Fotounterricht für Anfänger: Kostenlose Videos für das Heimstudium. Fotografie-Tutorial

Ein glücklicher Tag ist gekommen und Sie haben eine Spiegelreflexkamera gekauft. Es gibt viele Inspirationen und Pläne, aber nur der Power-Knopf ist bekannt. Tatsächlich ist die Kamera durchaus trainierbar und jeder kann damit umgehen. Wenn Sie vorhaben, etwas mehr als Ihre Freunde für Avatare zu fotografieren, stehen Ihnen alle Wege zum Lernen offen. Der Artikel hilft Ihnen, die Terminologie zu verstehen und sich auf eine kreative Reise zu begeben.

Erste Schritte

Grundlagen der DSLR-Fotografie

Beginnen wir mit einigen einfachen Erklärungen zur Aufnahme Ihrer neuen Kamera. Die rechte Hand sollte auf dem Griff liegen und die linke darunter, als würde sie das Objektiv stützen. Durch die Position Ihrer Hand am Objektiv können Sie den Zoom schnell ändern, wenn Sie ein Objektiv mit variabler Brennweite verwenden. Der Zeigefinger rechte Hand liegt auf dem Auslöser.

So richten Sie eine DSLR-Kamera ein

Der Einfachheit halber verwenden wir die „3-Säulen“-Theorie. Nur werden wir ihnen nicht den Planeten Erde, sondern ein Foto hinzufügen. Für einen guten Schuss muss man jeden der „Wale“ nutzen können. Lassen Sie mich vorstellen! Keith Nummer eins ist das Zwerchfell. Wal Nummer zwei – Ausdauer. Wal Nummer drei ist ISO. Und nun der Reihe nach zu jedem einzelnen.

Membran

Wisse, dass Fotografie mit Licht zeichnet. Und dieses Licht dringt durch ein Loch, die Blende (F), in die Kameramatrix ein. Sie können die Größe anpassen. Möglichkeiten von F-1,2 bis F-22 (manchmal höher). Das folgende Muster funktioniert: als weniger Zahl F, desto größer das Loch. Es ist klar, dass bei einem Wert von F-2,8 das Loch größer sein wird als bei F-8, was bedeutet, dass es auch mehr Licht geben wird. Praktische Methode Für ein hochwertiges Bild ohne Überbelichtung ist es notwendig, den gewünschten Blendenwert einzustellen. Sie müssen die Blende so einstellen, dass die richtige Lichtmenge in die Kamera gelangt.

Auszug

Ein weiteres Werkzeug zur Lichtsteuerung. Die Verschlusszeit (t) ist die Zeit, die die Blende geöffnet ist. Es ist einfach. Je länger das Loch geöffnet ist, desto mehr Licht gelangt in die Matrix. Folglich fiel der Rahmen umso leichter aus.

ISO

Diese drei Buchstaben geben die Lichtempfindlichkeit des Sensors Ihrer Kamera an. Unter Lichtempfindlichkeit versteht man die Fähigkeit einer Matrix, ihre Parameter unter Lichteinfluss zu verändern. Значение ISO может колебаться от 100 до 6400. Если выставить ISO на 400, то в таком случае матрица получит меньше света, чем за равный промежуток времени, но при значении 1600. Казалось бы, что тут голову ломать - ставь ISO побольше, да снимай себе Gesundheit. Ach, wenn nur alles so einfach wäre... Aber wenn man die Lichtempfindlichkeit zu stark aufdreht, entsteht Rauschen (Körnung) im Foto, und wenn das einem Filmfoto einen gewissen Charme verleiht, dann einem Digitalfoto Hier ist nichts besonders Ästhetisches. Bei modernen Kameras können Sie den ISO-Wert automatisch einstellen. Zunächst können Sie diese Option nutzen, aber mit zunehmender Erfahrung versuchen Sie, die Lichtempfindlichkeitsstufe selbst einzustellen und verlassen Sie sich dabei auf Ihr eigenes Wissen und Ihre Intuition.

Tipp: Am wichtigsten ist, dass Sie viel üben, indem Sie diese drei Kameraparameter ändern. Dann werden Sie verstehen, was und wann Sie wechseln müssen.

Aufnahmemodi

Wenn Sie qualitativ hochwertige Fotos erhalten möchten, vergessen Sie Modi wie „Porträt“, „Landschaft“, „Blume“ usw. Die Kamera verfügt über 4 Hauptmodi, auf die wir näher eingehen. Hinweis: Kamerahersteller verwenden verschiedene Bezeichnungen. Mithilfe der Anweisungen können Sie feststellen, welcher Buchstabe einen bestimmten Modus kennzeichnet. Dies ist ein sehr nützliches Buch, das Ihnen zusammen mit der Ausrüstung verkauft wurde. Wir empfehlen Ihnen, es zu lesen. Sie finden viele nützliche Informationen.

A (Av) Blendenprioritätsmodus

Unter solchen Bedingungen stellt eine Person den Blendenwert ein und die Kamera wählt selbstständig den Verschlusszeitwert.

Die Blende ist einer der Hauptparameter in den Einstellungen und wird in der Kamera mit dem Buchstaben F gekennzeichnet. Dieser Aufnahmemodus eignet sich für Porträts. Sie öffnen die Blende so weit wie möglich und erhalten ein wunderschönes Bokeh (Bokeh ist eine künstlerische Unschärfe des Hintergrunds).

S (TV) Verschlussprioritätsmodus

In diesem Fall stellt der Fotograf die Verschlusszeit ein und die Kamera wählt selbst den Blendenwert. Wir erinnern uns, dass die Verschlusszeit die Zeit ist, in der sich die Blende öffnet, um Licht durchzulassen. Die Zeit wird in Bruchteilen gemessen (z. B. 1/1000 – 0,001 Sekunden, 1/100 – 0,01 Sekunden, 1/10 – 0,1 Sekunden usw.). Wenn Sie ein bewegtes Objekt „einfrieren“ möchten, sollten Sie eine kurze Verschlusszeit einstellen; wenn es aus künstlerischer Sicht notwendig ist, ein Objekt, zum Beispiel Wasser, unscharf zu machen, dann erhöhen Sie die Zeit und das bewegte Objekt wird es tun verwischen.

