Das Leben und der kreative Weg von Boris Pasternak kurz. Video zur Biografie von Boris Pasternak. Brechen Sie mit LEF

Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) ist ein angesehener russischer Dichter und Schriftsteller, dessen Werke mit dem Ehrentitel „Russischer und ausländischer Literaturfonds“ ausgezeichnet wurden. Sein berühmter Roman „Doktor Schiwago“ wurde zum Autor Nobelpreisträger, und seine Übersetzungen erfreuen sich bei den Lesern nach wie vor großer Nachfrage. Das Leben und Werk dieses Mannes ist der Stolz aller unserer Landsleute.

Am 29. Januar 1890 wurde Boris Pasternak in Moskau geboren. Erwähnenswert ist, dass die Familie neben Boris noch drei weitere Kinder hatte.

Pasternaks Familie zog von Odessa nach Moskau, was übrigens keinen großen Einfluss auf die alten Bekannten der kreativen Eltern hatte. Mein Vater war ein Künstler, dessen Gemälde von der Tretjakow-Galerie gekauft wurden. Es ist erwähnenswert, dass Leo Tolstoi, Herr Rachmaninow und natürlich die Familie des Komponisten Skrjabin häufige Gäste in Pasternaks Haus waren – von dieser Bekanntschaft aus begann der literarische Weg des zukünftigen Schriftstellers.

Jugend und Bildung

Pasternak träumte davon, ein großartiger Musiker zu werden, also begann er, Unterricht bei Skrjabin zu nehmen. Im Jahr 1901 trat Boris in die zweite Klasse des Gymnasiums ein und studierte gleichzeitig am Konservatorium. Im Jahr 1909 schloss Pasternak das Gymnasium mit einer Goldmedaille ab und trat in die Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Staatsuniversität ein (damals schrieb Pasternak seine ersten Gedichte), und bereits 1912 trat er in die Universität Margburg in Deutschland ein, wo er ging mit seiner mutter.

Er beschließt, die Philosophie aufzugeben und sich der Literatur zu widmen und dabei zu zitieren völlige Abwesenheit musikalisches Ohr. Damit endete seine musikalische Karriere.

Kreativer Weg: Sammlungen, Clubs, Erfolgsgeschichte

Die ersten Gedichte stammen aus der Zeit zwischen 1910 und 1912, als sein lyrischer Held von hohen Gefühlen inspiriert wurde. Die Zeilen sind voller Liebe, aber nicht alles ist es persönliches Leben Der Dichter war so „glatt“. Die Eindrücke der Trennung von seiner Geliebten in Venedig überträgt er in seine Gedichte. Zu diesem Zeitpunkt begann er sich für Literaturströmungen wie Futurismus und Symbolismus zu interessieren. Er versteht, dass er neue Bekanntschaften braucht, um seinen Weg zu erweitern: Er schließt sich dem Kreis der Moskauer Lyriker an.

„Twin in the Clouds“ (1914) ist die erste Gedichtsammlung von Pasternak, gefolgt von „Over the Barriers“ (1916). Berühmt wurde er jedoch durch das Buch „Meine Schwester“ (1922), nach dessen Erscheinen er sich mit Eugenia Lurie verlobte.

Als nächstes folgten die Bücher „Themen und Variationen“, „Leutnant Schmidt“, „Neunhundertfünf“ – dies war ein Echo von Pasternaks Bekanntschaft mit Majakowski und seinem Beitritt zur literarischen Vereinigung „Lef“ in den Jahren 1920-1927. Boris Pasternak gilt zu Recht als der beste sowjetische Dichter, aber aufgrund seiner Freundschaft mit Achmatowa und Mandelstam fällt er, genau wie sie, unter das „wachsame sowjetische Auge“.

1931 reiste Pasternak nach Georgien, wo er Gedichte aus dem Zyklus „Wellen“ schrieb; im selben Jahr beginnt er mit der Übersetzung ausländischer Bücher, darunter die Literatur Goethes und anderer berühmter ausländischer Schriftsteller. Unmittelbar nach dem Großen Vaterländischer Krieg Pasternak schreibt den berühmten Roman „Doktor Schiwago“, der zum Hauptwerk seines Schaffens wurde. 1955 wurde „Dr. Schiwago“ nach zehn langen Jahren fertiggestellt.

Privatleben

Der Dichter war in seinen persönlichen Beziehungen wirklich verwirrt. Schon in seiner Jugend schenkte er sein Herz der Künstlerin Eugenia Lurie, die sein erstes Kind zur Welt brachte. Allerdings hatte die Frau einen starken und unabhängigen Charakter und war oft eifersüchtig auf die zahlreichen Bekannten ihres Mannes. Der Streitpunkt war die Korrespondenz von Marina Zwetajewa. Das Paar ließ sich scheiden.

Dann begann eine lange Beziehung mit Zinaida Neuhaus, einer ruhigen und ausgeglichenen Frau, die ihrem Mann viel verzieh. Sie war es, die dem Schöpfer die ruhige Atmosphäre seines Zuhauses verlieh. Doch bald taucht in seinem Leben die Herausgeberin von Novy Mir, Olga Ivinskaya, auf. Sie wohnt nebenan und wird bald zur Muse des Autors. Er lebt tatsächlich in zwei Familien und beide Frauen tun so, als ob nichts passierte.

