Biographie de Rudolf Noureev. Histoires de personnes qui ont réussi. Rudolf Noureev Rudolf Noureev actif ou passif

Un garçon qui a grandi dans la pauvreté est devenu propriétaire d’une immense fortune. Un danseur qui a fait admirer le ballet russe au monde entier, sans une goutte de sang russe dans les veines. À l'occasion de l'anniversaire du « Tatar volant » Noureev, nous avons rassemblé plusieurs faits de la biographie de cet homme paradoxal.

Maya Plisetskaya a expliqué ainsi le phénomène de popularité de Rudolf Noureev : « Il était tout enflammé de mouvement, si le mouvement peut être mesuré avec un thermomètre. Le pathétique de la danse brûlait en lui comme un feu brûlant ses victimes sur l'échafaud. Son don avait la propriété miraculeuse de réchauffer les cœurs et même de brûler le mal et la folie chez une personne.

1. Rudolf Noureev est né dans un train.

On dit que le vrai nom de Rudolf est Noureev. Il l'a refait après être devenu célèbre. Dans son biographie officielle Il est également à noter qu'il est né à Irkoutsk. En fait, le lieu de sa naissance était un compartiment d'un train, voyageant à l'intersection des plaines asiatiques et des montagnes mongoles, précipitant sa famille vers l'Extrême-Orient, là où nouveau travail Père Rodolphe.

Au moment où son père, qui a servi en Mandchourie, a pu convoquer sa femme et ses enfants, Farida Noureeva était dans les dernières semaines de sa grossesse. La femme ne pouvait pas supporter 12 ans longues journées routes, le petit Rudik est né au bruit des roues le 17 mars 1938.

2. À la fin de sa vie, le danseur était un homme très riche, il possédait même une île dans la mer Méditerranée.

Cependant, l’extravagance caractéristique de certains riches lui était complètement étrangère. Rudolph comptait chaque centime, car il savait trop bien ce qu'étaient la faim et la pauvreté.

Quatre enfants ont grandi dans la famille Noureev. Il y avait une pénurie catastrophique d'argent : Rudik usait constamment les affaires de ses sœurs, et un jour, alors que le garçon devait aller à l'école, il n'avait pas de chaussures, alors la mère a dû porter son fils en classe sur son dos.

3. Le désir de lier sa vie au ballet est né chez Noureev à l'âge de 5 ans, lorsque sa mère l'a emmené pour la première fois à un spectacle.

Cependant, mon père n’était pas content de cette perspective. Il était catégoriquement contre et chaque fois qu'il surprenait son fils en train de danser, il lui donnait une fessée. Mais Rudolf a résisté du mieux qu’il a pu et, malgré les menaces de ses parents, il a commencé à fréquenter un club de danse folklorique.

À l’âge de 11 ans, le talentueux garçon est remarqué par une ancienne membre de la troupe de Diaghilev, Anna Udaltsova, qui devient son professeur. Et un peu plus tard, il étudia avec Elena Vaitovich. Ce sont ces deux femmes qui ont convaincu leur élève d'entrer à l'école chorégraphique de Leningrad. Rudolf a gagné l'argent nécessaire à son billet pour la capitale du Nord grâce à des cours de danse.

4. En 1955, Noureev a été accepté à l'école, mais en raison de son caractère impulsif et dur, il s'est retrouvé plus d'une fois sur le point d'être expulsé.

La première fois que cela s'est produit, c'était littéralement une semaine après le début des cours. Le danseur novice n'a pas trouvé langage mutuel avec l'enseignant et directeur de l'établissement d'enseignement Shelkov et a demandé à remplacer l'enseignant ! Curieusement, ils lui ont fait des concessions et grâce à cela, Rudolf s'est retrouvé dans la classe d'Alexandre Pouchkine, avec qui il a développé une relation merveilleuse.

5. En 1958, Noureev termine ses études et est inscrit au théâtre S.M. Kirov (actuellement le Théâtre Mariinsky).

La direction avait peur d'emmener Rudolf talentueux, mais trop capricieux, dans des tournées à l'étranger. Le voyage de la troupe à Paris en 1961, comme bien d'autres, dut se dérouler sans lui. Cependant, au tout dernier moment, le parti hôte a insisté pour que Noureev vienne en France. À cette époque, personne ne savait que la star du ballet soviétique ne voudrait pas retourner dans son pays natal.

6. Le 17 juin, à l'aéroport français du Bourget, l'artiste a été informé qu'il était appelé d'urgence à Moscou pour se produire au Kremlin. Après ces paroles, Rudolf prit en une seconde une décision qui choqua le monde entier : il décida de ne pas retourner dans l'Union.

Apercevant deux policiers, le danseur s'est approché d'eux et leur a dit : « Je veux rester dans votre pays. » Les agents des forces de l'ordre l'ont emmené dans une salle spéciale et l'ont prévenu qu'ils lui donneraient environ 40 minutes pour qu'il puisse prendre une décision finale et signer les documents pertinents dans une atmosphère calme. Naturellement, tous les journaux étaient en français et un traducteur russe les traduisait pour Noureev. Elle a essayé de persuader la danseuse de monter immédiatement dans l'avion et de s'envoler pour Moscou. Ce à quoi il lui répondit sèchement : « Tais-toi ! » - et signé.

Rudolf resta seul à Paris, avec 36 francs en poche. Cependant, la perspective d’affronter la pauvreté lui semblait plus attrayante que de retourner derrière le rideau de fer.

Au début, ils essayèrent de ramener Noureev. Sa famille l'a appelé et lui a demandé de reconsidérer sa décision. N’ayant pas réussi à réaliser ce qu’il voulait, le père a renié son propre fils. Les services de renseignement ont menacé l'artiste et entravé sa carrière, mais cela n'a servi à rien, toute l'Europe était aux pieds du brillant danseur.

7. L'une des partenaires les plus marquantes qui ont dansé avec Noureev était la danseuse étoile du London Royal Ballet, Margot Fonteyn.

Leur vie créative commune a commencé en 1962 dans le ballet « Giselle » et s'est poursuivie pendant de nombreuses années. Il existe une opinion selon laquelle Margot et Rudolf étaient liés non seulement par des ouvriers et relations amicales, mais aussi les amoureux. Bien qu'il n'y ait aucune preuve fiable de cela, l'artiste était connu pour son orientation non conventionnelle et Fontaine était mariée.

8. Noureev a vécu pendant 25 ans avec le danseur danois Erik Brun jusqu'à sa mort. Cette relation n'était un secret pour personne, mais l'artiste était très ennuyé lorsque les journalistes tentaient de s'immiscer dans sa vie personnelle, il essayait donc de limiter au minimum la communication avec les représentants de la presse.

9. En 1989, Noureev est retourné pour la première fois dans son pays natal. Et, bien qu'il se soit produit deux fois sur la scène du Théâtre Kirov, peu de spectateurs ont compris que devant eux se trouvait une personnalité légendaire. Le fait est qu’après la fuite du danseur à l’étranger, le pays a choisi de l’oublier rapidement ainsi que son acte inapproprié.

10. En 1983, Rudolf a reçu un diagnostic de VIH. Cette maladie fut la principale cause de sa mort assez précoce. La danseuse est décédée à l'âge de 55 ans en 1993 et ​​a été inhumée au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois près de Paris. La décoration de la tombe de l’artiste a été réalisée par l’artiste phare de l’Opéra de Paris, Enzo Frigerio. Connaissant la passion de son défunt ami pour la collection de tapis anciens, il en créa un sur sa tombe à partir d'une mosaïque.

En avant-première : Rudolf Noureev à l'aéroport de Sheremetyevo avant de s'envoler pour Paris,

Des légendes ont été faites sur son tempérament, son égoïsme, son avarice et son amour débridé pour les hommes. Il vivait avec avidité et perdait sans pitié son temps, son énergie, son talent et ses sentiments. Mais il ne savait pas qu'il paierait un prix terrible pour sa gourmandise, monstrueuse, mais inévitable, comme tout paiement d'addition.

Dans sa biographie officielle, on écrit que Rudolf Noureev est né à Irkoutsk. En fait, le vrai nom de Rudolf n'est pas Noureev, mais Noureev. Il est devenu Noureev plus tard, lorsqu'il est devenu célèbre. Et Irkoutsk est née du fait qu'il était impossible d'écrire sur le passeport qu'une personne a fait irruption dans cette vie rapidement et à l'origine, au son des roues d'un train traversant les étendues du pays, et qu'elle a donc vécu sa la vie sur la route : le matin à Paris, l'après-midi à Londres, le lendemain à Montréal.
Noureev est né rapidement, tout comme il a vécu toute sa vie. Il s'envola vers la lumière du jour par une matinée très froide du 17 mars 1938 à la croisée des steppes Asie centrale et les montagnes de Mongolie - dans un train se précipitant vers l'Extrême-Orient, tombant directement entre les mains de sa sœur Rose, dix ans. Sa mère Farida se dirigeait vers le lieu de service de son mari Khamit, instructeur politique armée soviétique. Ses sœurs voyageaient dans le train avec ma mère : Rosa, Rozida et Lilya. Dans la famille, la seule personne avec laquelle Rudolf était vraiment proche à cette époque était sa sœur Rose.
Des deux côtés, nos parents sont les Tatars et les Bachkirs." Il était fier de sa nation et, en général, ressemblait vraiment à un descendant rapide et têtu de Gengis Khan, comme on l'appelait à plusieurs reprises. À l'occasion, il pouvait souligner que son les gens ont gouverné les Russes pendant trois siècles. "Le Tatar est un bon complexe de traits animaux, et c'est ce que je suis."

Quelques mois seulement après son arrivée à Vladivostok, sa mère Farida et ses quatre enfants voyageaient à nouveau dans un train du Transsibérien. Cette fois, ils se rendaient à Moscou avec Khamet Noureev - un simple paysan tatar qui a réussi à profiter des changements survenus dans le pays après la Révolution d'Octobre 1917 et a finalement accédé au rang de major - a été transféré à Moscou.
Enfant nouvelle Russie, Hamet travaillait pour le tout-puissant complexe militaro-industriel, un travail qui nécessitait des déplacements constants. Il faisait partie de la nouvelle équipe d’instructeurs politiques formée par le gouvernement soviétique. Les enfants savaient déjà que la passion du voyage était devenue une seconde nature chez leur père, et c'est ce trait que son fils Rudolf a hérité de lui.
Mais en 1941, après l'attaque de Union soviétique Allemagne, la Seconde Guerre mondiale a commencé et Hammett part au front. Farida est évacuée de Moscou avec ses quatre enfants vers sa Bachkirie natale, où il passe son enfance. Pendant les années de guerre, elle vit dans une petite cabane du village de Chishuana avec ses enfants.
Leur nourriture à longueur de journée est un morceau de fromage de chèvre ou une pomme de terre vide. Un jour, incapable d'attendre que les pommes de terre soient cuites, Rudik a essayé de les récupérer, a renversé la marmite sur lui-même et s'est retrouvé à l'hôpital. Où j'ai pu manger à ma guise, ce qu'on ne peut pas dire des plats cuisinés à la maison. Les Noureev vivaient très mal. Rudik grandit sans père comme un enfant calme et fermé. Son passe-temps favori à cette époque était d'écouter des disques phonographiques ; il adorait particulièrement la musique de Tchaïkovski ou de Beethoven. Il a grandi; en tant que fils unique d'une famille tatare ; dans le village.
L'époque était très difficile : comme le danseur l'a rappelé plus tard, les hivers à Oufa étaient si longs et si froids que la morve sur son nez gelait, et quand il était temps d'aller à l'école, il n'avait rien à porter - il devait enfiler le manteau d'une de ses sœurs.

Cependant, à Oufa, il y avait un bon opéra et Chaliapine lui-même y fit ses débuts.
Le soir du Nouvel An 1945, le 31 décembre, la mère de Noureev, Farida, accompagne Rodolphe et ses sœurs avec un seul billet en main pour assister à la représentation du Théâtre Bolchoï, venu à Oufa pour le ballet "Le chant des grues", dans lequel le principal Le rôle a été interprété par la ballerine bachkir Zaituna Nasretdinova. Il est tombé amoureux du ballet. Rudolf était ravi et se souvient : « Le premier voyage au théâtre a allumé en moi un feu spécial, m'a apporté un bonheur inexprimable. Quelque chose m'a éloigné de ma misérable vie et m'a élevé au paradis. Dès que je suis entré dans la salle magique, j'ai quitté le monde réel et j'ai été capturé par un rêve. Depuis, je suis devenu obsédé, j’ai entendu « l’appel ». A cette époque, j'étudiais dans un ensemble chorégraphique scolaire, je remportais de nouveaux succès et je rêvais d'entrer à l'école chorégraphique de Leningrad. Pendant environ huit ans, j'ai vécu comme possédé, aveugle et sourd à tout sauf à la danse... Puis j'ai senti que j'avais échappé au monde des ténèbres, pour toujours."

En 1948, Rosa, la sœur aînée de Rudolf, l'amena à la Maison du professeur d'Anna Ivanovna Udaltsova, avec laquelle elle étudiait elle-même.
La ballerine professionnelle Udaltsova, avant même la révolution, au sein de la célèbre troupe Diaghilev, a voyagé dans le monde entier, s'est produite avec Pavlova, Karsavina et était amie avec Chaliapine. Femme intelligente et instruite, elle parlait couramment trois langues. Elle a enseigné à ses élèves non seulement la danse, mais les a également initiés à la musique et à la littérature. De plus, elle était personne sincère, et sa gentillesse a transformé tous ceux qui ont interagi avec elle.
Anna Ivanovna a vite reconnu ses capacités et sa passion uniques petit garçon danser et j'ai beaucoup pratiqué avec lui. "C'est un futur génie !" - dit-elle.
Il commença à rêver de ballet et dansa chaque minute libre devant le miroir. "Maman a ri et applaudi pendant que je me retournais sur une jambe."

Cela a conduit à un conflit entre lui et son père, revenu de la guerre. Khamet Noureev était dur et sévère. Rudolf avait peur de lui et ne l'aimait pas. Le penchant de son fils pour la danse a rendu son père furieux. Mon père a brutalement éradiqué mon étrange passion pour la musique et la danse et m'a battu pour avoir fréquenté un club de danse de la Maison des Pionniers.
« Ce n’est même pas effrayant qu’il ait frappé. Il parlait tout le temps. Sans cesse. Sans s'arrêter. Il a dit qu'il ferait de moi un homme et que je le remercierais encore, a verrouillé la porte et ne m'a pas laissé sortir de la maison. Et il a crié que j'allais devenir ballerine. Au moins à certains égards, j'ai pleinement répondu à ses attentes. Il a éteint la radio pour que nous puissions écouter. Il n’y a presque plus de musique.
Mais je ne pouvais pas le battre. "Le ballet n'est pas un métier pour un homme", a déclaré Noureev Sr. et souhaitait que son fils aille dans une école professionnelle et acquière un métier fiable.
"J'ai eu de la chance. Presque personne dans notre rue n’avait de père. Et chacun a créé son propre dossier. Fort, courageux, qui vous emmènera chasser avec vous ou vous apprendra à pêcher. Et mon père est un héros ! L'ensemble du coffre est décoré de commandes. Ils enviaient même les marques laissées par la verge sur mes fesses. Seulement, je voulais qu'il parte... Puis il est venu me voir au théâtre. Il a même applaudi. Et je me souviens qu'il m'a serré la main. Et je l'ai regardé et j'ai pensé qu'il était là, un étranger, vieux, malade. Et maintenant, je peux le frapper, mais il n’a pas la force de riposter… C’est étrange, maintenant je ne me sens plus offensé, j’ai juste effacé de ma mémoire tout ce qui faisait mal.

Noureev lui-même n’aimait plus se souvenir de son passé.
Sa devise était : « Ne jamais regarder en arrière ».
Rudolf avait 14 ans lorsqu'il quitta secrètement la maison pour danser dans un groupe folklorique pour enfants. J'ai dansé hopak, lezginka et gitan avec une sortie. Et je dois dire qu'il a si bien dansé que les professeurs Anna Udaltsova et son amie Elena Vaitovich ont décidé de l'envoyer. Et pas n'importe où, mais à Leningrad, à l'école de ballet Vaganova, dans l'une des meilleures écoles de ballet au monde !
Eh bien, comme on dit, ils l'ont envoyé comme ça !

Le 17 août 1955, Rudolf Noureev, dix-sept ans, se trouvait dans une petite rue de Léningrad, construite au XIXe siècle par Carl Rossi pour les écoles de théâtre, de musique et d'art dramatique du Théâtre Impérial. Exactement une semaine plus tard, il entre à l'école chorégraphique de Leningrad.

