عکاسی یاد بگیرید مبانی عکاسی. اصطلاحات و مفاهیم اصلی عکاسی

روز خوبی برای همه! تیمور مستایف با شما در تماس است. من نیز زمانی در این تجارت شگفت انگیز عکاسی مبتدی بودم. مجبور شدم خیلی چیزها را بگذرانم، مطالب زیادی، ضروری و غیر ضروری را مطالعه کنم و بر این اساس قبل از دریافت ماه ها تمرین کنم. نتایج خوب. اما اگر تمام مقالات من در وبلاگ را با دقت بخوانید، برای شما بسیار راحت تر خواهد بود. که در آن تمام پیچیدگی های عکاسی را با جزئیات و به زبانی ساده توضیح می دهم.

خوانندگان عزیز، در مقاله خود به طور خاص به تازه واردان می پردازم. خوب، وقت آن است که i's را نقطه گذاری کنید و شروع به درک اسباب بازی گران قیمت خود کنید - دوربین شما! من سعی خواهم کرد تمام اصول اولیه عکاسی لازم برای مبتدیان را به صورت در دسترس و نسبتاً مختصر پوشش دهم. حرفه ای ها، زیاد دور نروید! از این گذشته، یادآوری جنبه‌های فنی اصلی عکاسی که در ادامه به آن‌ها خواهیم پرداخت، هرگز ضرری ندارد.

واژه شناسی

چند وجود دارد مفاهیم کلیدی، که بدون انجام آنها هنگام کار با عکاسی غیرممکن است. اینها دیافراگم، سرعت شاتر و حساسیت به نور (ISO) هستند - تمام این سه پارامتر مهم با هدف کار با نور هستند، یعنی کل نوردهی را تعیین می کنند. به نوبه خود، می توانیم در مورد یک عکس بگوییم که یا کم نور یا بیش از حد و همچنین به طور معمول نوردهی شده است. این دقیقاً به پارامترهای انتخاب شده در طول فرآیند عکاسی مربوط می شود و به این معنی است که تصویر حاصل به ترتیب بسیار تاریک، نوردهی بیش از حد یا به طور معمول روشن است. حالا بیایید همه چیز را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم.

• بسته به مدل لنز، دیافراگم ممکن است از نظر ظاهری متفاوت به نظر برسد. روزی روزگاری از یک دیسک چرخان و سوراخ هایی در آن تشکیل شده بود که از مجموعه های ساده ای از صفحات تشکیل شده بود. اکنون، یک لنز مدرن از یک دیافراگم عنبیه تشکیل شده است - پارتیشنی متشکل از چندین تیغه نازک (3، 5، 7، و غیره). در این شکل، این مکانیسم دارای مزایای ملموس است: به راحتی قابل تنظیم، کوچک و جمع و جور است، اما هنوز هم طراحی کاملا شکننده است.
• گزیده. شاتر یا پرده ها در دوربین مسئول این پارامتر هستند و زمان برخورد نور به ماتریس یا فیلم را تعیین می کند. چند نوع کرکره وجود دارد. به عنوان مثال، دوربین های قدیمی زنیت دارای شاتر پرده ای بودند. باید گفت کاملا کند بود به همین دلیل قابلیت های کمتری داشت اما در عین حال به راحتی قابل تعمیر بود. همچنین، اصولاً در دوربین‌های نقطه‌ای و عکاسی، جایی که شاتر مرکزی است، چیزی برای شکستن وجود ندارد، شبیه به دیافراگم تیغه‌ای. قبلاً در دوربین‌های SLR دیجیتال نیکون و کانن، سازندگان به شاتر لایه‌ای یا شاتر ساخته شده از سه صفحه روی آورده‌اند. به لطف آن، می توانید سرعت شاتر بلند و بسیار کوتاه را تنظیم کنید.
• حساسیت به نور از روی نام می توانید حدس بزنید که این حساسیت ماتریس یا فیلم دوربین به نور است. به طور کلی، این حساسیت در ابتدا تنظیم شده است و تنها با استفاده از یک تقویت کننده سیگنال ویژه که در داخل دوربین قرار دارد، می توان آن را تغییر داد. این است که به شما امکان می دهد در صورت افزایش ISO به 200، 400 یا بیشتر، عکس را روشن تر کنید تا بتوانید در شرایط کم نور عکس بگیرید. یک مشکل در این فرآیند وجود دارد: هرچه ISO بالاتر باشد، احتمال بیشتری وجود دارد که "نویز" در تصویر ظاهر شود، یعنی دانه هایی که کیفیت فریم را خراب می کنند.

به طور جداگانه در مورد رنگ

نور در عکاسی همه چیز است؛ عکاسی به «نقاشی نور» ترجمه شده است. حداکثر به این لحظه در عکس توجه کنید. در عین حال نمی توان از موضوع رنگ چشم پوشی کرد. همه عکس های روشن، غنی و واقعی می خواهند؟ شک ندارم که بله. هنگامی که در مورد تن های تصویر صحبت می کنیم، باید اصطلاح جدیدی را معرفی کنیم - تعادل رنگ سفید. این یکی دیگر از تنظیمات دوربین است که با هدف انتقال ویژگی های رنگی مختلف نور درک شده در عکس ها است. یعنی این کل طیف رنگ ها و ترکیب آنهاست. معمولاً آنها در مورد سایه های گرم (قرمز، نارنجی، زرد)، سرد (سبز، آبی) عکس و همچنین رنگ های خنثی و پاستلی صحبت می کنند.

لنز یک دستگاه نوری "هوشمند" است که می تواند تعداد پرتوهای نور را در یک منطقه خاص اندازه گیری و محاسبه کند و سپس تمام رنگ ها و سایه های موجود در تصویر را تعیین کند. اما ممکن است او همیشه با عملکردهای خود به خوبی کنار نیاید. بنابراین، او به کمک نیاز دارد - نه تنها در حالت تعادل سفید خودکار عکس بگیرید، بلکه به طور مستقل وضعیت آب و هوای بیرون را ارزیابی کنید، آیا هوا ابری است، شاید آفتابی است، یا شاید کمی قرمز است و غیره. به یاد بیاور رنگ سفیددر عکس های شما نیز باید سفید باشد. مراقب این موضوع باشید و در صورت لزوم، تعادل رنگ سفید را از طریق منوی دوربین تنظیم کنید. همچنین می توانید از فیلترهای رنگی برای تنظیم افکت رنگ استفاده کنید.