Für Olga wurde diese Beziehung fatal: Sie erhält 5 Jahre Lagerstrafe, weil sie den in Ungnade gefallenen Dichter kennengelernt hat. Pasternak fühlt sich schuldig und hilft ihrer Familie auf jede erdenkliche Weise.

Mobbing und Tod

Die Behörden versuchten mit allen Mitteln, Pasternak wegen „falscher Tatsachenberichterstattung“ und „falscher Weltanschauung“ des Landes zu verweisen. Er wurde aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Und das spielte eine Rolle: Der Schriftsteller lehnte die Auszeichnung ab und drückte seine Verbitterung in dem Gedicht „Nobelpreis“ aus.

1952 erlitt er einen Herzinfarkt und die folgenden Jahre blieben unter dem Joch der Krankheit. 1960 verstarb Boris Pasternak.

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Boris Pasternak – russischer Dichter, Prosaschriftsteller, Übersetzer und Preisträger Nobelpreis zur Literatur. Die Familie des Dichters war kreativ: Seine Mutter widmete ihr Leben dem Klavier und ihr Vater der schönen Kunst. Außer Boris hatten sie zwei weitere Kinder. Die Wohnung der Pasternaks war Lieblingsort beliebte Künstler. I. Levitan und S. Rachmaninow waren häufige Gäste in ihrem Haus und veranstalteten Aufführungen und Konzerte.

Pasternak: Biografie für Kinder, die interessanteste

Literarische Kreativität

Wie vom Schriftsteller bekannt, begann Boris Pasternak seine Reise in die Welt der Kreativität im Alter von 13 Jahren. In diesem Alter lernte er Skrjabin kennen, was ihn dazu drängte, Musik zu studieren. Nach sechs Jahren erfolgloser Versuche, es zu meistern, wich das Musikstudium anderen Interessen. Boris hatte ein neues Hobby, das er nicht mit anderen teilen wollte, und beschloss 1909, sein erstes Gedicht zu schreiben. Fünf Jahre später veröffentlichte der Autor seine erste Sammlung mit dem Titel „Twin in the Clouds“, und nur acht Jahre nach der Veröffentlichung der ersten Sammlung erlangte B. Pasternak Berühmtheit. Dabei half ihm das Buch „Meine Schwester ist das Leben“.

Zehn Jahre lang war Pasternak damit beschäftigt, den Roman „“ zu schreiben, der zum Hauptwerk der Biografie des Schriftstellers wurde. Dafür wurde dem Autor der Nobelpreis verliehen. Dennoch wurde das Werk in der UdSSR von den Behörden und Literaturkreisen heftig kritisiert.

Privatleben

Im Laufe seines Lebens war Boris Pasternak zweimal verheiratet. Die erste Frau war eine Künstlerin namens Evgenia Lurie. Während ihrer Ehe wurde ihr erster Sohn geboren. Die Familie verbrachte ein Jahr damit, B. Pasternaks Eltern in Deutschland zu besuchen. Zehn Jahre später gemeinsames Leben, beschließt er, seine alte Ehe zu lösen und geht eine neue mit Z.N. ein. Neuhaus, der zu diesem Zeitpunkt bereits einen Sohn hatte. Ein paar Jahre später hatten sie es gemeinsames Kind- Leonid.

Interessante Fakten in der Biographie von Boris Pasternak

Boris Pasternak hat in seinem Leben alles gemacht: Malerei, Musik, Philosophie ... Aber nicht umsonst sagt man, dass es deine Bestimmung ist, Dichter zu sein. Genau das wählt Pasternak und stürzt sich kopfüber in die literarische Kreativität.

Geboren am 29. Januar (10. Februar) 1890 in Moskau in der Familie eines Künstlers und Pianisten. Boris hatte zwei Schwestern und einen Bruder. Berühmte Künstler dieser Zeit kamen in die Wohnung, in der die Familie lebte, es fanden kleine Konzerte statt, unter den Gästen waren Leo Tolstoi, Sergej Rachmaninow und Isaak Levitan.

In einer Kurzbiographie von Pasternak kann diese besondere Zeit als kreativer Ausgangspunkt bezeichnet werden. 1903 lernte er die Familie des Komponisten Skrjabin kennen. Ab seinem 13. Lebensjahr begann Pasternak, Musik zu komponieren. Da er jedoch kein perfektes Gehör hatte, brach er das Musikstudium nach sechs Studienjahren ab.

Ausbildung

Im Jahr 1909 schloss Boris das Gymnasium in Moskau ab und trat in die Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität in die Abteilung für Philosophie ein. Mit dem von seiner Mutter gesparten Geld ging Boris 1912 für das Sommersemester nach Deutschland an die Universität Marburg. Da er jedoch das Interesse an Philosophie verloren hat, bricht er sein Studium ab und geht für mehrere Wochen nach Italien. Pasternak widmete sich ganz der Kreativität, die zu seiner Lebensaufgabe wurde. Nach seiner Rückkehr nach Moskau schloss Pasternak 1913 sein Studium an der Universität ab.

Kreatives Leben

Pasternak schrieb seine ersten Gedichte im Jahr 1909, über seine Leidenschaft für die Poesie schwieg er jedoch zunächst.

Um in die Moskauer Literaturkreise einzutreten, schloss sich Pasternak der Lyrikgruppe „Lyrics“ an.

