درس های عکاسی برای مبتدیان: فیلم های رایگان برای مطالعه در خانه. آموزش عکاسی

یک روز شاد فرا رسیده است و شما یک دوربین SLR خریداری کرده اید. الهامات و برنامه های زیادی وجود دارد، اما فقط دکمه پاور آشناست. در واقع، دوربین کاملاً آموزش پذیر است و هر کسی می تواند آن را اداره کند. اگر قصد دارید کمی بیشتر از دوستان خود برای آواتارها عکس بگیرید، پس همه راه ها برای یادگیری برای شما باز است. این مقاله به شما کمک می کند که اصطلاحات را درک کنید و به یک سفر خلاقانه بروید.

اولین قدم ها

مبانی عکاسی DSLR

بیایید با چند توضیح ساده در مورد گرفتن دوربین جدیدتان شروع کنیم. دست راست باید روی دسته قرار بگیرد و دست چپ در زیر قرار گیرد، گویی از لنز پشتیبانی می کند. اگر از لنز با فاصله کانونی متغیر استفاده می کنید، موقعیت دست روی لنز به شما امکان می دهد تا به سرعت زوم را تغییر دهید. انگشت اشاره دست راستروی دکمه شاتر قرار دارد.

نحوه تنظیم دوربین DSLR

برای سادگی، از نظریه "3 ستون" استفاده خواهیم کرد. فقط ما نه سیاره زمین، بلکه یک عکس را روی آنها خواهیم گذاشت. برای یک عکس خوب، باید بتوانید از هر یک از "نهنگ ها" استفاده کنید. معرفی کنم! کیت شماره یک دیافراگم است. نهنگ شماره دو - استقامت. نهنگ شماره سه ISO است. و حالا به ترتیب در مورد هر کدام.

دیافراگم

بدانید که عکاسی طراحی با نور است. و این نور از طریق سوراخی به نام دیافراگم (F) به ماتریس دوربین نفوذ می کند. می توانید اندازه آن را تنظیم کنید. گزینه های ممکناز F-1.2 تا F-22 (گاهی اوقات بالاتر). الگوی زیر کار می کند: than تعداد کمتر F، سوراخ بزرگتر است. واضح است که با مقدار F-2.8، سوراخ بزرگتر از F-8 خواهد بود، به این معنی که نور بیشتری نیز وجود خواهد داشت. روش عملیلازم است مقدار دیافراگم مورد نظر را برای یک قاب با کیفیت بالا بدون نوردهی بیش از حد تنظیم کنید. باید دیافراگم را طوری تنظیم کنید که نور مناسب وارد دوربین شود.

گزیده

ابزار دیگری برای کنترل نور. سرعت شاتر (t) زمانی است که دیافراگم باز است. ساده است. هرچه این سوراخ بیشتر باز باشد، نور بیشتری وارد ماتریس می شود. در نتیجه، هر چه قاب سبک تر می شد.

ISO

این سه حرف میزان حساسیت سنسور دوربین شما به نور را نشان می دهد. حساسیت به نور توانایی یک ماتریس برای تغییر پارامترهای خود تحت تأثیر نور است. مقدار ISO می تواند از 100 تا 6400 متغیر باشد. اگر ISO را روی 400 تنظیم کنید، در این صورت ماتریس نور کمتری نسبت به مدت زمان مساوی دریافت می کند، اما در مقدار 1600. به نظر می رسد که وجود ندارد. دلیلی برای تقویت مغز شما - ISO را بالاتر قرار دهید و برای سلامتی خود عکس بگیرید. آه، اگر همه چیز به این سادگی بود... اما اگر سطح حساسیت به نور را بیش از حد افزایش دهید، نویز (دانه) در عکس ظاهر می شود، و اگر این جذابیت خاصی به یک عکس فیلم می بخشد، سپس به یک عکس دیجیتال در آنجا اینجا هیچ چیز زیبایی شناختی خاصی نیست. در دوربین های مدرن می توانید ISO را به طور خودکار تنظیم کنید. در ابتدا می توانید از این گزینه استفاده کنید، اما با کسب تجربه، سعی کنید سطح حساسیت نور را خودتان با تکیه بر دانش و شهود خود تنظیم کنید.

نکته: نکته اصلی این است که با تغییر این سه پارامتر دوربین، زیاد تمرین کنید. سپس متوجه خواهید شد که چه چیزی و چه زمانی را تغییر دهید.

حالت های عکسبرداری

اگر می‌خواهید عکس‌هایی با کیفیت بالا بگیرید، حالت‌هایی مانند «پرتره»، «منظره»، «گل» و غیره را فراموش کنید. دوربین دارای 4 حالت اصلی است که در مورد آنها با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد. توجه: سازندگان دوربین استفاده می کنند نامگذاری های مختلف. دستورالعمل ها به شما کمک می کند تعیین کنید کدام حرف یک حالت خاص را نشان می دهد. این یک کتاب بسیار مفید است که به همراه تجهیزات به شما فروخته شد. خواندن آن را به شما توصیه می کنیم. اطلاعات مفید زیادی پیدا خواهید کرد.

A (Av) حالت اولویت دیافراگم

در چنین شرایطی، فرد مقدار دیافراگم را تعیین می کند و دوربین به طور مستقل مقدار سرعت شاتر را انتخاب می کند.

دیافراگم یکی از پارامترهای اصلی در تنظیمات است و در دوربین با حرف F مشخص می شود. این حالت عکسبرداری برای عکس های پرتره مناسب است. دیافراگم را تا حد امکان باز می کنید و بوکه زیبایی می گیرید (بوکه یک تاری هنری پس زمینه است).

حالت اولویت شاتر S (Tv).

در این حالت، عکاس سرعت شاتر را تعیین می کند و خود دوربین مقدار دیافراگم را انتخاب می کند. به یاد داریم که سرعت شاتر زمانی است که دیافراگم باز می شود تا نور از آن عبور کند. زمان بر حسب کسری اندازه گیری می شود (به عنوان مثال، 1/1000 - 0.001 ثانیه، 1/100 - 0.01 ثانیه، 1/10 - 0.1 ثانیه و غیره). اگر می خواهید جسمی را در حال حرکت «یخ بزنید» باید سرعت شاتر کوتاهی تنظیم کنید؛ اگر طبق یک ایده هنری، لازم است جسمی مثلاً آب را تار کنید، زمان را افزایش دهید و جسم متحرک این کار را انجام می دهد. تاری

حالت دستی M

این حالت استقلال است. شما تنظیمات دیافراگم و سرعت شاتر خود را انتخاب می کنید. عکاسان حرفه ای فقط در حالت دستی عکاسی می کنند، زیرا دوربین قادر به درک کامل ایده شما و اجرای آن نیست. اما اگر تازه کار خود را شروع کرده اید مسیر خلاقانه، روی حالت های A و S تمرین کنید. پس از کسب تجربه، به حالت دستی بروید.