Après l'examen, Vera Kostrovitskaya, l'une des plus anciennes enseignantes de l'école, s'est approchée du jeune homme qui respirait fort et lui a dit : « Jeune homme, tu peux devenir un brillant danseur, ou tu ne peux devenir rien. La seconde est plus probable. »
Le 1er septembre 1955, lorsque les cours commencèrent et qu'on lui accorda une place au foyer, cela le prépara de nombreuses manières à l'ascension à venir. Il avait déjà compris que la détermination mène à la victoire, il savait se défendre et il sentait clairement l'ennemi.

Toute l'école est venue en courant pour regarder la pépite d'Oufa - la pépite avait 17 ans et il ne savait pas comment mettre ses pieds en première position. ""À Leningrad, il a finalement mis sérieusement ses pieds en première position - c'est très tard pour un danseur classique. Il essayait désespérément de rattraper ses pairs", a écrit plus tard Baryshnikov. Chaque jour, toute la journée, il dansait " Je pouvais fondre en larmes et m'enfuir. Mais ensuite, vers dix heures du soir, je retournais en classe et travaillais seul sur le mouvement jusqu'à ce que Je l'ai maîtrisé."
Lorsqu'il est venu à la première répétition au théâtre, il a immédiatement repoussé le bizutage du ballet. Selon la tradition, le plus jeune enfant devait arroser le sol de la classe avec un arrosoir. Tout le monde est debout, attendant. Noureev attend également. Finalement, ils lui font entendre que ce serait une bonne idée d'arroser le sol. En réponse, il montre des conneries à tout le monde : « Tout d’abord, je ne suis pas jeune. Et puis, il y a des médiocres ici qui n’ont besoin que d’arroser. Les hommes étaient surpris par une telle impudence. Mais ils se turent. De plus, il ne restait plus rien - on leur apprenait à danser, pas à se battre.
Nuriev n'a dansé au Kirovsky que trois ans, et loin d'être brillamment - en Occident, sa technique deviendrait bien plus
plus poli. Mais même dans ce court laps de temps, il a réussi à faire une chose importante : redonner de la valeur à la danse masculine. Avant lui, dans les années 40 et 50, un homme sur la scène du ballet n’était qu’un assistant d’une ballerine.
Nuriev s'est révélé être un étudiant extrêmement travailleur - il a beaucoup étudié et s'est entraîné. "Il a tout absorbé comme une éponge", se souviennent à l'unisson des amis.
Pendant une année entière, Rudolph a enduré les malédictions du premier professeur Shelkov, puis a été transféré à un autre professeur. Lorsque Noureev entra dans sa classe, Alexandre Ivanovitch Pouchkine était déjà connu comme le professeur de danse masculin le plus respecté du pays.

La retenue du comportement de Pouchkine et la facilité apparente de ses études ont miraculeusement et imperceptiblement suscité la passion et l'obsession chez ses étudiants. Noureev a ressenti la force irrésistible de son influence : « Il a rempli l'âme d'excitation et d'envie de danser. »
Sous la tutelle du grand professeur Alexandre Pouchkine, le talent de Noureev s'épanouit.
Sa renommée pédagogique était grande. Noureev était son élève préféré. Le zèle de Noureev a captivé Pouchkine, tout comme sa musicalité, et Noureev n'a jamais été offensé par les critiques. Pouchkine l'adorait. C'était un grand homme, il a tout donné à Noureev.
Pouchkine ne s'intéressait pas seulement à lui sur le plan professionnel, mais lui permettait également de vivre avec lui et sa femme - Ksenia Yurgenson, âgée de seulement 21 ans et ancienne ballerine de Kirovsky, était en quelque sorte un ange gardien pour Noureev, et Noureev a commencé une liaison avec elle. ... Elle était une des rares à savoir éteindre ses accès de rage. "Ce jour-là, je me suis battu, j'ai crié après Ksenia, puis j'ai pleuré, je me suis enfoui sur ses genoux. Et elle m'a caressé les cheveux et n'arrêtait pas de dire : "Mon pauvre, pauvre garçon."
Au fil des années, son caractère est devenu de plus en plus mauvais.
Le 11 mai 1961, la troupe du Ballet Kirov s'envole pour Paris, Noureev n'a jamais revu Alexandre Ivanovitch, même s'il se souvient toujours de son appartement confortable dans la cour de l'école chorégraphique. C'était une maison où il était aimé.)
Après avoir obtenu leur diplôme de l'Institut, les théâtres Kirov et Bolchoï souhaitaient voir Noureev dans leurs troupes. Il a choisi Théâtre Kirov, et devient son soliste, ce qui est extrêmement inhabituel pour son âge et son expérience. La ballerine Ninel Kurgapkina a dit à plusieurs reprises à Noureev, qui était son partenaire, qu'il dansait trop comme une femme. Nouriev en était sincèrement indigné : « Vous ne comprenez pas ? Je suis encore un jeune homme !

C'est Nuriev qui a rendu significatif le rôle de partenaire dans le ballet. Avant lui, dans le ballet soviétique, le partenaire était perçu comme un participant secondaire, appelé à soutenir la ballerine. La danse de Noureev était incroyablement puissante. Il fut le premier danseur soviétique à apparaître sur scène vêtu uniquement de collants. Avant lui, les danseurs portaient des pantalons courts amples ou portaient des culottes sous des collants. Pour Noureev, le corps ne pouvait pas être une honte. Il voulait montrer non seulement la dramaturgie de la danse, mais aussi la beauté et la force du corps humain en mouvement.
«Rudolph a étendu son corps, s'est tenu sur des demi-orteils hauts et hauts et a étiré tout son corps de haut en haut. Il s'est fait grand, élégant et magnifiquement bâti », a commenté Baryshnikov à propos de son style.
Il est devenu l’un des danseurs les plus célèbres d’Union soviétique. Bientôt, il fut autorisé à voyager à l'étranger avec la troupe. Il a participé au Festival international de la jeunesse de Vienne. Mais pour des raisons disciplinaires, il lui fut bientôt interdit de quitter les frontières de l'URSS. Noureev était un homosexuel, ce qui était puni par la loi en Union soviétique.
L’orientation homosexuelle a également modifié la danse de Noureev d’une manière inhabituelle.
"J'habitais rue Sadovaya", a déclaré Trofonov. "J'ai regardé : deux beaux mecs. L'un en uniforme, un vétéran de Souvorov, l'autre en jeans (personne n'avait de jeans à l'époque) - Nuriev. Et ils s'embrassaient à merveille. J'ai arrêté . Nuriev s'est retourné et a demandé : « Est-ce que tu l'aimes ? » J'ai répondu : « Incroyable ! » Et puis nous nous sommes rencontrés à Londres. Il m'a reconnu. Nous avons commencé à parler. Et il m'a donné son livre avec une inscription dédicatoire : « À un victime du régime d'une victime du ballet." Gennady Trifonov "
Les paroles du grand artiste contiennent une vérité amère : dans une URSS stagnante, être homosexuel signifiait être constamment sous la menace d'arrestation, de brimades et d'insultes policières et, enfin, d'un sort difficile en prison et en colonie. À cet égard, le sort du même Gennady Trifonov, diplômé de la Faculté de philologie, emprisonné pendant quatre ans sur une affaire fabriquée, est très révélateur.

En 1961, la situation de Nuriev change. Le soliste du Théâtre Kirov, Konstantin Sergueïev, a été blessé et Nuriev l'a remplacé (à la dernière minute !) lors de la tournée européenne du théâtre.
C'est ainsi que Noureev a été reconnu sur la scène mondiale !
Dix jours plus tard, Noureev apparaît pour la première fois sur la scène de l'Opéra de Paris ! Il y avait La Bayadère, Solor était son moment préféré. Sa divine plasticité fut immédiatement remarquée. "Le Ballet Kirov a trouvé son cosmonaute, il s'appelle Rudolf Noureev", écrivent les journaux. Les fans se pressaient autour de lui. Il se lie d'amitié avec Claire Mott et Attilio Labis - les stars du ballet français apprécient immédiatement son don rare. Et notamment avec Clara Saint, qui adorait le ballet et traînait constamment dans les coulisses de l'Opéra. C'était elle qui était destinée à jouer un rôle particulier dans son destin. Elle était fiancée au fils du ministre français de la Culture, André Malraux, et ses relations dans les plus hautes sphères étaient immenses. Tout d'abord, il a emmené Klara voir son ballet préféré - "La Fleur de pierre" mis en scène par Yuri Grigorovitch ; lui-même n'y a pas participé. Grigorovich n'a pas été autorisé à entrer à Paris, mais Nuriev appréciait grandement son talent de chorégraphe.
Il se comportait librement, se promenait dans la ville, restait tard dans les restaurants de Saint-Michel, allait seul écouter Yehudi Menuhin (il jouait Bach à la salle Pleyel) et ne tenait pas compte des règles dans lesquelles existaient les danseurs soviétiques.

A Paris, il ne pouvait pas garder secrets ses contacts avec les « bleus » auprès des agents du KGB. "Malgré les conversations préventives tenues avec lui, Nuriev n'a pas changé son comportement..." Un ordre est venu de Moscou : punissez Noureev !
A l'aéroport, quelques minutes avant le départ de la troupe pour Londres, où devait se dérouler la deuxième partie de la tournée, Rudolf reçut un billet pour Moscou avec les mots : « Vous devez danser lors d'une réception gouvernementale au Kremlin. " Je viens de recevoir un télégramme de Moscou. Votre avion est dans une demi-heure. " (alors que toutes ses affaires étaient emballées et se trouvaient dans les bagages à destination de Londres).
Tout ce qui s'est passé à l'aéroport du Bourget en ce jour lointain du 17 juin 1961 à Paris a été mieux décrit par Noureev lui-même : « J'ai senti le sang couler de mon visage. Danser au Kremlin, comment... Un beau conte de fées. Je le savais : je perdrais à jamais mes voyages à l'étranger et le titre de soliste. Je serai voué à l'oubli. Je voulais juste me suicider. J'ai pris cette décision parce que je n'avais pas d'autre choix. Et quoi conséquences négatives Quelle que soit cette étape, je ne la regrette pas.
Les journaux rivalisant en première page titraient à grands titres : « Étoile de ballet et drame à l'aéroport du Bourget », « Une jeune fille voit les Russes poursuivre son amie ». Cette fille était Clara Saint. Il l'a appelée du poste de police, mais elle lui a demandé de ne pas venir la voir, car des agents soviétiques traînaient autour de sa maison, ils étaient faciles à reconnaître - ils portaient tous les mêmes imperméables et chapeaux de velours doux.
Vingt minutes plus tard, Clara était à l'aéroport avec deux policiers. ELLE est venue accompagner Noureev à l'aéroport, est venue lui dire au revoir, l'a serrée dans ses bras et lui a murmuré à l'oreille : "Tu devrais aller voir ces deux policiers et leur dire : je veux rester en France. Ils t'attendent." En 1961, pour rester en Occident, il n'était pas nécessaire de prouver qu'on était persécuté en URSS, il suffisait de se jeter dans les bras des serviteurs de la loi. Ici, Nuriev a fait de son mieux. Il ne s’est pas contenté de se précipiter, il a sauté. Avec grâce. En plus, la police était gentille. Soupçonnant que quelque chose n'allait pas, les agents de la sécurité de l'État ont commencé à repousser Noureev, mais il s'est libéré et a fait l'un de ses célèbres sauts, atterrissant entre les mains de la police avec les mots : « Je veux être libre » ! Pendant sa garde à vue, il a été conduit dans une salle spéciale d'où il y avait deux sorties : vers la rampe de l'avion soviétique et vers la police française. En privé, il devait prendre une décision. Puis il a signé un papier demandant l'asile politique en France.

Lorsque Rudik est resté à l'étranger, Alexandre Ivanovitch a eu une crise cardiaque.
A.I. Pouchkine est décédé tragiquement le 20 mars 1970 à Leningrad. Alexandre Ivanovitch a eu une crise cardiaque dans la rue. Et quand il est tombé, il a demandé de l'aide aux passants et a entendu des reproches selon lesquels il était ivre. Après tout, à la question : - Quel est son nom ? - Réponse : - Alexandre Pouchkine...

Pendant de nombreuses années, Noureev a été harcelé par des appels anonymes menaçants, le plus souvent juste avant de monter sur scène, sa mère a été obligée d'appeler son fils et de le persuader de retourner dans son pays natal. Son « renonciation » dramatique, sa technique de danse exceptionnelle, son apparence exotique, et son charisme incroyable sur scène a fait le tour du monde étoile célèbre ballet Mais tout cela est arrivé plus tard, et puis...
Il fallait commencer une nouvelle vie. Lorsqu'il décide de rester, il n'a plus que 36 francs en poche.
Dans un premier temps, Rudolf est placé dans une maison face au jardin du Luxembourg, dans une famille russe. Des amis lui ont rendu visite.
En fait, le « monde de la liberté » s’est révélé étonnamment complexe. Deux détectives l'accompagnaient partout.
En une semaine, il est accepté au Grand Ballet du Marquis de Cuevas. La routine quotidienne était strictement programmée minute par minute ; ils avaient peur des actions des services secrets soviétiques : cours, répétitions, déjeuner dans un restaurant voisin et à la maison.

Il avait un régime alimentaire étrange : il adorait le steak et le thé sucré au citron et mangeait plus comme un athlète que comme un gourmet.
La situation dans laquelle il se trouvait n'a fait que contribuer à la dépression - il n'y avait pas de cours auxquels il était habitué, il n'y avait pas de discipline familière qui créait la vie du corps, sans laquelle il était impossible de devenir le maître de danse idéal pour lequel il aspirait. . La médiocrité et le mauvais goût régnaient ici, il y avait peu de bons danseurs.
Il s’est avéré qu’il connaissait très peu la vie occidentale et le ballet occidental. Il lui semblait que ce monde était magnifique, mais maintenant il se trouvait confronté à la réalité : des écoles faibles, des performances artisanales. Le jeune homme est devenu sceptique.
Il n'y avait pas d'atmosphère familière, de traditions auxquelles j'étais habitué. Parfois, le désespoir l’envahissait : avait-il commis une erreur ? L'ambassade soviétique lui a envoyé un télégramme de sa mère et deux lettres : l'une de son père, l'autre de son professeur Alexandre Ivanovitch Pouchkine. Pouchkine lui a écrit que Paris est une ville décadente, que s'il reste en Europe, il perdra la pureté morale et, surtout, la virtuosité technique de la danse, qu'il doit immédiatement rentrer chez lui, où personne ne peut comprendre ses actes. La lettre du père était courte : son fils a trahi sa patrie, et rien ne justifie cela. Le télégramme de la mère était encore plus court : « Rentre à la maison ».

Deux mois après son évasion, Noureev danse dans la troupe du marquis de Cuvas et six mois plus tard, il se rend à New York pour voir le chorégraphe George Balanchine. En février 1962, il signe un contrat avec le Royal London Ballet, ce qui en soi est un fait sans précédent : les personnes sans nationalité britannique n'étaient pas acceptées dans le ballet royal, mais une exception était faite pour Noureev - où il brilla pendant plus de 15 ans. . En Angleterre, Noureev fait ses débuts le 2 novembre 1961 lors d'un concert de charité et, en février 1962, il se produit au London Royal Ballet Covent Gar dans la pièce Giselle.

Sa compagne était Margot Fonteyn.
Vera Volkova, son professeur à Copenhague, a mis du temps à convaincre Margot Fonteyn de l'emmener à son concert de gala. Après avoir épuisé tous les arguments, elle s'écria : « Il fallait voir ses narines ! Ces narines ont finalement décidé du sort de Noureev : il est devenu le premier ministre du Royal Theatre de Londres. A 23 ans, il devient le partenaire régulier de la diva du théâtre, Dame (l'équivalent d'un titre de chevalier pour les femmes).
Ils ont dansé ensemble pendant quinze ans. Ils étaient considérés non seulement comme un couple de ballet idéal, mais aussi comme le duo le plus célèbre de l'histoire du ballet. Au moment de leur rencontre, elle avait 43 ans, lui 24. Leur collaboration a débuté avec le ballet « Giselle ». Et en 1963, le chorégraphe Ashton met en scène pour eux le ballet «Margaret et Armand». Nuriev lui-même a relancé la production du ballet La Bayadère de Petipa. Au moment où elle a rencontré Rudolf, sa carrière d’interprète touchait à sa fin. Avec un nouveau partenaire, elle a trouvé un second souffle. C'était l'union inspirée de la ballerine la plus réservée du monde et du danseur le plus colérique. Ensemble, ils - «le prince tatar et la dame anglaise», comme les appelait la presse - ont conquis le New York blasé et snob lors d'un concert de gala le 18 janvier 1965.

Noureev et Fontaine détiennent le record du Livre Guinness des records pour le nombre d'appels à la révérence - après la représentation du « Lac des cygnes » à l'Opéra national de Vienne en 1964, le rideau s'est levé plus de quatre-vingts fois !!!
« Quand mon heure viendra, me pousserez-vous hors de la scène ? - elle a demandé une fois. "Jamais!" - il a répondu. En 1971 grande ballerine(son vrai nom est Peggy Hookham) a quitté la scène.
De nombreux journalistes ont écrit qu'ils étaient liés par un amour platonique. Selon une publication occidentale, Fontaine aurait donné naissance à une fille de Noureev, mais la fille mourrait bientôt. On ne sait pas si tel est le cas. Cependant, des témoins oculaires rappellent les regards passionnés que Margo envoya à Rudolf.