Die allerersten Gedichtsammlungen sind „Twin in the Clouds“ (1914) und „Over the Barriers“ (1916). 1922 erschien der Gedichtband „Meine Schwester ist das Leben“, der den Dichter berühmt machte. Pasternak betrachtet dies als Ausdruck seiner schöpferischen Position. Gleichzeitig lernte er Wladimir Majakowski kennen, dessen Werk Pasternak beeinflusste.

In den Jahren 1920-1927 war Pasternak Mitglied der literarischen Vereinigung „LEF“ (Mayakovsky, Aseev, O. Brik usw.). In diesen Jahren veröffentlichte der Dichter die Sammlung „Themen und Variationen“ (1923) und begann mit der Arbeit daran der Versroman „Spektorsky“ (1925), der teilweise als autobiografisch gelten kann.

Im Jahr 1935 schrieb Boris Pasternak Briefe an Josef Stalin, in denen er sich für den Ehemann und Sohn von Anna Achmatowa einsetzte.

Der Roman „Doktor Schiwago“ ist der Höhepunkt von Pasternaks Schaffen als Prosaschriftsteller. Er schrieb zehn lange Jahre daran und vollendete es 1955. Dieser Roman wurde 1958 im Ausland veröffentlicht, Pasternak erhielt dafür den Nobelpreis. Im eigenen Land löste dieser Roman sowohl bei den Behörden als auch in literarischen Kreisen Kritik aus. Pasternak wurde aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Später, im Jahr 1988, wurde der Roman in der Zeitschrift „ Neue Welt" Der Roman endet mit den Gedichten des Protagonisten, die vom moralischen und philosophischen Pathos der Position des Autors durchdrungen sind.

Privatleben

1921 verließ Pasternaks Familie Russland. Pasternak korrespondiert aktiv mit ihnen sowie mit anderen russischen Emigranten, darunter auch Marina Zwetajewa.

Pasternak heiratete 1922 die Künstlerin Evgenia Lurie, mit der er 1922–1923 seine Eltern in Deutschland besuchte. Und am 23. September 1923 wurde ihr Sohn Evgeniy geboren (starb 2012).

Nachdem Pasternak seine erste Ehe abgebrochen hatte, heiratete er 1932 Zinaida Nikolaevna Neuhaus. 1931 reiste Pasternak mit ihr und ihrem Sohn nach Georgien. 1938 wurde ihr gemeinsamer Sohn Leonid (1938-1976) geboren. Zinaida starb 1966 an Krebs.

1946 lernte Pasternak Olga Iwinskaja (1912–1995) kennen, der der Dichter viele Gedichte widmete und ihn als seine „Muse“ betrachtete.

Letzten Jahren

Im Jahr 1952 erlitt Pasternak einen Herzinfarkt, doch trotzdem kreierte und entwickelte er weiter. Boris Leonidovich begann einen neuen Zyklus seiner Gedichte – „Wenn es klarer wird“ (1956-1959). Dies war das letzte Buch des Autors. Eine unheilbare Krankheit, Lungenkrebs, führte am 30. Mai 1960 zu Pasternaks Tod. Der Dichter starb in Peredelkino.

Zeittafel

• Es wurde subtil darauf hingewiesen, dass es kein Beruf, kein Hobby oder Beruf ist, Dichter zu sein. Dies ist nichts, was eine Person freiwillig wählen kann. Im Gegenteil, Poesie ist Schicksal, das sich selbst wählt. Dies geschah mit Pasternak. Er wurde in eine kreative Familie hineingeboren: Er versuchte sich in der Malerei, studierte lange Zeit Musik und studierte an der Philosophischen Fakultät. Doch Anfang der 1910er Jahre gab Pasternak unerwartet alle seine Hobbys und Aktivitäten auf und ging sozusagen ins Nichts – in die Poesie.
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Russische Literatur des Silbernen Zeitalters

Boris Leonidowitsch Pasternak

Biografie

PASTERNAK, BORIS LEONIDOVICH (1890–1960), russischer Dichter, Prosaschriftsteller, Übersetzer. Geboren am 10. Februar 1890 in Moskau.

Angefangen hat alles mit der Musik. Und malen. Die Mutter der zukünftigen Dichterin, Rosalia Isidorovna Kaufman, war eine wunderbare Pianistin, eine Schülerin von Anton Rubinstein. Vater - Leonid Osipovich Pasternak, ein berühmter Künstler, der die Werke von Leo Tolstoi illustrierte, mit dem er eng befreundet war.

Der Geist der Kreativität lebte in der Wohnung der Pasternaks als wichtigstes, vergöttertes Mitglied der Familie. Hier fanden oft Hauskonzerte unter Beteiligung von Alexander Skrjabin statt, den Boris verehrte. „Mehr als alles andere auf der Welt liebte ich Musik, mehr als jeder andere auf ihr, Skrjabin“, erinnerte er sich später. Der Junge war für eine Karriere als Musiker bestimmt. Noch während seines Studiums am Gymnasium absolvierte er einen sechsjährigen Kurs in der Kompositionsabteilung des Konservatoriums, aber... 1908 verließ Boris die Musik und widmete sich der Philosophie. Er konnte es sich nicht verzeihen, dass er kein absolutes Gehör für Musik hatte.