و چند نکته مهم دیگر که برای شما مفید خواهد بود.

تمرکز کردن

در عکاسی کیفیت آن مهم است. یکی از شاخص ها تمرکز مناسب است. فوکوس واضح ترین مکان در کادر است. وقتی از منظره یاب نگاه می کنید، نقاط فوکوس را می بینید. بسته به مدل دوربین، تعداد آنها ممکن است متفاوت باشد. وقتی دکمه شاتر را به آرامی فشار دهید، یک نقطه (یا چند نقطه، بسته به تنظیمات) به رنگ قرمز روشن می شود. این بدان معنی است که در این مکان در کادر است که فوکوس کار می کند.

امکان تمرکز روی چند نقطه به طور همزمان وجود دارد، اما توصیه می کنیم یکی را انتخاب کنید. ما در خفا به شما می گوییم که نقطه کانونی مرکزی بیشترین تعداد را دارد بهترین کیفیت. همیشه باهاش ​​کار کن اما اگر مثلاً سوژه در کنار باشد چه؟ یک خروجی وجود دارد. روی نقطه مرکزی تمرکز کنید و بدون رها کردن دکمه شاتر، ترکیب مورد نظر را بسازید. یعنی حتی اگر فوکوس را جابجا کنید اما دکمه را رها نکنید، محلی که در ابتدا فوکوس کرده اید واضح باقی می ماند.

لنز می تواند در حالت اتوماتیک و دستی فوکوس کند. واضح است که کار با اتوماسیون راحت تر است. اگر عکسبرداری نیاز به گرفتن سریع عکس دارد، دیگر زمانی برای تمرکز وجود ندارد. این اتفاق می افتد، به عنوان مثال، در گزارش کار. زمانی که 5 فریم در ثانیه گرفته می شود. اما برای آزمایش و برای اینکه حس خوبی نسبت به اسب کار خود داشته باشید، بهتر است از فوکوس دستی استفاده کنید. به هر حال، برخی از دوربین ها فقط آن را دارند. اما این یک استثنا است.

نوع فایل

یک عکاس می تواند با دو نوع فایل کار کند: JPEG و RAW.

JPEG یک نوع فایل فشرده است. چنین عکسی برای چاپ مستقیم از دوربین آماده خواهد بود و وزن آن برخلاف RAW بسیار کمتر است.

RAW (خام) یک نوع فایل است که لزوماً نیاز به پس پردازش در برنامه های خاص دارد. این حاوی اطلاعات بیشتری در مورد عکس است، بنابراین وزن آن بسیار بیشتر است.

اگر به تازگی دوربین DSLR را انتخاب کرده اید، بهتر است کار با JPEG را شروع کنید. هنگامی که عکاسی را تمرین کردید، به RAW بروید. همه عکاسان حرفه ای فقط در این فرمت عکاسی می کنند، زیرا به شما امکان می دهد بدون از دست دادن کیفیت تصویر، اصلاحات بیشتری انجام دهید.

تعادل رنگ سفید

این یکی از پارامترهای روش انتقال دمای تصویر رنگی است که یکنواختی طیف رنگی تصویر را تعیین می کند. چشم انسان به طور خودکار تعادل رنگ سفید را تنظیم می کند، بنابراین ما رنگ یک شی را در هر نوری به درستی درک می کنیم. با دوربین اینطوری کار نمیکنه او به راهنمایی نیاز دارد که در حال حاضر با چه نوع نوری کار می کنید. این می تواند خورشید یا یک لامپ رشته ای باشد. سپس دوربین در مورد رنگ ها دروغ نمی گوید.

که در گزینه بد، شما فقط با یک عکس بسیار زرد یا بسیار آبی روبرو خواهید شد که کپی واقعیت نیست. در ابتدای سفر خود به عنوان یک عکاس، می توانید این پارامتر را روی حالت "خودکار" تنظیم کنید، اما همیشه درست کار نمی کند. بنابراین، ما استفاده از آن را همیشه توصیه نمی کنیم؛ دوربین فقط وسیله ای است که می تواند اشتباه کند و در نتیجه تصویر شما را خراب کند.

داشتن یک دوربین DSLR فرصت های جدیدی را برای ایجاد عکس های با کیفیت بالا باز می کند. حرفه ای شوید و در حالت های خودکار عکاسی نکنید. این راحت است، اما پس از آن تعجب نکنید که چرا نتیجه اصلا شما را خوشحال نمی کند. چرا آنطور که می خواستی نشد؟ هنگامی که تمام تنظیمات را درک کردید و نحوه مدیریت آنها را یاد گرفتید چشمان بسته، همه چیز به سمت بالا پیش خواهد رفت.

بعد می توانید به جنبه هنری عکاسی فکر کنید. اما برای یافتن سوئیچ حالت یا افزایش دیافراگم نباید زمان زیادی طول بکشد. شما در خطر از دست دادن نکته مهم. امیدواریم پاسخ ما به سوال "چگونه از دوربین DSLR استفاده کنیم" برای شما مفید باشد.

هنگام رفتن به تعطیلات یا سفر طولانی، همیشه یک دوربین با خود می برید تا لحظات روشن زندگی را ثبت کنید، اما چگونه با دوربین SLR به درستی عکس بگیرید و به چه پارامترهایی توجه کنید تا عکس شما را خوشحال کند؟

در این مقاله به تمام پارامترهایی که برای عکاسی مناسب در سفر نیاز دارید نگاه می کنیم، سعی می کنیم همه چیز را به گونه ای ارائه دهیم که حتی برای یک عکاس تازه کار نیز واضح باشد. پس از خواندن مقاله ما، دیگر تعجب نخواهید کرد که چگونه به درستی از مناظر، پرتره، معماری و سایر زمینه های عکاسی عکاسی کنید. اما ابتدا مقالات ما را در مورد این و آن بخوانید.

همانطور که بیشتر و بیشتر در کشورهای مختلف جهان سفر می کنیم، انتقال همه مسافران به آن را مشاهده می کنیم دوربین های SLRاما اکثر آنها با خرید دوربین عکاسی هنری، در حالت های خودکار عکس می گیرند. اگر مسافر حتی نمی‌خواهد ببیند دوربین DSLR چه پتانسیلی دارد، چرا باید چنین پولی بپردازید؟ یا شاید او نمی داند چگونه به درستی عکس بگیرد، شاید از اینجا شروع کنیم.