M Manueller Modus

Dies ist die Art der Unabhängigkeit. Sie wählen Ihre Einstellungen für Blende und Verschlusszeit. Professionelle Fotografen fotografieren nur im manuellen Modus, da die Kamera nicht in der Lage ist, Ihre Idee vollständig zu verstehen und umzusetzen. Aber wenn Sie gerade erst angefangen haben kreativer Weg, üben Sie in den Modi A und S. Sobald Sie Erfahrung gesammelt haben, wechseln Sie zum manuellen Modus.

Und noch ein paar wichtige Punkte, die für Sie nützlich sein werden.

Fokussieren

In der Fotografie ist die Qualität wichtig. Ein Indikator ist die richtige Fokussierung. Der Fokus ist die schärfste Stelle im Bild. Wenn Sie durch den Sucher schauen, sehen Sie die Fokuspunkte. Je nach Kameramodell kann ihre Anzahl variieren. Wenn Sie den Auslöser leicht drücken, leuchten ein (oder mehrere, je nach Einstellung) Punkte rot auf. Das bedeutet, dass der Fokus an dieser Stelle im Bild liegt.

Es ist möglich, sich auf mehrere Punkte gleichzeitig zu konzentrieren, wir empfehlen jedoch, sich für einen zu entscheiden. Wir sagen Ihnen im Geheimen, dass der zentrale Brennpunkt am meisten hat beste Qualität. Arbeiten Sie immer mit ihr zusammen. Was aber, wenn das Motiv beispielsweise auf der Seite steht? Es gibt einen Ausgang. Konzentrieren Sie sich auf den Mittelpunkt und erstellen Sie die gewünschte Komposition, ohne den Auslöser loszulassen. Das heißt, selbst wenn Sie den Fokus verschieben, aber die Taste nicht loslassen, bleibt die Stelle, auf die Sie ursprünglich fokussiert haben, scharf.

Das Objektiv kann im automatischen und manuellen Modus fokussieren. Es ist klar, dass es einfacher ist, mit Automatisierung zu arbeiten. Wenn das Fotografieren schnelles Fotografieren erfordert, bleibt keine Zeit zum Fokussieren. Dies geschieht beispielsweise bei der Berichterstattung. Wenn 5 Bilder pro Sekunde aufgenommen werden. Zum Experimentieren und um ein gutes Gefühl für Ihr Arbeitstier zu bekommen, ist es jedoch besser, die manuelle Fokussierung zu verwenden. Manche Kameras haben es übrigens nur. Aber das ist eher eine Ausnahme.

Dateityp

Ein Fotograf kann mit zwei Dateitypen arbeiten: JPEG und RAW.

JPEG ist ein komprimierter Dateityp. Ein solches Foto kann direkt von der Kamera aus gedruckt werden und hat im Gegensatz zu RAW ein viel geringeres Gewicht.

RAW (raw) ist ein Dateityp, der unbedingt eine Nachbearbeitung in speziellen Programmen erfordert. Es enthält mehr Informationen zum Foto und wiegt daher viel mehr.

Wenn Sie sich gerade eine DSLR-Kamera zugelegt haben, ist es am besten, mit JPEG zu arbeiten. Wenn Sie das Fotografieren geübt haben, wechseln Sie zu RAW. Alle professionellen Fotografen fotografieren nur in diesem Format, da Sie so mehr Korrekturen vornehmen können, ohne die Bildqualität zu verlieren.

Weißabgleich

Dies ist einer der Parameter der Farbbildtemperaturübertragungsmethode, die die Konsistenz des Farbraums des Bildes bestimmt. Das menschliche Auge passt den Weißabgleich automatisch an, sodass wir die Farbe eines Objekts bei jeder Beleuchtung richtig wahrnehmen. Mit einer Kamera funktioniert das nicht. Er braucht einen Hinweis, mit welcher Art von Licht Sie gerade arbeiten. Es könnte die Sonne oder eine Glühlampe sein. Dann wird die Kamera bei den Farben nicht lügen.

IN schlechte Option, erhalten Sie am Ende nur ein sehr gelbes oder sehr blaues Foto, das kein Abbild der Realität ist. Zu Beginn Ihrer Reise als Fotograf können Sie diesen Parameter auf den „Auto“-Modus stellen, aber es funktioniert nicht immer richtig. Daher empfehlen wir nicht, sie ständig zu verwenden; eine Kamera ist nur ein Gerät, das Fehler machen und dadurch Ihr Bild ruinieren kann.

Der Besitz einer DSLR-Kamera eröffnet viele neue Möglichkeiten für die Erstellung hochwertiger Fotos. Werden Sie Profis und fotografieren Sie nicht im Automatikmodus. Das ist praktisch, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn Sie das Ergebnis überhaupt nicht glücklich macht. Warum hat es nicht so geklappt, wie Sie es sich gewünscht haben? Sobald Sie alle Einstellungen verstanden haben und wissen, wie Sie sie verwalten Augen geschlossen, es wird bergauf gehen.

Als nächstes können Sie über die künstlerische Seite der Fotografie nachdenken. Es sollte jedoch nicht lange dauern, einen Modusschalter zu finden oder die Blende zu erhöhen. Sie riskieren, etwas zu verpassen wichtiger Punkt. Wir hoffen, dass unsere Antworten auf die Frage „Wie benutzt man eine DSLR“ für Sie hilfreich sind.

Wenn Sie in den Urlaub oder auf eine lange Reise fahren, nehmen Sie immer eine Kamera mit, um die hellen Momente des Lebens festzuhalten. Doch wie fotografiert man mit einer Spiegelreflexkamera richtig und auf welche Parameter muss man achten, damit das Foto glücklich macht?

In diesem Artikel gehen wir auf alle Parameter ein, die Sie für die richtige Fotografie auf Reisen benötigen, und versuchen, alles so darzustellen, dass es auch für einen unerfahrenen Fotografen verständlich ist. Nachdem Sie unseren Artikel gelesen haben, werden Sie sich nicht mehr fragen, wie man Landschaften, Porträts, Architektur und andere Bereiche der Fotografie richtig fotografiert. Aber lesen Sie zuerst unsere Artikel über dies und das.

Da wir immer mehr durch verschiedene Länder der Welt reisen, beobachten wir den Übergang aller Reisenden dorthin Spiegelreflexkameras, aber die meisten von ihnen, die eine Kamera für künstlerische Fotografie gekauft haben, fotografieren im Automatikmodus. Warum so viel Geld bezahlen, wenn ein Reisender nicht einmal sehen möchte, welches Potenzial eine DSLR-Kamera bietet? Oder vielleicht weiß er einfach nicht, wie man richtig fotografiert, vielleicht fangen wir da an.