Der junge Mann trat in die Philosophieabteilung der historischen und philologischen Fakultät der Moskauer Universität ein. Im Frühjahr 1912 ging er mit dem gesparten Geld seiner Mutter in die deutsche Stadt Marburg, das damalige Zentrum des philosophischen Denkens, um sein Studium fortzusetzen. „Das ist eine Art dumpfe Spannung des Archaischen. Und diese Spannung entsteht durch alles: die Dämmerung, die duftenden Gärten, die gepflegte Einsamkeit des Mittags, neblige Abende. Hier wird Geschichte zur Erde“, so beschrieb Pasternak in einem seiner Briefe an seine Heimat die Stadt, die er für immer liebte.

Der Leiter der Marburger Schule neukantianischer Philosophen, Hermann Cohen, schlug vor, dass Pasternak in Deutschland bleiben sollte, um seinen Doktortitel zu erhalten. Die Karriere des Philosophen hätte nicht erfolgreicher sein können. Dieser Anfang sollte jedoch nicht wahr werden. Zum ersten Mal verliebt sich der junge Mann ernsthaft in seine ehemalige Schülerin Ida Wyssozkaja, die mit ihrer Schwester nach Marburg kam, um Pasternak zu besuchen. Die Poesie beherrscht sein ganzes Wesen.

Ich schauderte. Ich ging hin und her.

Ich habe gezittert. Ich habe gerade ein Angebot gemacht -

Aber es ist zu spät, ich bin abgedriftet und jetzt werde ich abgewiesen.

Wie schade für ihre Tränen! Ich bin gesegneter als der Heilige.

Ich ging auf den Platz. Ich könnte ausgezählt werden

Zweitgeboren. Jedes kleine bisschen

Sie lebte und ohne Rücksicht auf mich

In seiner Abschiedsbedeutung erhob es sich.

(Marburg)

Es gab schon früher Gedichte, doch erst jetzt strömte ihr luftiges Element so mächtig, unwiderstehlich, so enthusiastisch auf, dass es unmöglich wurde, ihm zu widerstehen. Später, in der autobiografischen Erzählung Safe Conduct (1930), versuchte der Dichter, seine Wahl zu rechtfertigen und gleichzeitig dieses Element, das von ihm Besitz ergriffen hatte, zu definieren – durch das Prisma der Philosophie: „Wir hören auf, die Realität zu erkennen. Sie erscheint in irgendeiner Form neue Kategorie. Diese Kategorie scheint uns eine eigene zu sein und nicht unser Staat. Außer diesem Zustand ist alles auf der Welt benannt. Nur trägt es keinen Namen und ist neu. Wir versuchen es zu benennen. Es stellt sich heraus, dass es Kunst ist.

Nach seiner Rückkehr nach Moskau trat Pasternak in literarische Kreise ein; mehrere Gedichte, die er später nicht erneut veröffentlichte, wurden erstmals im Almanach „Lyrics“ veröffentlicht. Zusammen mit Nikolai Aseev und Sergei Bobrov organisiert der Dichter eine Gruppe neuer oder „gemäßigter“ Futuristen – „Zentrifuge“.

1914 erschien Pasternaks erster Gedichtband „Twin in the Clouds“. Der Name sei, so der Autor, „dumm anmaßend“ und wurde gewählt, „um die kosmologischen Feinheiten nachzuahmen, die die Buchtitel der Symbolisten und die Namen ihrer Verlage auszeichneten.“ Anschließend überarbeitete der Dichter viele Gedichte aus diesem und dem nächsten Buch (Above Barriers, 1917) erheblich, während andere nie erneut veröffentlicht wurden.

Im selben Jahr, 1914, traf er Wladimir Majakowski, der im Schicksal und Werk des frühen Pasternak eine große Rolle spielen sollte: „Kunst wurde Tragödie genannt“, schrieb er im Safe Conduct. - Die Tragödie hieß Wladimir Majakowski. Der Titel verbarg die genial einfache Entdeckung, dass der Dichter nicht der Autor, sondern das Thema der Texte ist und die Welt in der ersten Person anspricht.“

„Zeit und Einflussgemeinschaft“ bestimmten die Beziehung zwischen den beiden Dichtern. Es war die Ähnlichkeit der Geschmäcker und Vorlieben, die sich zu einer Abhängigkeit entwickelte, die Pasternak unweigerlich dazu drängte, nach seiner eigenen Intonation, seinem eigenen Weltbild zu suchen.

Marina Tsvetaeva, die den Artikel Epic and Lyrics Pasternak und Mayakovsky gewidmet hat modernes Russland(1933) definierten den Unterschied in ihrer Poetik mit einer Zeile von Tyutchev: „Alles ist in mir und ich bin in allem.“ Wenn Wladimir Majakowski, schrieb sie, „ich in allem“ sei, dann sei Boris Pasternak natürlich „alles in mir“.

Der eigentliche „nicht-allgemeine Gesichtsausdruck“ fand sich im dritten Buch – Meine Schwester – Leben (1922). Es ist kein Zufall, dass Pasternak sein poetisches Schaffen von ihr aus begann. Das Buch umfasste Gedichte und Zyklen aus dem Jahr 1917 und war, wie das Jahr ihrer Entstehung, wahrlich revolutionär – allerdings in einer anderen, poetischen Bedeutung des Wortes:

Das ist eine coole Pfeife,

Das ist das Klicken zerstoßener Eisschollen,

Dies ist die blätterkühle Nacht,

Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.