اگر قوانین اولیه را رعایت کنید می توانید چنین عکس هایی دریافت کنید.

ما با شروع ماتریس هادوربین اکثر پارامتر اصلیعکاسی صحیح توسط ماتریس انجام می شود، هر چه اندازه فیزیکی ماتریس بزرگتر باشد، بزرگتر خواهد بود. توان عملیاتینور، به این معنی که عکس از نظر رنگ بسیار غنی تر و روشن تر خواهد بود. در دوربین های ارزان قیمت SLR، اندازه ماتریس 23x15 (ماتریس برش) است. در فناوری حرفه ای، اندازه فیزیکی ماتریس 36×24 است (فول فریم یا فول فریم)، ​​با ماتریس فول فریم می توانید عکس های شگفت انگیزی دریافت کنید، اما برای عکاسی صحیح از یک شی به پارامترهای دیگری نیاز دارید که ارزش دارند. توجه به

اندازه سنسور برش خورده نسبت به سنسور فول فریم

یک دوربین با مگاپیکسل بیشتر. برای یک دوربین SLR مدرن، تعداد 18 مگاپیکسل یا بیشتر کاملاً مناسب است، اما بسیاری از کارخانه ها، تحت رهبری بازاریابان، موفق می شوند تعداد زیادی مگاپیکسل را در ماتریس کوچک برخی از دوربین های نقطه و شلیک قرار دهند. با توجه به اندازه کوچک آن غیر ممکن است. اندازه فیزیکی. از چنین دوربین هایی نباید انتظار عکس های بی نقصی داشته باشید! بیایید راهنمایی کنیم، به دوربین های SLR سری نیکون از D7000 به بعد، سری آلفا سونی، Canon EOS با دو یا بهتر یک رقم قبل از D" توجه کنید (مثلا Canon EOS 60D).

تمامی دوربین های سری فوق دارای ماتریسی هستند که برای بازار مصرف گسترده نیست، به این معنی که کیفیت ماتریس باقی می ماند. سطح بالابرخلاف سری پایین این دوربین ها که به خوبی توسط بازاریاب ها تبلیغ می شود و مردم به دلیل قیمت پایین آن ها به خوبی به آن علاقه دارند. شما در حال حاضر نیمی از پاسخ به این سوال را می دانید که چگونه به درستی عکس بگیرید و یک ماتریس خوب انتخاب کنید، اما کدام حالت را انتخاب کنید بهتر است؟

حالت های دستی با رنگ قرمز مشخص شده اند

پارامتر دیگر برای عکاسی مناسب این است عمق میدان. اکنون باید تمام حالت های استاندارد (خودکار، عمودی، منظره...) را فراموش کنید و شروع به استفاده از " Av، تلویزیون، M، P"، برای نیکون این حالت ها هستند " A، P، S، M" و دیگران. برای حالت عمق میدان، به " Av” از کانن یا ” آ” از نیکون. در این حالت می توانید عدد دیافراگم را تغییر دهید که می تواند از آن متفاوت باشد 1,2 قبل از 22 .

به تاری توجه کنید پس زمینه

احتمالاً بیش از یک بار نحوه چگونگی آن را دیده اید عکاسان خوبآنها با پس زمینه تار عکس می گیرند، این عمق میدان است و بستگی به دیافراگم دارد. هرچه عدد دیافراگم کوچکتر باشد، بیشتر می توانید پس زمینه را محو کنید، اما ابتدا باید روی سوژه ای که می خواهید برجسته کنید فوکوس کنید. به عنوان مثال، برای عکاسی صحیح از یک پرتره، باید دیافراگم خود را در حدود 1.4 تا 5.6 ​​تنظیم کنید. برای عکاسی صحیح از یک منظره، باید عددی را از 11 تا 22 تنظیم کنید، از چنین اعدادی عمق میدان در حد خود خواهد بود و تصویر واضح و واقعی می شود.

دومین نکته ای که باید در نظر گرفت این است که فاصله کانونی لنز بر عمق میدان نیز تاثیر می گذارد. هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد، پس زمینه پشت سوژه بیشتر تار می شود. هرچه زاویه لنز بازتر باشد، تاری کمتر خواهد بود.

یکی دیگر از عواملی که بر سوال نحوه صحیح عکاسی تاثیر می گذارد، فاصله لنز تا سوژه و از سوژه تا پس زمینه است. اجازه دهید توضیح دهیم، پرتره‌ها باید با رویکردی نزدیک‌تر گرفته شوند، ابتدا عمق میدان را روی حداقل مقدار تنظیم کنید (مثلاً آن را روی 1.4 تنظیم کنید).

در اینجا یک پس زمینه تار در فاصله و سوژه در فاصله دو متری لنز مشاهده می کنید

برای عکاسی مناسب از پرتره، لنزهای پرایم یا لنزهای پرتره با فاصله کانونی 35-85 میلی متر وجود دارد (برای چنین لنزهایی حداقل مقدار دیافراگم از 1.2 است). با چنین لنزهایی، اگر سوژه از پس‌زمینه دور باشد و حداقل عمق میدان را تنظیم کرده باشید، پس‌زمینه تار را تضمین می‌کنید.

بیایید برای درک سؤال "چگونه به درستی عکس بگیریم" بیشتر برویم، برای این کار باید پارامترهای سرعت شاتر را مطالعه کنید. حالت شاتر نیکون "S" و کانن "Tv" تعیین شده است. این حالت بسیار به ندرت استفاده می شود و عمدتاً برای عکاسی هنری مورد نیاز است. به عنوان مثال، برای عکاسی صحیح از رودخانه ای که در تصویر شما یخ می زند، باید سرعت شاتر را حدود 5 ثانیه بگیریم، پس از چنین سرعت شاتری، این ...