Sie können solche Fotos erhalten, wenn Sie die Grundregeln befolgen.

Wir beginnen mit Matrizen Kamera Am meisten Hauptparameter Die korrekte Fotografie wird von der Matrix getragen. Je größer die physische Größe der Matrix ist, desto größer wird sie sein Durchsatz Licht, was bedeutet, dass das Foto viel satter und leuchtender in den Farben ist. Bei preisgünstigen Spiegelreflexkameras beträgt die Matrixgröße 23x15 (Crop-Matrix). In der professionellen Technik beträgt die physikalische Größe der Matrix 36×24 (Vollbild oder Vollbild). Mit einer Vollbild-Matrix können Sie erstaunliche Fotos machen, aber um ein Objekt richtig zu fotografieren, benötigen Sie einige andere Parameter, die sich lohnen darauf achten.

Größe des beschnittenen Sensors im Verhältnis zum Vollformatsensor

Eine Kamera mit mehr Megapixel. Für eine moderne Spiegelreflexkamera ist eine Anzahl von 18 Megapixeln oder mehr durchaus geeignet, aber viele Fabriken schaffen es unter der Führung von Vermarktern, eine riesige Anzahl von Megapixeln in die kleine Matrix einer Point-and-Shoot-Kamera zu stecken aufgrund der geringen Größe unmöglich. physische Größe. Von solchen Kameras darf man keine perfekten Fotos erwarten! Lassen Sie uns einen Rat geben: Achten Sie auf Spiegelreflexkameras der Nikon-Serie ab D7000, Sony Alpha-Serie und Canon EOS mit zwei oder besser einer Ziffer vor D (z. B. Canon EOS 60D).

Alle oben genannten Kameraserien verfügen über eine Matrix, die nicht für den breiten Verbrauchermarkt bestimmt ist, was bedeutet, dass die Qualität der Matrix erhalten bleibt hohes Level im Gegensatz zu den unteren Serien dieser Kameras, die von Vermarktern gut beworben werden und auf die die Menschen aufgrund ihres niedrigen Preises so gut hereinfallen. Sie kennen bereits die Hälfte der Antworten auf die Frage, wie man richtig fotografiert und eine gute Matrix auswählt, aber welcher Modus ist besser zu wählen?

Manuelle Modi werden rot hervorgehoben

Ein weiterer Parameter für die richtige Fotografie ist Tiefenschärfe. Jetzt müssen Sie alle Standardmodi (Auto, Porträt, Querformat ...) vergessen und mit der Verwendung des „ Av, Tv, M, P“, für Nikon sind das Modi „ A,P,S,M" und andere. Für den Tiefenschärfemodus benötigen wir „ Ein V„ von Canon oder „ A” von Nikon. In diesem Modus können Sie die Blendenzahl ändern, die variieren kann 1,2 Vor 22 .

Beachten Sie die Unschärfe der Hintergrund

Sie haben wahrscheinlich schon mehr als einmal gesehen, wie das geht gute Fotografen Sie machen ein Foto mit unscharfem Hintergrund, das ist die Schärfentiefe und sie hängt von der Blende ab. Je kleiner die Blendenzahl, desto stärker können Sie den Hintergrund verwischen, aber zuerst müssen Sie sich auf das Motiv konzentrieren, das Sie hervorheben möchten. Um beispielsweise ein Porträt richtig zu fotografieren, müssen Sie die Blende auf etwa 1,4 bis 5,6 einstellen. Um eine Landschaft richtig zu fotografieren, müssen Sie eine Zahl zwischen 11 und 22 einstellen. Ab diesen Zahlen ist die Schärfentiefe am Limit und das Bild wird scharf und realistisch.

Der zweite zu berücksichtigende Punkt ist, dass die Brennweite des Objektivs auch die Schärfentiefe beeinflusst. Je länger die Brennweite, desto unschärfer wird der Hintergrund hinter dem Motiv. Je größer der Objektivwinkel ist, desto weniger Unschärfe entsteht.

Ein weiterer Faktor, der die Frage, wie man richtig fotografiert, beeinflusst, ist der Abstand vom Objektiv zum Motiv und vom Motiv zum Hintergrund. Lassen Sie uns erklären, dass Porträts aus größerer Nähe aufgenommen werden müssen, nachdem zuvor die Schärfentiefe auf den Mindestwert eingestellt wurde (z. B. auf 1,4).

Hier sehen Sie einen unscharfen Hintergrund in der Ferne und das Motiv zwei Meter vom Objektiv entfernt

Für das richtige Fotografieren von Porträts gibt es Festbrennweiten bzw. Porträtobjektive mit einer Brennweite von 35–85 mm (bei solchen Objektiven liegt der minimale Blendenwert bei 1,2). Mit solchen Objektiven ist Ihnen ein unscharfer Hintergrund garantiert, wenn das Motiv weit vom Hintergrund entfernt ist und Sie die minimale Schärfentiefe eingestellt haben.

Gehen wir weiter, um die Frage zu verstehen, „wie man Fotos richtig aufnimmt“. Dazu müssen Sie die Parameter der Verschlusszeit untersuchen. Der Verschlussmodus von Nikon wird mit „S“ bezeichnet, der von Canon mit „Tv“. Dieser Modus wird äußerst selten verwendet und hauptsächlich für künstlerische Fotografie benötigt. Um beispielsweise einen Fluss, der in Ihrem Bild einfriert, korrekt zu fotografieren, müssen wir eine Verschlusszeit von etwa 5 Sekunden wählen. Nach einer solchen Verschlusszeit erhalten wir Folgendes ...

Die Kamera steht im Schatten und die Verschlusszeit ist auf 5 Sekunden eingestellt

Wenn Sie mit der Verschlusszeit experimentieren möchten, sollten Sie unbedingt ein Stativ dabei haben, da sonst das gesamte Bild unscharf wird. Die Verschlusszeit sollte nur am Abend oder in der Nacht verwendet werden; tagsüber wird das Foto aufgrund des großen Lichteinfalls während der langen Verschlusszeit nur weiß. Es ist auch zu bedenken, dass die Matrix in diesem Modus besonders anfällig für Ausfälle ist und einfach durch die Sonne ausbrennen kann. Dazu werden Neutraldichtefilter verwendet oder die Kamera im Schatten installiert, die Filter werden auf die Objektive aufgesetzt und Schützen Sie die Matrix vor Überhitzung.