حالت های پایه

البته، به عنوان یک اولویت، توصیه می شود یاد بگیرید که چگونه در حالت دستی (M) عکاسی کنید - حالتی که در آن عکاس تمام پارامترهای نوردهی را به طور مستقل تنظیم می کند. اما در حالی که تازه در حال یادگیری هستید، استفاده از این حالت را به شما توصیه نمی کنم! هر چیزی زمان خودش را دارد. همچنین حالت های دیگری از عملکرد دوربین وجود دارد که حداکثر فقط باید یک پارامتر عکسبرداری را کنترل کنید و دوربین بقیه را بر عهده خواهد داشت. علاوه بر حالت دستی، اولویت دیافراگم (A یا Av)، اولویت شاتر (S یا Tv)، نیمه اتوماتیک (P) وجود دارد که فقط باید ISO را تعیین کنید. و در واقع، برای افراد واقعاً «تنبل» حالت‌های خلاقانه‌ای وجود دارد که شما آن‌ها را متناسب با وضعیت عکس‌برداری انتخاب می‌کنید، چه منظره، چه پرتره و غیره.

مشخصات دوربین

هیچ دوربینی بدون دستگاه حسگر کامل نیست. در دستگاه های دیجیتال، این یک ماتریس است - دستگاهی با سلول های حساس به نور که به نور واکنش نشان می دهند، و در دستگاه های فیلم - یک نوار انعطاف پذیر (فیلم) که روی آن ماده خاصی اعمال می شود. شایان ذکر است که دیجیتال مزایای زیادی نسبت به فیلم دارد. و مهمتر از همه، امکان مشاهده فوری تصویر و سپس پردازش دقیق آن. ویژگی فیلم این است که نه تنها یک عکس را مانند یک ماتریس ثبت می کند، بلکه آن را ذخیره می کند.

علاوه بر سنسور، هر دوربین شامل مجموعه ای کامل از اجزا و مکانیسم های اصلی و اضافی است که بدون آنها عملکرد آن غیرممکن است. شناخت دوربین از درون نه تنها افق دید شما را گسترش می دهد، بلکه دانش شما را به طور خاص در مورد ویژگی های عکاسی غنی می کند. و این به هیچ کس آسیب نرسانده است، زیرا هرچه بیشتر در مورد ساختار تجهیزات خود بدانید، کارآمدتر می توانید با آن کار کنید!

بیایید به مهم ترین ویژگی های فنی دوربین نگاه کنیم.

1. فاصله کانونی. نباید با فاصله عکاس تا سوژه اشتباه گرفته شود! این فاصله کاملاً متفاوت فقط چند میلی متر است و از مرکز لنز تا ماتریس اندازه گیری می شود. به طور معمول، این مقدار روی لوله لنز نوشته می شود، به عنوان مثال، 50 میلی متر. اعتقاد بر این است که از نظر فاصله کانونی، لنزها زاویه باز هستند، یعنی زاویه دید زیادی از نمای اطراف، معمولی و فوکوس طولانی را پوشش می دهند. دومی قادر است اجسام دور را نزدیکتر کند و مقیاس آنها را افزایش دهد. به آنها لنزهای زوم نیز می گویند.
2. دیافراگم یک ویژگی دوربین است که به معنای توانایی آن در انتقال روشنایی یک تصویر است. همچنین یک علامت روی لنز دارد، به عنوان مثال، 1:1.8. این خیلی شاخص مهمکه توانایی عکاسی در شرایط کم نور و در واقع قیمت اپتیک را تعیین می کند.
3. عمق میدان (DOF) ناحیه ای از فضا در یک عکس است که در آن اشیاء (حیوانات، افراد) واضح و واضح به نظر می رسند. این عمق میدان می تواند کوچک یا بزرگ باشد: یا بخشی تصویر بزرگ، یا همه اشیاء در کادر در ناحیه وضوح، یعنی به وضوح قابل مشاهده هستند. برای تنظیم عمق میدان، می توانید دیافراگم یا فاصله کانونی را تغییر دهید: هنگامی که دیافراگم باز است، عمق کاهش می یابد و پراهمیتاف.

این نقاط سیاه چیست؟

تازه کار عزیز، اگر از منظره یاب خود نگاه کنید، چند علامت تیره در آنجا خواهید دید. اصلا فکرش را هم نکن، زباله نیست! اینها فقط نقاط کانونی هستند. به هر حال، یک عنصر بسیار مهم در دوربین. به لطف این نقاط، دوربین قادر است به طور خودکار روی یک شی یا چند شی در میدان دید فوکوس کند. همچنین می توانید فوکوس را با استفاده از تنظیمات تنظیم کنید و هر بار نقطه خاصی را در قسمت خاصی از کادر که در آن قرار دارد انتخاب کنید.

فرض کنید سوژه یا کاراکتر اصلی عکس شما کمی دور از مرکز است و شما تصمیم گرفتید که از آن به این شکل عکاسی کنید. برای اینکه تار نشود و به جای آن چیزی کاملاً غیر ضروری در پیش زمینه وجود داشته باشد، می توانید به سادگی از بین موارد موجود، نکته اصلی را که بیشتر مناسب شماست انتخاب کنید. این نقطه فوکوس معمولاً در طول فرآیند تنظیم در منظره یاب به رنگ قرمز چشمک می زند.

از تجربه شخصی

زمانی بود که من نیز تازه شروع به تسلط بر هنر عکاسی کرده بودم و به طور جدی به این فکر می کردم که از کجا شروع کنم؟ در ابتدا عکاسی من محدود به روشن کردن دوربین، قرار دادن آن در حالت خودکار و فشار دادن دکمه شاتر بود... فکرش را بکنید، برای درک اصول اولیه عکاسی فقط باید سه مفهوم اساسی را بدانید! با اطمینان می توانم به شما بگویم که اطلاعات زیادی لازم نیست و اصلاً ترسناک نیست. امیدوارم در این مقاله توانسته باشید این موضوع را تأیید کنید.

توصیه من به عکاسان آماتور جوان این است که به ترتیب شروع کنند. با اصطلاحات اولیه آشنا شوید، بفهمید چه چیزی کجاست و چه چیزی مسئول آن است. در عمل بهتر است یک پارامتر را بگیرید، با مقدار آن بازی کنید و پس از تسلط بر آن، به سراغ پارامتر بعدی بروید. بنابراین، برای مثال، اگر می‌خواهید از افراد عکس بگیرید، پس با حالت دستی خود را خسته نکنید، اولویت دیافراگم را انتخاب کنید، آن را باز و بسته کنید، می‌توانید فقط یک نفر یا کل گروه را شارپ کنید. برای ثبت حرکت، حالت اولویت شاتر به شما کمک می کند: سرعت شاتر طولانی حرکت را محو می کند و به نظر می رسد سرعت شاتر کوتاه آن را ثابت می کند. به یاد داشته باشید که ترکیب بندی و معنی در عکاسی بسیار مهم است، اما بدون دانش فنی، می توانید یک عکس بالقوه کامل را خراب کنید!

مهم! راهنمای استفاده از دوربین خود را با جزئیات بخوانید. آن را نه یک بار، بلکه 3-4 یا شاید بیشتر بخوانید. این به شما در تلاش شما کمک زیادی می کند.