دوربین در سایه قرار دارد و سرعت شاتر روی 5 ثانیه تنظیم شده است

اگر تصمیم دارید سرعت شاتر را آزمایش کنید، حتما یک سه پایه داشته باشید، در غیر این صورت کل تصویر تار می شود. از سرعت شاتر فقط باید در عصر یا شب استفاده شود؛ در روز، به دلیل نور زیادی که در طول سرعت شاتر طولانی وارد می شود، عکس فقط سفید می شود. همچنین شایان ذکر است که در این حالت ماتریس به ویژه مستعد خرابی است و می تواند به سادگی از خورشید بسوزد، برای این کار از فیلترهای چگالی خنثی استفاده می کنند یا دوربین را در سایه نصب می کنند، فیلترها روی لنزها قرار می گیرند و محافظت از ماتریس از گرمای بیش از حد

بیایید راز کوچکی را فاش کنیم، اگر چنین فیلتری در دست ندارید، از عینک آفتابی معمولی استفاده کنید، که جلوه ای هنری می دهد که عکس شما را به سمت بهتر شدن تغییر می دهد. اما گاهی اوقات، حتی با طولانی‌ترین سرعت شاتری که می‌توان روی دوربین تنظیم کرد (تا 30 دقیقه)، تصویر همچنان تاریک است؛ ISO به کمک ما می‌آید و پاسخ دیگری به این سوال است که چگونه به درستی عکس بگیرید.

عکسی که در دریاچه بایکال با استفاده از عینک آفتابی به جای فیلتر گرفته شده است

حساسیت به نور (ISO) زمانی تنظیم می شود که شما تصمیم می گیرید در تاریکی عکس بگیرید. در شب، زمانی که عکس شما تاریک است، اما با یک فلاش عکس روشن و مسطح می شود، پارامتر ISO به کمک می آید که نباید از آن سوء استفاده کرد. بسته به دوربین SLR، مقدار آن را می توان از 100 تا 12000 یا بیشتر تنظیم کرد.

عکس در دره Tunkinskaya با تنظیم ISO اشتباه گرفته شده است

برای عکاسی صحیح با این تنظیمات، توصیه می کنیم مقدار ISO را به بیش از 6400 افزایش ندهید؛ سپس "نویز" در سایه ها شروع به ایجاد می کند و عکس شما کیفیت خود را از دست می دهد. برای عکاسی صحیح از یک شی در شب، البته، بسیاری شروع به استفاده از فلاش استاندارد می کنند؛ ما در مورد این پارامتر به طور جداگانه صحبت خواهیم کرد!

اگر تصمیم دارید به این سوال پاسخ دهید که چگونه به درستی عکس بگیرید، فلاش استاندارد را فراموش کنید. عکسی با چنین فلاشی به نظر می رسد که بیش از حد سبک و حجم دارد، اگر پول اضافی دارید، حتماً یک فلاش خارجی بخرید، گام بزرگی در جهت عکاسی مناسب بردارید.

این عکس ساعت 3 صبح در یکی از شهرهای پرآب روسیه با فلاش اکسترنال گرفته شده است.

در بدترین حالت، می توانید از فلاش داخلی معمولی استفاده کنید، اما با کمی راز. بنابراین، یک ورق سفید معمولی A4 را می گیریم و فلاش را می بندیم، در این حالت ورق به عنوان پخش کننده نور عمل می کند و به تصویر رنگ های روشن، سبک و سه بعدی می دهد و همچنین "اثر قرمزی چشم" را حذف می کند. . این روش برای استفاده در اتاق تاریک یا هنگام غروب خوب است.

در مسیر موفقیت در این سوال که چگونه به درستی عکس بگیرید، بیایید جلوتر برویم و وضوح لنز را در نظر بگیریم. هیچ منظره‌ای بدون وضوح کامل نمی‌شود؛ برای دریافت واضح‌ترین تصویر، اجازه دهید نگاهی به پارامترهای لنز بیندازیم. شارپ ترین لنزها لنزهای پرایم هستند؛ لنزهای زوم از این نظر از دست می دهند؛ در زوایای باز و دور تار می شوند.

برای گرفتن عکسی با کیفیت، شارپ و درست از یک شی، برای برجسته کردن آن از پلان اصلی، قطعا به یک لنز پرایم نیاز دارید! اما یک راز بزرگ وجود دارد - همه لنزها حداکثر تعداد وضوح خود را دارند، این عدد را می توان با گرفتن چندین عکس آزمایشی در هر عمق میدان و مشاهده نتایج در صفحه بزرگ محاسبه کرد. به طور معمول، وضوح لنز از 2.8 تا 11 شروع می شود.

انبار کاه در دو نقطه ای که خطوط تلاقی می کنند قرار دارد - ترکیب عالی!

یکی دیگر از معروف ترین و اصلی ترین پاسخ به این سوال که چگونه به درستی عکس بگیرید، قانون نسبت طلایی است. تصویر خود را به دو خط افقی و دو خط عمودی تقسیم کنید، بنابراین سوژه اصلی باید در دو نقطه تلاقی خطوط باشد. عکاسی صحیح از منظره را فراموش نکنید. اگر مثلاً از دریا و آسمان عکس می گیرید، دریا یا آسمان باید بیش از نیمی از کادر (2/3 فریم) را اشغال کند. این قانون ترکیب بندی صحیح فریم نامیده می شود و یکی از پارامترهای مهم عکاسی موفق است.

طبق قانون 2/3، آسمان فقط 1/3 است، زیرا کل سوژه عکس در انبار کاه واقع شده روی زمین قرار دارد.

چگونه از یک پرتره به درستی عکاسی کنیم و هیچ چیز غیر ضروری را قطع نکنیم؟ برای این کار به برگه تقلب زیر نیاز دارید...

کادربندی مناسب پرتره

ما تمام پارامترهای فنی را در مورد نحوه صحیح عکس گرفتن در نظر گرفته ایم، اکنون پارامترهای معمولی زندگی را در نظر می گیریم که در طول عکاسی روزمره نباید فراموش شوند و عکاسی ایده آل و صحیح از سوژه ها را ممکن می کند.

اولین کاری که باید انجام دهید این است که شارژ باتری را بررسی کنید و یک باتری یدکی با خود ببرید، در مناسب ترین لحظه زندگی خود به آن نیاز خواهید داشت. فراموش نکنید که هنگام خروج از خانه ظرفیت کارت حافظه خود را بررسی کنید؛ گاهی اوقات کارت حافظه پر است و تنها یک کپی از عکس ها روی آن وجود دارد. فراموش نکنید، هرچه شارژ باتری بیشتر باشد، فوکوس خودکار بیشتر سوژه را از دست می دهد.

برای عکاسی مناسب باید به گرد و غبار روی آینه های دوربین و شیشه لنز نیز توجه کنید؛ با عکاسی از پس زمینه ای روشن و ساده می توانید به راحتی این موضوع را بررسی کنید. برای از بین بردن گرد و غبار، فقط از یک مداد مخصوص یا سایر محصولات تمیز کننده اپتیک و دستگاه استفاده کنید.