Dans son livre « Rudolph Noureev sur scène et dans la vie », Diana Solway écrit : « Rudolph Noureev pendant longtemps ne se reconnaît pas comme homosexuel. Au fil du temps, il a commencé à se tourner uniquement vers les hommes pour obtenir une gratification sexuelle. "Avec les femmes, il faut beaucoup travailler et cela ne me satisfait pas beaucoup, confiera-t-il des années plus tard à Violette Verdi. Mais avec les hommes, tout va très vite. Un grand plaisir." Il n'a jamais caché son orientation et l'a déclarée relativement ouvertement, mais en même temps il a très habilement évité les questions ouvertes de la presse. « Savoir ce que signifie faire l’amour en tant qu’homme et femme est une connaissance particulière. »
Noureev a eu des liaisons avec le légendaire chanteur du groupe "Qween" Freddie Mercury, avec Elton John ; et, selon les rumeurs, même avec l'inoubliable Jean Marais. Mais son plus grand amour était le danseur Eric Brun.
Malgré un contrat de six mois avec Cuevas, Noureev quitte Paris à la fin de l'été et s'installe à Copenhague, principalement pour rencontrer l'enseignante Vera Volkova, émigrée de Russie. Le grand danseur classique danois Erik Brun a également vécu à Copenhague ; considéré comme le prince le plus raffiné à avoir jamais dansé en Giselle. Noureev est d’abord tombé amoureux de sa danse, puis de lui.

Eric Brun était un danseur exceptionnel qui a captivé le public russe lors d'une tournée à l'American Ballet Theatre en 1960. Noureev était captivé par lui, ses manières, son élégance, le classicisme de son art, ses qualités humaines. Brun avait 10 ans de plus que lui, grand et beau, comme un dieu.
« Brun est le seul danseur qui a réussi à m'émerveiller. Quelqu'un l'a traité de trop froid. Il fait vraiment si froid que ça brûle. Et des années plus tard, Nuriev s'est brûlé sur cette glace.
Beaucoup ont noté qu’ils étaient complètement opposés l’un à l’autre. Noureev est un Tatar passionné et frénétique, presque sauvage, et Brun est un Scandinave calme et raisonnable. Brun était tout en sophistication. Sobre, équilibré. Grand blond aux yeux bleus. En général, Nuriev a disparu. Oh, eh bien, je suis désolé, les filles, vous aimez les belles...

Ils se battaient constamment. Comme on dit : « Ils s’entendaient bien. Vague et pierre, poésie et prose, glace et feu." Rudolph, quand il lui sembla que quelque chose n'allait pas dans leur relation, cria, tapa du pied et jeta des objets dans l'appartement, et Eric, effrayé, s'enfuit de la maison. Nouriev se précipita après lui et le supplia de revenir. « Notre rencontre a été comme la collision et l’explosion de deux comètes », a sublimement commenté Eric à propos de ces confrontations en cuisine.
On a demandé un jour à Rudy s'il avait peur d'être exposé ? En réponse, il a ri et a promis de crier au monde entier qu'il aimait Eric. "- Pourquoi devrais-je avoir peur ? Ils découvriront que je suis gay et cesseront de venir à mes représentations ? Non. Nijinsky, Lifar et Diaghilev lui-même. Et Tchaïkovski... Que les femmes voudront moins de moi ? Ce serait bien ... Mais j'ai bien peur que même l'affirmation selon laquelle je suis hermaphrodite ne les arrêtera pas ; cela ne fera qu'attiser la curiosité."
Nuriev a également constamment trompé sa bien-aimée. Eric n'aimait pas une telle promiscuité. Il était jaloux, souffrait et collectait périodiquement de l'argent. Nouriev supplia de rester, jura qu'il n'aimait que lui, jura que cela ne se reproduirait plus...
Bla-bla-bla... Bref, il raconta au malheureux Eric tout ce que les ambulants disent habituellement à leurs malheureuses épouses en pareil cas.

En plus de la jalousie, il était également tourmenté par le fait que lui, un danseur talentueux, à bien des égards encore plus talentueux que Noureev, était complètement éclipsé par la folle popularité de son amant. Bien sûr, c’était injuste. Mais le mythe sur Noureev en Occident était promu avec une telle force qu'aucun autre danseur ne pouvait tout simplement rivaliser avec lui. Le public saluait toute apparition de Noureev sur scène par une ovation. « Il lui suffisait de lever l’orteil pour faire battre les cœurs comme des tam-tams », a écrit un critique.
Cet intérêt hystérique a convaincu Brun que lui-même resterait à jamais inaperçu. Bouleversé par les discussions constantes sur les triomphes de Noureev, Brun, ivre, s'est un jour mis en colère et a accusé Rudolf d'être venu d'URSS uniquement pour le détruire, Brun. En entendant cela, Nuriev fondit en larmes : « Comment peux-tu être si cruel ?! »
Bref, cela ne pouvait pas durer longtemps. Fatigué du joug tatar, Eric s'enfuit au bout du monde - en Australie. Nuriev appelait sa bien-aimée tous les jours et se demandait pourquoi Eric était impoli avec lui au téléphone. « Peut-être devrions-nous appeler une ou deux fois par semaine ? - ont conseillé les amis de Rudolf. "Peut-être qu'Eric veut être seul." Mais Rudolf ne le pensait pas. Il a décidé de prendre l'avion pour Sydney, mais pendant le vol, il a failli avoir des ennuis. Nuriev savait parfaitement que le KGB le recherchait partout dans le monde pour le kidnapper et le renvoyer en URSS. Lors d'une escale au Caire, cela a failli se produire. Le pilote a soudainement demandé à tous les passagers de quitter l'avion, expliquant cela par des problèmes techniques. Tout le monde partit, et seul le génie du ballet mondial resta assis, agrippant frénétiquement les accoudoirs de son fauteuil. Il avait vraiment peur. "A l'aide", a dit Nuriev à l'agent de bord qui s'est approché. "Le KGB me poursuit." L'hôtesse de l'air le regarda comme s'il était fou, mais, en regardant par la fenêtre, elle aperçut deux hommes se dirigeant rapidement vers l'avion. « Va aux toilettes », murmura-t-elle à Noureev. "Je leur dirai que ça ne marche pas." Les agents du KGB ont fouillé complètement l'avion et ont même frappé à la porte des toilettes verrouillées. «Je me suis regardé dans le miroir et j'ai vu à quel point je devenais gris», se souvient plus tard Noureev.
Mais la relation avec Eric ne s'est jamais améliorée. J'ai volé en vain. "Je ne peux pas être avec lui, on se ruine", se plaignit Brun à ses amis. Et Nuriev a dit aux mêmes amis qu'il lierait pour toujours sa vie à Eric s'il le lui permettait. Ce à quoi Eric a de nouveau répondu : « Rudolph m'a déclaré un modèle de liberté et d'indépendance - j'ai toujours fait ce que je voulais. Eh bien, ce qui s'est passé entre nous au cours des premières années - explosions, collisions - n'a pas pu durer longtemps. Si Rudolph voulait que les choses soient différentes, eh bien, je suis désolé."
Ainsi, sans originalité - "Je suis vraiment désolé" - cette histoire d'amour orageuse s'est terminée.

Noureev donne au moins 300 représentations par an aux quatre coins du monde et ne quitte jamais la scène pendant plus de deux semaines. On a dit qu'il ne dansait pas seulement en Antarctique.
Voyageant à travers le monde, Nuriev a été influencé par diverses écoles de ballet – danoises, américaines, anglaises – tout en restant fidèle à l'école classique russe. C’était l’essence du « style de Nuriev ». Au cours de sa carrière, il a peut-être dansé tous les principaux rôles masculins. Il a habilement entretenu l'intérêt du public pour lui-même. Il a flirté et taquiné. Comme l'ont dit les critiques : « L'un des principaux axes de création de sa propre image scénique était le désir de se déshabiller le plus possible pendant le spectacle. » Noureev est souvent apparu sur scène torse nu et, dans sa propre version de La Belle au bois dormant, il est apparu pour la première fois enveloppé dans une longue cape jusqu'au sol. Puis il tourna le dos au public et la descendit lentement jusqu'à ce qu'elle se fige finalement juste en dessous de ses fesses parfaitement définies. Noureev a soigneusement conservé cet art de se présenter jusqu'à la toute fin de sa carrière. «Je danse pour mon propre plaisir», a-t-il répété plus d'une fois. "Si on cherche à plaire à tout le monde, ce n'est pas original."
Il était constamment entouré d'une nuée d'admirateurs - des dames âgées et de beaux jeunes hommes. Il a été choqué par le fait qu'il s'est embrassé passionnément en public. Voyant la confusion de son entourage, il était ravi. Et il a dit que c'était une vieille coutume russe (!!!).
Il n'a jamais souffert de nostalgie. A son ami parisien, qui se plaignait d'avoir le mal du pays dans un pays étranger sans famille ni amis, il a lancé : "Ne m'attribuez pas vos pensées. Je suis complètement heureux ici, personne ni rien ne me manque. La vie m'a donné tout ce que je voulais." , toutes les chances." Il a vécu ainsi non pas pendant un an ou deux, mais pendant des décennies.
Il ne pensait pas que très bientôt il devrait payer le prix le plus élevé pour sa gourmandise.
Entre-temps, il travaillait beaucoup et buvait beaucoup.

Les danseurs des écoles de ballet pratiquaient l’abstinence avant un spectacle et Nuriev affirmait qu’il ne pouvait pas danser s’il n’était pas dans les bras de quelqu’un. La routine est la suivante : d'abord - le sexe, puis - le déjeuner.
"Une autre nuit; - Roland Petit a dit. - Rudolf m'a emmené aux abords de la gare centrale, dans le quartier où régnaient les drag queens. Nous avons croisé des hommes poudrés aux lèvres anormalement charnues, aux longues tresses et aux bas résille en équilibre sur des talons hauts. Certains s'enveloppaient coquettement dans un manteau de fourrure en nylon, tandis que d'autres ouvraient hardiment leur ourlet, exhibant leur corps nu. Théâtre de l'Absurde ! Cauchemar en réalité, un rêve ou un délire... Je ne peux pas le dire avec certitude ! À un moment donné, j'ai eu vraiment peur. Rudolf était clairement amusé par ma confusion, lui-même riait de bon cœur et se sentait, je dois le dire, formidable. Le danger l'excitait. En dehors de la scène, il lui fallait la même dose d’adrénaline… Je ne comprenais pas comment ce « dieu », dansant brillamment sur scène à la lumière du jour, se transformait en personnage démoniaque dès la tombée de la nuit.
Ayant échappé aux tabous et aux interdits de sa patrie socialiste, Noureev avait envie de goûter au paradis sexuel qu'il avait trouvé en Occident. Il n'y avait ici ni complexes ni remords : après avoir vu quelque chose qui lui plaisait, Noureev devait l'acquérir. Ses désirs passaient en premier, et il les satisfaisait en toutes circonstances, de jour comme de nuit, dans la rue, dans les bars, les saunas gays. Un jour, sortant de la porte de service de l'Opéra de Paris et voyant une foule de fans, Rodolphe s'écria : « Où sont les garçons ?

Une richesse excessive était très destructrice et corruptrice. Je pensais que je pouvais tout acheter, mais je ne considérais tout simplement pas qu’il était nécessaire de payer beaucoup de choses. Il a caché ses rapports financiers à tout le monde. Son avarice pathologique est devenue le sujet de toutes les conversations en ville.
Noble amant sur scène, dans la vie, il pouvait être assez grossier et dur. Avec Igor Moiseev, ils ne sont même pas arrivés au restaurant où ils allaient dîner ensemble. "Dans la voiture, j'ai remarqué", se souvient Moiseev, "que l'humeur de Noureev avait fortement changé. À la fin d'une phrase, il a juré de manière obscène. Je n'ai pas pu expliquer la raison de son mécontentement, bien qu'ils m'aient parlé de son caractère odieux. " Au bout d'un moment, il s'exprima encore plus brusquement. Ici, je ne pus résister : "Est-ce vraiment tout ce qu'il vous reste de la langue russe ?" Cette phrase a rendu Noureev furieux. Sans avoir le temps de devenir amis et d'avoir une conversation humaine, ils se séparèrent.
Tatiana Kizilova - une émigrée russe de la première vague à Paris : "Nous avons collecté de l'argent pour les Russes dans le besoin à Paris, et je me suis personnellement tourné vers Noureev, qui était alors responsable du Grand Opéra. Et il m'a chassé avec les mots : "Vous ne pouvez pas donner à tous les pauvres." Il était incroyablement avare. personne. Bientôt, Nuriev est venu dans notre église et a voulu faire un don, mais il a été refusé. Et littéralement un an plus tard, il est mort. Apparemment, il est venu complètement malade, voulait se repentir et aider... Mais on lui a refusé.
Pour ses représentations, le maître demandait des cachets fabuleux et n'avait jamais d'argent de poche sur lui : ses amis le payaient partout, dans les restaurants et les magasins. Dans le même temps, Nuriev pourrait dépenser des dizaines de milliers de dollars pour acheter des œuvres d'art et des antiquités douteuses. Les amis haussèrent les épaules, estimant qu'il s'agissait d'une compensation pour leur enfance affamée à Oufa.
Son appartement parisien était littéralement rempli de telles choses ; le danseur aimait particulièrement les peintures et les sculptures représentant des corps masculins nus. Les maisons et les appartements étaient une passion à part entière : il possédait des demeures partout dans le monde - une villa près de Monaco, une maison victorienne à Londres, un appartement à Paris, un appartement à New York, une ferme en Virginie, une villa sur l'île de Saint-Pétersbourg. Barths dans les Caraïbes, propriété sur l'île de Li Galli près de Naples..., Noureev possédait même sa propre île en mer Méditerranée. L'achat le plus étonnant – deux îles de la mer Méditerranée – lui a coûté 40 millions de dollars. La fortune de Nuriev était estimée à 80 millions de dollars.

Pendant plus de 20 ans, le génie de la danse a retiré de la vie ce qu'il voulait : le plaisir, l'argent, la gloire et l'admiration.
En 1983, Nuriev accepte une offre du Grand Opéra de Paris, devenant simultanément soliste, chorégraphe et metteur en scène. Et là encore, il se retrouva dans son rôle habituel et bien-aimé : seul contre tout le monde. La troupe, déchirée par les intrigues et les scandales avant son arrivée, se mobilise désormais contre le nouveau chorégraphe. Nuriev exigeait une obéissance inconditionnelle et les artistes n'aimaient pas certaines habitudes de comportement du patron et sa manière de communiquer. La guerre, qui a duré les six années de son mandat à ce poste, s'est terminée en faveur du « fort » Noureev, qui a réussi à créer un ensemble unique à partir de la troupe.
Il semblait que sa force et son énergie étaient illimitées, tout comme sa richesse et sa renommée. Le prêt a mis du temps à s’accumuler. Le destin lui a trop donné sans rien exiger en retour. Mais le moment est venu et Rudolf a dû payer un prix terrible.
La maladie a été découverte chez le grand danseur fin 1984. Nuriev lui-même est venu voir le jeune médecin parisien Michel Canesi, qu'il avait rencontré l'année précédente au London Ballet Festival. Nuriev a été examiné dans l'une des cliniques prestigieuses et a reçu un diagnostic dévastateur: le SIDA (il s'était déjà développé dans le corps du patient au cours des 4 dernières années).

J'ai accepté mon diagnostic sereinement. Il était sûr que son argent et le professionnalisme de ses médecins ne le laisseraient pas mourir. Il a l'habitude de tout acheter. Est-il vraiment possible qu’il ne se rembourse pas maintenant ?
Mais chaque année, la vie prend de plus en plus de force à Nuriev et apporte de plus en plus d'épreuves. En 1986, Brun tomba gravement malade, Nuriev, abandonnant tout, vint le voir. "Mon ami Eric Brun m'a aidé plus que je ne peux l'exprimer", a déclaré Noureev dans une interview. "J'ai besoin de lui plus que quiconque." Ils parlèrent jusque tard, mais lorsque Rudolph revint vers lui le lendemain matin, Eric ne pouvait plus parler, mais suivit simplement Rudolph des yeux. Brun est décédé en mars 1986. Le diagnostic officiel était un cancer, mais de mauvaises langues prétendaient que Brun était atteint du SIDA. Rudolph a pris la mort d'Eric au sérieux et n'a jamais pu se remettre de ce coup. N'offrez pas trop de beau à vos proches, car la main qui a donné et celle qui a reçu se sépareront inévitablement...
Avec Eric, l'insouciance juvénile et l'insouciance ardente ont quitté sa vie. La photo d'Eric était toujours sur son bureau. Même après la mort du célèbre danseur danois, Noureev ne l'a jamais oublié - il comptait trop dans sa vie.
Il s'est retrouvé seul avec lui-même, avançant dans la vieillesse et dans une maladie mortelle. Et bien que Noureev ait dit avec passion : "Qu'est-ce que ce SIDA pour moi ? Je suis un Tatar, je vais le baiser, et pas lui, moi", Rudolf a compris qu'il manquait de temps.