و در نهایت، من می خواهم یک دوره ویدیویی بسیار خوب را به شما توصیه کنم. دوربین SLR دیجیتال برای مبتدی 2.0" نویسنده اصول اولیه عکاسی را با جزئیات زیاد توضیح می دهد. خیلی زیاد نکات مفیدو چیپس هایی که به سادگی نیاز دارید.

خداحافظ خوانندگان! برای شما در مسیر تسلط بر حرفه پیچیده و بسیار هیجان انگیز عکاسی موفق باشید. خوشحال می شوم که بیشتر از وبلاگ من بازدید کنید، زیرا چیزهای جالب، مفید و هیجان انگیز دیگری در اینجا در انتظار شما هستند. در اینجا شما تمام دانش و اطلاعات لازم در مورد رازها و ترفندهای مختلف عکاسی را دریافت خواهید کرد. بنابراین، در اخبار مشترک شوید و به روز باشید!

بهترین ها برای شما، تیمور موستایف.

سلام، خوانندگان وبلاگ من! من با شما در تماس هستم، تیمور موستایف. بنابراین، آیا تصمیم گرفته اید در عکاسی تسلط داشته باشید؟ شاید بخواهید ابتدا چیزی از تئوری بخوانید یا شاید مستقیماً به تمرین بروید؟ هر دو گزینه خوب هستند، اما نکته اصلی در اینجا شروع است! پیشنهاد می کنم آموزش عکاسی را از ابتدا در چند مرحله شروع کنید. در اصل، در صورت تمایل می توان برخی از آنها را تعویض کرد، با این حال، پیروی از برنامه مهم است. این ثبات و تمرکز است که نه تنها هنگام مطالعه عکاسی، بلکه در هر موضوع دیگری، اگر آن را جدی انجام دهید، به شما کمک می کند.

آیا میزبان جشنواره رنگ ها هولی هستید؟ این یک تعطیلات هندی است که در آن همه مردم یکدیگر را با رنگ های خشک و درجه مواد غذایی با رنگ های مختلف آغشته می کنند. در شهر ما، در حال حاضر در سال 4 است. و فقط امسال موفق شدم به این نمایش جالب برسم. همانطور که احتمالا می دانید، من یک سال در هند درس خواندم، مدرک فوق لیسانس گرفتم، می توانید این موضوع را در بخش "درباره نویسنده" بخوانید و از آنجا بود که می توان گفت از سر به سر با این تعطیلات آشنا شدم. انگشت پا

آیا تعطیلات را دوست داشتید؟ آیا دوست دارید در چنین رویدادی شرکت کنید؟ چه فکری در این باره دارید؟

بیایید موضوع مقاله خود را ادامه دهیم.

چندین بلوک بزرگ قابل تشخیص است:

1. بلوک فنیدیافراگم، سرعت شاتر و حساسیت به نور مهمترین پارامترهایی هستند که برای درک سیستم ایجاد یک تصویر عکاسی باید به آنها تسلط داشت. اطلاعات زیادی در مورد آنها در اینترنت، در وبلاگ من وجود دارد، شما همچنین می توانید اطلاعات لازم را پیدا کنید و همه چیز نوشته شده است زبان در دسترس. علاوه بر این، برای یادگیری عملکرد درونی دوربین خود وقت بگذارید.
2. زیبایی شناسی.وقتی به آثار عکاسی خود یا دیگران نگاه می کنید، آیا چیزی شما را جذب می کند؟ بله، این اتفاق می افتد. احساس آرامش ممکن است ایجاد شود؛ عکاسی ممکن است هیبت، لطافت، یا برعکس، هیجان و اضطراب را برانگیزد. این تجربه ذهنی هنگام درک یک عکس است. یک عکس به ما احساسات خاصی می دهد؛ ما دوست داریم به لحظه ثبت شده در آن نگاه کنیم، به خصوص اگر به اندازه کافی اصلی باشد و هماهنگ به نظر برسد. یا بهتر از آن، داستانی را روایت می کند. این امر از طریق بصری و وسیله بیانی، که ارزش خواندن جداگانه را نیز دارد: این پرسپکتیو است و ترکیبی از رنگ ها و نسبت اشیاء و غیره.
3. ترکیب بندی.هر کاری که یک عکس انجام می دهد را می توان در یک عبارت خلاصه کرد: معنی را می رساند. و همه موارد ذکر شده در بالا دقیقاً با هدف بیان افکار شما است. این جهت گیری معنایی قاب است که آن را واقعاً ارزشمند می کند. ایده اصلی ممکن است نوعی پیام اجتماعی، تحسین یک تصویر یا منظره، یک راه حل نور غیر معمول و غیره باشد. مهم است که یاد بگیریم قاب را ببینیم - نکات جالب، نقطه تیراندازی، نور و غیره

چقدر به طور هدفمند به عکس های عکاسان حرفه ای نگاه می کنید و با کنجکاوی مطالعه می کنید؟ می توانم بگویم که این یک راه عالی برای یادگیری عکاسی است زیرا شما از یک مثال خاص و شناخته شده یاد می گیرید. من به شما توصیه می کنم به عکس های متخصصان توجه بیشتری داشته باشید و به طور فعال عکس های خود را تجزیه و تحلیل کنید. از انتقاد بیرونی نترسید! در بیشتر موارد مفید است.

دو نکته مهم

1. با جزئیات بسیار و نه یک یا حتی دو بار، بلکه 3 و 4 بار، دستورالعمل های دوربین SLR خود را بخوانید. همه چیز را بخاطر داشته باش امتیاز کلیدی، که در آن نوشته شده است.
2. پس از مطالعه عمیق دستورالعمل ها، من دوره را به شما توصیه می کنم " دوربین SLR دیجیتال برای مبتدی 2.0" دوره ویدیویی بسیار عالی که تمام اصول اولیه عکاسی را به زبانی ساده و قابل فهم توضیح می دهد. این دوره برای مبتدیان بسیار مفید خواهد بود.

انتخاب دوربین

در حال حاضر تعداد زیادی مدل دوربین وجود دارد. کانن، نیکون، سونی هم هست... در مرحله اولیه شرکت چندان مهم نیست، هر کدام مزایا و معایبی دارند. در اصل، شما می توانید اصول اولیه عکاسی را با دوربین نقطه و عکاسی یاد بگیرید. اما من به شما توصیه می کنم بلافاصله یک آینه بخرید که خیلی گران نیست. و لنزی به نام "یونیورسال" را انتخاب کنید، به عنوان مثال، معمولاً با دوربین های SLR سطح ورودی، برای فروش لنزهای کیت 18-55 میلی متر. یا 55-105 میلی متر، بهتر است دومی را بگیرید. اگر پول اجازه می دهد، می توانید حتی جهانی تر، 18-200 میلی متر بخرید. این برای بسیاری از موقعیت های عکاسی مناسب است، خواه مناظر، پرتره یا عکاسی با موضوع باشد، و به شما این فرصت را می دهد که همزمان با یادگیری عکاسی، آزمایش کنید. یک DSLR مقرون به صرفه و یک لنز جهانی ترکیبی بهینه برای کسانی است که تازه شروع به شیرجه زدن به دنیای عکاسی کرده‌اند.