مداد تمیز کننده لنز دوربین و آینه

اگر در تاریکی عکاسی می‌کنید، بیایید به پاسخ به این سؤال ادامه دهیم که چگونه به درستی عکس بگیرید و ویژگی‌های دوربین را فراموش نکنید - اگر عکاسی هنری می‌کنید فراموش نکنید که فلاش خارجی و سه پایه بگیرید. نوردهی طولانی - فیلترهای عکس، سه پایه و سایر لوازم جانبی را فراموش نکنید.

برای اتخاذ رویکرد درست در عکاسی، لباس مناسب با آب و هوا را فراموش نکنید. قبل از شروع تصویربرداری، تمام تنظیمات دوربین را بررسی کنید تا لحظه مهمی را از دست ندهید، حالت و مقادیر بهینه را برای عکسبرداری انتخاب کنید. اگر ناگهان باتری در حین عکاسی تمام شد و هنوز از شی مورد نیاز خود عکاسی نکرده اید، صفحه را خاموش کنید، به حالت فوکوس دستی لنز و تثبیت کننده لنز بروید.

اگر آب یا ماسه وارد دوربین شد، اولین کاری که باید انجام دهید این است که باتری را خارج کنید و تا زمانی که دوربین کاملا خشک نشده است آن را وارد نکنید؛ اگر سشوار در دست دارید، این کار بسیار عالی است. شن و ماسه داستان متفاوتی است؛ شن و ماسه می تواند آسیب مکانیکی به مکانیسم های داخلی دوربین وارد کند و پس از آن تعمیرات گران قیمت برای شما تضمین می شود.

با رعایت تمام این قوانین و توصیه های سایت که در بالا توضیح داده شد، قطعا می توانید در عکاسی موفق شوید. اما برای اینکه اقتدار خود را در نظر خود افزایش دهید، توصیه می کنیم با عکاسان در وب سایت ها و انجمن های تخصصی ارتباط برقرار کنید، عکس های خود را در نمایشگاه های موضوعی مختلف در اینترنت به نمایش بگذارید، حتی گاهی اوقات از آن درآمد کسب کنید.

از کوه البروس در ساعت 5 صبح عکاسی شد تا تمام رنگ های عکاسی هنری ثبت شود.

خوب، تمام پاسخ به این سوال که چگونه به درستی عکس بگیرید نوشته شده و نشان داده شده است. برای یادگیری نحوه صحیح عکاسی، همیشه باید آزمایش کنید و حالت های استاندارد عکاسی را فراموش کنید. در ابتدا، تصاویر در حالت های دستی تیره، تار و بی کیفیت می شوند، اما پس از کلیک بر روی چند صد فریم با تنظیمات مختلف، تمام قابلیت های یک دوربین DSLR را در نمونه کارهای خود خواهید دید!

آیا دوربین خوبی دارید، اما فاقد دانش تئوری برای گرفتن عکس های عالی هستید؟ مجموعه ای از کتاب ها وجود دارد که هر عکاسی که به خود احترام می گذارد باید آنها را بخواند. آنها توسط زمان و هزاران عکاس با تجربه آزمایش شده اند. سرویس Kabanchik.ua مجموعه ای از ادبیات ویژه را برای شما ایجاد کرده است. که به شما امکان می دهد تنظیمات دوربین را درک کنید، ویژگی های ژانر عکاسی را بیاموزید، یک ترکیب بندی درست بسازید و سطح خود را به میزان قابل توجهی ارتقا دهید.

1. Photomaster

مفصل ترین کتاب (حداقل در نسخه روسی) که در مورد تاریخ عکاسی صحبت می کند. در نشریه تعداد زیادی ازتصاویر - از جمله تصاویر بازسازی شده گرفته شده توسط اولین نمونه اولیه دوربین. تاریخ برای هر عکاسی بسیار مهم است، زیرا علیرغم تغییر تکنولوژی ها، اصول خلق یک عکس ثابت می ماند.

2. مبانی ترکیب بندی و عکاسی هنری

این کتاب تقریباً تمام جنبه های عکاسی را پوشش می دهد: از ارزش هنری تصاویر گرفته تا پردازش عکس های تمام شده. مزیت اصلی انتشار، تعداد زیادی تمرین برای عکاسان بعد از هر بخش است. با اجرای آنها می توانید حرفه ای بودن خود را در حین خواندن کتاب افزایش دهید و بسیاری از مهارت ها را به خودکارسازی بیاورید.

3. تائو عکاسی دیجیتال: هنر گرفتن عکس های عالی

با وجود ترجمه نسبتا ناموفق عنوان، کتاب فوق العاده بود - مطالب موجود در آن ارائه شده است زبان در دسترس، با تعداد زیادی نمونه اصلی. این به معنای واقعی کلمه ABC یک عکاس مدرن است که باید با آن شروع به کاوش در هنر کنید. این به شما می آموزد که نه تنها تکنیکی باشید، بلکه چشم یک هنرمند را نیز رشد می دهد تا عکس هایی با معنا و احساسات بگیرید.

4. تاریخچه جدیدی از عکاسی

ویرایش توسط میشل فریسو، جلد اول

یکی دیگر از کتاب‌های تاریخی شگفت‌انگیز، که از زمان تولد طراحی‌های خودکار تا تصویرسازی را پوشش می‌دهد. این کتاب با مشارکت بهترین مورخان و تحقیق علمی. این اثر بسیاری از رویکردهای کلیشه ای به هنر را بازاندیشی می کند.

5. عکاسی به عنوان ...

یکی از بهترین کتاب هابرای عکاسان او به شما می آموزد که بی خیال «کلیک» نکنید، بلکه برنامه ریزی کنید، احساس کنید و هر شات را با معنا پر کنید. نویسنده کتاب مطمئن است: عکاسی است کار سخت، یک فلسفه کامل که برای موفقیت در کار نیاز به تسلط دارد. در کنار تسلط بر تکنیک، لازم است این کتاب درسی را نیز بخوانید.

6. دیدگاه عکاس

این کتاب به بررسی سوالات زیادی می پردازد: چگونه و چرا عکس ها به عنوان آثار هنری شناخته می شوند، چگونه به درستی هزینه عکس ها را ارزیابی کنیم، چگونه سبک ها و روندهای عکاسی مدرن را درک کنیم. توجه دقیقی به ژانرها، ابزارها و تکنیک های خلاقانه و اسرار عکاسان شده است. 200 شاهکار عکاسی شناخته شده به عنوان نمونه آورده شده است.