Lassen Sie uns ein kleines Geheimnis lüften: Wenn Sie keinen solchen Filter zur Hand haben, verwenden Sie eine gewöhnliche Sonnenbrille, die einen künstlerischen Effekt erzielt, der Ihr Foto zum Besseren verändert. Aber manchmal ist das Bild auch bei der längsten einstellbaren Verschlusszeit der Kamera (bis zu 30 Minuten) immer noch dunkel; ISO hilft uns weiter und ist eine weitere Antwort auf die Frage, wie man richtig fotografiert.

Foto aufgenommen am Baikalsee mit Sonnenbrille statt Filter

Die Lichtempfindlichkeit (ISO) wird eingestellt, wenn Sie sich entscheiden, im Dunkeln zu fotografieren. Nachts, wenn Ihr Foto dunkel ist, das Foto mit Blitz jedoch hell und flach ist, hilft der ISO-Parameter, der nicht missbraucht werden sollte. Der Wert kann je nach Spiegelreflexkamera zwischen 100 und 12000 oder mehr eingestellt werden.

Das Foto wurde im Tunkinskaja-Tal mit falsch eingestellter ISO-Einstellung aufgenommen

Um mit dieser Einstellung korrekt zu fotografieren, empfehlen wir, den ISO-Wert nicht über 6400 zu erhöhen, da sich sonst „Rauschen“ in den Schatten bildet und Ihr Foto an Qualität verliert. Um ein Objekt nachts richtig zu fotografieren, greifen viele natürlich auf einen Standardblitz zurück; auf diesen Parameter gehen wir gesondert ein!

Wenn Sie sich entscheiden, Antworten auf die Frage zu finden, wie man richtig fotografiert, dann vergessen Sie den Standardblitz. Ein Foto mit einem solchen Blitz erweist sich als zu hell und hat ein flaches Volumen. Wenn Sie mehr Geld haben, kaufen Sie unbedingt einen externen Blitz, Sie werden einen großen Schritt in Richtung richtiges Fotografieren machen.

Das Foto wurde um 3 Uhr morgens in einer wasserreichen russischen Stadt mit einem externen Blitz aufgenommen.

Im schlimmsten Fall können Sie den normalen eingebauten Blitz verwenden, allerdings mit einem kleinen Geheimnis. Wir nehmen also ein normales weißes A4-Blatt und schließen den Blitz. In diesem Fall dient das Blatt als Lichtdiffusor und verleiht dem Bild helle, helle, dreidimensionale Töne und entfernt auch den „Rote-Augen-Effekt“. . Diese Methode lässt sich gut in einem dunklen Raum oder in der Dämmerung anwenden.

Auf dem Weg zum Erfolg bei der Frage, wie man richtig fotografiert, gehen wir noch einen Schritt weiter und betrachten die Schärfe des Objektivs. Ohne Schärfe ist keine Landschaft vollständig. Um das schärfste Bild zu erhalten, werfen wir einen Blick auf die Objektivparameter. Die schärfsten Objektive sind Festbrennweiten; Zoomobjektive verlieren in dieser Hinsicht; sie haben Unschärfe bei weiten und fernen Winkeln.

Um ein Objekt qualitativ hochwertig, scharf und korrekt zu fotografieren und es vom Hauptplan hervorzuheben, benötigen Sie unbedingt ein Festbrennweitenobjektiv! Aber es gibt ein großes Geheimnis: Alle Objektive haben ihre eigene maximale Schärfezahl. Diese Zahl kann berechnet werden, indem man bei jeder Schärfentiefe mehrere Testaufnahmen macht und die Ergebnisse auf dem großen Bildschirm betrachtet. Typischerweise beginnt die Objektivschärfe bei 2,8 bis 11.

Der Heuhaufen befindet sich an zwei Punkten, an denen sich die Linien schneiden – Perfekte Komposition!

Eine weitere bekannteste und wichtigste Antwort auf die Frage, wie man richtig fotografiert, ist die Regel des Goldenen Schnitts. Teilen Sie Ihr Bild in zwei horizontale und zwei vertikale Linien auf, sodass sich das Hauptmotiv an den beiden Punkten befinden sollte, an denen sich die Linien schneiden. Vergessen Sie nicht, die Landschaft richtig zu fotografieren. Wenn Sie beispielsweise das Meer und den Himmel fotografieren, sollte entweder das Meer oder der Himmel mehr als die Hälfte des Bildes (2/3 des Bildes) einnehmen. Diese Regel wird als korrekte Bildkomposition bezeichnet und ist einer der wichtigen Parameter für eine gelungene Fotografie.

Nach der 2/3-Regel beträgt der Himmel nur 1/3, da sich das gesamte Motiv der Fotografie in einem auf dem Boden liegenden Heuhaufen befindet

Wie fotografiere ich ein Porträt richtig und schneide nichts Unnötiges ab? Dazu benötigen Sie den folgenden Spickzettel...

Richtige Porträtrahmung

Wir haben alle technischen Parameter zur Frage, wie man richtig fotografiert, berücksichtigt, nun betrachten wir alltägliche Lebensparameter, die bei der alltäglichen Fotografie nicht vergessen werden sollten und die es ermöglichen, die Motive ideal und korrekt zu fotografieren.

Als erstes müssen Sie den Ladezustand des Akkus überprüfen und einen Ersatzakku mitnehmen, denn Sie werden ihn zum günstigsten Zeitpunkt in Ihrem Leben brauchen. Vergessen Sie nicht, die Kapazität Ihrer Speicherkarte zu überprüfen, wenn Sie das Haus verlassen. Manchmal ist sie voll und es befindet sich nur eine Kopie der Fotos darauf. Vergessen Sie nicht: Je stärker der Akku entladen ist, desto mehr verfehlt der Autofokus das Motiv.

Für eine ordnungsgemäße Fotografie sollten Sie auch auf den Staub auf den Kameraspiegeln und dem Objektivglas achten; dies können Sie leicht überprüfen, indem Sie einen hellen, einfarbigen Hintergrund fotografieren. Verwenden Sie zum Entfernen von Staub ausschließlich einen Spezialstift oder andere Reinigungsprodukte für Optik und Gerät.

