基づいて構築された色は響きを獲得します。漫画詩「The Ombre Player」で有名になった詩人のイメージでは、生きているような錯覚は、外観の些細な描写によってではなく、特徴的な特徴を識別する明るさと力によって生み出されます。

で V. E. ノヴォシルツェワの肖像画(1780) ロコトフは、マイコフのイメージと同じ理想性の尺度を見つけました。この若い女性の外観は、芸術家の美の概念を体現しています。ロコトフ人も同様に特徴的です。 「ピンクの未知」のポートレート(1770年代)、 N.E.ストルイスキー (1772), E.N.オルロバ(1779) と E.V.サンティ（1785年、67歳）。芸術性と精神性の魅力に魅了される V. N. スロフツェワの肖像画（1780 年代後半、66 歳）、この芸術家の最も表現力豊かな絵画の 1 つであり、女性らしさの魅力的なイメージを表現しています。

通常、ロコトフは顔にすべての注意を集中します。彼の肖像画に登場する人々は、ほとんど常に少し微笑み、多くの場合熱心に、時には神秘的に見る人を見つめています。彼らはある種の深い人間性と温かさという共通点によって結ばれています。描かれている人々は何も語らず、何かを隠しているかのようです。彼らは背景の神秘的な絵のような環境に浸っているようです。

ロコトフの晩年の作品は、老後のロコトフの運命と同様に、私たちにはほとんど知られていません。

V. L. ボロビコフスキーの絵画におけるセンチメンタリズム。

V.L.ボロビコフスキー（1757-1825）。 18 世紀後半の肖像画ジャンルの 3 番目の優れた巨匠は、ウラジーミル・ルキチ・ボロヴィコフスキーでした。彼はウクライナのミルゴロドで生まれ、最初の専門的なスキルは芸術家である父親から受けました。ボロヴィコフスキーが若い頃に描いたアイコンには、彼の偉大な才能が感じられます。サンクトペテルブルクでは、ボロビコフスキーはG.R.デルザヴィンのサークルの進歩的な志向を持つロシアの知識人の代表と交流し、レビツキーと親しくなり、おそらく彼と一緒に勉強した。 1796 年 (70 歳) に制作された E. N. アルセーニエワの肖像画は、高度な技術の作品です。さらに、それは人間に対する新しい見方を概説します。芸術家は、自然の真ん中、庭の居心地の良い隅で、緑を背景に、手にリンゴを持ち、この肖像画を描きました。アルセーニエワが幸せな若い頃を明るく微笑み、魅力的に描いているとすれば、M.I.ロプキナ（1797年）はわずかな悲しみと詩的な夢想に満ちています。彼女は、穏やかな憂い、驚くべき柔らかさ、そして内なる調和で魅了します。描かれた作品の中で、ボロヴィコフスキーは崇高な感情や心からの経験を表現する能力を称賛しており、この点で彼はロシア文学運動の代表者に近い。 感傷主義、たとえば、N.M. カラムジン。これは次の場合にも明らかです エカチェリーナ2世の像、ツァールスコエ・セロー公園の平和な自然を背景に描かれています（1794年）。 トルシコフの農民女性クリスティーニャの肖像(1795年頃)、その「単純さ」において美しい理想的なイメージ。 ガガーリン姉妹の集合肖像画（1802年）。後者では、芸術家は日常の環境を取り入れ、人物と行動を結び付け、一種のペアイメージを展開し、19世紀前半のロシアの芸術家の探究を先取りしました。女性ポートレートでは、アーティストはモデルを特別に詩的に表現し、彼女の独特のリラックスした、同時にエレガントで少し理想化されたイメージを表現しようと努めました。

ボロヴィコフスキーの男性ポートレートは、その特徴においてより多様で客観的です。描かれている人々は感情の表現がより抑制されています。これ G. R. ダーザビンの肖像画(1795年頃)、 D.P.トロシチンスキー（1799年）、F.A.ボロフスキー（1799年、71歳）。

特別なグループは、記念碑性と厳粛さによって区別される芸術家の儀式用の肖像画で構成されています。それらの中で、巨匠自身と19世紀初頭のロシア美術の一般的な方向性を最も示唆するもの A.B.クラキンの肖像(1801年頃)。威風堂々とした傲慢な貴族の全身像が、柱と垂れ下がった重いカーテンを背景に効果的に際立っています。