لنزهای فوق هر دو شرکت نیکون و کانن موجود هستند.

قوانین ساده برای عکس های خوب

در پایان مقاله، چندین نکته را جمع آوری کرده ام که ساختن عکس های جالب را آسان تر و آسان تر می کند. مبتدیان باید آنها را با دقت مطالعه کنند. بنابراین:

1. نورسنجی بسیار است چیز مفید. می توانید یک مقیاس را در منظره یاب دوربین خود مشاهده کنید. خوب پس اینه. اگر در حال حاضر به حالت های مختلف دستگاه تسلط دارید، اما مطمئن نیستید که آیا پارامترهای عکسبرداری را به درستی تنظیم می کنید، برای کمک با او تماس بگیرید. نورسنجی باید تقریباً 0 باشد، سپس تصویر به خوبی روشن می شود - نه تاریک و نه نوردهی بیش از حد.
2. از فلاش داخلی به عنوان آخرین راه حل استفاده کنید - تصویری روشن، اما کاملاً مسطح و زشت می دهد، به خصوص هنگام عکاسی از افراد، نور را به طور ناخوشایندی مستقیماً به چشم می تابد. خرید فلاش اکسترنال را در نظر بگیرید - در آینده چندین بار به شما کمک خواهد کرد.
3. اجسام عکس گرفته شده (افراد) می توانند باشند اشکال مختلفو در موقعیت های مختلف قرار بگیرند. قانون اصلی در اینجا این است: اگر سوژه به سمت بالا کشیده شود (یک لیوان، یک برج، یک درخت، یک فرد ایستاده)، سپس یک قاب عمودی را انتخاب کنید؛ اگر به طرفین کشیده شود (ساختمان، ماشین، جاده). ، سپس یک افقی را انتخاب کنید.
4. موضوع مورد علاقه من افق است، یعنی خط بین زمین (سطح آب) و آسمان. به استثنای نادر، همیشه باید مستقیم باشد! مراقب این باشید، بدون فکر شلیک نکنید. اگر در هنگام مشاهده احساس می کنید که در حال افتادن هستید، این به وضوح تصور بدی از کار عکاسی شما باقی می ماند.
5. اگر هنوز دستانتان عادت به محکم گرفتن دوربین ندارند، در صورت امکان یک سه پایه با خود ببرید. دوربین را تثبیت می کند و تصاویر واضح تر می شوند. بهتر است همیشه از سه پایه استفاده کنید، این کاری است که من انجام می دهم.
6. ویراستاران گرافیک استاد. به عنوان مثال، می توانید با ابزار ساده و کاربردی Lightroom شروع کنید. برای پردازش عکس بسیار قدرتمند است. من به شخصه خیلی وقته ازش استفاده میکنم. حتی کمی پردازش عکس در آن به طور قابل توجهی عکس شما را بهبود می بخشد. 95 درصد از تمام فریم ها نیاز به روتوش دارند! دوره های زیادی در مورد لایت روم وجود دارد، اما همه آنها کیفیت بالایی ندارند. توصیه می کنم دوره را تماشا کنید " جادوگر لایت روم اسرار پردازش عکس با سرعت بالا" بسیار ساده و قابل درک است.

امیدوارم قبلاً چیزی در ذهن شما روشن شده باشد؟ مقالات من را بخوانید، از همان مقاله اول شروع کنید. خواندن متوالی آنها در ذهن شما شکل می گیرد درست فکر کردنو مفهوم عکاسی، و شما شروع به درک اصول اولیه عکاسی خواهید کرد.

به زودی شما را می بینم، خوانندگان عزیز من! در وبلاگ من قبلاً با بسیاری از آنها سروکار داشته ایم مفاهیم مهم. اطلاعات مفیدروز به روز بیشتر می شود و من دوباره شما را تشویق می کنم که وبلاگ من را بخوانید، نظر بدهید و در آن مشترک شوید. فراموش نکنید که با دوستان خود در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید. یک مورد را از دست ندهید اطلاعات مهم! به زودی میبینمت!

بهترین ها برای شما، تیمور موستایف.

احتمالاً هر عکاس مبتدی که به طور جدی به هنر خود علاقه دارد، دیر یا زود به فکر خرید یک دوربین DSLR است. با این حال، نباید فکر کنید که فقط خرید یک "DSLR" برای شروع خلق شاهکارها کافی است.

البته، بیشتر دوربین‌های SLR مجهز به تنظیمات خودکار خوبی هستند که به شما امکان می‌دهد عکس‌های آماتوری کاملاً مناسبی بگیرید - اما استفاده حداکثری از قابلیت‌های دوربین بسیار لذت‌بخش‌تر است. و باور کنید، می تواند کارهای زیادی انجام دهد - فقط باید نحوه استفاده صحیح از آن را یاد بگیرید.

بنابراین، اجازه دهید در مورد نحوه صحیح عکس گرفتن با دوربین DSLR صحبت کنیم.

فوکوس و عمق میدان

مطمئناً هنگام نگاه کردن به کارهای عکاسان حرفه ای در اینترنت یا مجلات، به تفاوت وضوح بین پیش زمینه و پس زمینه توجه کرده اید. سوژه اصلی عکس واضح و واضح به نظر می رسد، در حالی که پس زمینه تار به نظر می رسد.

دستیابی به چنین افکتی با دوربین آماتور تقریبا غیرممکن است و این به دلیل اندازه کوچکتر ماتریس است. وضوح چنین تصاویری به طور مساوی در کل صفحه پخش می شود، یعنی تمام جزئیات تقریباً وضوح یکسانی دارند.

این همیشه چیز بدی نیست و برای مناظر یا معماری عالی است، اما هنگام عکاسی پرتره، پس‌زمینه‌ای که به خوبی طراحی شده است، توجه را از سوژه اصلی منحرف می‌کند و عکس کلی صاف به نظر می‌رسد.

دوربین SLR، داشتن سایز بزرگماتریس، به شما امکان می دهد عمق میدان را تنظیم کنید.

عمق میدان فضای تصویر شده (DOF)– محدوده بین لبه های جلو و عقب ناحیه شارپ در عکس، یعنی دقیقاً همان قسمتی از تصویر که عکاس در عکس برجسته می کند.

چه چیزی بر عمق میدان تأثیر می گذارد و چگونه می توان کنترل آن را یاد گرفت؟یکی از این عوامل فاصله کانونی است. فوکوس هدف قرار دادن لنز به سمت جسم است که حداکثر وضوح را برای آن فراهم می کند. دوربین های DSLR دارای چندین حالت فوکوس هستند که باید از بین آنها مناسب ترین حالت را برای شرایط عکسبرداری خاص انتخاب کنید. بیایید هر کدام را جداگانه بررسی کنیم.