Reinigungsstift für Kameraobjektive und Spiegel

Lassen Sie uns weiterhin Antworten auf die Frage erhalten, wie Sie richtig fotografieren und vergessen Sie nicht die Eigenschaften der Kamera, wenn Sie im Dunkeln fotografieren – vergessen Sie nicht, einen externen Blitz und ein Stativ mitzunehmen, wenn Sie künstlerische Fotografie machen Langzeitbelichtungen – Fotofilter, Stativ und weiteres Zubehör nicht vergessen.

Um beim Fotografieren richtig vorzugehen, vergessen Sie nicht, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden. Überprüfen Sie vor Beginn der Aufnahme alle Kameraeinstellungen, um keinen wichtigen Moment zu verpassen, und wählen Sie den optimalen Modus und die optimalen Werte für die Aufnahme aus. Wenn der Akku während der Aufnahme plötzlich leer wird und Sie das gewünschte Objekt noch nicht fotografiert haben, schalten Sie den Bildschirm aus und wechseln Sie in den manuellen Objektivfokusmodus und den Objektivstabilisator.

Gelangt Wasser oder Sand in die Kamera, sollte man als Erstes den Akku herausnehmen und erst einsetzen, wenn die Kamera vollständig trocken ist; wenn man einen Haartrockner zur Hand hat, dann ist das einfach super. Sand ist eine andere Sache; Sand kann die internen Mechanismen der Kamera mechanisch beschädigen, und dann sind teure Reparaturen garantiert.

Wenn Sie alle oben beschriebenen Regeln und Website-Empfehlungen befolgen, können Sie beim Fotografieren auf jeden Fall Erfolg haben. Um jedoch Ihre Autorität in Ihren eigenen Augen zu erhöhen, empfehlen wir Ihnen, auf spezialisierten Websites und Foren mit Fotografen zu kommunizieren, Ihre Fotos auf verschiedenen thematischen Ausstellungen im Internet auszustellen und manchmal sogar Geld damit zu verdienen.

Der Elbrus wurde um 5 Uhr morgens fotografiert, um alle Farben der künstlerischen Fotografie einzufangen.

Nun, alle Antworten auf die Frage, wie man richtig fotografiert, wurden geschrieben und gezeigt. Um zu lernen, wie man richtig fotografiert, sollten Sie immer experimentieren und die Standard-Fotomodi vergessen. Bilder im manuellen Modus wirken zunächst dunkel, verschwommen und von schlechter Qualität, aber nachdem Sie mehrere hundert Bilder mit unterschiedlichen Einstellungen angeklickt haben, sehen Sie in Beispielen Ihrer Arbeit alle Möglichkeiten einer DSLR-Kamera!

Du hast eine gute Kamera, aber dir fehlen die theoretischen Kenntnisse, um tolle Bilder zu machen? Es gibt eine Reihe von Büchern, die jeder Fotograf mit Selbstachtung lesen sollte. Sie wurden von Tausenden erfahrener Fotografen im Laufe der Zeit getestet. Der Dienst Kabanchik.ua hat für Sie eine Auswahl an Fachliteratur zusammengestellt. Dadurch können Sie die Kameraeinstellungen verstehen, die Funktionen der Genrefotografie erlernen, eine Komposition richtig aufbauen und Ihr Niveau deutlich verbessern.

1. Fotomaster

Das ausführlichste Buch (zumindest in der russischen Version) über die Geschichte der Fotografie. In der Veröffentlichung große Menge Illustrationen – darunter restaurierte Bilder, die mit den ersten Prototypenkameras aufgenommen wurden. Geschichte ist für jeden Fotografen sehr wichtig, denn trotz sich ändernder Technologien bleiben die Grundlagen für die Erstellung eines Fotos dieselben.

2. Grundlagen der Komposition und künstlerischen Fotografie

Das Buch deckt nahezu alle Aspekte der Fotografie ab: vom künstlerischen Wert der Bilder bis zur Bearbeitung fertiger Fotografien. Der Hauptvorteil der Publikation ist die große Anzahl an Übungen für Fotografen nach jedem Abschnitt. Indem Sie sie ausführen, können Sie Ihre Professionalität beim Lesen des Buches steigern und viele Fähigkeiten zur Automatisierung bringen.

3. Das Tao der digitalen Fotografie: Die Kunst, großartige Bilder zu machen

Trotz der eher erfolglosen Übersetzung des Titels ist das Buch wunderbar geworden – der darin enthaltene Stoff wird präsentiert zugängliche Sprache, mit einer großen Anzahl von Originalbeispielen. Dies ist im wahrsten Sinne des Wortes das ABC eines modernen Fotografen, mit dem Sie beginnen sollten, sich mit Kunst zu befassen. Es lehrt Sie nicht nur, technisch zu sein, sondern entwickelt auch das Auge eines Künstlers, um Fotos mit Bedeutung und Emotionen zu machen.

4. Eine neue Geschichte der Fotografie

Herausgegeben von Michel Friso, Band I

Ein weiteres wunderbares Geschichtsbuch, das die Zeit von der Geburt der automatischen Zeichnung bis zum Bildrealismus abdeckt. Das Buch wurde unter Beteiligung der besten Historiker erstellt und wissenschaftliche Forschung. Die Arbeit überdenkt viele stereotype Herangehensweisen an die Kunst.

5. Fotografie als...

Einer von beste Bücher für Fotografen. Sie bringt einem bei, nicht gedankenlos zu „klicken“, sondern jede Aufnahme zu planen, zu fühlen und mit Bedeutung zu füllen. Der Autor des Buches ist sich sicher: Fotografie ist harte Arbeit, eine ganze Philosophie, die für eine erfolgreiche Arbeit beherrscht werden muss. Neben der Beherrschung der Technik müssen Sie dieses Lehrbuch lesen.

6. Die Sicht des Fotografen

Das Buch geht vielen Fragen nach: wie und warum Fotografien als Kunstwerke anerkannt werden, wie man den Preis von Fotografien richtig einschätzt, wie man die Stile und Trends der modernen Fotografie versteht. Eingehend wird auf Genres, kreative Mittel und Techniken sowie die Geheimnisse der Fotografen eingegangen. Als Beispiele werden 200 allgemein anerkannte fotografische Meisterwerke aufgeführt.