(Definition von Poesie)

Alles in diesen Versen war neu. Der Umgang mit der Natur ist wie von innen, vom Angesicht der Natur. Eine Haltung gegenüber Metaphern, die die Grenzen des beschriebenen Themas verschiebt – manchmal bis zur Unermesslichkeit. Die Haltung gegenüber der Frau, die ich liebe, die... mit einem Stuhl hereinkam, / Wie aus einem Regal nahm sie mir das Leben / Und blies den Staub weg.

Wie „staubiges Leben“ in diesen Zeilen werden in Pasternaks Werk alle Naturphänomene mit Eigenschaften ausgestattet, die für sie nicht charakteristisch sind: Gewitter, Morgendämmerung, Wind werden vermenschlicht; Schminktisch, Spiegel, Waschtisch erwachen zum Leben – die Welt wird vom „allmächtigen Gott der Details“ regiert:

In der Halle hängt ein riesiger Garten,

Er bringt seine Faust zum Frisiertisch,

Läuft auf der Schaukel, fängt, überschlägt sich,

Es zittert und zerbricht kein Glas!

(Spiegel)

„Die Handlung von Pasternak kommt der Handlung eines Traums gleich“, schrieb Zwetajewa. - Wir verstehen ihn nicht. Wir fallen hinein. Wir fallen darunter. Wir fallen hinein... Wir verstehen Pasternak so, wie Tiere uns verstehen.“ Jede Kleinigkeit erhält eine kraftvolle poetische Aufladung, jeder Fremdkörper erfährt die Anziehungskraft von Pasternaks Umlaufbahn. Das ist „alles in mir“.

Der emotionale Fluss von „Meine Schwester – Das Leben“, einem in der russischen Literatur einzigartigen lyrischen Roman, wurde in Pasternaks nächstem Buch „Themen und Variationen“ (1923) aufgegriffen. Habe es aufgegriffen und multipliziert:

Ich halte nicht. Geht und tut etwas Gutes.

Gehen Sie zu anderen. Werther wurde bereits geschrieben,

Und in diesen Tagen riecht die Luft nach Tod:

Öffnen Sie das Fenster, um die Venen zu öffnen.

(Brechen)

In der Zwischenzeit stellte die Ära ihre eigenen grausamen Anforderungen an die Literatur – Pasternaks „abstruse“, „obskure“ Texte wurden nicht geehrt. Der Versuch, den Verlauf der Geschichte aus der Perspektive zu verstehen sozialistische Revolution, Pasternak wendet sich dem Epos zu – in den 20er Jahren schuf er die Gedichte High Disease (1923–1928), Nine Hundred and Fifth (1925–1926), Lieutenant Schmidt (1926–1927), einen Versroman von Spectorsky (1925–1931). ). „Ich glaube, dass das Epos von der Zeit inspiriert ist, und deshalb ... gehe ich vom lyrischen Denken zum Epos über, obwohl das sehr schwierig ist“, schrieb der Dichter 1927.

Zusammen mit Mayakovsky, Aseev, Kamensky war Pasternak in diesen Jahren Mitglied der LEF (Linke Front der Künste), die die Schaffung einer neuen revolutionären Kunst, der „lebensaufbauenden Kunst“, verkündete, die die „gesellschaftliche Ordnung“ erfüllen sollte ” und Literatur zu den Massen bringen. Daher der Appell an das Thema der ersten russischen Revolution in den Gedichten Leutnant Schmidt, Neunhundertfünf, daher der Appell an die Figur eines Zeitgenossen, eines gewöhnlichen „Mannes ohne Verdienst“, der unfreiwillig Zeuge der letzten russischen Revolution wurde , ein Teilnehmer tolle Geschichte- in Spectorskys Roman. Doch auch dort, wo der Dichter die Rolle des Erzählers übernimmt, spürt man das freie Atmen des Lyrikers, frei von jeglicher Form:

Es war vierundzwanzig. Dezember

Es war hart, bis zum Schaufenster geschliffen.

Und es wurde kalt, wie der Abdruck einer Kupfermünze

Der Tumor ist warm und nicht hart.

(Spectorsky)

Pasternak ist es gewohnt, sich von der Richtigkeit seiner Gefühle leiten zu lassen, und es fällt ihm schwer, die Rolle eines „modernen“ und „zeitgemäßen“ Dichters zu spielen. 1927 verließ er LEF. Er ist angewidert von der Gesellschaft der „Menschen mit fiktiven Rufen und falschen, ungerechtfertigten Behauptungen“ (und es gab viele solcher Figuren in Mayakovskys engstem Kreis); Darüber hinaus ist Pasternak mit der „Kunst für das Thema des Tages“-Haltung der Lefoviten immer weniger zufrieden.