• تک فوکوس خودکار – محبوب ترین و راحت ترین حالت در شرایط استاتیک، که در آن فوکوس همانطور که در بالا ذکر شد با نیم فشار دادن دکمه شاتر انجام می شود. مزیت بدون شک آن این است که می توانید موقعیت دوربین را به صلاحدید خود تغییر دهید بدون اینکه انگشت خود را از روی دکمه بردارید. شی ای که انتخاب می کنید در فوکوس باقی می ماند. نقطه ضعف این حالت تاخیر ایجاد شده توسط نیاز به فوکوس مجدد در هر بار روی شی است.
• فوکوس خودکار مداوم – حالتی مناسب برای عکاسی از سوژه های متحرک.فوکوس همراه با سوژه حرکت می کند، بنابراین لازم نیست هر بار دوباره فوکوس کنید. البته این حالت دارای تعدادی خطا است: به دلیل تغییر در سرعت و مسافت، دستگاه همیشه قادر به فوکوس دلخواه نیست و هر فریمی موفق نخواهد بود. با این حال، شانس انجام حداقل چند تصاویر خوبنیز بسیار بزرگ هستند.
• فوکوس خودکار مختلط – ترکیبی از دو گزینه اولهنگامی که فعال می شود، دوربین در حالت اول دقیقاً تا زمانی که جسم شروع به حرکت کند عکاسی می کند و سپس به طور خودکار به حالت دوم تغییر می کند. این حالت عکاسی برای مبتدیان بسیار مناسب است زیرا دوربین مشکلات فوکوس را برطرف می کند و عکاس را آزاد می گذارد تا روی ترکیب بندی و سایر عوامل تمرکز کند.

یاد بگیرید که چگونه در اوایل کار خود از شر آن خلاص شوید و مسیر شما آسان تر خواهد شد.

همیشه برای پیشرفت و پیشرفت تلاش کنید. علاوه بر تمرین، تئوری نیز مفید خواهد بود: مجموعه ای بزرگ از سایت های عکس برای عکاسان.

برای کیفیت پرتره کار می کندنور خوب مورد نیاز است در این آدرس می توانید با نحوه ساخت سافت باکس با دستان خود آشنا شوید:

سرعت شاتر و دیافراگم

دومین عامل موثر بر عمق میدان است مقدار دیافراگم.

دیافراگم میزان نور ارسال شده به لنز را تنظیم می کند. اشعه های خورشید، باز و بسته کردن دریچه های لنز. هرچه ارسی بیشتر باز باشد، نور بیشتری وارد می شود. با کمک آن است که می توانید وضوح تصویر را توزیع کنید و به جلوه خلاقانه مورد نیاز خود برسید.

شما باید یک رابطه ساده را به خاطر بسپارید:

هرچه دیافراگم کوچکتر باشد، عمق میدان بیشتر است.

اگر دیافراگم بسته باشد، وضوح به طور مساوی در سراسر فریم توزیع می شود. دیافراگم باز این امکان را فراهم می‌کند که پس‌زمینه یا دیگر اشیاء کم‌اهمیت را تار کنید و تنها چیزی را که می‌خواهید دوربین خود را روی آن فوکوس کنید، واضح باقی می‌ماند.

گزیده- مدت زمانی که دریچه باز است. بنابراین، تعداد پرتوهای نوری که موفق به عبور از داخل می شوند به مدت زمان این بازه بستگی دارد. البته این امر مستقیماً بر ظاهر عکس شما تأثیر می گذارد. هرچه سرعت شاتر بیشتر باشد، اجسام تارتر خواهند بود. برعکس سرعت شاتر کوتاه آنها را ثابت می کند.

در روشنایی پایدار، سرعت شاتر و دیافراگم با یکدیگر نسبت مستقیم دارند: هرچه دیافراگم بازتر باشد، سرعت شاتر کوتاه‌تر می‌شود - و بالعکس. حدس زدن اینکه چرا چنین است دشوار نیست. هر دو بر میزان نور مورد نیاز برای عکس شما تأثیر می گذارند. اگر دیافراگم کاملا باز باشد، مقدار نور از قبل کافی است و به سرعت شاتر طولانی نیازی نیست.

حساسیت به نور

حساسیت به نور (ISO)- حساسیت ماتریس به نور هنگام باز شدن دیافراگم.

لازم نیست خودتان مقدار ISO را تنظیم کنید - می توانید از حالت خودکار استفاده کنید که در آن دوربین خودش آن را انتخاب می کند. اما برای اینکه بفهمید حساسیت به نور چیست و چه تاثیری دارد، بهتر است حداقل چند عکس بگیرید، ISO را بالا و پایین کنید و نتایج را با هم مقایسه کنید.

مقدار زیاد یا حداکثر آن به شما امکان می دهد در شرایط کم نور عکس بگیرید، بنابراین جایگزینی برای فلاش است. این یک راه حل ایده آل برای شما در شرایطی است که عکاسی با فلاش ممنوع است - به عنوان مثال، در کنسرت ها یا سایر رویدادهای رسمی.

همچنین، ISO در شرایطی که دیافراگم باز و سرعت شاتر آهسته منجر به یک تصویر خیلی تاریک می شود، به شما کمک می کند. اما هنگام آزمایش ISO، به سرعت متوجه خواهید شد که افزایش مقدار آن باعث افزایش میزان نویز در کادر نیز می شود. این یک اثر اجتناب ناپذیر است، اما می توان آن را صاف کرد، به عنوان مثال، با استفاده از ویرایشگرهای گرافیکی.

حالت های عکسبرداری

یک دوربین DSLR دارای طیف گسترده ای از حالت های عکاسی است که می توان آنها را به دستی و خودکار تقسیم کرد. حالت دوم تقریباً با حالت های مشابه در یک دوربین آماتور مطابقت دارد: آنها "ورزش" ، "منظره" ، "پرتره شب" و غیره نامیده می شوند.

هنگامی که این حالت را انتخاب می کنید، دوربین به طور خودکار تنظیمات مورد نیاز برای شرایط داده شده را انتخاب می کند و نیازی نیست نگران چیز دیگری باشید. این بسیار راحت است و عکس های گرفته شده در چنین حالت هایی می توانند کاملاً موفق باشند. و با این حال، اگر دوربین SLR خود را روی تنظیمات دستی تنظیم کنید، آزادی خلاقانه برای شما فراهم می شود و شخصی که قصد دارد عکاسی را جدی بگیرد باید با آنها آشنا باشد.