L'année suivante apporte une nouvelle encore plus terrible : la mère de Rudolph décède à Oufa. En 1976, un comité composé de personnalités culturelles célèbres a été créé, qui a recueilli plus de dix mille signatures demandant l'autorisation de quitter l'URSS pour la mère de Rudolf Noureev. Quarante-deux sénateurs des États-Unis d'Amérique se sont adressés personnellement aux dirigeants du pays, l'ONU a intercédé pour Nuriev, mais tout s'est avéré inutile. Ce n’est qu’après l’arrivée au pouvoir de Mikhaïl Gorbatchev que Noureev a pu effectuer deux voyages dans son pays natal. Ce n'est qu'en 1987 qu'il fut autorisé à venir à Oufa pour une courte période afin de dire au revoir à sa mère mourante, qui à cette époque ne reconnaissait plus personne. A Chérémétiévo, les journalistes lui demandent ce qu'il pense de Gorbatchev. "Il est meilleur que les autres", a déclaré Noureev. Pour Noureev, il s’agissait d’une incursion désespérément audacieuse dans la politique : ni sous Khrouchtchev ni sous Gorbatchev ne se souciait du tout de politique.
Finalement, après de nombreux efforts, Rudolph a eu l'opportunité de visiter son pays natal. Juste avant la mort de sa mère, en novembre 1987, le gouvernement Gorbatchev accorda à l’artiste une courte visite à Oufa pour lui dire au revoir. Mais lorsqu'il revit enfin sa mère après vingt-sept ans de séparation, la vieille mourante ne reconnut pas cet homme qui venait de parcourir cinq mille milles comme son fils.

En 1990, il se rend en Russie pour dire au revoir au Théâtre Mariinsky, où il a débuté sa carrière. Et en 1991, complètement épuisé, Nuriev a même décidé de changer de métier - il a décidé de s'essayer en tant que chef d'orchestre et s'est produit avec succès à ce titre dans de nombreux pays.
En 1992, sa maladie atteint son stade final. « Je comprends que je vieillis, il n’y a pas moyen d’y échapper. J'y pense tout le temps, j'entends le temps qui passe sur scène et je me dis souvent : il ne te reste que peu de temps... »
Nuriev était pressé - il voulait vraiment terminer la production de la pièce "Boyaderka". Et le destin lui a donné cette chance.
Le 8 octobre 1992, après la première de La Boyadère, Nuriev, allongé sur une chaise, reçoit sur scène la plus haute distinction française dans le domaine de la culture, le titre de Chevalier de la Légion d'honneur. Le public a fait une standing ovation. Noureev ne pouvait pas se lever de sa chaise...

Pendant un certain temps, Nuriev se sentit mieux, mais bientôt il se rendit à l'hôpital et n'en ressortit plus.
Il passa les cent derniers jours de sa vie à Paris. Cette ville a ouvert la voie à Noureev vers le monde de la renommée et de la richesse, et elle a également fermé les portes derrière lui.
"Est-ce que j'ai fini maintenant?" - il demandait constamment à son médecin. Il ne pouvait plus rien manger. Il a été nourri par une veine. Selon le médecin qui était constamment à côté de Nuriev, le grand danseur est mort tranquillement et sans souffrance. Cela s'est passé le 6 janvier 1993, il avait cinquante-quatre ans. Avec lui dans la pièce se trouvaient sa nourrice et sa sœur Rosa, destinée à assister à la naissance et à la mort de son frère...
Dans son opéra, il y avait un cercueil avec une couronne de lys blancs, les mêmes que ceux que le prince Albert avait déposés sur la tombe de Giselle. Au son de Tchaïkovski, six de ses danseurs préférés et sous les applaudissements de près de 700 personnes ont transporté son cercueil le long des marches de marbre du Temple du Ballet jusqu'au cimetière russe de Sainte-Geneviève des Bois à Paris.

La cérémonie d'adieu a été organisée avec style : lors des funérailles civiles dans le bâtiment du Grand Opéra, ils ont joué Bach et Tchaïkovski, les artistes ont lu Pouchkine, Byron, Goethe, Rimbaud, Michel-Ange en cinq langues - telle était sa volonté de mourir . Un service commémoratif a eu lieu selon les musulmans et les musulmans. rite orthodoxe. Nuriev gisait dans un cercueil dans un costume noir strict et un turban, celui-là ; qui a pris avidement à la vie tout ce qu'elle lui offrait : la renommée, la passion, l'argent, le pouvoir ; ignorant que tout cela est donné à crédit. Probablement, avant sa mort, il savait déjà exactement ce que signifiait payer ses factures.
Et pour couronner le tout, ils ont enterré Noureev à côté de Sergueï Lifar, que Rudolf n'a pas supporté toute sa vie. La tombe était recouverte d'un tapis persan. Ainsi, parmi Croix orthodoxes Dans les tombes nobles russes, sous le tintement des cloches, un magicien de la danse sans égal a trouvé son dernier refuge.
Le réveillon de Noël est descendu sur terre sans lui...

Rudolf Noureev

La danse d'une vie

Des rumeurs selon lesquelles le Ballet Kirov partait en tournée à Paris se répandaient dans le théâtre. Noureev ne croyait pas qu'ils le prendraient. Paris était un rêve. C'était au printemps 1961. Le théâtre se préparait pour une tournée, ils ont dit qu'après Paris ils iraient à Londres. Tout n'était pas clair. Sa partenaire bien-aimée Alla Shelest a été retirée du voyage au tout dernier moment. Dans la troupe de Leningrad, il a dansé avec Alla Sizova, Irina Kolpakova, Ninel Kurgapkina, Alla Osipenko, mais Alla Shelest était sa divinité. Avec elle, il a dansé « Giselle » et « Laurencia ». L'inaccessibilité de sa jeep et la fierté de Laurencia ont inspiré son cadeau rare. Il a également dansé Laurencia avec Natalia Dudinskaya, la première ballerine du Kirov Ballet. Noureev appréciait le talent de la grande actrice et était sensible à ses précieuses leçons, mais il aimait danser avec Alla Shelest ; dans le monde du ballet, elle était qualifiée de grande ballerine.

Natalia Dudinskaya était l'épouse de Sergeev, le premier danseur du ballet Kirov. Selon Noureev, Sergeev ne l'aimait pas. C'est en tout cas ce qu'il écrira plus tard dans son autobiographie, ce qui ne l'empêche pas de noter : « Tous deux, Dudinskaya et Sergeev, étaient d'excellents danseurs, mais ils avaient une cinquantaine d'années, et ils avaient peu de chances de conquérir le Parisien. publique." Ils l'ont compris et, pour ne pas prendre de risques, ont préparé les jeunes à la tournée.

Noureev a répété le répertoire de Sergueïev et son propre répertoire : Alberta dans Giselle, Solora dans La Bayadère, le rôle titre dans Don Quichotte, l'Oiseau bleu dans La Belle au bois dormant, Andria dans Taras Bulba. L'étonnante combinaison de légèreté et de force, de rapidité et de style raffiné dans sa danse ne correspondait pas au stéréotype d'un danseur de premier ordre. On attendait beaucoup de lui. Le merveilleux professeur Alexandre Ivanovitch Pouchkine a étudié avec lui. Noureev était son élève préféré. Le zèle de Noureev a captivé Pouchkine, tout comme sa musicalité. Avant de partir pour Paris, Rudolf vivait pratiquement avec la famille de son professeur.

Le 11 mai 1961, la troupe du Ballet Kirov s'envole pour Paris, Noureev n'a jamais revu Alexandre Ivanovitch, même s'il se souvient toujours de son appartement confortable dans la cour de l'école chorégraphique. C'était une maison où il était aimé.

Dix jours plus tard, il apparaît pour la première fois sur scène à Paris. Grand Opéra : La Bayadère passait, Solor était son moment préféré. Sa divine plasticité fut immédiatement remarquée. "Le Ballet Kirov a trouvé son cosmonaute, il s'appelle Rudolf Noureev", écrivent les journaux. Les fans se pressaient autour de lui. Il se lie d'amitié avec Claire Mott et Attilio Labis - les "stars" du ballet français ont immédiatement apprécié son don rare - et surtout avec Clara Sainte, fan de ballet et une des habituées des coulisses. Grand Opéra. C'était elle qui était destinée à jouer un rôle particulier dans son destin. Elle était fiancée au fils du ministre français de la Culture, André Malraux, et ses relations dans les plus hautes sphères étaient immenses. Tout d'abord, il a emmené Klara voir son ballet préféré - "La Fleur de pierre" mis en scène par Yuri Grigorovitch ; lui-même n'y a pas participé. Grigorovitch n'a pas été autorisé à entrer à Paris, mais Noureev appréciait grandement son talent de chorégraphe.

Il se comportait librement, se promenait dans la ville, restait tard dans les restaurants de Saint-Michel, allait seul écouter Yehudi Menuhin (il jouait Bach à la salle Pleyel) et ne tenait pas compte des règles dans lesquelles existaient les danseurs soviétiques.

Rodolphe Noureev. Léningrad, années 1950.

Clara Saint est en difficulté ; Vincent Malraux, parti plusieurs jours dans le Sud, meurt dans un accident de voiture. Cela la rapprocha encore plus de la danseuse russe. Ayant de nombreuses connaissances à Paris, Clara Saint était essentiellement une personne solitaire : elle a fui le Chili et, malgré tout ce qu'elle savait, la condition de Noureev, un jeune homme étrange et insociable originaire de Bachkirie, qui s'est retrouvé au centre de l'attention du Parisien. foule laïque. Tout ce qui s'est passé à l'aéroport de Paris Le Bourget en ce jour lointain du 17 juin 1961 a été mieux décrit par Noureev lui-même dans son Autobiographie : « J'ai pris une décision parce que je n'avais pas d'autre choix. Et quelles que soient les conséquences négatives de cette démarche, je ne le regrette pas. » Les journaux rivalisant en première page titraient à grands titres : « Étoile » du ballet et du drame à l'aéroport du Bourget », « Bond vers la liberté », « Une jeune fille voit les Russes poursuivre son amie ». Cette fille s'appelait Clara Saint, qu'il a appelée depuis le commissariat. Elle lui a demandé de ne pas venir ; des agents soviétiques traînaient autour de sa maison ; ils étaient facilement reconnaissables à leurs imperméables identiques et à leurs chapeaux de velours doux.

Dans un premier temps, Rudolf est placé dans une maison face au jardin du Luxembourg, dans une famille russe. Des amis lui ont rendu visite. Les journaux ont écrit qu'il "avait choisi la liberté" et ont détaillé les événements survenus à l'aéroport. Si on ne lui avait pas proposé de s'envoler pour Moscou, rien ne serait arrivé. Ils décidèrent de le punir pour un comportement trop libre, du point de vue des personnes assignées aux artistes. Ses affaires étaient emballées et se trouvaient dans les bagages en route pour Londres. Le monde entier sait désormais ce qu’il en est advenu. Il fallait commencer une nouvelle vie.

Boris Lvov-Anokhin écrit dans son article « Le fils prodigue du ballet russe » : « Resté à Paris, il est entré dans un tout nouveau monde de liberté pour lui-même, le monde de la danse, non limité par le cadre du classicisme et des revendications politiques. du soi-disant « réalisme socialiste ». En fait, le « monde de la liberté » s’est révélé étonnamment complexe. Deux détectives l'accompagnaient partout. La routine quotidienne était strictement programmée minute par minute ; ils avaient peur des actions des services secrets soviétiques : cours, répétitions, déjeuner dans un restaurant voisin et à la maison.

La troupe de ballet du marquis de Cuevas, qui l'a accepté, a fait naître l'espoir qu'il danserait ce qu'il voudrait. Mais la situation dans laquelle il se trouvait n'a fait que contribuer à la dépression, Pouchkine n'était pas là, il n'y avait pas de cours auxquels il était habitué, il n'y avait pas de discipline familière qui créait la vie du corps, sans laquelle il était impossible de devenir un idéal. maître de danse. Et il s'est efforcé d'y parvenir. La médiocrité et le mauvais goût régnaient ici, il y avait peu de bons danseurs.

Il s’est avéré qu’il connaissait très peu la vie occidentale et le ballet occidental. Il lui semblait que ce monde était magnifique, mais maintenant il se trouvait confronté à la réalité : des écoles faibles, des performances artisanales. Le jeune homme est devenu sceptique. Un contrat de six mois est immédiatement signé avec la troupe du marquis de Cuevas. Le 23 juin, six jours après son séjour, il dansait déjà l'Oiseau Bleu dans La Belle au bois dormant. Il y a un mois il l'a dansé avec la troupe de ballet Kirov sur la scène parisienne Grand Opéra. Le lendemain, il joua le rôle du Prince dans la même Belle au bois dormant. La compagne de Noureev était Nina Vyrubova. C'était un prologue vers l'avenir. Il devenait citoyen du monde occidental, s’arrachant à ce qui était derrière. Ici, dans la troupe du marquis de Cuevas, tout était différent.

Il n'y avait aucune atmosphère familière, aucune tradition qui avait constitué sa vie auparavant. Parfois, le désespoir l’envahissait : avait-il commis une erreur ? L'ambassade soviétique lui a envoyé un télégramme de sa mère et deux lettres : l'une de son père, l'autre d'Alexandre Ivanovitch Pouchkine. Pouchkine lui a écrit que Paris est une ville décadente, que s'il reste en Europe, il perdra la pureté morale et, surtout, la virtuosité technique de la danse, qu'il doit immédiatement rentrer chez lui, où personne ne peut comprendre ses actes. La lettre du père était courte : son fils a trahi sa patrie, et rien ne justifie cela. Le télégramme de la mère était encore plus court : « Rentre à la maison ».

Vingt-sept ans s'écouleront et le célèbre Rudolf Noureev viendra à Oufa pour dire au revoir à sa mère mourante. Puis, le sentant approcher propre mort, ira à Leningrad et dansera « La Sylphide » sur la scène du Théâtre Kirov. Ce sera une époque nouvelle, Léningrad deviendra Saint-Pétersbourg, le Théâtre Kirov deviendra le Mariinsky. Le public dans la salle est devenu fou, mais il ne pouvait plus danser, et l'ovation appartenait au passé, à toute sa vie légendaire en Occident, qui a commencé dans cette chaude journée de juin 1961. Dans son Autobiographie, Noureev écrit :

Après les ennuis de la troupe du marquis de Cuevas, j'ai passé plusieurs jours dans le sud de la France et je suis revenu dans le Paris chaud, vide et beau. En août, je devais danser à Deauville, et avant cela, la vie se déroulait sans incident. Seule personne, que j'ai rencontré à cette époque était photographe américain Richard Avedon, qui s'est laissé une impression indélébile. Il m'a invité dans son atelier et a pris plusieurs portraits de moi. Quand je les ai vus, j'ai réalisé que j'avais trouvé un véritable ami qui ressentait ma condition.

Il danse à Deauville, à Biarritz sur de petites scènes dans de petits théâtres, s'envole pour Francfort pour se produire à la télévision puis se rend à Copenhague pour suivre des cours auprès de Vera Volkova. A Francfort, il devait danser Giselle et La Vision d'une rose dans un programme préparé par le chorégraphe suisse Vaslav Orlikowski, partenaire d'Yvette Chauvire. Au studio, on était convaincu qu’il connaissait la chorégraphie du ballet de Fokine, mais il ne l’avait jamais vue.

Le ballet, créé par Fokine lors des Saisons russes au Théâtre de Monte-Carlo en 1911, n'a été vu en Union soviétique qu'en 1964 lors d'une tournée du Ballet national cubain. Naturellement, Noureev s'est retrouvé dans une position difficile dans le studio de télévision. On lui montre plusieurs photographies de Nijinsky et, avec l'aide d'amis qui lui expliquent l'ordre des mouvements, il danse « La Vision d'une rose ».

Vera Volkova a vécu auparavant en Russie, lorsqu'elle était enfant, elle a étudié dans la même classe avec Alexandre Ivanovitch Pouchkine avec Nikolai Gustavovich Legat (parmi ses élèves se trouvaient Fokin, Karsavina, Vaganova, Fyodor Lopukhov), puis a étudié avec Vaganova. Rudolf avait besoin de Volkova, il souffrait de danser sur de petites scènes, il avait besoin de cours avec ceux qui connaissaient les secrets de l'école russe de danse classique, et il demanda au chef de la troupe du Marquis de Cuevas, Raimondo de Lorraine, de lui accorder du temps libre. .