7. عکاسی احساسی

این کتاب شامل بیش از 230 عکس با تکنیک های فنی و ترکیب بندی دقیق تجزیه و تحلیل شده است. مروری بر روش ها و ابزارهای استفاده شده توسط بهترین عکاسان جهان ارائه شده است. خواننده می تواند دیدن را بیاموزد اشیاء جالببرای عکاسی، ترکیب بندی متقاعدکننده ای بسازید، حتی با دوربین عکاسی نقطه زن عالی عکس بگیرید و عکس ها را به طور موثر ویرایش کنید.

8. فیگور زنده

این کتاب به رنگ در عکاسی دیجیتال. نویسنده آن یک عکاس رنگ‌آمیز است که از دانش رنگ و قابلیت‌های ابزارهای کامپیوتری مدرن در کار خود استفاده می‌کند. تمام جنبه های کار با رنگ در نظر گرفته می شود: ویژگی های درک توسط چشم انسان، رابطه بین ترکیب و رنگ، تصحیح رنگ فنی صحیح. این کتاب نه تنها برای عکاسان، بلکه برای طراحان نیز جذاب خواهد بود.

9. دفتر خاطرات کفش داغ

نویسنده کتاب در سراسر جهان است عکاس معروفاز ایالات متحده آمریکا استعداد اصلی او توانایی کار با نور است. او می داند که چگونه آن را توصیف کند، چه شکلی به آن بدهد، چگونه نور را کنترل کند. هنرمند می تواند شرایط نوری مطلوب را حتی با استفاده از فلاش کفش داغ ایجاد کند. این کتاب حاوی بازتاب ها و مثال های شخصی بسیاری است که برای همه عکاسان مفید خواهد بود.

10. عکاسی عروسی

این کتاب رازهای خلق عکس های عروسی خیره کننده را نشان می دهد. نمونه هایی از 350 عکس با تجزیه و تحلیل دقیق فنی و ترکیبی آورده شده است. بسیاری از رازها و ترفندهای حرفه ای فاش شده است.

11. روتوش پرتره با استفاده از فتوشاپ برای عکاسان

محبوب ترین نویسنده مدرن کتابچه های راهنما برای عکاسان در کتاب بعدی خود چندین تکنیک برای کار با نرم افزار پردازش تصویر را نشان می دهد. به طور خاص، خوانندگان یاد خواهند گرفت که چگونه با پرتره کار کنند: صاف کردن پوست، ایجاد لب های مجلل، بهبود چشم ها، مژه ها و ابروها، از بین بردن عیوب پوست، روتوش عکس ها با حفظ طبیعی بودن.

12. مدل. ایجاد مشکلات

مؤلف شاگردانش را محدود نمی کند و سرشان را پر از منع و جزم نمی کند. فقط به رایج ترین اشتباهات اشاره می کند و به شما می آموزد که به جهان به شیوه ای جدید نگاه کنید. اگر یک عکاس این استعداد را در خود کشف کند، هنگام کار با یک مدل از اشتباهات زیادی جلوگیری می کند و می تواند به هر سبکی کار کند.

13. هنر عکاسی دیجیتال منظره

با این کتاب می توانید یاد بگیرید که چگونه عکس های منظره ای ایجاد کنید که نفس شما را حبس کند. نویسنده نحوه کار با ترکیب، نور، رنگ را آموزش می دهد و همه چیز را با جزئیات شرح می دهد. روش های مدرنعکاسی منظره و ارائه بیش از 300 نمونه عکس با تجزیه و تحلیل دقیق. پاداش - کامل ترین مجموعه اسرار حرفه ای از عکاسان مدرن.

14. 101 راز عکاسی دیجیتال

این کتاب یک موهبت الهی برای یک عکاس مبتدی است. در مورد نوردهی و ترکیب به زبانی در دسترس مشاوره ارائه می‌کند، اصطلاحات کلیدی را تعریف می‌کند و به شما می‌گوید که چگونه از تجهیزات به درستی استفاده کنید.

15. عکاسی دیجیتال

کتابی ایده آل برای کسانی که بحث های طولانی فضایی را دوست ندارند. نویسنده مشخص می دهد و نکات ساده: از چه لنزی استفاده کنید، چه مقدار دیافراگم را انتخاب کنید، چگونه تصویر را برای هر مورد خاص فوکوس کنید. همه اینها بدون اصطلاحات پیچیده و خودشیفتگی مشخصه بسیاری از نویسندگان. پس از خواندن چنین کتابی، گام بسیار بزرگی به سمت حرفه ای شدن خواهید برداشت.

می خواهم فوراً متذکر شوم که این مقاله وانمود نمی کند که ارائه کاملی از اصول اولیه عکاسی باشد. این بیشتر یک راهنمای مبتدی برای عکاسی است که برای مبتدیان مشتاقی است که می خواهند اصول اولیه عکاسی را بیاموزند و یاد بگیرند که چگونه از نظر فنی عکس های سالم بگیرند، اما نمی دانند از کجا شروع کنند.

اصلی ترین و ضروری ترین تنظیمات دوربین شما نوردهی است. همانطور که در مورد نوردهی یاد می گیرید، یاد می گیرید که چگونه از دوربین خود به درستی استفاده کنید و در نهایت نتایج بهتری بگیرید. عکس های با کیفیت بالا. هنگامی که مفاهیم سرعت شاتر، دیافراگم و حساسیت ISO را درک کردید و ماهیت تعیین نسبت نوردهی صحیح را درک کردید، می توانید از حالت تمام اتوماتیک فاصله بگیرید و درک کنید که دوربین شما در شرایط مختلف چه توانایی هایی دارد.

اگر فقط برای مطالعه یک جنبه از عکاسی وقت دارید، بدون شک باید با نوردهی شروع کنید، یا بهتر است با سه پارامتر آن آشنا شوید: دیافراگم، سرعت شاتر و حساسیت ISO، که معانی مختلفی دارند. خود و سایر خصوصیات تصویر

اگر نوردهی را به ترتیبی که نور به سنسور دوربین برخورد می کند در نظر بگیریم، دیافراگم ابتدا در مسیر خود قرار می گیرد. اصل عملکرد دیافراگم بسیار شبیه به کار مردمک چشم است - هر چه بیشتر منبسط شود، نور بیشتری وارد می شود. یعنی دیافراگم میزان عبور نور از لنز را با افزایش یا کاهش قطر دهانه کنترل می کند. علاوه بر این، مقادیر دیافراگم بر موارد دیگر تأثیر می گذارد شاخص های مهمکه اصلی ترین آن عمق میدان است، اما کمی بعد به بررسی آن خواهیم پرداخت. من نوردهی را چیزی پیچیده و غیرقابل درک می‌دانستم، اما فقط تا زمانی که مقیاس مقادیر استاندارد دیافراگم را درک کنم. بنابراین، من به شما توصیه می کنم ابتدا این مقیاس را مطالعه کنید، وابستگی مقادیر دیافراگم را به قطر آن درک کنید و سعی کنید همه اینها را به خاطر بسپارید.