In den frühen 30er Jahren erlebte seine Poesie eine „Wiedergeburt“. Ein Buch mit diesem Titel wurde 1932 veröffentlicht. Pasternak verherrlicht erneut einfache und irdische Dinge: „die Ungeheuerlichkeit der Wohnung, die Traurigkeit hervorruft“, „ein Wintertag in der durchsichtigen Öffnung nicht vorgehängter Vorhänge“, „der durchdringende Schrei der Weide“. Bäume“, „unsere alltägliche Unsterblichkeit“ ... Aber auch seine Sprache wird anders: Die Syntax wird vereinfacht, die Idee kristallisiert sich heraus und findet Halt in einfachen und prägnanten Formeln, die in der Regel mit den Grenzen des Poetischen zusammenfallen Linie. Der Dichter überdenkt sein Frühwerk radikal und betrachtet es als „eine seltsame Mischung aus überholter Metaphysik und aufkeimender Aufklärung“. Am Ende seines Lebens teilte er alles, was er getan hatte, in die Zeit „vor 1940“ und danach ein. Den ersten beschrieb Pasternak in seinem Essay „People and Situations“ (1956–1957) wie folgt: „Mein Gehör wurde damals durch den Schnickschnack und die Unterbrechung von allem Vertrauten, das überall herrschte, getrübt.“ Alles, was normalerweise gesagt wurde, prallte an mir ab. Ich vergaß, dass Worte selbst etwas enthalten und etwas bedeuten können, abgesehen von den Schmuckstücken, mit denen sie aufgehängt waren ... Ich suchte in allem nicht nach Essenz, sondern nach überflüssigem Witz.“ Doch bereits 1931 erkennt Pasternak Folgendes: „Es gibt in der Erfahrung großer Dichter Merkmale der Natürlichkeit, die es unmöglich machen, nicht in völliger Stummheit zu enden, nachdem man sie erlebt hat.“ In Verbundenheit mit allem, was existiert, im Vertrauen und im Wissen um die Zukunft im Alltag, kann man nicht anders, als gegen Ende wie in Häresie, in unerhörte Einfachheit zu verfallen. (Waves) „Die Merkmale dieser Natürlichkeit“ in der zweiten Geburt sind so offensichtlich, dass sie zum Synonym für absolute Unabhängigkeit werden und den Dichter über alle Vorschriften oder Regeln hinausführen. Und die Spielregeln in den 30er Jahren waren so, dass es normal war, zu arbeiten und sich gleichzeitig von „ tolle Konstruktion„wurde unmöglich. Pasternak wird heutzutage fast nie veröffentlicht. Nachdem er sich 1936 in einer Datscha in Peredelkino niedergelassen hatte, musste er übersetzen, um seine Familie zu ernähren. Shakespeares Tragödien, Goethes Faust, Schillers Maria Stuart, Gedichte von Verlaine, Byron, Keats, Rilke, georgischen Dichtern ... Diese Werke gingen gleichberechtigt mit seinem Originalwerk in die Literatur ein. Während der Kriegsjahre schuf Pasternak zusätzlich zu Übersetzungen einen Zyklus von Gedichten über den Krieg, der in das Buch On Early Trains (1943) aufgenommen wurde. Nach dem Krieg veröffentlichte er zwei weitere Gedichtbände: Earth's Expanse (1945) und Selected Poems and Poems (1945). In den 1930er und 1940er Jahren wurde Pasternak nicht müde, von wirklich großer Prosa zu träumen, von einem Buch, das „ein kubisches Stück eines heißen, rauchenden Gewissens ist“. Bereits in den späten 10er Jahren begann er, einen Roman zu schreiben, der, als er nicht fertiggestellt wurde, zur Geschichte „Childhood of Eyelets“ wurde – die Geschichte eines heranwachsenden Teenager-Mädchens. Die Geschichte wurde von Kritikern hoch gelobt. Der Dichter Michail Kusmin stellte sie sogar über Pasternaks Gedichte, und Marina Zwetajewa nannte die Geschichte „brillant“. Und so wurde von 1945 bis 1955 voller Qualen nichts geschrieben – der Roman „Doktor Schiwago“ entstand, eine weitgehend autobiografische Erzählung über das Schicksal der russischen Intelligenz in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere in der Zeit Bürgerkrieg. Hauptfigur- Juri Schiwago ist der lyrische Held des Dichters Boris Pasternak; Er ist Arzt, doch nach seinem Tod bleibt ein dünner Gedichtband übrig, der den Schlussteil des Romans bildet. Die Gedichte von Juri Schiwago bilden zusammen mit den späteren Gedichten aus dem Zyklus „Wenn es wild wird“ (1956–1959) die Krone von Pasternaks Werk, sein Testament. Ihr Stil ist einfach und transparent, aber das macht ihn nicht schlechter als die Sprache der frühen Bücher: Der Schnee auf deinen Wimpern ist nass, In deinen Augen liegt Melancholie, und dein gesamtes Erscheinungsbild ist aus einem Guss harmonisch. Wie mit Eisen, getaucht in Antimon, schnitten sie dir durch mein Herz. (Datum) Der Dichter strebte sein Leben lang nach dieser klaren Klarheit. Auch sein Held, Juri Schiwago, beschäftigt sich mit den gleichen Suchen in der Kunst: „Sein ganzes Leben lang träumte er von Originalität, geglättet und gedämpft, äußerlich unkenntlich und verborgen unter dem Deckmantel einer allgemein verwendeten und vertrauten Form, sein ganzes Leben lang strebte er danach.“ jenen zurückhaltenden, unprätentiösen Stil zu entwickeln, bei dem der Leser und der Zuhörer sich den Inhalt aneignen, ohne zu merken, wie er ihn sich aneignet. Sein ganzes Leben lang achtete er auf einen unauffälligen Stil, der niemandem auffiel, und war entsetzt darüber, wie weit er von diesem Ideal entfernt war.“ 1956 veröffentlichte Pasternak den Roman in mehreren Zeitschriften und im Goslitizdat. Im selben Jahr gelangte „Doktor Schiwago“ in den Westen und wurde ein Jahr später auf Italienisch veröffentlicht. Ein Jahr später erschien der Roman in Holland – diesmal auf Russisch. Zu Hause heizte sich die Atmosphäre um den Autor auf. Am 20. August 1957 schrieb Pasternak an den damaligen Parteiideologen D. Polikarpov: „Wenn die Wahrheit, die ich kenne, durch Leiden erlöst werden muss, ist das nichts Neues, und ich bin bereit, alles zu akzeptieren.“ 1958 wurde Pasternak der Nobelpreis „für herausragende Verdienste um die moderne Lyrik und auf dem traditionellen Gebiet der großen russischen Prosa“ verliehen. Von diesem Moment an begann die Verfolgung des Schriftstellers auf staatlicher Ebene. Das Urteil der Parteispitze lautete: „Die Verleihung eines Preises für ein künstlerisch erbärmliches, böses Werk voller Hass auf den Sozialismus ist ein feindseliger politischer Akt, der sich dagegen richtet.“ Sowjetischer Staat" Pasternak wurde aus dem Verband sowjetischer Schriftsteller ausgeschlossen, was den literarischen und gesellschaftlichen Tod bedeutete. Der Dichter musste den Ehrenpreis ablehnen. In Russland wurde „Doktor Schiwago“ erst 1988 veröffentlicht, fast 30 Jahre nach dem Tod des Autors am 30. Mai 1960 in Peredelkino. Nachdem er den Roman beendet hatte, fasste Pasternak sein Leben zusammen: „Alles ist entwirrt, alles ist benannt, einfach, transparent, traurig.“ Wieder einmal ... wurden die wertvollsten und wichtigsten Dinge definiert, Erde und Himmel, ein großes, glühendes Gefühl, der Geist der Kreativität, Leben und Tod ...“