بنابراین، آنها چه هستند حالت های عکاسی دستیدر اختیار ما هستند؟

• P (برنامه ریزی شده)- حالتی شبیه به AUTO، اما فضای بیشتری برای اقدامات مستقل باقی می گذارد. با استفاده از آن، می توانید به طور مستقل ISO و تعادل رنگ سفید را تغییر دهید، همچنین سرعت شاتر و دیافراگم را که به طور خودکار توسط دوربین تنظیم می شود، اصلاح کنید. تمام تنظیمات دیگر، مانند حالت خودکار، توسط خود دوربین مراقبت انتخاب می شود.
• Av (دیافراگم)- حالتی که به شما امکان می دهد مقدار دیافراگم را به صلاحدید خود تنظیم کنید، بدون نگرانی در مورد سرعت شاتر - دوربین آن را به تنهایی انتخاب می کند. برای پرتره ها و دیگر آزمایش های عمق میدان عالی است.
• S(شاتر)– برخلاف گزینه قبلی، این حالت اولویت شاتر است. به راحتی می توان حدس زد که در این حالت دوربین به طور خودکار دیافراگم را تنظیم می کند. مناسب برای عکاسی از سوژه های متحرک و پویا.
• M (دستی)- یک حالت واقعا دستی، که در آن دوربین دیگر هیچ تداخلی ندارد. تمام تنظیمات در اینجا: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO به اختیار شما هستند. با استفاده از این حالت می توانید به خود آزادی خلاقیت مطلق بدهید و بیشترین تلاش را بکنید ترکیبات مختلفتحت شرایط تیراندازی غیرمعمول البته فقط زمانی باید از این حالت استفاده کنید که واقعاً تنظیمات دوربین خود را درک کرده و با علم به موضوع بپردازید.

در تیراندازی روزمره و طبیعی بهترین و ساده ترین راه استفاده از حالت Av است. این راحت ترین روش برای کنترل عمق میدان است و به شما امکان می دهد کاملاً تسلیم روند هنری ایجاد بهترین ترکیب شوید.

فلاش

فلاش داخلی– یک دستیار وفادار هنگام عکاسی در شرایط کم نور. اما مانند دیگر ویژگی‌های دوربین SLR، باید عاقلانه از آن استفاده کرد. در صورت استفاده نادرست، احتمال خراب شدن قاب با افشای آن زیاد است. در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما در جلوگیری از این امر کمک می کند:

• از کنترل دستی برق فلاش استفاده کنید، که می توان ارزش آن را در هنگام دریافت فریم های خیلی روشن کاهش داد.
• آن را امتحان کنید دوربین را به حالت خودکار «عکس در شب» تغییر دهید. برخلاف AUTO، در این حالت عمل فلاش "نرم" می شود و نور کمی در اطراف سوژه پخش می شود، بدون اینکه فقط روی آن ثابت شود.
• آزمایش با پراکندگی نور(در اینجا نحوه انجام آن را نوشتیم). برای این شما می توانید استفاده کنید پارچه سفید، کاغذ یا هر ماده دیگری که باید قبل از چشمک زدن محکم شود. اما برای این منظور نباید از مواد رنگ شده به رنگ های دیگر استفاده کنید - آنها می توانند سایه نامناسبی به پوست بدهند و به طور کلی تأثیر بدی روی عکس بگذارند.
• از حالت های دوربین خود استفاده کنید که در بالا توضیح داده شد - ISO، دیافراگم و سرعت شاتر. تلاش کردن انواع مختلف، می توانید دقیقاً موردی را پیدا کنید که باعث موفقیت تصاویر شما می شود.

تعادل رنگ سفید

ماتریس دوربین نسبت به چشم انسان حساس تر است و دمای رنگ را با حساسیت درک می کند. احتمالاً عکس‌هایی با جلوه‌های نوری عجیب دیده‌اید: چهره‌ها ممکن است آبی، سبز یا نارنجی به نظر برسند. این اغلب هنگام عکسبرداری در اتاق های روشن با لامپ های رشته ای اتفاق می افتد. تنظیم تعادل رنگ سفید در دوربین به اصلاح وضعیت کمک می کند.

البته استفاده از تنظیمات خودکار (AWB)، اما همچنان خطر خطا وجود خواهد داشت. بهترین کار این است که به دوربین بگویید رنگ سفید چیست، که می تواند با استفاده از حالت دستی (MWB) انجام شود. ابتدا باید تعادل رنگ سفید را در منوی دوربین خود انتخاب کنید.

پس از این، کافی است هر جسم سفیدی را بردارید، مثلاً یک برگه کاغذ، از آن عکس بگیرید و رنگ را درست ثبت کنید. الگوریتم ممکن است بسته به مدل دوربین شما متفاوت باشد، اما در صورت بروز مشکلات، دستورالعمل ها به شما کمک می کند.

برای شروع یک DSLR انتخاب کنید

هنگام انتخاب تجهیزات عکاسی برای شروع، یک عکاس مبتدی باید جزئیات مهمی را بداند که در هنگام انتخاب باید حتما به آنها توجه کنید. دوربین های SLR. واضح است که نباید شروع به کار روی تجهیزات گران قیمت کنید. و نه تنها به دلیل قیمت بالا، در درجه اول به این دلیل که بدون دانستن اصول اولیه، تسلط بر عملکرد یک دوربین "پیچیده" نه تنها دشوار، بلکه اغلب غیرممکن خواهد بود. دوربین های ارزان قیمت دارای نکات و حالت های خودکار زیادی هستند که در ابتدا به سادگی ضروری هستند.

توجه ویژه ای باید به وضوح ماتریس شود. این دقیقا همان پیکسل هایی هستند که در مشخصات اصلی و روی بدنه دوربین نشان داده شده اند. اما به یاد داشته باشید که برای مبتدیان بهتر است یک DSLR با ماتریس برش انتخاب کنید.

اگر در مورد عکاسی جدی هستید، تکنیکی را با تنظیمات دستی انتخاب کنید. در آینده، این تکنیک به شما خواهد داد تجربه خوبو فرصت های بزرگ در این زمینه فعالیت. بهتر است خود دوربین را از لیست پیشنهادی ترین مدل های DSLR برای مبتدیان که توسط سازندگان معروف دنیا تولید می شود انتخاب کنید. از تماس با کسانی که مدت هاست با تجهیزات عکاسی آشنا هستند و در انتخاب دوربین مناسب برای شروع به شما کمک می کنند غافل نشوید.