ボロヴィコフスキーは、その作品の中で、18世紀を通じてロシア芸術に内在していた同じ高い人間主義的理想を肯定した。感傷主義との接近期に芸術家によって制作された肖像画は、その後、古典主義のスタイルの特徴を反映しています。

18 世紀のほとんどのロシアの画家と同様に、ボロヴィコフスキーは儀式的な肖像画のモデルに対する個人的な態度を表現するのにケチで控えめです。

ボロヴィコフスキーの芸術は、依頼された貴族の肖像画に限定されません。アーティストはまた、人々から人々のイメージをキャプチャしました。前述のクリスティーニャの肖像画に加えて、彼は火のそばで手を温める老農民の形で冬の寓話的なイメージを描きました。

ボロヴィコフスキーは人生の晩年に多くの宗教画を描きました。

ロコトフやレヴィツキーの作品とともに、ボロヴィコフスキーの遺産は、18 世紀末までに大きな成功を収めたロシアの肖像画ジャンルの歴史における豊かで意味のあるページを完成させました。

美術との関連では、センチメンタリズムは芸術運動であると考えられるべきではなく、ましてやスタイルであると考えられるべきではありません。「理性」の理想（啓蒙思想）に基づいて「文明」への失望を表現した、18世紀後半の西洋美術の方向性。 S.は、「小さな男」の田舎の生活の感情、孤独な考察、そして素朴さを宣言します。 J. J. ルソーは S.

この時代のロシアの肖像芸術の特徴の一つは市民権であった。この肖像画の主人公たちは、もはや自分たちの閉じられた孤立した世界に住んでいません。 1812年の祖国戦争時代の愛国心の高揚、個人の尊厳の尊重に基づく人文主義思想の開花、そして差し迫った社会への期待によってもたらされた、祖国にとって必要であり役に立つという意識。変化は先進的な人の世界観を再構築しています。ホールに展示されているN.A.の肖像画は、この方向に隣接しています。ズボバ、孫娘A.V. スヴォーロフ、I.B.の肖像画から未知の巨匠によって複製されました。ランピー・ザ・エルダーは、社会生活の慣習から離れて公園にいる若い女性を描いています。彼女は半笑いで視聴者を思慮深く見つめており、彼女のすべては単純さと自然さです。センチメンタリズムは、真実の理解に直接的かつより確実につながる、人間の感情、感情認識の性質についての単純かつ過度に論理的な推論に反対します。センチメンタリズムは人間の精神生活の概念を拡張し、その矛盾、つまり人間の経験のプロセスそのものの理解に近づきました。 2 世紀の変わり目に、N.I. の研究は発展しました。アルグノフ、シェレメーチエフ伯爵の才能ある農奴。 19 世紀を通して中断されなかったアルグノフの作品の重要な傾向の 1 つは、表現の具体性、つまり人物に対する気取らないアプローチへの欲求です。ホールにはN.P.の肖像画が展示されています。シェレメーチエフ。この大聖堂は伯爵自身によってロストフ・スパソ・ヤコブレフスキー修道院に寄贈され、そこで彼の費用で大聖堂が建設されました。この肖像画は、装飾や理想化のない、現実的なシンプルな表現が特徴です。アーティストは手を描くことを避け、モデルの顔に焦点を当てます。肖像画の彩色は、純粋な色の個々の点とカラフルな面の表現力に基づいています。この時代の肖像画芸術では、外部環境の特徴やモデルの実証的な行動から完全に解放された、一種の控えめな部屋の肖像画が出現していました（P.A.バビン、P.I.モルドヴィノフの肖像画）。彼らは深い心理学を持っているふりをしません。私たちが扱っているのは、かなり明確なパターンの固定と、穏やかな精神状態だけです。別のグループは、ホールで発表される子供たちの肖像画で構成されます。それらの魅力は、イメージの解釈の単純さと明瞭さです。 18世紀において、子供たちはキューピッド、アポロ、ディアナの形で神話の英雄の属性を持って描かれることが最も多かったとすれば、19世紀の芸術家は、子供の性格の倉庫である子供の直接的なイメージを伝えることに努めています。ホールに展示されている肖像画は、まれな例外を除いて、貴族の邸宅からのものです。これらは不動産の肖像画ギャラリーの一部であり、その基礎となっていたのは家族の肖像画でした。このコレクションは親密な、主に記念的な性質のものであり、モデルの個人的な愛着と、彼らの記憶を後世に残そうとした先祖や同時代人に対する彼らの態度を反映していました。肖像画ギャラリーを研究すると、時代への理解が深まり、過去の作品が生きた特定の環境をより明確に感じ、その芸術的言語の多くの特徴を理解することができます。肖像画はロシア文化の歴史を研究するための豊富な資料を提供します。