7. Emotionale Fotografie

Das Buch enthält mehr als 230 Fotos mit detaillierten technischen und kompositorischen Techniken. Es wird ein Überblick über die Methoden und Werkzeuge gegeben, die von den weltbesten Fotografen verwendet werden. Der Leser kann sehen lernen interessante Objekte Erstellen Sie für die Aufnahme eine überzeugende Komposition, fotografieren Sie auch mit einer Kompaktkamera großartig und bearbeiten Sie Fotos effizient.

8. Live-Figur

Das Buch ist dem Ausmalen gewidmet Digitale Fotografie. Der Autor ist ein Fotograf und Kolorist, der in seiner Arbeit das Wissen über Farben und die Möglichkeiten moderner Computerwerkzeuge nutzt. Berücksichtigt werden alle Aspekte der Arbeit mit Farbe: Wahrnehmungsmerkmale des menschlichen Auges, Zusammenhang zwischen Komposition und Farbe, korrekte technische Farbkorrektur. Das Buch wird nicht nur Fotografen, sondern auch Designer ansprechen.

9. Blitzschuh-Tagebuch

Der Autor des Buches ist weltweit tätig berühmter Fotograf aus den USA. Sein Haupttalent ist die Fähigkeit, mit Licht zu arbeiten. Er weiß, wie man es beschreibt, welche Form man ihm gibt und wie man die Beleuchtung steuert. Auch mit einem handelsüblichen Blitzschuh kann der Künstler optimale Lichtverhältnisse schaffen. Das Buch enthält viele persönliche Überlegungen und Beispiele, die für alle Fotografen nützlich sein werden.

10. Hochzeitsfotografie

Das Buch enthüllt die Geheimnisse der Erstellung atemberaubender Hochzeitsfotos. Es werden Beispiele von 350 Fotografien mit detaillierter technischer und kompositorischer Analyse gegeben. Viele Geheimnisse und professionelle Tricks wurden gelüftet.

11. Porträtretusche mit Photoshop für Fotografen

Der beliebteste moderne Autor von Handbüchern für Fotografen enthüllt in seinem nächsten Buch verschiedene Techniken für die Arbeit mit Bildverarbeitungssoftware. Insbesondere lernen die Leser, wie man mit Porträts arbeitet: die Haut glätten, luxuriöse Lippen kreieren, Augen, Wimpern und Augenbrauen verbessern, Hautfehler beseitigen, Fotos retuschieren und dabei die Natürlichkeit bewahren.

12. Modell. Probleme aufwerfen

Der Autor schränkt seine Schüler nicht ein und füllt ihre Köpfe nicht mit Verboten und Dogmen. Es zeigt nur die häufigsten Fehler auf und lehrt Sie, die Welt aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Wenn ein Fotograf dieses Talent in sich entdeckt, vermeidet er viele Fehler bei der Arbeit mit einem Model und kann in jedem Stil arbeiten.

13. Die Kunst der digitalen Landschaftsfotografie

Mit diesem Buch erfahren Sie, wie Sie Landschaftsfotos erstellen, die Ihnen den Atem rauben. Der Autor lehrt den Umgang mit Komposition, Beleuchtung und Farbe und beschreibt alles im Detail. moderne Methoden Landschaftsfotografie und bietet mehr als 300 Fotobeispiele mit detaillierter Analyse. Bonus – die umfassendste Sammlung von Berufsgeheimnissen moderner Fotografen.

14. 101 Geheimnisse der digitalen Fotografie

Dieses Buch ist ein Geschenk des Himmels für einen unerfahrenen Fotografen. Es gibt Ratschläge zur Belichtung und Zusammensetzung in leicht verständlicher Sprache, definiert Schlüsselbegriffe und erklärt Ihnen, wie Sie die Ausrüstung richtig verwenden.

15. Digitale Fotografie

Ein ideales Buch für diejenigen, die keine langen räumlichen Diskussionen mögen. Der Autor gibt spezifische und einfache Tipps: Welches Objektiv soll verwendet werden, welcher Blendenwert soll gewählt werden, wie soll das Bild im jeweiligen Einzelfall fokussiert werden. Und das alles ohne komplexe Begriffe und den für viele Autoren charakteristischen Narzissmus. Nach der Lektüre eines solchen Buches werden Sie einen großen Schritt in Richtung Professionalität machen.

Ich möchte gleich darauf hinweisen, dass dieser Artikel keinen Anspruch auf eine vollständige Darstellung der Grundlagen der Fotografie erhebt. Dies ist eher ein Leitfaden für Einsteiger in die Fotografie und richtet sich an begeisterte Anfänger, die die Grundlagen der Fotografie erlernen und lernen möchten, technisch einwandfreie Bilder aufzunehmen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen.

Die grundlegende und wichtigste Einstellung Ihrer Kamera ist die Belichtung. Wenn Sie mehr über die Belichtung erfahren, erfahren Sie, wie Sie Ihre Kamera richtig verwenden und letztendlich bessere Ergebnisse erzielen. hochwertige Fotos. Sobald Sie die Konzepte Verschlusszeit, Blende und ISO-Empfindlichkeit verstanden haben und die Essenz der Bestimmung der richtigen Belichtungsverhältnisse verstanden haben, können Sie den Vollautomatikmodus hinter sich lassen und verstehen, wozu Ihre Kamera unter verschiedenen Bedingungen fähig ist.

Wenn Sie nur Zeit haben, sich mit einem Aspekt der Fotografie zu befassen, sollten Sie zweifellos mit der Belichtung beginnen, oder besser gesagt, indem Sie sich mit den drei Parametern vertraut machen: Blende, Verschlusszeit und ISO-Empfindlichkeit, die unterschiedliche Bedeutungen haben. Beide beeinflussen die Belichtung sich selbst und andere Bildeigenschaften.