اگر فراوانی اصطلاحات پیچیده شما را نمی ترساند و هنوز پر از اشتیاق هستید و آماده کار و پیشرفت هستید، ادامه دهید! مقداری نکات سادهبه شما در مسیر خلاقیت کمک می کند:

• برای یادگیری نحوه عکاسی حرفه ای با DSLR، تمرین مداوم مورد نیاز است. سعی کنید هر جا که می روید دوربین خود را با خود ببرید و فرصت را برای گرفتن یک عکس خوب از دست ندهید. تفکر هنری خود را توسعه دهید! به عنوان یک عکاس، باید بتوانید ترکیب مورد نظر را به صورت ذهنی بسازید، عکس‌های جالب را از عکس‌های معمولی جدا کنید و بتوانید به چیزی که دیگران به آن توجه نمی‌کنند توجه کنید.
• حالت های دوربین خود را کاوش کنید و ترکیب های مختلف را امتحان کنید. از چمباتمه زدن نترسید، بگیرید مقررات مختلفبه دنبال بهترین زاویه به این ترتیب شانس خود را برای رسیدن به نتیجه دلخواه چندین برابر افزایش خواهید داد!
• بر اساس مواد نهایی نتیجه گیری کنید. به اشتباهات خود توجه کنید - حتی می توانید یک دفترچه یادداشت مخصوص برای این کار نگه دارید - و سعی کنید در آینده از آنها اجتناب کنید.
• کارهای عکاسان معروف را در نظر بگیرید.هر چه زمان بیشتری را صرف این موضوع کنید، ایده های بیشتری به دست خواهید آورد و نتیجه گیری درستی خواهید گرفت. بر مراحل اولیهتقلید از یکی از حرفه ای ها و کپی برداری از کار آنها اشکالی ندارد. با گذشت زمان، مطمئناً سبک خود را توسعه خواهید داد، اما در ابتدا نباید از تجربه دیگران غافل شوید.
• ادبیات مربوطه را بخوانید، فیلم های آموزشی تماشا کنید، در دوره ها شرکت کنید، با عکاسان حرفه ای ارتباط برقرار کنید. شما باید به جنبه فنی فرآیند عکاسی مسلط باشید، این به نفع شما خواهد بود. قبل از اینکه متوجه شوید، در کنترل دوربین بسیار مطمئن تر خواهید شد.

دوربین DSLR بلیط شما برای ورود به دنیای عکاسی حرفه ای است. با کار، آزمایش و خرید تجهیزات اضافی - مانند لنز و فلاش - می توانید شگفت انگیزترین نتایج را بدست آورید. امیدواریم اطلاعات مربوط به نحوه یادگیری استفاده از دوربین SLR برای شما مفید باشد.

از دوربین خود نهایت استفاده را ببرید، و اجازه دهید او دوست و دستیار قابل اعتماد شما در اجرای ایده های شما شود!

به نظر من، نامگذاری درس‌های عکس یا دوره‌های عکاسی برای مبتدیان بسیار خنده‌دار است... از این گذشته، حرفه‌ای‌ها اغلب بدون آموزش زیاد از پس آن بر می‌آیند. با این حال، برای حرفه ای ها و "پیشرفته ترین" آماتورها کلاس های کارشناسی ارشد وجود دارد که در آینده نیز در وب سایت ما ارائه خواهد شد.

یک دوربین (چه یک دوربین SLR یا دوربین دیگر) انتخاب کنید و سپس نحوه استفاده از آن را بیاموزید، پیچیدگی های ساخت یک ترکیب در یک قاب را درک کنید، آنها را در فتوشاپ پردازش کنید - همه چیز را بفهمید - سایت ما به شما کمک خواهد کرد. آیا به دنبال آموزش عکاسی DSLR بوده اید؟ به زبان ساده و قابل فهم بیان شده است؟ رایگان؟ شما آنها را پیدا کردید! آیا می خواهید 100% از دوربین کامپکت خود استفاده کنید؟ و ما سعی خواهیم کرد در این مورد کمک کنیم! بالاخره همه چیز به تکنولوژی بستگی ندارد!

البته توصیه ها و نکات ما نوشدارویی نیست و هرکسی که تصمیم دارد وقت خود را به مطالعه عکاسی اختصاص دهد باید این را درک کند! با این حال، عزم، پشتکار و عطش خلاقیت یاور شما خواهند بود!

ایده اصلی این بخش آن هنر است عکاسی دیجیتالبرای مبتدیان برای یادگیری آن - باید به بهترین شکل ممکن به دانش آموز ارائه شود - در دسترس، محبوب، سیستماتیک. تمام دروس در وب سایت ما رایگان است، از یک طرف این خوب است، از طرف دیگر شما نیاز به خودانگیختگی دارید. امیدوارم که آن را داشته باشید و رایگان بودن دروس فقط یک امتیاز باشد!

که در این لحظه- دروس موضوعات زیر را پوشش می دهد:

انتخاب دوربین- مجموعه ای از مقالات به شما کمک می کند تا بفهمید کدام دوربین برای شما مناسب است! البته به انتخاب لنز (اگر تصمیم به خرید DSLR دارید) و سایر لوازم جانبی عکاسی نیز توجه می شود.

مبانی عکاسی، تکنیک های تیراندازی - این بخش مواد در نظر گرفته شده در درجه اول برای "دومکی ها" را که هنوز با دوربین خود و "مبانی" تیراندازی آشنا نیستند ترکیب می کند ، برای مطالعه توصیه می شود - اول از همه! این اطلاعات به ویژه برای کاربران دوربین های SLR مرتبط خواهد بود. در اینجا اطلاعاتی در مورد نحوه کار با دوربین خود (DSLR یا عکاسی دیجیتال) و اصول ترکیب بندی پیدا خواهید کرد.

ترکیب بندی- بخش فرعی که به مسائل ترکیب بندی در عکاسی اختصاص دارد. پس از مطالعه دروس عکاسی دیجیتال در این بخش، می توانید متوجه شوید که چیست عکس زیبا- متفاوت از نه چندان زیبا، و نحوه تعمیر آن! نحوه قرار دادن سوژه در کادر، از کدام طرف و از کدام طرف - هیچ راهی در دنیا! ترکیب بندی مهمترین بخش عکاسی است!

توصیه های کاربردی برای عکاس- این بخش از درس های عکاسی دیجیتال به عکاسان مبتدی و با تجربه تر کمک می کند تا یاد بگیرند که چگونه دانش خود را عملی کنند و ایده های عکس خود را زنده کنند! مقالات با مصور غنی - امیدواریم که برای شما قابل درک و جالب باشد!

بعداً در وب سایت ما مقالاتی به پردازش عکس در ویرایشگرهای گرافیکی اختصاص داده خواهد شد.

عکاسی به یک هنر، یک سرگرمی مد روز و یک تمرین روزمره تبدیل شده است. بیشتر برای شبکه های اجتماعی در گوشی های هوشمند عکس می گیرند، بسیاری با دوربین های حرفه ای و نیمه حرفه ای عکس می گیرند. عکاسی مدرن با کیفیت بالا نیاز به دانش و مهارت خاصی دارد.

ما بهترین درس های ویدیویی آنلاین رایگان در عکاسی را برای مبتدیان برای خودآموزی از ابتدا در خانه انتخاب کرده ایم. کلاس های کارشناسی ارشد و مشاوره از استادان تمرین.