Pasternak Boris Leonidowitsch wurde am 10. Februar 1890 in Moskau geboren. Sein Vater, L. O. Pasternak, war ein berühmter Künstler und seine Mutter, R. I. Kaufman, spielte professionell Klavier. Boris‘ Vater pflegte engen Kontakt und arbeitete mit Leo Tolstoi zusammen, indem er die Werke des Schriftstellers illustrierte. Die Familie veranstaltete oft Konzerte von Alexander Skrjabin. Parallel zu seinem Studium am Gymnasium studierte er Komposition am 6-jährigen Konservatorium.

Da er wusste, dass er kein absolutes Gehör für Musik hatte, entschloss er sich 1908 für eine philosophische Ausbildung an der Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität. Er reiste 1912 nach Deutschland, um sein Studium in der Stadt Marburg fortzusetzen, wo später Hermann Cohen, der Leiter der Schule neukantianischer Philosophen, Pasternak den Titel eines Doktors der Naturwissenschaften vorschlug. Doch er verliebt sich in Ida Wyssozkaja, seine ehemalige Schülerin, und kehrt nach Moskau zurück.

Die ersten Veröffentlichungen von Pasternaks Gedichten erfolgten im Almanach „Lyrics“. Beteiligt sich an der Gründung der neofuturistischen Gruppe Centrifuge. Der erste Gedichtband „Twin in the Clouds“ wurde 1914 den Lesern vorgestellt. Aber Pasternak dachte über den Anfang seines Lebens nach kreative Karriere erst das dritte Buch, „Meine Schwester ist das Leben“ (1922). In den 1920er Jahren versucht Gedichte zu schreiben. 1927 trat er der „Linken Front der Künste“ (LEF) bei, die sich mit der Verbreitung von Literatur unter dem einfachen Volk beschäftigte, lehnte jedoch bis zum Jahresende die Mitgliedschaft ab.

In den 30er Jahren Es war notwendig, über den Kommunismus zu schreiben, deshalb veröffentlichte Pasternak praktisch nichts. 1936 ging er in seine Datscha in Peredelkino und begann, gegen Geld Werke ausländischer Schriftsteller ins Russische zu übersetzen. Während des Zweiten Weltkriegs verfasste er eine Gedichtsammlung mit dem Titel „On Early Trains“ (1943) und nach dessen Ende „Earthly Expanse“ und „Selected Poems and Poems“. Seit 1945 schreibt Pasternak zehn Jahre lang den Roman „Doktor Schiwago“. 1956 wurde der Roman in mehreren Zeitschriften und im Goslitizdat-Verlag veröffentlicht. Dieser Roman wird auch im Westen veröffentlicht und ein Jahr später übersetzt italienische Sprache. 1957 wurde in Holland die russische Version von Doktor Schiwago veröffentlicht. In der Sowjetunion erschien der Roman „Doktor Schiwago“ 1988, 30 Jahre nach dem Tod des Dichters.