مقیاس استاندارد دیافراگم: f/1.4، f/2، f/2.8، f/4، f/5.6، f/8، f/11، f/16، f/22

گزیده

در کنار دیافراگم، سرعت شاتر قرار دارد. مشخص می کند شاتر دوربین برای چه مدت زمانی باید باز شود تا میزان نور مورد نیاز روی ماتریس بیفتد. سرعت شاتر به طور مستقیم با آنچه در حال عکاسی هستید و میزان نور در دسترس شما مرتبط است. ممکن است سرعت شاتر متفاوتی داشته باشد برنامه های کاربردی مختلف. بنابراین، برای عکاسی در شب از سه پایه، سرعت شاتر طولانی‌تری را در حدود 30 ثانیه تنظیم کنید، و به عنوان مثال، معمولاً با سرعت شاتر کوتاه، حدود 1/1000 ثانیه استفاده می‌شود که به شما امکان می‌دهد حرکت انجماد اما، به عنوان یک تکنیک فنی و برای تأکید بر پویایی آنچه در کادر اتفاق می افتد، سرعت شاتر یک ثانیه را تنظیم می کنند و سپس جسم متحرک دنباله ای تار از خود به جا می گذارد.

وقتی اولین دوربین SLR خود را گرفتم، آشنایی خود را با تنظیمات آن با سرعت شاتر شروع کردم، زیرا در آن زمان واقعاً می خواستم بتوانم حرکت را در کادر ثابت کنم و هرگونه تاری احتمالی را از آن حذف کنم. اگرچه اکنون، با نگاه کردن به گذشته، می فهمم که باید با دیافراگم شروع می کردم.

متاسفانه حتی با تنظیمات صحیحسرعت شاتر و دیافراگم، همیشه نمی توان تصویری به اندازه کافی روشن و تار به دست آورد. این به دلیل کمبود نور اتفاق می افتد. در چنین شرایطی، ممکن است داشتن یک پارامتر نوردهی مانند افزایش حساسیت سنسور به نور مفید باشد. مقدار حساسیت (ISO) توانایی سنسور دوربین شما برای درک شار نور را مشخص می کند. بله وقتی که مقادیر پایین ISO، دوربین شما حساسیت کمتری به نور دارد و بالعکس، هرچه حساسیت سنسور به نور بیشتر باشد، حساسیت آن بیشتر است، بنابراین، به دست آوردن عکس زیبااو به نور کمتری نیاز دارد به عنوان یک قاعده، مقادیر ISO در شرایط نور کم یا زمانی که می خواهید چیزی منحصر به فرد را ثبت کنید، افزایش می یابد. اما مراقب باشید، زیرا مقادیر ISO بالاتر نویز سنسور تصویر یا دانه بندی فیلم را افزایش می دهد.

نورسنجی

هر مبتدی قادر به تنظیم نوردهی صحیح حتی در شرایط دشوار نیست. بنابراین، من به شما توصیه می کنم که در همان ابتدای آموزش به طور فعال از سیستم نورسنجی خودکار استفاده کنید. نورسنجی میزان روشنایی سوژه را در کادر ارزیابی می کند و دیافراگم و سرعت شاتر مورد نظر را انتخاب می کند. تنها کاری که باید انجام دهید این است که به صفحه نمایش نگاه کنید و ببینید سرعت شاتر مورد نیاز با چه دیافراگمی مطابقت دارد.

3 نوع نورسنجی وجود دارد: نقطه ای، ماتریسی و وزن مرکزی. در شرایط ساده، زمانی که هیچ تغییر شدیدی در روشنایی وجود ندارد، هر سه اندازه گیری تقریباً یکسان را نشان می دهند. اما در شرایط تیراندازی دشوارتر، نتایج آنها می تواند کاملاً متفاوت باشد. توصیه من به شما: زیاد تمرین کنید، نورسنجی را آزمایش کنید، به خاطر بسپارید، نتیجه گیری کنید و به زودی می توانید ارتباط بین این پارامترها را در کار خود درک و احساس کنید و تنظیم نوردهی صحیح دیگر کار دشواری نخواهد بود. برای شما.

عمق میدان

هنگام عکاسی در شرایط کم نور، همیشه باید اندازه دیافراگم را افزایش دهید تا مطمئن شوید که نور کافی وارد لنز می شود. اما دیافراگم باز باز یک دیافراگم نسبتاً چشمگیر دارد اثر جانبی- عمق میدان کم و اگرچه پس‌زمینه تار به‌دست‌آمده با عمق میدان کم به شما امکان می‌دهد سوژه اصلی را برجسته کنید و می‌توان از آن بسیار خلاقانه استفاده کرد، اما همیشه در کادر مطلوب نیست. موقعیت‌های زیادی وجود دارد، مانند عکاسی ماکرو، عکاسی منظره، یا زمانی که می‌خواهید همه چیز در فوکوس باشد، و این نیاز به دیافراگم باریک‌تری دارد.

تعادل رنگ سفید

تعادل رنگ سفید سایه اصلی کل عکس را تنظیم می کند و این تنظیمات آن است که تعیین می کند کدام تن ها در عکس شما غالب باشد - گرم یا سرد. از آنجایی که در بیشتر موارد تنظیم خودکار دوربین موثر نیست، از تنظیم دستی تراز سفیدی عمدتا استفاده می شود. این امر به ویژه برای موقعیت‌هایی که تصویربرداری با چندین منبع نوری که دمای رنگ متفاوتی دارند، انجام می‌شود، صادق است. بنابراین، برای جلوگیری از ناامیدی های آینده و تضمین دریافت تصاویر با بازتولید رنگ واقعی، توصیه می کنم که یاد بگیرید چگونه تراز سفیدی صحیح را در اسرع وقت تنظیم کنید.