یادگیری عکاسی چقدر آسان است

موفقیت عکس به عکاس بستگی دارد، نه به هزینه بالای دوربین و تجهیزات مربوطه. مسیر رسیدن به عکس عالی در یافتن یک موضوع جالب نهفته است، نور زیبا، خلاقیت، توانایی تنظیم صحیح دوربین و تجهیزات.

کدام دوربین را انتخاب کنید. دستورالعمل های دقیق

اولین قدم برای کار با کیفیت، انتخاب دوربین است. دنیای مگاپیکسل، ماتریس، دیافراگم، سرعت شاتر و لنزها در ابتدا گیج کننده و پیچیده به نظر می رسد. یک تازه وارد مورد ضرب و شتم غوغا قرار می گیرد مشخصات فنی، که پیمایش به تنهایی دشوار است. ابتدا باید به چه چیزی توجه کرد؟ یک ویدیوی کوتاه در مورد انواع دوربین ها، اصول عملکرد و مزایای مدل ها به شما کمک می کند تا آگاهانه به انتخاب تجهیزات نزدیک شوید.

حالت عکاسی دستی عکاسی برای مبتدیان

پس از تصمیم گیری برای حرفه ای شدن، وقت آن رسیده است که از حالت عکاسی خودکار فراتر رفته و به حالت دستی تسلط پیدا کنید. درک ساختار دوربین و فرآیندهای عملکرد به شما کمک می کند تا به سرعت پیچیدگی های تنظیمات دستی را درک کنید. ما یک درس ویدیویی مفصل را ارائه می دهیم، جایی که برای وضوح و به خاطر سپردن ساختار داخلیدوربین و عملکرد آن با چشم انسان مقایسه می شود. بدون عبارات پیچیده در تقاطع آناتومی و عکاسی. ویدئو نمونه هایی از تنظیمات و نتایج را نشان می دهد.

ترکیب بندی در عکاسی

موفقیت یک عکس 80 درصد به ترکیب بندی بستگی دارد. آگاهی و به کارگیری قوانین خاص باعث ایجاد عمق، فضا و حجم در عکاسی می شود. با استفاده از تکنیک های ترکیب بندی، متخصصان می توانند نگاه بیننده را دستکاری کنند، توجه را به شی مورد نظر جلب کنند و حال و هوای خاصی ایجاد کنند. قانون پرسپکتیو خطی را از درس نقاشی در مدرسه به خاطر دارید؟ کلاس استاد دانش مدرسه را با دو نوع دیدگاه دیگر تکمیل می کند: هوایی و تونال، و همچنین راه های دیگری را برای گرفتن یک عکس متعادل نشان می دهد.

تمرکز کردن. کلاس کارشناسی ارشد برای مبتدیان

دانستن اصول ترکیب بندی برای یک ترکیب بندی فریم خوب کافی نیست. به دلیل لرزش دوربین و دست، فوکوس نامناسب، ممکن است تصویر تار شود. استادان تنظیمات دستی را ترجیح می دهند؛ قاب تا حد امکان واضح است. نویسنده ویدیو بیش از پنجاه نقطه تمرکز را یادداشت می کند. هر عکاس تصمیم می گیرد که کدام روش را به صورت جداگانه و تجربی انتخاب کند.

اشتباهات اصلی در کار با نور

نور مناسب عکس های روشن را تضمین می کند. قبل از هر کلیک شاتر، توصیه می شود منابع نور و کیفیت آن را کنترل کنید. نتایج خطاهای نور سایه های تیز روی صورت، "نور کثیف"، رنگ پوست مایل به سبز یا محو، "سیاه چاله" به جای اعضای بدن، شبح های تار است. درس در مورد مکان صحیحمنابع نور و اشیاء در قاب به بهبود سطح و کیفیت کار کمک می کند.

نحوه استفاده از فلاش خارجی

طراحی فلاش های مدرن و عملکرد آنها کاملاً پیچیده است و بعید به نظر می رسد که به طور مستقیم بر آنها مسلط شود. در کلاس استاد، میزبان وبلاگ مارک ریباک در مورد کنترل فلاش، حالت‌ها و دکمه‌ها، بازتابنده‌ها و پخش‌کننده‌های نور، روش‌های عکاسی «از میان سقف»، «از میان دیوارها» و «هدر رو» صحبت می‌کند. پس از تماشای ویدئو، می توانید فلاش را بسته به عرض لنز و فاصله کانونی، ارتفاع و عرض اتاق و شرایط آب و هوایی تنظیم کنید. یاد بگیرید که از نوردهی بیش از حد قاب جلوگیری کنید، در چشم ها خیره شوید و به جلوه های حرفه ای دیگر برسید.

عکاسی استودیویی

هنگام عکاسی در استودیو، بلافاصله می توانید ببینید که او واقعا چه نوع عکاسی است: یک آماتور یا یک حرفه ای. یک متخصص واقعی به خوبی با تجهیزات استودیو آشنایی دارد و می داند که چگونه از آنها به خوبی استفاده کند. چندین طرح نورپردازی با یک و چند منبع نور وجود دارد که به دستیابی به تصاویر هماهنگ کمک می کند. نکته اصلی این است که منابع نور و بازتابنده ها را در فاصله صحیح قرار دهید و آنها را در جهت درست قرار دهید. نتیجه نور پراکنده و سایه های ملایم است. فیلم آموزشی مجموعه ای از الگوهای نورپردازی را نشان می دهد انواع متفاوتفیلمبرداری

گرفتن پرتره در خیابان

عکس های نور طبیعی حتی بدون پس از تولید نیز می توانند پر جنب و جوش و حرفه ای به نظر برسند. چند دقیقه ای که صرف یادگیری رازهای عکاسی خیابانی می کنید، ساعت ها کار در فتوشاپ را برای شما صرفه جویی می کند. حرفه ای در مورد نیاز به تغییر توجه از مکان به نور هنگام انتخاب مکان برای عکسبرداری صحبت می کند. چگونه یاد بگیریم نور را ببینیم؟ چه ساعاتی برای عکاسی در فضای باز ممنوع است؟ چگونه مدل را نسبت به نور فرودی قرار دهیم؟ پاسخ ها را از ویدیوی کوتاهبا نمونه ای از یک عکس پرتره موفق که در خیابان گرفته شده است.

درس عکاسی ماکرو

ژانر عکاسی ماکرو به شما اجازه می دهد تا دنیای نامرئی طبیعت را بررسی کنید. گیاهان و حشرات که بارها بزرگ شده اند، افسانه به نظر می رسند و قاب آن برای مدت طولانی چشم را به خود جلب می کند. یک کلاس کارشناسی ارشد در مورد عکاسی از جهان ماکرو توسط استاد ایلیا گومیرانوف برگزار می شود: او نحوه ایجاد الگوهای رنگی و پویایی جالب را آموزش می دهد، تجهیزات و موارد لازم را برای چنین پیاده روی عکس نشان می دهد.