Funktioniert

Kindheitsaugen-Doktor Schiwago

- einer der herausragendsten und talentiertesten Schriftsteller des Silbernen Zeitalters, russischer Dichter und Schriftsteller, Nobelpreisträger. Und obwohl er nach modernen Maßstäben nicht viele Werke geschrieben hat, passen sie alle in eines großes Volumen, was jedoch seinen Beitrag zur Schatzkammer der Literatur des 20. Jahrhunderts keineswegs schmälert.
Der zukünftige herausragende Dichter und Schriftsteller B. O. Pasternak wurde am 29. Januar (10. Februar) 1890 in Moskau in eine intelligente jüdische Familie geboren. Seine Eltern waren begabte, kreative Menschen. Sein Vater war ein berühmter Impressionist, seine Mutter eine talentierte Pianistin. Eltern empfingen oft prominente Persönlichkeiten der Kunst und der russischen Kultur in ihrem Haus. Berühmte Musiker, Schriftsteller und Künstler waren häufige Gäste in ihrem Haus. Daher der zukünftige Dichter Boris Pasternak von Anfang an frühe Kindheit lebte in einer Atmosphäre der Kreativität und der akzeptierten Realität durch das Prisma der Kultur und kommunizierte mit anspruchsvollen und gebildeten Menschen. Im Familienkreis lernte er den engen Freund seiner Eltern, den Komponisten A.N., kennen. Skrjabin. Nachdem er dem Einfluss eines so berühmten Musikers erlegen war, interessierte sich der junge Mann für Musik und versuchte, Werke zu komponieren. Der zukünftige Dichter widmete dieser Tätigkeit sechs Jahre. Doch mit der Zeit merkt er, dass Musik ihn weniger interessiert als Poesie. Und all meine Kraft, und Freizeit Der junge Mann widmet sich literarischen Beschäftigungen.
B. Pasternak erhielt seine erste Ausbildung am Fünften Moskauer Gymnasium, wo er 1905 eintrat. Nachdem er das Gymnasium mit einer Goldmedaille abgeschlossen hatte, setzte er 1908 sein Studium an der Moskauer Universität fort und plante, künftig Jura zu studieren. Doch ein Jahr später, 1909, wurde er in die philosophische Abteilung der Fakultät für Geschichte und Philologie versetzt. Zu dieser Zeit fanden seine ersten schüchternen poetischen Experimente statt, die 1913 in der Sammlung „Lyrics“ veröffentlicht wurden. Anschließend erscheint die Kollektion „Twin in the Clouds“. Ein Jahr vor seinem Universitätsabschluss geht Pasternak nach Marburg, um eine Vorlesung des berühmten deutschen Philosophen G. Kogan zu besuchen. Als er nach Moskau zurückkehrt, stellt er fest, dass ihn die Philosophie nicht mehr so ​​​​anzieht wie zuvor. Deshalb widmet sich der junge Mann nach seinem Universitätsabschluss ganz der Kreativität, die zum Werk seines gesamten weiteren Lebens wird.

Trotz seiner frühen kreativen Erfahrungen und veröffentlichten Gedichte erlangte B. Pasternak nach der Revolution von 1917 echten Ruhm. 1922 erschien das Buch „Meine Schwester ist das Leben“, das der Autor selbst als seinen ersten wirklichen poetischen Erfolg betrachtete. In der Zeit von 1916 bis 1927 war der Dichter Mitglied verschiedener kreativer Vereinigungen: der Dichtergruppe „Lyrics“, der futuristischen Gruppe „Centrifuge“, der Literaturvereinigung „LEF“. Aufgrund seines Charakters und seiner Lebenseinstellung war Pasternak jedoch unabhängig vom Einfluss verschiedener literarischer Strömungen und Gruppen und schloss sich in der Folge keinem Kreis an. 1923 erschien eine Gedichtsammlung mit dem Titel „Themen und Variationen“, und 1925 begann die Arbeit an der teilweise autobiografischen Sammlung „Spectorsky“.
Im Jahr 1931 reiste Boris Pasternak nach Georgien, wo unter dem Einfluss der majestätischen Natur des Kaukasus der poetische Zyklus „Wellen“ entstand. Gleichzeitig beschäftigte sich der Dichter mit Übersetzungen von Werken berühmter ausländischer Autoren, womit er hauptsächlich seinen Lebensunterhalt verdient. In den 30er Jahren erlangte der Dichter öffentliche Anerkennung und genoss die Gunst der Sowjetregierung. Zu dieser Zeit erschien sein Buch „Die zweite Geburt“, geschrieben im Geiste der Zeit. Gegen Ende der 40er Jahre änderten die Behörden jedoch ihre Haltung gegenüber Pasternak. Ihm wird vorgeworfen, nicht ausreichend dem Zeitgeist zu entsprechen und eine dekadente Stimmung zu fördern.
In der Zeit von 1945 bis 1955 entstand der berühmte Roman von B. Pasternak „Doktor Schiwago“. Allerdings wurde er zu Hause nicht verstanden und akzeptiert, und Pasternak musste sein Werk 1957 in Italien veröffentlichen. Der Autor wurde aus dem Schriftstellerverband der UdSSR ausgeschlossen, auf jede erdenkliche Weise verfolgt und verspottet, sogar des Hochverrats beschuldigt. Der Höhepunkt der Unzufriedenheit und Verurteilung kam 1957, als B. Pasternak für diesen Roman den Nobelpreis erhielt. Es waren Mobbing und Missverständnisse, die zu einem Nervenzusammenbruch und 1960 zum Tod des Schriftstellers führten.