Il est attiré à Copenhague par son rêve de rencontrer Erik Vroon, un danseur exceptionnel qui a captivé le public russe lors d'une tournée à l'American Ballet Theatre en 1960. Irina Kolpakova a un jour admis lors d'une conversation qu'elle n'avait jamais vu un danseur classique aussi parfait qu'Eric Brun. Noureev était captivé par lui, ses manières, son élégance, le classicisme de son art et ses qualités humaines. Eric Brun avait dix ans de plus que Rudolf. La photo d'Eric était toujours sur son bureau. Même après la mort du célèbre danseur danois, Noureev ne l'a jamais oublié ; il comptait trop dans sa vie.

Lors de la tournée de l'American Ballet Theatre à Leningrad, Noureev était en Allemagne, mais il a vu par hasard un film avec la participation de Brun. Noureev a déclaré : « Eric a atteint le point où son corps peut être traité comme instrument de musique. Il se distinguait par une rare pureté de danse et ne se satisfaisait jamais de lui-même, toujours à la recherche de nouveaux moyens d'expression. Pour Noureev, il s'est avéré être un ami et un assistant fidèle, surtout au début de son voyage en Occident.

Rudolf Noureev et Eric Bruhn dans un cours de danse, années 1960.

Les cours avec Vera Volkova l'ont déçu : apparemment, elle a étudié avec Vaganova alors que le célèbre professeur développait tout juste le vocabulaire de son système. Pour Rudolf, c’était déjà une étape franchie. Il appréciait beaucoup l’art de Dudinskaya, Kolpakova, la dernière élève de Vaganova, avec elle il dansait « Giselle » et suivait les leçons de ses partenaires et professeurs. Par nature, Noureev avait une longue foulée, un mouvement doux et expressif et une rare flexibilité. Pouchkine l'a aidé à développer son saut et à renforcer la coordination des mouvements. « Pouchkine était un merveilleux professeur », a déclaré Noureev. « Il a su pénétrer profondément dans le caractère de chacun de ses élèves. Sentant leurs caractéristiques, il crée pour eux des combinaisons de mouvements destinées à susciter en eux un désir passionné de travailler. Il a toujours essayé de nous extraire tout ce qu'il y avait de bon en nous, n'a jamais concentré son attention uniquement sur nos défauts, ne nous a pas privé de foi en nous-mêmes, n'a pas empiété sur notre individualité, n'a pas essayé de les briser, de les subjuguer ou de les refaire. . Il respectait notre individualité, ce qui nous donnait l'opportunité d'ajouter nos propres couleurs à la danse qui reflétait notre vie intérieure. En fin de compte, c’est la personnalité de l’artiste qui rend le ballet classique vivant et intéressant. Pour être honnête, les cours avec Volkova étaient loin de ce qu'il avait déjà utilisé dans sa danse. Mais la rencontrer a été utile. C'était une personne gentille et sympathique, et Rudolf se souvint plus tard d'elle très chaleureusement. Au début, il avait vraiment besoin d’attention pour lui-même. Rosella Hightower, la Bulgare Sonya Arova, devenue une célèbre ballerine anglaise, et Eric Brun, le roi de la danse masculine en Occident, ont pris soin de lui durant ces années. Brun a longtemps étudié avec lui.

L'amitié avec Vera Volkova l'amène à rencontrer Margot Fonteyn, son élève. Un jour, dans l'appartement de Volkova, il y eut un bruit appel téléphonique, Margot Fonteyn demande à Rudolph de répondre au téléphone et l'invite à venir à Londres pour se produire le 2 novembre 1961 au Royal Theatre lors d'un concert de gala. Margot Fonteyn était présidente de la Royal Academy of Dance depuis plusieurs années et organisait depuis 1958 un concert de gala une fois par an. Elle rêvait d'inviter Oulanova, mais Galina Sergeevna en décembre 1960 dernière fois apparaît sur la scène du Théâtre Bolchoï dans « Chopinian » et refuse catégoriquement l’offre de Fontaine. Fontaine décide alors d'inviter Noureev. Il était flatté. Bien sûr, il voulait danser avec elle, mais elle avait des obligations envers son ancien partenaire, le danseur anglais Michael Soames, et il fut décidé que Noureev danserait un solo, chorégraphié spécialement pour lui par Frederick Ashton, et un pas de deux de le troisième acte du Lac des Cygnes" avec Rosella Hightower.

Il s'est envolé pour Londres. J'ai séjourné à l'ambassade du Panama – le mari de Margot Fonteyn était l'ambassadeur du Panama en Angleterre. «Dès la première seconde, j'ai réalisé que j'avais rencontré un ami. Ce fut le moment le plus brillant de ma vie depuis le jour où je me suis retrouvé en Occident », a-t-il écrit plus tard. Londres lui a fait une forte impression. Il est arrivé sous le faux nom de Roman Jasmine, fuyant la presse. À la Royal Ballet School, il se présente comme un danseur polonais, mais est rapidement reconnu. Une réception a été donnée en son honneur à l'ambassade du Panama. Il semblait réservé, sûr de lui et plutôt charmant. Il ressemblait à un garçon et avait 23 ans. La représentation à Londres a fait sensation. Ce fut le début de sa brillante carrière. « Tout Londres » était dans la salle, tous les experts. Frederick Ashton lui a chorégraphié un solo sur la musique de Scriabine. Noureev impressionnait par son énergie et sa sensualité. Scriabine eut un plus grand succès que le pas de deux du Lac des Cygnes.

Margot Fonteyn avait alors quarante-deux ans. Elle a annoncé un jour qu'elle quitterait la scène à trente ans, mais au fil des années, cela a été oublié. Elle était désormais alarmée par le problème de son partenaire. Michael Some a quitté la scène, David Blair, qu'elle a choisi, avait 29 ans. Elle allait danser Giselle avec lui en février 1962. Après avoir consulté son mari, elle a décidé de proposer le rôle d’Albert Noureev. Rudolph accepta volontiers cette offre. La représentation devait avoir lieu le 21 février.

Avant événement important Rudolph devait remplir les obligations du contrat qu'il avait signé avec la troupe du marquis de Cuevas. Il danse encore à Cannes, part en tournée en Israël, ce qui lui rappelle, comme il l'écrit dans son Autobiographie, « le sud de l'Ukraine, il faisait chaud et il y avait des Russes partout, dont beaucoup étaient arrivés assez récemment ». Puis, en 1961, il était encore difficile d’imaginer que l’émigration puisse prendre une ampleur considérable. Il dansait deux, parfois trois fois par semaine. Le répertoire était restreint : La Belle au Bois Dormant et le troisième acte du Lac des Cygnes. Il était ennuyé de devoir danser dans des théâtres de cabaret situés dans le quartier des discothèques. Israël a été remplacé par l'Allemagne. Il a dansé à Hambourg, prenant le temps d'aller à Munich voir Erik Vroon danser pour la première fois le Prince dans Le Lac des Cygnes. Lui-même, lors d'une tournée en Allemagne, a rencontré sur scène la célèbre ballerine française Yvette Chauvire. Ils ont dansé "Giselle". Il se souvenait d'elle en Russie ; son « Dying Swan » était inoubliable.

Tout s'est si bien passé qu'il a dû danser avec des ballerines beaucoup plus âgées que lui. Shovira avait quarante-trois ans, Fontaine quarante-deux ans, mais cela ne lui était pas étranger : il avait dansé « Laurencia » avec Dudinskaya quand il avait dix-neuf ans et elle quarante-neuf.

Après « Giselle » avec Chauvire, il part en tournée en Italie : Turin, Gênes, Bologne. C'était l'hiver, il faisait froid et inconfortable dans le nord de l'Italie, et il voulait quitter rapidement la troupe du marquis de Cuevas. A Venise, il se produit avec elle pour la dernière fois. La ville était d’une beauté éblouissante, mais couverte de neige. Il vivait dans un hôtel assez moyen, où il n’y avait pas de chauffage, et il devait dormir habillé. L'avenir semblait incertain. Libéré de ses obligations, il devient libre. Les amis formaient une « union de quatre » : Eric Brun, Sonya Arova, Rosella Hightower et Rudolf Noureev. Le groupe de concert a répété en Angleterre et a commencé à danser à Cannes. Puis nous avons déménagé à Paris, puis Eric Brun s'est blessé à la jambe lors d'un spectacle, et il a dû s'envoler pour New York et danser le pas de deux du ballet de Bournonville "Fête des fleurs de Cinzano" avec Maria Tachiff à la télévision. Noureev le remplaça. Il a immédiatement appris le jeu et s'est envolé pour les États-Unis pour la première fois de sa vie. Le voyage d'Oufa à New York, en fait, s'est avéré assez court, moins de six mois s'étaient écoulés depuis son séjour en Occident, et tant de pays et de personnes avaient déjà changé. C'était comme s'il était destiné à être toujours en mouvement.

A New York, il fut présenté à Balanchine. En Russie, Noureev a vu son « Apollon » et son « Thème et variations », présentés par la troupe d’Alicia Alonso. A Paris, il voit « Symphonie en do majeur » sur la musique de Wiese et « Night Shadow » sur la musique de Bellini. Les performances l'ont fortement impressionné et maintenant à New York, il a vu Agon et le premier Apollo Musagete. Il était à la merci de l'art de Balanchine, il était émerveillé par la structure : les solistes seuls avec l'espace scénique vide. Pas de rangée spectaculaire ou décorative. « Discipline stricte des émotions » (expression de V. Gaevsky). Noureev a immédiatement senti que le chorégraphe était très confiant dans ses idées.

Lors de son court séjour à New York, il rencontre également Jérôme Robins, dont « Cage » sur la musique de Stravinsky et « New York Export Opus Jazz » le touchent beaucoup par leur expression. Il tombe amoureux de New York, qui lui paraît calme et douillette. Gratte-ciel et quartiers verdoyants à proximité, rues calmes du Lower Manhattan, jardins, places, convivialité. Il était sûr qu'il reviendrait ici. Il n'a jamais voulu que sa vie s'écoule selon un canal établi une fois pour toutes ; le besoin d'essayer, d'explorer, de chercher était fortement développé en lui. Il voulait tout toucher de ses propres mains, dès l'enfance il voulait déterminer son propre chemin.

Puis, en février 1962, le spectacle principal était « Giselle », qu'il devait danser avec Margot Fonteyn. Le critique américain Clive Warne écrit dans son livre Noureev :

Fonteyn n'a jamais été un succès absolu dans Giselle. A 17 ans, elle est fragile mais manque de maturité artistique. Maintenant qu'elle vieillissait, cette partie n'était plus très claire dans son répertoire habituel. En cette fameuse soirée du 21 février, elle était inattendue : profondément émue, enthousiaste, plus significative. On avait le sentiment que sa carrière pourrait reprendre avec son nouveau partenaire russe.

Tout le monde a compris qu'il se passait quelque chose d'extraordinaire, que le public était présent à la naissance d'un nouveau couple de ballet, destiné à devenir une référence dans le monde du ballet. Noureev fut immédiatement invité à rejoindre le Royal Ballet, auquel aucun danseur ne fut nommé s'il n'était pas citoyen de l'Empire britannique. Ninette de Valois, la plus sage directrice du Royal Ballet, a tout fait pour faire du théâtre le foyer de la danseuse russe ; malheureusement, elle a quitté ce poste en 1963. Noblesse et retenue lyrique distinguaient habituellement la danse de Margot Fonteyn. Avec Noureev, elle éprouva de nouveaux sentiments. Elle a déclaré: "Quand je danse avec lui, je ne vois pas sur scène Noureev, que je connais et avec qui je communique tous les jours, je vois un personnage de scène, le personnage que Noureev danse aujourd'hui." Tous les sentiments caractéristiques de la danse de Noureev - bouffées de sensualité, colère, désespoir, passion - contrastaient fortement avec la manière de Fonteyn, et sa danse en profitait. Au contraire, elle lui a inculqué le goût et l’envie d’harmonie. Leur duo, connu dans le monde entier, lui insuffle une énergie nouvelle, fait remonter à la surface des forces latentes en sommeil et lui donne l'opportunité de devenir le « premier danseur » d'Occident. Le « rideau de fer » a empêché le spectateur occidental de reconnaître Chabukiani, Ermolaev, Messerer, Korny dans la fleur de l'âge, maintenant il s'intéresse à Noureev. Ni Vasiliev, qui fut essentiellement le « premier danseur » du Théâtre Bolchoï, ni Baryshnikov, devenu l'idole de l'Amérique, n'eurent, lorsqu'ils dansèrent, la renommée qui échoit à Rudolf Noureev. Aujourd'hui, dans n'importe quelle librairie occidentale, vous pouvez voir d'énormes albums consacrés à Anna Pavlova, Vaslav Nijinski et Rudolf Noureev. Tout a commencé à Londres, à l’hiver 1962.

Le duo de Margot Fonteyn et Rudolf Noureev les rendit tous deux célèbres : après Le Lac des Cygnes à l'Opéra de Vienne en octobre 1964, ils furent appelés sur scène quatre-vingt-neuf fois. Les machinistes ont dû payer un salaire supplémentaire car ils ne pouvaient pas démonter le décor et étaient retardés dans le théâtre. Chacun ne pouvait pas le faire seul

réaliseraient ce qu’ils ont accompli ensemble. Sur scène, leur duo a fait exploser la salle. Anna Pavlova est un symbole du ballet, Caruso est le symbole d'un chanteur ténor. Fontaine et Noureev sont devenus des « stars » à part entière, ayant connu le succès grâce à leur travail et leur talent, mais, contrairement à leurs grands prédécesseurs, ils étaient aussi les chouchous du « monde des cafés », la foule de ceux qui sont assez riches pour passer du temps dans la grande vie". La presse a comparé leurs noms à ceux de Frank Sinatra et Brigitte Bardot.

Mais les victoires n’ont pas été faciles pour Noureev. La conclusion d'un contrat avec Covent Garden, il a obtenu le droit de danser non seulement avec la troupe du Royal Ballet. En mars 1962, il fait ses débuts sur la scène américaine. Avec Maria Tallchiff, il a dansé pour la première fois aux États-Unis à la télévision, il devait maintenant danser le pas de deux du ballet « Don Quichotte » sur la scène de la Brooklyn Academy of Music avec Sonya Arova. Ce n'était pas un grand succès. Les critiques ont réagi très froidement à sa performance. New York ne s’est pas fait sans difficulté. Le fait qu'il ait franchi la barrière de l'aéroport de Paris n'est pas encore une raison pour attirer l'attention du public new-yorkais, écrit la presse. Mais la curiosité à son égard était grande, toute sa vie en coulisses suscitait un intérêt fou. Il devient un invité régulier des chroniques à potins, quelqu’un le qualifiant de « première pop star du monde du ballet ». Son amour pour le talent d'Eric Brun a pris une teinte scandaleuse. Ils étaient en effet très proches dans ces années-là.

Un garçon d'Oufa a montré au monde occidental un style de danse inhabituel pour l'Occident. Noureev acceptait la nouveauté du ballet avec une facilité étonnante, mais la danse classique stricte était absolument en son pouvoir.

L'École du ballet russe, ses réalisations étaient évidentes. La nature a doté Noureev d'un esprit remarquable ; très vite, il a commencé à comprendre les lois de la vie occidentale. Je savais qui devait avoir un entretien et quand, et qui ne devait pas en avoir. Deux ans après avoir « choisi la liberté », il avait déjà pris l’habitude de répondre de différentes manières aux questions que les magazines lui posaient. Temps Et Semaine d'actualités. Tous deux voulaient publier de longs articles-interviews sur lui. Il comprit que s'il accordait une interview à un magazine, l'autre refuserait, il réussit donc à assister à deux réceptions le même jour, le jour de la représentation, à rencontrer la presse lors des deux, et à ce qu'on appelle « brûler les couvertures ». » à son sujet est apparu simultanément dans deux magazines tirés à cinq millions d'exemplaires chacun. La sensation était super. Le nom Noureev est entré dans la conscience de masse ; il n’appartenait plus seulement au monde du ballet. Clive Barnes, célèbre critique de ballet américain, a écrit qu'il est peu probable que quiconque connaisse mieux que Noureev l'art de communiquer avec la presse.

Des scandales lui étaient également associés, comme on le sait, ils font partie intégrante du concept désigné par le mot « étoile ». En 1965, la nouvelle s'est répandue dans le monde occidental que lors d'une réception à Spolète, Noureev avait jeté un verre de vin et l'avait éclaboussé sur un mur blanc. Certains magazines ont écrit qu'il ne s'agissait pas de vin, mais de whisky, dont il avait jeté le verre par terre avec irritation, d'autres ont décrit en détail comment le mur avait été inondé. En fait, des témoins oculaires ont déclaré que Noureev avait accidentellement laissé tomber son verre. Une fois à une réception en présence famille royaleà Londres, il a dansé en solo, ses chaussures l'ont pincé, il les a calmement enlevées et a continué à danser pieds nus. Aucun danseur ne pouvait se le permettre. Il pouvait se montrer très impoli envers les chefs d'orchestre, les partenaires, les producteurs, soutenant et soulignant lui-même les rumeurs répandues sur son terrible caractère. Mais il travaillait comme un bœuf, et personne dans le ballet ne pouvait se comparer à sa capacité de travail et à sa discipline professionnelle. Il étudiait pendant des heures en classe, dans la salle de répétition, travaillant sans relâche même après la représentation.