Wenn wir die Belichtung in der Reihenfolge betrachten, in der das Licht auf den Kamerasensor trifft, steht die Blende an erster Stelle im Weg. Das Funktionsprinzip des Zwerchfells ist dem der Pupille des Auges sehr ähnlich: Je mehr es sich ausdehnt, desto mehr Licht lässt es ein. Das heißt, die Blende steuert die Lichtmenge, die durch die Linse fällt, indem sie den Durchmesser der Öffnung vergrößert oder verkleinert. Darüber hinaus beeinflussen Blendenwerte andere wichtige Indikatoren, die wichtigste davon ist die Schärfentiefe, aber wir werden etwas später auf ihre Betrachtung zurückkommen. Ich hielt die Belichtung für etwas Kompliziertes und Unverständliches, aber nur bis ich die Skala der Standard-Blendenwerte verstand. Daher rate ich Ihnen, zunächst diese Skala zu studieren, die Abhängigkeit der Blendenwerte von ihrem Durchmesser zu verstehen und zu versuchen, sich all dies zu merken.

Standard-Blendenskala: f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22

Auszug

Neben der Blende steht die Verschlusszeit. Es bestimmt, für welche Zeitspanne der Kameraverschluss geöffnet werden soll, damit die erforderliche Lichtmenge auf die Matrix fällt. Die Verschlusszeiten hängen direkt davon ab, was Sie aufnehmen und wie viel Licht Ihnen zur Verfügung steht. Möglicherweise gibt es unterschiedliche Verschlusszeiten verschiedene Anwendungen. Stellen Sie also für Nachtaufnahmen vom Stativ aus eine längere Verschlusszeit ein, etwa 30 Sekunden, und verwenden Sie beispielsweise in der Regel eine kurze Verschlusszeit, etwa 1/1000 Sekunde, was Ihnen dies ermöglicht Bewegung einfrieren. Aber als technische Technik und um die Dynamik des Geschehens im Bild hervorzuheben, stellen sie eine Verschlusszeit von einer Sekunde ein, und dann hinterlässt das sich bewegende Objekt eine unscharfe Spur.

Als ich meine erste Spiegelreflexkamera bekam, begann ich, mich mit den Einstellungen der Verschlusszeit vertraut zu machen, denn damals wollte ich unbedingt in der Lage sein, Bewegungen im Bild einzufrieren und eventuelle Unschärfen daraus zu entfernen. Obwohl ich jetzt im Rückblick verstehe, dass ich mit dem Zwerchfell hätte beginnen sollen.

Leider auch mit korrekte Einstellungen Abhängig von Verschlusszeit und Blende ist es nicht immer möglich, ein ausreichend helles und nicht unscharfes Bild zu erhalten. Dies geschieht aufgrund von Lichtmangel. In solchen Situationen kann es hilfreich sein, über einen Belichtungsparameter zu verfügen, z. B. die Erhöhung der Lichtempfindlichkeit des Sensors. Der Empfindlichkeitswert (ISO) charakterisiert die Fähigkeit Ihres Kamerasensors, Lichtströme wahrzunehmen. Ja, wenn niedrige Werte ISO bedeutet, dass Ihre Kamera weniger lichtempfindlich ist und umgekehrt: Je höher die Lichtempfindlichkeit des Sensors, desto empfindlicher ist er also schönes Foto sie braucht weniger Licht. In der Regel werden die ISO-Werte bei schlechten Lichtverhältnissen erhöht oder wenn Sie etwas Einzigartiges festhalten möchten. Aber seien Sie vorsichtig, denn höhere ISO-Werte erhöhen das Bildsensorrauschen oder die Filmkörnung.

Belichtungsmessung

Nicht jeder Anfänger ist in der Lage, auch in einer schwierigen Situation die richtige Belichtung einzustellen. Daher empfehle ich Ihnen, die automatische Belichtungsmessung gleich zu Beginn des Trainings aktiv zu nutzen. Die Belichtungsmessung bewertet den Beleuchtungsgrad des Motivs im Bild und wählt die gewünschte Blende und Verschlusszeit aus. Sie müssen lediglich auf das Display schauen und herausfinden, welcher Blende die gewünschte Verschlusszeit entspricht.

Es gibt drei Arten der Belichtungsmessung: Spot-, Matrix- und mittenbetonte Belichtungsmessung. In einfachen Situationen, wenn es keine starken Helligkeitsänderungen gibt, liefern alle drei Messungen ungefähr die gleichen Messwerte. Unter schwierigeren Aufnahmebedingungen können die Ergebnisse jedoch völlig anders ausfallen. Mein Rat an Sie: Üben Sie viel, experimentieren Sie mit der Belichtungsmessung, erinnern Sie sich, ziehen Sie Schlussfolgerungen, und schon bald werden Sie den Zusammenhang zwischen diesen Parametern in Ihrer Arbeit verstehen und spüren können und die Einstellung der richtigen Belichtung wird keine schwierige Aufgabe mehr sein für dich.

Tiefenschärfe

Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, müssen Sie die Blende immer vergrößern, um sicherzustellen, dass genügend Licht in das Objektiv gelangt. Aber eine weit geöffnete Blende hat einen ziemlich beeindruckenden Effekt Nebenwirkung- geringe Schärfentiefe. Und obwohl der unscharfe Hintergrund, der mit einer geringen Schärfentiefe erzielt wird, das Hauptmotiv hervorhebt und sehr kreativ eingesetzt werden kann, ist er im Rahmen nicht immer wünschenswert. Es gibt viele Situationen, wie zum Beispiel Makrofotografie, Landschaftsfotografie oder wenn Sie möchten, dass alles scharf ist, und dies erfordert eine kleinere Blende.

Weißabgleich

Der Weißabgleich stellt den Hauptton des gesamten Fotos ein und seine Einstellungen bestimmen, welche Töne in Ihrem Foto vorherrschen – warm oder kühl. Da die automatische Anpassung der Kamera in den meisten Fällen nicht greift, kommt überwiegend die manuelle Weißabgleichanpassung zum Einsatz. Dies gilt insbesondere für Situationen, in denen mit mehreren Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen fotografiert wird. Um zukünftige Enttäuschungen zu vermeiden und garantiert Bilder mit echter Farbwiedergabe zu erhalten, empfehle ich Ihnen daher, so früh wie möglich zu lernen, wie Sie den richtigen Weißabgleich selbst einstellen.