فاصله کانونی زاویه دید لنز و همچنین میزان کاهش یا بزرگ شدن سوژه در یک نقطه عکاسی خاص را تعیین می کند. با کاهش فاصله کانونی، تصویر را حذف می کنیم و در عین حال پرسپکتیو را افزایش می دهیم و مرزهای کادر را گسترش می دهیم. و برعکس، وقتی فاصله کانونی را افزایش می‌دهیم، بدون تغییر مکان، سوژه را نزدیک‌تر می‌کنیم. بسته به فاصله کانونی، لنزها به لنزهای زاویه باز (10-20 میلی متر)، استاندارد (18-70 میلی متر) و لنزهای تله فوتو (70-300 میلی متر) تقسیم می شوند و هر کدام کاربرد معمولی خود را دارند. بنابراین، لنزهای زاویه باز معمولاً برای عکاسی از منظره و معماری، لنزهای استاندارد برای عکاسی مستند و خیابانی، و لنزهای تله فوتو برای عکاسی از رویدادهای ورزشی، پرندگان و حیات وحش استفاده می‌شوند.

فاکتور برش

سنسور دوربین های دیجیتالنسبت به یک قاب فیلم 35 میلی‌متری سنتی، کمتر از تصویر ارائه‌شده را می‌گیرد و در نتیجه به دلیل زاویه دید باریک‌تر لنز، تصویری ناقص و کمی برش داده می‌شود. به عبارت دیگر، ضریب برش تفاوت بین اندازه سنسور شما و قاب 35 میلی متری را نشان می دهد. این نشانگر بسیار مهم است و عمدتاً برای تعیین فاصله کانونی لنز هنگام نصب آن بر روی دوربین های مختلف استفاده می شود. ضریب برش یکی از آن مفاهیم در عکاسی است که شما به سادگی باید آن را درک کنید. با درک اینکه فاکتور محصول چیست، می توانید هنگام خرید لنز و استفاده از آنها در آینده، انتخاب های آگاهانه تری داشته باشید.

"نیم روبل"

برای کسانی که نمی دانند "پنجاه دلار" چیست، باید توجه داشته باشم که این نام به لنز استانداردی است که فاصله کانونی آن 50 میلی متر است. زاویه دید آن تقریباً با زاویه دید انسان یکسان است، بنابراین عکس های گرفته شده با چنین لنزی، حتی بدون هیچ گونه تغییر پرسپکتیو، طبیعی ترین به نظر می رسند. من به همه مبتدیانی که می خواهند در عکاسی مسلط شوند توصیه می کنم که با "پنجاه کوپک" شروع کنند، زیرا اولاً استفاده از آن آسان است و ثانیاً کیفیت نسبتاً بالایی با قیمت نسبتاً پایین دارد.

من نمی گویم همه بدون استثنا هستند عکس های زیباشامل قوانین ترکیب بندی ممکن است احمقانه به نظر برسد، اما در واقع این قوانین فقط راهنما هستند، شما اصلاً مجبور نیستید از آنها پیروی کنید، اما هرچه بیشتر در مورد آنها بدانید، درک بهتری در مورد عکاسی خواهید داشت، بهتر می توانید آنها را زیر پا بگذارید. همه این قوانین

این احتمالا اولین قانون ترکیب بندی است که هر عکاسی با آن مواجه می شود، و دلیل خوبی برای آن وجود دارد - بسیار ساده است و بی عیب و نقص کار می کند. قاعده این است که با تقسیم قاب به صورت عمودی و افقی به سه قسمت مساوی، می توانید به راحتی نقاط تقاطع آنها را پیدا کنید. خطوط مشروط، که دیدنی ترین مناطق خواهد بود که سوژه اصلی تیراندازی باید در آن قرار گیرد.

وزن بصری

وزن بصری یک ابزار نسبتاً قدرتمند در ترکیب بندی است؛ به شما امکان می دهد تقارن بصری، هماهنگی و تعادل را در کادر ایجاد کنید. فرض بر این است که هر جسم در قاب نسبت به هر چیز دیگری وزن مشخصی دارد. اغلب وزن بصری، به عنوان مثال، بین اجسام کوچک و بزرگ آشکار است، زیرا همیشه به نظر ما می رسد که هر چه جسم بزرگتر باشد، سنگین تر است. اگر اندازه ها یکسان هستند، وزن ممکن است تحت تأثیر رنگ مورد باشد. با استفاده صحیح از وزن، می توانید به طور موثرتری توجه بیننده را به یک موضوع خاص در عکس جلب کنید.

اصل تعادل

اصل تعادل این است که اشیایی که در آن قرار دارند بخش های مختلففریم باید متعادل باشد، یعنی از نظر اندازه و رنگ با یکدیگر مطابقت داشته باشند. تعادل تاثیر زیادی بر احساس ما هنگام نگاه کردن به یک عکس دارد. بنابراین، یک عکس نامتعادل باعث می شود کمی احساس ناراحتی کنیم، بنابراین همه چیز در کادر باید متعادل باشد. مهم نیست که عکس‌های متقارن بگیرید یا نامتقارن، تا زمانی که بدانید چرا یکی یا دیگری را انتخاب کرده‌اید و آیا دلایلی برای توجیه آن انتخاب وجود دارد یا خیر. باز هم، این یکی از آن موقعیت‌هایی است که هر چه بیشتر در مورد آن بدانید، رسیدن به اثر مورد نظر برای شما آسان‌تر خواهد بود.

امیدوارم توصیه من در مورد اصول اولیه عکاسی برای مبتدیان مفید بوده باشد و اکنون می دانید که در سفر خود به سمت عکاسی از کجا شروع کنید. ممنون که خواندید.

7024 بازدید

تازه خریدی یا بهت داده شد؟ دوربین دیجیتالو نمی دانید از کدام طرف به آن نزدیک شوید؟ از اولین درس با ما شروع کنید! (این صفحه شامل تمام هشت درس از مدرسه دنیای عکاسی دیجیتال است.)

در پایان دوره عکاسی، ممکن است با استودیوی عکاسی خود که دارای نورپردازی حرفه ای گران قیمت است، با P بزرگ عکاس نشوید، اما قطعاً می توانید یک عکس شایسته بگیرید. اگر نگوییم همه جنبه های عکاسی، اما اصول اولیه آن را مطالعه کنید، اصول اساسیو اکنون همه می توانند پتانسیل پنهان خود را به عنوان یک عکاس درک کنند!

عکاسی از ابتدا درس شماره 1. دستگاه دوربین دیجیتال

در این درس یاد خواهید گرفت:اصل عملکرد دوربین عناصر اصلی یک دوربین چیست؟

این همان چیزی است که اولین درس ما به آن اختصاص داده خواهد شد ...

(مقاله بسیار مفصل، طولانی و حجیم است، بنابراین در صفحه جداگانه ای از سایت قرار داده شده است)

اگر خطایی پیدا کردید، لطفاً قسمتی از متن را برجسته کرده و کلیک کنید Ctrl+Enter.