Rudolf Noureev à la soirée Martini, 1965

Noureev est décédé le 6 janvier 1993, la France l'a enterré. La cérémonie funéraire a duré une heure. Solistes Grand Opéra Ils montèrent le cercueil dans les escaliers et le placèrent sur la plate-forme supérieure. Noureev gisait dans un cercueil en costume de soirée et turban. Lors des funérailles civiles dans le bâtiment Grand Opéra ils jouaient Bach, Tchaïkovski, les artistes lisaient Pouchkine, Byron, Goethe, Rimbaud, Michel-Ange en cinq langues - telle était sa volonté de mourir. Pierre Berger, multimillionnaire français et propriétaire de la société Yves Saint Laurent, qui fut brièvement directeur de l'Opéra de Paris, a prononcé ses mots d'adieu. Rudolf Noureev a été enterré près de Paris, au cimetière russe de Sainte-Geneviève des Bois. J'ai vécu trente-deux ans en Occident. Au fil des années, il a été reconnu inconditionnellement par le monde, le ballet, le théâtre et les masses. Sa renommée, unique en son genre, éclipsant d'autres noms, a fait après sa mort de sa vie une légende.

Lorsqu'il séjourne à l'aéroport du Bourget en 1961, il est encore loin de la maturité. Au fil des années, il devient directeur de ballet, chorégraphe, directeur de ballet Joueur d'opéra. Sa carrière était en plein essor. Lorsqu’ils écrivent qu’il est venu en Occident pour chercher son destin, ils ne font que déformer la réalité. Un incident qui lui est arrivé à la suite de la volonté stupide de ceux qui se tenaient derrière le ballet Kirov l'a poussé vers ce à quoi il s'efforçait inconsciemment : l'amélioration. Déjà danseur célèbre, il a dépensé beaucoup d'argent en cours de maîtrise et a étudié soit avec Valentina Pereyaslavets, soit avec Stanley Williams à New York. Il a réussi à connaître toutes les célébrités, membres des maisons royales, à se faire connaître comme un bon vivant, un amoureux des boîtes de nuit, un joueur, un sybarite, et en même temps, sans manquer un jour, il se tenait devant la machine, perfectionnant ce qui donnait sur scène un sentiment de liberté artistique incomparable. Il avait un régime alimentaire étrange : il adorait le steak et le thé sucré au citron et mangeait plus comme un athlète que comme un gourmet. Il y avait bien plus de rumeurs à son sujet que de connaissances sur sa vraie vie. Il avait peu d'amis, mais ceux qui avaient sa confiance, même s'il était par nature méfiant. Ils ont dit qu'il était capricieux et on n'a guère pensé à la façon dont il se gaspillait sans pitié. Léopold Stokowski et Jean Marais, Maurice Chevalier et Maria Callas l'aimaient, il était impossible d'assister à des spectacles avec sa participation, mais il travaillait toujours, rendant hommage à la « grande vie », car il ne s'intéressait à rien d'autre qu'à la danse.

Rudolf Noureev et Margot Fonteyn.

Françoise Sagan, dans son court essai sur Noureev, écrit que sa maison était une scène et un avion, qu'il était un homme triste et solitaire qui perdait peu à peu les quelques amis qu'il avait.

27 novembre 1963 à Jardin de Coventà Londres, il a dansé « La Bayadère », non pas dans son intégralité, mais seulement dans le troisième acte – « Shadows ». Chorégraphie de Petipa, dans sa propre édition. Solor est son meilleur jeu. Tempérament furieux et imposant décoratif, fierté et touches de mélancolie orientale, tout était réuni dans ce rôle. Triomphe dans Jardin de Covent a ouvert la prochaine étape de sa brillante carrière. Il a joué dans ce spectacle non seulement en tant que danseur, il en était le tuteur et le directeur.

La légende accélère. Il lui fallait désormais se tester sur d'autres scènes avant de se produire à Londres et à Paris. Il s'est envolé pour Vienne, en Australie, y a dansé avec sa troupe, puis s'est produit dans des salles célèbres. Si Balanchine mettait en scène « Raymonda » ou « Le Lac des Cygnes », alors le programme disait : « La production de Balanchine ». Lorsque Noureev mettait en scène les ballets de Petipa, le programme disait : « Petipa, l’édition de Noureev ».

Malgré tout le respect que Noureev avait pour Balanchine, la question de rejoindre la troupe de Balanchine ou de participer à ses représentations en tant qu’artiste invité ne s’est même pas posée. Ce n'est qu'en 1979 que Balanchine met en scène spécialement pour lui un ballet : « Le Bourgeois dans la noblesse » sur la musique de Richard Strauss. A Paris et à Londres, Noureev a inclus dans son répertoire « Le Fils prodigue », « Agon » et « Apollo » mis en scène par Balanchine. Aujourd’hui, en Occident, on aime comparer Balanchine et Noureev. Tous deux sont diplômés de la même école chorégraphique, tous deux ont dansé sur la scène du Théâtre Mariinsky, tous deux se sont retrouvés en Occident. Il n'y a qu'une seule différence : Balanchine était un grand chorégraphe et un danseur plutôt faible. Noureev était un grand danseur et un chorégraphe plutôt faible. Il fait sa première tentative de chorégraphie en 1966 à Vienne, en mettant en scène le ballet « Tancred » sur la musique de Hans Werner Henze. Les critiques ont parlé de « symbolisme prétentieux », même si certaines idées indépendantes y étaient palpables. Dix ans plus tard, Noureev met en scène sa propre version de Roméo et Juliette sur une musique de Prokofiev, et en 1979, Manfred. Mais comme cela arrive souvent, son envie de devenir chorégraphe n’a pas eu le même succès que ses prestations de danseur. Deux métiers différents, difficile à admettre grands maîtres ballet, qui ne savent pas quoi faire d'eux-mêmes à la fin de leur courte vie de danseur.

Noureev était un danseur classique exceptionnel, l'incomparable Siegfried dans Le Lac des Cygnes et Albert dans Giselle, mais la nouveauté intrigante du ballet moderne l'attirait. Il a lui-même admis : « Il m'était difficile de maîtriser les principes de la danse moderne. Les parties classiques sont les plus difficiles, il faut toujours penser à la tradition, à la façon dont elles ont été dansées avant vous. Mais la danse moderne n’a pas de canons aussi fermes, ils ne sont pas encore définis et, en ce sens, elle est plus facile pour l’interprète.

Il arrive en Amérique au moment même où le ballet moderne commence à pénétrer le répertoire des compagnies de ballet classique. Paul Taylor, par exemple, a mis en scène Halo sur la musique de Haendel pour le Royal Danish Ballet en 1968, ce qui aurait été absolument impossible au début des années 60. Halo est le premier ballet moderne américain que Noureev a dansé avec la compagnie de Paul Taylor au Mexique et à Londres. Glen Tetley a mis en scène « Tristan » et « Labyrinthe » sur une musique de Berio spécialement pour Noureev. "Pierrot Lunaire" - le célèbre ballet de Tetley sur la musique de Schoenberg - Noureev a toujours dansé avec beaucoup de succès. Il apprend "La Pavane du Maure" de José Limón et étudie avec Martha Graham. J'ai pris des leçons avec elle et j'ai répété chaque mouvement comme un élève. Martha Graham a chorégraphié « Lucifer » spécialement pour lui (Margot Fonteyn a dansé avec lui) et « Letters to Scarlett », qu'il a dansé sans elle. Martha Graham a dit de lui : « Noureev ressent tout si subtilement, l'incarne si précisément qu'en le regardant, il me semble que je danse moi-même. C'est un danseur brillant, mais il y a autre chose en lui - seulement son individualité inhérente. C’est pourquoi personne ne peut répéter aucun de ses rôles.

Avec la troupe de Martha Graham, il a dansé les ballets Night Journey, Clytemnestra et Equatorial. Il fut un temps où il devint accro à la danse du ballet moderne. Murray Louis a mis en scène trois ballets pour lui et pour lui : « L'Instant », « Vivache » et « Vénus des Canaries ». Plus il grandissait, plus il avait envie de danser. Son rêve était de danser six à sept fois par semaine ; il était prêt à diriger des ballets « complets », et pas seulement des ballets en un acte, ce qui est très courant en Occident. Son manager Serge Gorlinsky organisait des tournées avec l'Australian Ballet, le National Ballet of Canada et le London Ballet Festival, et Noureev dansait presque tous les soirs avec différents partenaires. De l’extérieur, on aurait dit une « star » en tournée entourée d’une troupe soutenant la danse de la célébrité. Tout cela a donné lieu à d’innombrables rumeurs. Mais il ne pouvait s'empêcher de danser.

Gorlinski organisait parfois des soirées « Noureev et ses amis » ; les programmes étaient variés ; Noureev les montrait à Londres, Washington, New York et Paris. Très peu de danseurs dans ce monde sont capables d’attirer des foules de spectateurs. Clive Warne écrit dans son livre « Noureev » : « Le nom de Maya Plisetskaya fait salle comble à Paris et à New York, mais à Londres, elle n'est pas considérée comme « grande étoile" Au cours de ces années, Noureev était au sommet de sa popularité non seulement à New York, mais dans toutes les villes du monde. Chaque été depuis 1976, Noureev dansait dans une immense salle Théâtre du Coliséeà Londres pour quelques semaines. Il était impossible d'obtenir des billets. »

Sa soif de danser était sans limite, beaucoup se demandaient : pourquoi ? Pas un seul danseur au monde ne dansait autant que lui, le sens de sa vie était la danse, la scène était sa maison. Il gagna des sommes astronomiques, devint très riche, des appartements à Paris, New York, Monte Carlo, une île de la mer Méditerranée, des collections de peintures, de porcelaines, de sculptures. Tout a été gagné avec mes pieds. Bien sûr, on peut supposer que, comme tous ceux qui sont nés dans la pauvreté et ont passé leur jeunesse dans la pauvreté, il a cherché en quelque sorte à compenser ce qui n'existait pas. Mais ce n’était pas la richesse qui l’attirait sur scène, ce n’était pas la richesse qui le faisait danser tous les soirs. Son mouvement était plein de beauté et de mystère, son tempérament était excitant, sa danse accomplissait des miracles visibles et le monde l'applaudissait. Noureev savait que la vie du danseur était trop courte et il a précipité le Temps. La vie était intéressante pour lui quand il dansait. C'était la solution à son énigme. C'était un danseur véritablement romantique, formé à Leningrad, au Ballet Kirov, où, après avoir obtenu son diplôme universitaire, il devint immédiatement soliste et occupa une position de leader dans le théâtre.

Le moment où il est monté sur scène a donné au monde Vladimir Vasiliev, Yuri Solovyov, Eric Brun, Peter Martins, Edward Villela Jorge Donna, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell. Mais Noureev est très différent d’eux. Et ce n’est pas un hasard s’il est devenu une légende du ballet, son mythe, dans la seconde moitié du XXe siècle.

Il est né dans un wagon qui longeait le lac Baïkal le 17 mars 1938. Son père était tatar. Il ressemblait à un Tatar, le sang oriental alimentait son tempérament. Enfant, personne n'était impliqué dans son éducation, il était impoli et ne comprenait pas les subtilités du comportement. Il avait trois sœurs. Dans sa jeunesse, il était ami avec sa sœur Rosa, à la fin des années 1980 elle est venue le voir à Paris, il lui a offert sa villa à Monte-Carlo, puis ils se sont disputés. Après sa mort, elle a poursuivi la fondation qui porte son nom pour son héritage. Une histoire banale et banale. Sa première enseignante à Oufa, où il a vécu étant enfant, était Anna Ivanovna Udaltsova. A dix-sept ans, il arriva à Leningrad. Le directeur de l’école chorégraphique ne l’aimait pas, mais il se retrouva dans la classe de Pouchkine et commença rapidement à maîtriser les compétences de la danse classique. A Leningrad, il est devenu célèbre. Les admirateurs affluèrent vers ses performances. L'avenir lui appartenait. Il n’avait pas l’intention de partir vers l’Ouest. Bien sûr, il voulait voir le monde, était heureux d'aller en Égypte avec le ballet Kirov et considérait Paris comme un cadeau du destin. Des politiques stupides, brouillées par l'idéologie communiste et la médiocrité de ceux qui les ont mises en œuvre, ont provoqué ce qui s'est passé à l'aéroport du Bourget. Il n’a pas oublié la Russie. Son « Autobiographie », écrite ou parlée par lui en 1962 (elle a été publiée en Angleterre), est pleine d'amour pour Leningrad. À la fin de sa vie, déjà très malade et proche de la mort, il revient dans son pays natal. J'étais à Oufa, à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg), j'ai dansé sur la scène du Théâtre Mariinsky et je suis venu plus d'une fois. Peu avant sa fin, il se tenait à la tribune du chef d'orchestre à Kazan, était de passage à Moscou, mais se rendit à Paris pour mourir. Il ne voulait pas retourner en Russie ; plus de trente ans de vie en Occident ont fait de lui un « homme du monde ». Même si la Russie l'a toujours attiré, il s'est toujours souvenu de la nature de son succès : les traditions et l'école russe.

Rudolf Noureev et Mikhaïl Baryshnikov.

Même dans les années où chaque voyage à l'étranger était un événement, la danseuse étoile du ballet azerbaïdjanais, alors directeur artistique Gamer Almas-zade, a raconté comment, arrivée avec la troupe du Ballet de Bakou à Monte-Carlo, elle a immédiatement rencontré Noureev, qui étaient spécialement venus voir leurs représentations et la voir. Ils se connaissaient depuis Leningrad ; lui, l'un des rares, savait que Gamar Almas-zade était Tatar d'origine.

Il a rencontré Vasiliev, Maksimova, Plisetskaya, Grigorovich ; les archives personnelles du chorégraphe contiennent de nombreuses photographies rares de Noureev lors de leurs rencontres en Occident à l'époque où cela était strictement interdit. Noureev était un homme difficile, nerveux, capricieux ; ses partenaires avaient du mal avec lui, et il avait du mal avec eux. Il a rapidement oublié ses griefs, mais eux ne l'ont pas fait. Bien que ceux qui l'ont connu de près affirment qu'il était une personne très timide. C'est juste qu'il était toujours à la merci de ses impulsions créatrices, et à ce moment-là, il était inaccessible à la vie quotidienne, et lorsqu'il était harcelé, il devenait irritable et grossier.

Les années de son partenariat avec Margot Fonteyn constituent l'apogée de sa carrière. Sa danse était pleine de détails psychologiques. Il dansait les Princes comme des gens dotés d'une imagination romantique. Seule Galina Oulanova savait danser les rôles féminins du ballet ; il l'a toujours admirée et partout où elle séjournait lorsqu'elle venait en Occident, il envoyait toujours des fleurs dans sa chambre d'hôtel. Même dans les années où il était strictement interdit de communiquer avec lui, il trouva l'occasion de faire savoir à Oulanova que les fleurs venaient de lui.

"Raymonda", "La Belle au Bois Dormant", "Le Lac des Cygnes", "La Bayadère" - une célébration de la danse classique lorsque Noureev dansait. Il crée constamment ses propres versions, trouve de nouvelles interprétations, le ballet Kirov ne le lâche pas, il reste dans sa mémoire. Pour lui, la danse était avant tout.

Dans sa vie personnelle, il était souvent fatigué, irrité et seul, même si des jeunes, des vieilles dames et d'innombrables admirateurs se pressaient toujours autour de lui. langue anglaise il apprenait et parlait relativement couramment, mais avec un fort accent russe. Il avait aussi des amitiés fortes avec les gens, il les valorisait, mais après la mort de Margot Fonteyn, et surtout d'Eric Brun, seule la scène l'a réveillé. Les années rattrapaient leur retard. En 1982, il avait déjà quarante-quatre ans et des rumeurs couraient selon lesquelles il était devenu moins bon en danse. Mais la magie est restée. En Occident, on n’enseigne pas le jeu d’acteur aux danseurs de ballet ; Noureev connaissait l’école de Stanislavski. En tant que personne brillamment douée, il a progressivement évolué vers des rôles dans lesquels les compétences d'acteur étaient importantes. Il adorait étudier. Eric Brun était un interprète célèbre de la chorégraphie de Bournonville et excellait en ballet" Histoire populaire", interprété dans un rôle dans lequel il n'y avait pas de danse, mais émerveillé par la précision des gestes, d'une manière qui créait l'image d'un certain héros populaire, incarnant l'esprit des contes de fées d'Andersen. Lorsque Noureev a dansé La Sylphide à New York avec le Ballet national du Canada, les critiques ont souligné l'influence d'Eric Brun, même si Noureev était trop capricieux pour la chorégraphie de Bournonville, ce n'était pas son chorégraphe. Mais le romantisme de la fête persistait. Il a dansé La Sylphide en 1973. Aujourd'hui, neuf ans plus tard, il essaie d'apparaître sur scène dans des rôles où il pourrait démontrer ses compétences artistiques.