ロシアでは、J. フラックスマンのグラフィックス (ホーマー、アイスキュロス、ダンテの挿絵) も人気があり、F. トルストイの素描や彫刻、ウェッジウッドの小さなプラスチック作品に影響を与えました。1773 年、皇后は素晴らしい注文を出しました。英国の工房から英国の景色を描いた952点のオブジェ「緑のカエルの奉仕」が作られ、現在エルミタージュ美術館に保管されている。

センチメンタリズムは、具体的な歴史的芸術運動の形で、18 世紀半ばから後半にかけて西ヨーロッパ美術で発展しました。啓蒙思想の影響を受けている。しかし、感傷主義の傾向は、たとえば 18 世紀前半のフランス摂政様式やロココ様式の芸術など、より早い時期に見られます。フランスの啓蒙哲学者J.-J.の訴えルソー、D.ディドロは理性、単純明快な感情に直接訴えかけます」自然な男「芸術においては、逆説的だが、それらは高揚感と偽りの感受性という反対の傾向を引き起こした。啓蒙主義は、摂政時代の腐敗したパリの道徳を、自然崇拝、田園生活（牧歌的）、さらには「人間の汚れていない魂」と対比させようとした。（「ペルシアの手紙」C.-L. モンテスキュー著、1721年、「不謹慎な宝物」D. ディドロ著、1748年）。そのような文学作品の感傷主義、東洋の至福の官能的な描写は、西洋からスムーズに受け継がれました。「侯爵の時代」から啓蒙主義の民主的理想の時代へ。変化したのは仮面とイデオロギー宣言だけ。これは、パリの美術展についての D. ディドロの有名な手紙の行間に読み取ることができます。フランスの哲学者は、彼のお気に入りの絵画を賞賛します。 J.-B. グルーズの作品「死んだ鳥を悼む少女」教育」古代の甘美さと表面的な様式化（古代彫刻の構造を理解せずに）は、A. カノーヴァと B. トルヴァルセンの作品の特徴です。彼らの時代ではファッショナブルです。センチメンタリズムの特質は、ロココ様式の卓越した巨匠 F. ブーシェと、古典的な理想に引き寄せられた O. フラゴナールと J.-B. の両方に内在しています。 S.シャルダン。素晴らしい古典主義の彫刻家K.-F.は感傷主義から逃れられませんでした。ミシェル、愛称クロディオン。 E.-M による多くの室内作品ロココと新古典主義の瀬戸際で活動したファルコネも感傷的です。感傷主義が 19 世紀初頭の芸術におけるロマン主義の先駆けと考えられるのには理由がないわけではありません。しかし、ロマン主義は崇高な精神性と真に宗教的な感情を特徴としています。センチメンタリズムとは、一般的なレベルまで「理想を下げる」ことです。「風景」公園の芸術は、感傷的なイデオロギーに沿って発展しました。フランスやイタリアに比べて芸術様式の年代順が遅れていたロシアとイギリスでは、感傷的な傾向が古典主義とロマン主義の両方と組み合わされていました。これは肖像画に最もはっきりと表れており、イギリスではT. ゲインズボローの作品、ロシアではD. G. LevitskyとV. L. Borovikovskyの肖像画に見られます。しかし、特にロシアにおける古典主義と感傷主義のイデオロギーは反対です。一方の極には、高い市民的理想への奉仕、自己犠牲があり、もう一方の極には、個人的な経験の自給自足があります。そして、センチメンタリズムには誠実さが欠けていますが、芸術的なスタイル、時間の経過とともに、絵画や彫刻では、色調の変化の柔らかさと繊細さ、可塑性、造形の軽やかさ、線の洗練、特徴的な「繊細な」色：青、ピンク、「パステル」など、感傷的な作品が認識される形式的な品質が発達しました。センチメンタリズムは、細密画、肖像画や標語を記したメダリオン、嗅ぎタバコ箱、象牙の箱などの流行を生み出しました。皇后ジョゼフィーヌ 19 世紀初頭 V. アンティークカメオのファッションを紹介しました。これらの趣味は、「国内」芸術や女性の手工芸品、つまり絹に描いた水彩画、ビーズ細工、屏風などによって補完されました。

センチメンタリズムのスタイルの写真。 18世紀のフランスにおける感傷主義絵画の発展の特徴。 センチメンタリズムの歴史