Die Brennweite bestimmt den Blickwinkel des Objektivs sowie den Grad, um den das Motiv an einem bestimmten Aufnahmepunkt verkleinert oder vergrößert wird. Indem wir die Brennweite verringern, entfernen wir das Bild und erhöhen gleichzeitig die Perspektive, wodurch die Grenzen des Rahmens erweitert werden. Und umgekehrt: Wenn wir die Brennweite vergrößern, rücken wir das Motiv näher heran, ohne unseren Standort zu verändern. Abhängig von der Brennweite werden Objektive in Weitwinkelobjektive (10–20 mm), Standardobjektive (18–70 mm) und Teleobjektive (70–300 mm) unterteilt, und jedes davon hat seine eigene typische Anwendung. Daher werden Weitwinkelobjektive typischerweise für die Landschafts- und Architekturfotografie, Standardobjektive für Dokumentar- und Straßenfotografie und Teleobjektive für die Aufnahme von Sportereignissen, Vögeln und Wildtieren verwendet.

Erntefaktor

Sensor Digitalkameras Erfasst weniger vom projizierten Bild als ein herkömmlicher 35-mm-Filmrahmen, was aufgrund des engeren Blickwinkels des Objektivs zu einem unvollständigen und leicht beschnittenen Bild führt. Mit anderen Worten: Der Crop-Faktor zeigt den Unterschied zwischen der Größe Ihres Sensors und dem 35-mm-Rahmen. Dieser Indikator ist sehr wichtig und wird hauptsächlich zur Bestimmung der Brennweite des Objektivs bei der Installation an verschiedenen Kameras verwendet. Der Crop-Faktor ist eines dieser Konzepte in der Fotografie, die man einfach verstehen muss. Wenn Sie verstehen, was der Crop-Faktor ist, können Sie fundiertere Entscheidungen beim Kauf von Objektiven und deren zukünftiger Verwendung treffen.

„Ein halber Rubel“

Für diejenigen, die nicht wissen, was „fünfzig Dollar“ ist, möchte ich anmerken, dass dies die Bezeichnung für ein Standardobjektiv mit einer Brennweite von 50 mm ist. Sein Bildwinkel entspricht nahezu dem des menschlichen Auges, sodass Fotos, die mit einem solchen Objektiv aufgenommen werden, auch ohne Perspektivwechsel am natürlichsten wirken. Ich würde allen Einsteigern, die das Fotografieren beherrschen wollen, raten, mit den „fünfzig Kopeken“ zu beginnen, da sie erstens einfach zu bedienen sind und zweitens eine recht hohe Qualität zu einem relativ niedrigen Preis bieten.

Ich sage nicht, dass jeder ohne Ausnahme ist nette Fotos enthalten Kompositionsregeln. Es mag dumm klingen, aber in Wirklichkeit sind diese Regeln nur Richtlinien, Sie müssen sie überhaupt nicht befolgen, aber je mehr Sie darüber wissen, desto besser verstehen Sie die Fotografie und desto besser können Sie damit brechen all diese Regeln.

Dies ist wahrscheinlich die allererste Kompositionsregel, die jedem Fotografen in den Sinn kommt, und das aus gutem Grund: Sie ist ganz einfach und funktioniert einwandfrei. Es gilt die Regel, dass man durch die vertikale und horizontale Unterteilung des Rahmens in drei gleiche Teile die Schnittpunkte dieser Teile leicht finden kann bedingte Zeilen Dies sind die spektakulärsten Bereiche, in denen sich das Hauptmotiv der Aufnahme befinden sollte.

Visuelles Gewicht

Visuelles Gewicht ist ein ziemlich mächtiges Werkzeug in der Komposition; es ermöglicht Ihnen, visuelle Symmetrie, Harmonie und Ausgewogenheit im Rahmen zu erzeugen. Es wird davon ausgegangen, dass jedes Objekt im Rahmen im Verhältnis zu allem anderen ein bestimmtes Gewicht hat. Oftmals ist das visuelle Gewicht beispielsweise zwischen kleinen und großen Objekten offensichtlich, da es uns immer so vorkommt, als sei das Objekt umso schwerer, je größer es ist. Bei gleichen Größen kann das Gewicht durch die Farbe des Artikels beeinflusst werden. Durch die richtige Verwendung des Gewichts können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters effektiver auf ein bestimmtes Motiv im Foto lenken.

Das Prinzip des Gleichgewichts

Das Gleichgewichtsprinzip besteht darin, dass Objekte, die sich in befinden verschiedene Teile Rahmen müssen ausgewogen sein, also in Größe und Farbe zueinander passen. Das Gleichgewicht hat einen großen Einfluss darauf, wie wir uns fühlen, wenn wir ein Foto betrachten. Ein unausgeglichenes Foto löst bei uns ein gewisses Unbehagen aus, daher sollte alles im Bild ausgeglichen sein. Es spielt keine Rolle, ob Sie symmetrische oder asymmetrische Fotos aufnehmen, solange Sie verstehen, warum Sie sich für das eine oder das andere entschieden haben und ob es Gründe gibt, die diese Wahl rechtfertigen. Auch dies ist eine dieser Situationen, in denen es für Sie umso einfacher ist, den gewünschten Effekt zu erzielen, je mehr Sie darüber wissen.

Ich hoffe, Sie fanden meine Ratschläge zu den Grundlagen der Fotografie für Anfänger nützlich und wissen nun, wo Sie auf Ihrem Weg zur Fotografie beginnen sollen. Vielen Dank fürs Lesen.

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Hast du es gerade gekauft oder wurde es dir geschenkt? Digitalkamera und wissen nicht, von welcher Seite Sie es angehen sollen? Beginnen Sie mit uns ab der ersten Unterrichtsstunde! (Diese Seite enthält ALLE acht Lektionen aus der Schule „World of Digital Photography“.)

Am Ende des Fotokurses sind Sie vielleicht kein Fotograf mit einem großen P und verfügen über ein eigenes Fotostudio, das mit teurer professioneller Beleuchtung ausgestattet ist, aber Sie werden auf jeden Fall in der Lage sein, ein kompetentes Foto zu machen. Studieren Sie zwar nicht alle Facetten der Fotografie, aber ihre Grundlagen. Grundprinzipien und jetzt kann jeder sein verborgenes Potenzial als Fotograf ausschöpfen!

Fotografie von Grund auf Lektion Nr. 1. Digitalkameragerät

In dieser Lektion lernen Sie: Funktionsprinzip der Kamera. Was sind die Hauptelemente einer Kamera?

Darum geht es in unserer ersten Lektion...

(Der Artikel ist sehr detailliert, lang und umfangreich, daher ist er auf einer separaten Seite der Website enthalten.)

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