Carla Fracci et Rudolf Noureev dans le ballet « Casse-Noisette », La Scala, 1970-71.

Derrière moi, il y avait une vie immense sur la scène du ballet. Pourquoi n'a-t-il pas dansé ? "Antigone" mis en scène par John Cranko, le ballet "Entertainments" de MacMillan sur la musique de Britten, "Variations symphoniques" et "Marguerite et Armand" - ballets de Frederick Ashton. La musique de Liszt, sur laquelle Ashton a mis en scène Marguerite et Armand, a inspiré Margot Fonteyn et Rudolf Noureev ; les parties étaient tissées de sentiments aigus et confus et de fabuleuses beautés de duos. Les costumes de ce ballet et la scénographie ont été réalisés par Cecil Beaton. Pas une seule représentation dansée par Noureev avec Margot Fonteyn n'a eu autant de succès que ce ballet romantique. Le danseur a déployé beaucoup d'efforts sur "Le Bourgeois dans la noblesse". Le ballet a été mis en scène par Balanchine sur la musique de Richard Strauss, mais pendant les répétitions, Balanchine est tombé malade et Noureev a continué à travailler avec Jerome Robbins. Puis Balanchine se remet au travail et réalise lui-même le ballet qui l'a toujours intéressé. En 1932, il crée la première version avec Tamara Tumanova et David Lishin dans la troupe René Blum à Monte-Carlo, sur un livret de Boris Kokhno. En 1944, Balanchine a de nouveau mis en scène « Le commerçant de la noblesse » aux États-Unis et maintenant, en 1979, sur la base de l'ancien livret de Kokhno, il l'a mis en scène pour Noureev. La première a eu lieu le 8 avril avec Patricia McBride.

Noureev a travaillé avec Béjart, Roland Petit. Il danse le duo de Béjart « Chansons d'un vagabond » sur la musique de Mahler à Bruxelles en 1971 avec le célèbre italien. Noureev incarnait l'esprit chercheur, l'un était en blanc, l'autre en collants noirs. Durant la même période, Noureev danse « Le Sacre du printemps » avec Béjart. Ils étaient amis avec Roland Petit, se disputaient et travaillaient. L'épouse de Petya, Zizi Jeanmer, une célèbre ballerine qui avait déjà fini de danser, était une amie de Noureev. Extrait des mémoires de Roland Petit :

Printemps 1989. Dîner chez Noureev après la représentation d'une scène de Notre-Dame au Grand Opéra. La cire des bougies du lustre russe en cuivre tombe goutte à goutte dans les assiettes et durcit comme les perles des huîtres que nous mangeons. Une conversation politique sur la carrière du danseur Raspoutine et la possibilité de conserver le poste de directeur de l'Opéra Garnier. Je lui conseille de ne pas rester entre deux tabourets, entre l'Opéra et Broadway. L'ambiance est chaleureuse et conviviale. Nous sommes entourés de tableaux de toutes tailles, de toutes époques, représentant Neptunes, Icare et autres héros mythologiques, nus et passionnants. À la fin du déjeuner, nous soufflons les bougies restantes et allons dans le salon pour boire du café aux infusions de plantes. Rudolph s'habille d'un peignoir oriental, enlève ses chaussures, et tandis que les invités n'osent parler de rien d'autre que du propriétaire de la maison, lui, allongé sur le canapé dans une pose langoureuse, se masse les pieds, en même temps Composez des numéros de téléphone à l'heure depuis les quatre régions du monde pour connaître l'état de vos affaires. Les années 1980 ont été essentiellement réservées au Parisien Grand Opéra.

Devenir un leader Joueur d'opéra, il élève le niveau de la troupe, crée un corps de ballet de premier ordre, met en scène de nombreux spectacles, prestige Joueur d'opéra sous Noureev, elle devint très importante. Naturellement, ils l'ont traité de dictateur, de tyran et ne lui ont pas pardonné son comportement dur. Sylvia Guillem quitte la troupe et part travailler à Londres. C’est plus tard, après la mort de Noureev, qu’elle dira que travailler avec lui était le meilleur moment de sa vie et qu’elle appréciait grandement son don de leader. Des scandales éclatèrent autour de lui. Mais il a mis en scène sa dernière prestation sur scène Joueur d'opéra. C'était sa préférée « La Bayadère ». Pour être précis, le spectacle a été pratiquement mis en scène par Ninel Kurgapkina, qui a déjà dansé avec lui à Leningrad dans Don Quichotte et qui est maintenant venue de Russie à sa demande pour travailler sur le spectacle. Parfois, il venait aux répétitions, ou plutôt, on l'amenait sur une civière. Lors de la première, il était soutenu par deux danseurs. Il ne pouvait presque plus marcher. La scène était recouverte de fleurs et il regardait la salle en furie, les yeux mi-clos.

Un an avant sa mort, il tente de changer de métier. Karajan lui a un jour conseillé de se tenir à la tribune du chef d'orchestre. Sa musicalité naturelle était extraordinaire. Il a commencé à étudier, il a reçu beaucoup d’aide de Vladimir Weiss, qui a travaillé au Théâtre Bolchoï, puis, sur la recommandation de Noureev, en Australie. Noureev a rapidement maîtrisé les lois nouveau métier. Il dirigea à Vienne, Athènes et s'envola pour Kazan en mars 1992 et fut très satisfait du concert. Le 6 mai 1992, il se présente aux commandes de Opéra métropolitain, dirigé le ballet Roméo et Juliette. J'étais très inquiet. Il a dansé ici plusieurs fois. En 1980, avec la troupe du Ballet de Berlin, il remporte un énorme succès dans « Casse-Noisette » et montre en même temps son prince Mychkine dans « L'Idiot » d'après Dostoïevski, le ballet est mis en scène par Valery Panov. Aujourd'hui chef d'orchestre de Roméo et Juliette, la version la plus significative de ce ballet fut créée par lui pour la première fois à Londres en 1977, puis à Milan, en La Scala en 1981. En 1983, il devient chef Joueur d'opéra, D'après son passeport, il était citoyen autrichien. Maintenant, c'était fini aussi. Il dirigea et comprit qu'il y avait des amis et des admirateurs dans le public, ce fut un grand succès, et le lendemain Anna Kisselgoff, chroniqueuse régulière de ballet pour le journal le plus influent Le New York Times a publié une critique après avoir trouvé bon mots, d'où il ressortait clairement que sa conduite n'était pas un événement. Fin mai 1992, il s'envole à nouveau pour Vienne et dirige un concert composé d'airs de Mozart et Rossini.

Une terrible maladie, appelée la peste du XXe siècle, faisait des ravages. Il n'y avait plus de force. A la veille de son quarantième anniversaire - il dansait encore - il avouait : « Je comprends que je vieillis, on ne peut pas y échapper. J'y pense tout le temps, j'entends le temps qui passe sur scène et je me dis souvent : il ne te reste que peu de temps... » Désormais, il ne danse plus. Il ne dirigeait plus. Il était en train de mourir. Tout le monde savait qu'il était malade. Il a vécu Dernièrement seulement le soutien du public, prêt à l'applaudir dès son apparition sur scène, quoi qu'il fasse. Extrait des mémoires de Roland Petit :

Je lui conseille néanmoins de conserver ses forces. « Moi-même, je voulais que ma vie se déroule ainsi », répond-il. En le regardant très profondément dans les yeux, j’essaie de lui poser une question provocante : « Mais tu vas mourir sur scène ? "Et c'est ce que je voudrais par-dessus tout", répond-il en me serrant la main. Voix<…>» s'interrompt au milieu d'une phrase, et je serre les doigts pour ne pas montrer toute la tristesse qui m'envahit.

Extrait du livre Comment les idoles sont parties. Derniers jours et les montres préférées des gens auteur Razzakov Fedor

NURIEV RUDOLF NURIEV RUDOLF (danseur de ballet ; décédé le 20 novembre 1992 à l'âge de 54 ans) Noureev est mort de la peste du XXe siècle : le SIDA. La maladie a été découverte chez le grand danseur fin 1984. Nuriev lui-même est venu voir le jeune médecin parisien Michel Canesi, avec qui il

Extrait du livre Une mémoire qui réchauffe les cœurs auteur Razzakov Fedor

NURIEV Rudolf NURIEV Rudolf (danseur de ballet ; décédé le 20 novembre 1992 à l'âge de 54 ans). Noureev est mort de la peste du XXe siècle : le SIDA. La maladie a été découverte chez le grand danseur fin 1984. Nuriev lui-même est venu voir le jeune médecin parisien Michel Canesi, avec qui il

Extrait du livre 100 grands originaux et excentriques auteur Balandin Rudolf Konstantinovitch

Rudolf Steiner Rudolf Steiner Rudolf Steiner (1861-1925) est un autre occultiste, philosophe et mystique allemand célèbre. Il a fondé l'anthroposophie (traduit du grec par « sagesse humaine »), un enseignement qui place l'homme au centre de la connaissance. Sans renoncer à la science, il

Extrait du livre Ma vie troublée par Adamson Joy

Lac Rudolph En 1955, alors que le gouverneur Baring quittait le Kenya, on m'a demandé de lui faire une grande carte colorée. Baring a exprimé son intention de faire un voyage au lac Rudolph, et George a été invité à l'accompagner et à l'aider à préparer le matériel de pêche nécessaire.

Extrait du livre de Marlène Dietrich auteur Nadejdin Nikolaï Yakovlevitch

9. Rudolf Sieber En 1920, Marlene (nous l'appellerons ainsi - elle a elle-même refusé le nom de Maria Magdalena) a rencontré le jeune réalisateur Rudolf Sieber. Cet homme indéfinissable et discret est devenu le premier et le seul mari officiel de Marlene Dietrich. Plus

Extrait du livre Intrigues de palais et aventures politiques. Notes de Maria Kleinmichel auteur Osin Vladimir M.

Archiduc Rodolphe Lors d'un de mes voyages à Rome, je suis resté quelques heures à Varsovie chez le marquis Sigismond de Wielopolsky, qui m'a invité à dîner. Son épouse, née Montenuovo, était la petite-fille de Marie Louise, épouse de Napoléon Ier, issue de son second mariage avec le comte Napier,

Extrait du livre Smersh contre Abwehr. Opérations secrètes et officiers du renseignement légendaires auteur Zhmakin Maxim

Extrait du livre Grandes histoires d'amour. 100 histoires sur un sentiment formidable auteur Mudrova Irina Anatolyevna

Soirées Rudolf et Maria Le prince héritier Rudolf était le fils unique Empereur autrichien François Joseph Ier et l'impératrice Elisabeth, héritière du trône de l'Empire austro-hongrois. Il est né en 1858. Dès sa jeunesse, il se distingue par son indépendance et ses opinions libérales.

Extrait du livre Grands hommes du 20e siècle auteur Vulf Vitaly Yakovlevitch

Rudolf Noureev La danse d'une vie Des rumeurs selon lesquelles le Ballet Kirov partirait en tournée à Paris se répandaient dans le théâtre. Noureev ne croyait pas qu'ils le prendraient. Paris était un rêve. C'était au printemps 1961. Le théâtre se préparait pour une tournée, ils ont dit qu'après Paris ils iraient à Londres.

Extrait du livre 100 Américains célèbres auteur Tabolkin Dmitri Vladimirovitch

VALENTINO RUDOLF Vrai nom - Rodolfo Guglielmi d'Antonguolla di Valentino (né en 1895 - décédé en 1926) Acteur de cinéma célèbre, italien de naissance. « Star » du cinéma muet, créateur du type « amoureux des héros exotiques » dans 15 films. Auteur du texte

Extrait du livre Généraux de la guerre civile auteur Golubov Sergueï Nikolaïevitch

M. Palant RUDOLF SIEVERS « Ce camarade aux grands yeux intelligents, doté d'une volonté, d'un courage et d'un calme colossaux, a continué à lutter sur de nombreux fronts contre les ennemis des travailleurs. C'était un favori des Gardes rouges, et plus tard des soldats de l'Armée rouge... Ce

Extrait du livre Mémoires de Rudolf Steiner et la construction du premier Goetheanum auteur Tourguenieva Anna Alekseevna

Rudolf Steiner à Cologne Le petit hôtel « St. Paul » était alors situé exactement en face de la cathédrale. La cathédrale de Cologne n’est pas l’une des plus belles églises gothiques ; néanmoins, il avait un charme unique - et pas seulement à cause de son énormité, mais aussi

Extrait du livre Service de renseignement étranger. Histoire, gens, faits auteur Antonov Vladimir Sergueïevitch

Extrait du livre Eurythmy Work avec Rudolf Steiner auteur Kiseleva Tatiana Vassilievna

Extrait du livre de Rudolf Noureev. Je mourrai en demi-dieu ! auteur Oboymina Elena

Rudolf Steiner en tant qu'acteur La scène "La fuite de Faust vers le ciel" a été précédée par la scène "La mort de Faust" avec des lémuriens et la lutte entre anges et démons pour l'âme immortelle de Faust. Cette scène était également présentée principalement au moyen de l'eurythmie (sauf pour les rôles de Faust et de Méphistophélès).K

Extrait du livre de l'auteur

Chapitre 6 Rudolf et Margot Un soir, peu après l'arrivée de Noureev à Copenhague, Vera Volkova reçut un appel de la célèbre ballerine Margot Fonteyn : « Vera, demanda-t-elle, sais-tu où je peux trouver ce Russe ? » « Je sais ", a répondu Volkova. - Il est là maintenant,

Rudolf Khametovich Noureev est l'un des « transfuges » les plus célèbres, c'est-à-dire des personnes qui ont quitté l'Union soviétique et n'y sont pas revenues. Noureev est devenu célèbre non seulement en tant que danseur et chorégraphe exceptionnel. Il est connu de beaucoup pour ses histoires scandaleuses et sa vie personnelle mouvementée.

Enfance

Officiellement, la ville d’Irkoutsk est répertoriée comme le lieu de naissance de Noureev, mais ce n’est pas tout à fait vrai. Khamet, le père du futur danseur, était instructeur politique dans l'Armée rouge et a servi à Vladivostok. En mars 1938, Farida, la mère de Rudolf, qui en était à son dernier mois de grossesse, se rendit chez son mari. Le 17 mars, dans un train à la gare de Razdolnaya (près d'Irkoutsk), elle a donné naissance à un garçon en bonne santé. Noureev lui-même a accordé une attention particulière au premier fait de sa biographie, y trouvant une sorte de présage pour toute sa vie.

Rudolf n'était pas le premier enfant de la famille Noureev. Il avait trois sœurs aînées : Lilia, Rosida et Rosa, et Rudolf développa la relation la plus chaleureuse avec cette dernière. Après un an et demi de vie à Vladivostok, les Noureev ont déménagé à Moscou. Mais dès qu’ils ont commencé à s’établir dans un nouvel endroit, l’Union soviétique s’est opposée à l’Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Hamet, étant militaire, fut l'un des premiers à se rendre au front. L'avancée réussie de la Wehrmacht vers Moscou a conduit à l'évacuation de sa famille : d'abord vers Tcheliabinsk, puis vers le village de Shchuchye situé près d'Oufa.

Rudolf Noureev se souvenait des mêmes choses des années de guerre que les autres enfants : l'obscurité, le manque de nourriture, le froid excessif. Cela a affecté son caractère : le garçon a grandi très nerveux, s'est rapidement mis à pleurer, conduisant à l'hystérie.

Premier ballet

Mais tout n’était pas si mauvais pendant les années d’évacuation. À l'âge de cinq ans, Rudolf assiste pour la première fois au ballet. Ils ont mis en scène "The Crane Song". À partir de ce moment, l'idée de danser lui inspire et Farida envoie son fils dans un club de danse à Jardin d'enfants. Rudolf étudiait avec enthousiasme et jouait même avec le reste des membres du cercle devant les soldats blessés.

Son père revint de la guerre alors que Noureev avait huit ans. Élever son fils a choqué son père : il était tout le contraire de ce que certains appellent un « vrai homme ». Non seulement Rudolf était physiquement très faible, mais il pratiquait également la danse, ce qui n'était pas du tout bien accueilli au sein de la communauté des martinets. Khamet entame immédiatement une « rééducation » : il bat son fils alors qu'il fréquente un club de danse et lui décrit tous les délices de la vie d'ouvrier. Lorsque presque tous les enfants du club de danse sont allés à Leningrad pour poursuivre leurs études, Khamet n'a pas laissé entrer son fils, invoquant le manque d'argent.

Mais son père n’a jamais réussi à attirer le cœur de Rudolf vers les projets de construction des plans quinquennaux de Staline. Faible physiquement, Noureev Jr. était très fort mentalement. Avec sa mère, il a réussi à briser l'entêtement de son père. Anna Udaltsova, ancienne soliste du ballet Diaghilev, a vécu en exil à Oufa. C'est elle qui a étudié avec Rudolf et elle a insisté pour que le garçon capable entre à l'école de Leningrad.

En 1955, un festival d’art du Bachkortostan a eu lieu à Moscou, au cours duquel la troupe de danse de Noureev était censée interpréter la même « Chanson de la grue ». Rudolf a eu de la chance : le chanteur est soudainement tombé malade. En peu de temps, malgré le danger pour sa santé, le jeune homme a appris tout le rôle et a conquis tout le public, malgré les blessures subies lors des répétitions. C'est ainsi qu'est apparu sur scène le futur «génie indomptable» - Rudolf Noureev.

Années d'études

Après un succès retentissant, Rudolf décide fermement d’étudier. Il aurait pu entrer dans le studio de chorégraphie de Moscou, mais aucun dortoir n'y était prévu. Noureev se rend ensuite à Leningrad, où il réussit les tests d'entrée. Mais il est immédiatement devenu évident que Noureev, dix-sept ans, était catastrophiquement en retard par rapport à ses pairs en termes d'habileté et de technique : généralement, les enfants à partir de douze ans étaient acceptés dans le studio de chorégraphie. Le jeune homme commence à travailler dur sur lui-même, tout son temps est consacré aux répétitions et à l'entraînement. En même temps, les relations avec les autres étudiants ne fonctionnent pas : ils se moquent de lui et le traitent de montagnard. En peu de temps, Noureev s’est retrouvé au bord de la dépression nerveuse. A. Pouchkine, l'un des professeurs de l'école, qui a vu un potentiel important chez Rudolf et a respecté son désir de maîtriser toutes les bases de la danse, sauve en fait un jeune homme, lui proposant de vivre avec lui.

Cependant, les choses n’ont pas toujours été faciles non plus avec les enseignants. Pouchkine est apparu dans la vie de Noureev grâce au fait que, dès son entrée à l’école, il a demandé à remplacer un autre professeur, qui en était également le directeur. N'importe qui d'autre aurait été immédiatement expulsé pour une telle exigence, mais Noureev, compte tenu de son talent incontestable, a été pardonné pour cette astuce et le professeur a été remplacé.

Durant ses études à Leningrad, Noureev a également veillé à améliorer son niveau culturel. En plus de danser, il prend des cours de musique et visite des musées et des théâtres. Malgré le rideau de fer étouffant, Rudolf a réussi à recevoir des magazines étrangers dans lesquels il a étudié les techniques de danse occidentale.

En 1958, Rudolf Noureev est diplômé de l'université. Ses succès ont été suivis de près par l'une des ballerines soviétiques les plus célèbres, Natalia Dudinskaya. Malgré la différence d'âge significative (elle avait 49 ans et Rudolph 19 ans), elle a invité le jeune talent à devenir son partenaire dans le ballet Laurencia. Le spectacle fut un énorme succès auprès du public et les partenaires de Noureev seront par la suite toujours plus âgés que lui.

La vie en URSS

Noureev a travaillé pendant trois ans au Théâtre d'opéra et de ballet du nom de S. M. Kirov (aujourd'hui Théâtre Mariinsky). Bien que son admission tardive en spécialité établissement d'enseignement, et de nombreux critiques ont vu un certain nombre d’erreurs assez graves dans la danse de Rudolf, Noureev a réussi en peu de temps à organiser une véritable révolution dans le ballet soviétique. Auparavant, la règle tacite était que la star sur scène était la ballerine, tandis que le partenaire jouait un second rôle. Rudolf n'aimait pas ça. Il a pu faire danse masculine autosuffisant. Toutes les erreurs et tous les écarts par rapport au canon ont rapidement commencé à être considérés comme un style de danse particulier.

Lors d'un concours de ballet organisé à Moscou, Noureev, en duo avec Alla Sizova, a remporté la première place, mais a refusé d'accepter le prix : la réalité soviétique le dégoûtait. Il était particulièrement ennuyé que le gouvernement lui ait attribué, ainsi qu'à Alla, un appartement de deux pièces pour deux personnes, invoquant le manque de logements disponibles. Dans cet acte, Rudolf voyait une sorte de proxénétisme : comme s'ils voulaient le marier à Sizova. Si le gouvernement soviétique s’était réellement fixé un tel objectif, il aurait été désagréablement surpris. Bien que dans sa jeunesse, selon Noureev lui-même, il soit entré dans relations sexuelles avec les femmes, il aimait beaucoup plus les hommes. Bientôt, il quitta l'appartement pour s'installer à nouveau avec son professeur et sa femme.

Le succès en URSS a permis à Noureev de faire une tournée en Europe au sein d'une troupe de danse. Il s'est rendu en Bulgarie, en République démocratique allemande et même en Égypte, et partout ses performances ont reçu des applaudissements enthousiastes du public. À vingt-trois ans, il est déclaré meilleur danseur du monde.

France

La tournée à Paris est devenue un tournant dans la biographie de Rudolf Noureev. autorités soviétiques, qui craignait que l’image du « capitalisme pourri » soigneusement cultivée dans les esprits ne s’effondre au contact de la culture et de la vie quotidienne. pays européens, a introduit des règles particulières pour la présence d'artistes invités à l'étranger. Entre autres choses, il y avait une obligation de ne pas se promener seul dans la ville : seules cinq personnes pouvaient se déplacer. Il existait également une liste de personnes avec lesquelles la communication était strictement interdite. Et pour que les artistes ne soient pas oubliés, ils étaient sous la surveillance secrète des agents du KGB.

Au début, Noureev n’était pas la principale cible de la surveillance. Alla Osipenka, partenaire de Rudolf Noureev dans Le Lac des Cygnes, était plus intéressante. Elle avait déjà été à l'étranger et, en 1956, un imprésario occidental lui proposa un contrat. Elle a été rapidement envoyée à l'aéroport, puis de là vers l'URSS. Cinq ans plus tard, les gens se souvenaient encore de cette histoire et ne quittaient pas la ballerine des yeux. Les agents du KGB se sont mis au travail avec tant de zèle que chaque soir, au restaurant, ils s'asseyaient à la table d'Osipenko et la tourmentaient tellement avec des conversations qu'elle était obligée de le dire directement.

Mais il est vite devenu évident que Noureev devait être transformé plus d'attention. D’abord, il se promenait seul dans Paris. Deuxièmement, il a fait des connaissances sans tenir compte de la liste des personnes interdites. Et troisièmement, et c'était le plus dangereux, j'ai rencontré des hommes. Le président du KGB a été contraint de déclarer au Comité central du PCUS que, malgré de nombreuses conversations préventives, Noureev n'avait pas modifié son comportement.

Les conversations avec les agents du KGB ont clairement montré à l'artiste qu'après ses aventures parisiennes, il ne devait pas retourner dans un pays où l'homosexualité était un délit pénal. De plus, la réaction des autorités punitives ne s'est pas fait attendre. Alors que toute la troupe devait s'envoler pour continuer la tournée à Londres, Noureev fut informé qu'il se rendait à Moscou. Cela signifiait en tout cas la fin de la carrière du danseur. Il a alors décidé de prendre un risque. Il existe une légende selon laquelle Noureev a sauté par-dessus la barrière et s'est échappé, mais cette version est contestée dans de nombreux livres sur Rudolf Noureev. Il est fort possible qu'ils lui aient expliqué comment tromper l'officier spécial. Noureev a tenté de rattraper l'avion, mais n'a pas eu le temps : la rampe partait déjà. Puis il s'est tourné vers la police qui surveillait toute la scène pour lui demander l'asile politique.

De l'autre côté du rideau de fer

Même si Noureev était hors de portée, Moscou a néanmoins décidé de punir l'artiste en fuite et a organisé un procès par contumace contre lui. Le danseur a été accusé de trahison. Le procès tourne très vite à la farce lorsque les amis du « transfuge » parviennent à prouver que la trahison était « involontaire ». En conséquence, Noureev a été condamné à sept ans de prison. Fait intéressant: cette phrase n'a jamais été levée contre Rudolf Noureev. Plus tard, il réussit à se faufiler en URSS pour les funérailles de sa mère. Personne ne l'a puni pour cela. La perestroïka régnait dans le pays. Plus tard, lorsque Noureev, en phase terminale, s'est de nouveau rendu en URSS en 1989, la sentence n'a pas encore été exécutée. Le danseur a pu se produire pour la dernière fois sur la scène du Théâtre Kirov, où sa carrière a commencé. Mais sans avoir à faire face à un verdict judiciaire, Noureev a appris ce qu'est un verdict public. Il s'est avéré qu'il est connu dans le monde entier, mais pas dans son pays natal. Les autorités soviétiques ont tenté d’empêcher la société de connaître la renommée du « transfuge ». Par conséquent, pendant le spectacle, les gens n'imaginaient même pas à quel point une star jouait devant eux.

Au moment de son évasion, Noureev ne disposait que de 36 francs. Mais il n’a pas eu à se soucier longtemps de la nourriture. En deux mois, il devient membre de la troupe du Ballet Marquis de Cuevas. Cependant, Noureev n’a pas eu la chance d’y rester longtemps. Le gouvernement français, après avoir examiné le cas du danseur, a décidé de ne pas lui accorder l’asile politique. Rudolph a dû chercher d'autres moyens de rester en Occident. A cet effet, il se rend au Danemark, plus fidèle à ces questions. Pendant que les autorités danoises réglaient la question avec les documents, le public pouvait profiter de la danse de Rudolf Noureev au Théâtre Royal de Copenhague. Après le Danemark, l'artiste se rend à New York, puis à Londres, où se produit un événement exceptionnel : il est accepté au London Royal Ballet, alors que le règlement interdit la signature de contrats avec des personnes qui ne sont pas des sujets de la Couronne britannique. Le talent et la renommée de Noureev ont permis de faire une exception pour lui. A Londres, Noureev devient le partenaire d'une autre star de renommée mondiale : Margot Fonteyn.

Éric Brun

Le voyage au Danemark n’a pas seulement permis au danseur fugitif d’obtenir l’asile politique. Bien que dans la biographie de Rudolf Noureev vie privée est l'une des questions les plus controversées et les plus complexes ; de nombreux chercheurs s'accordent à dire que amour principal Sa vie était Eric Brun, que Rudolf a rencontré à Copenhague.

Leur couple est devenu la personnification de la thèse selon laquelle les contraires s'attirent. Noureev avait un caractère difficile : il était grossier, dur et parfois hystérique. Brun, dans toutes les situations, faisait preuve de calme et de retenue, et se distinguait par un sens inné du tact. Si Rudolf, malgré son talent et son habileté, n'a jamais pu se débarrasser complètement des erreurs liées à son entrée tardive à l'école chorégraphique, alors Eric était avant tout célèbre pour son habileté et sa technique.

Noureev a entendu parler d'Eric pour la première fois en 1960, alors qu'il était en tournée en URSS. Il n'a pas pu assister au spectacle, mais les critiques enthousiastes d'amis l'ont forcé à trouver des enregistrements vidéo amateurs. L'habileté du Danois a sincèrement ravi Rudolf.

La fiancée de Bruna, Maria Tolchiff, a organisé une rencontre personnelle entre les deux talents. Elle connaissait l'admiration que Rudolf avait pour le Danois et elle appela elle-même son fiancé. La première rencontre s'est avérée laconique : Noureev parlait encore peu anglais. Cependant, la sympathie entre eux est immédiatement née. Pendant un moment, ils se sont rencontrés lors des répétitions, puis Eric a invité Rudolf à dîner. Tallchiff, réalisant ce qui se passait, a piqué une crise de colère, qui a été observée par toute la troupe de danse.

La relation s'est développée rapidement, malgré la différence de caractères. Noureev s'effondrait souvent, organisait de véritables pogroms dans leur appartement, Brun s'enfuyait de la maison, et Rudolf se précipitait alors après lui et le persuadait de revenir. Les photos de Rudolf Noureev et d'Eric Brun démontrent la réelle proximité entre les deux hommes. À cette époque, la société se méfiait beaucoup de l’homosexualité. Cela n’a pas empêché Noureev d’afficher sa sexualité. La libération ne lui a pas servi. Ainsi, Eric entendait constamment des rumeurs sur les infidélités de sa compagne. Parmi ses amants se trouvaient Freddie Mercury, Anthony Perkins et quelqu'un a affirmé que même Jean Marais était dans le lit de Noureev. Il y avait aussi une envie professionnelle : en Occident, l'image de Noureev - un fugitif de la triste réalité soviétique - était trop mise en avant. Le professionnel Brun en a été très blessé.

Cependant, leur relation a pris fin pour une raison complètement différente. Noureev était fermement déterminé quant à sa sexualité et Brun était bisexuel. Il s'est avéré qu'il rencontre régulièrement une femme avec qui il a même un enfant. Après vingt-cinq ans de relation, la séparation s’est faite sans douleur. Les hommes ont réussi à entretenir des relations amicales. En 1986, Brun tombe gravement malade. Le sida étant perçu par la société comme une maladie honteuse, une punition d'en haut pour un mode de vie homosexuel, il a été officiellement annoncé que Brun était en train de mourir d'un cancer. Noureev s'est immédiatement dirigé vers lui et est resté à ses côtés jusqu'à la fin. Rudolf Noureev a conservé une photo d'Eric Brun sur son bureau jusqu'à sa mort.

Ballet

La croissance de la popularité internationale de Rudolph, qui a apporté tant de moments difficiles à Eric, a été facilitée par Margot Fonteyn. Grâce à ses encouragements, Rudolph devient un habitué des événements sociaux. Leur duo créatif est devenu l'un des plus harmonieux et des plus réussis de l'histoire du ballet. Le génie indomptable Rudolf Noureev a insufflé une nouvelle vie à la danse de Fonteyn, qui songeait déjà à quitter la scène. En 1964, ils se produisirent à l'Opéra de Vienne. Parallèlement, le danseur s'essaye au chorégraphe : c'est lui qui met en scène la pièce « Le Lac des Cygnes ». Rudolf Noureev et Margot Fonteyn ont reçu des applaudissements assourdissants. L'ovation dura si longtemps que les ouvriers furent obligés de lever le rideau plus de quatre-vingts fois. Cette union créative a duré dix ans.

La vie sociale et le succès mondial n’ont pas affecté la performance du danseur. Il a voyagé partout dans le monde en tournée, sans aucune idée des week-ends ni des vacances. D’ici une semaine, Noureev pourrait se produire à Paris, Londres, Montréal et Tokyo. Bien qu'on lui ait conseillé de ralentir le rythme, ce qui était préjudiciable à sa santé, Rudolph n'écoutait personne. Un sommeil normal était aussi pour lui un luxe inaccessible : Noureev dormait environ quatre heures par jour, et le plus souvent dans un taxi ou dans un avion. Après 1975, Rudolph commence à donner plus de trois cents concerts par an. Le succès sur scène fit très vite de Noureev un homme très riche. Il y avait même assez d’argent pour acheter une petite île de la mer Méditerranée. Mais les épreuves qui ont touché la famille Noureev pendant la Seconde Guerre mondiale ont laissé une forte empreinte sur la personnalité du danseur. Contrairement à d’autres personnes riches, Rudolph était avare. Il ne pourrait jamais oublier que lorsqu'il était enfant, il devait porter les affaires de ses sœurs et qu'une fois, sa mère le portait sur son dos à l'école parce qu'elle ne pouvait pas acheter de chaussures pour son fils. Bien sûr, Noureev n’en a parlé à personne et a généralement ignoré les questions sur le passé. Par conséquent, l'avarice de l'artiste de renommée mondiale a choqué ses amis et connaissances. Selon leurs récits, il n'a jamais payé ses frais au restaurant.

Noureev s'est montré à plusieurs reprises comme un innovateur. Parmi ses productions, le ballet en un acte « Le jeune homme et la mort » est la plus célèbre. Heureusement, en 1966, Roland Petit a filmé la performance de Noureev pour la télévision, et les téléspectateurs modernes peuvent apprécier le talent du danseur et du metteur en scène. L'innovation s'est manifestée dans le fait que Noureev a basé son ballet sur une intrigue tendue. La jeune fille, personnifiant la mort, se moque du jeune homme qui est tombé amoureux d'elle. Lorsqu'il menace de se suicider par désespoir, elle lui donne gentiment un nœud coulant. Pour diffuser le spectacle à la télévision, Noureev a eu recours à des effets spéciaux : après le plan où il se pend à un crochet dans la pièce, suit un autre plan dans lequel le Jeune Homme est déjà à la potence.

Réalisateur et acteur

À partir de 1983, Noureev dirige pendant six ans le Ballet du Grand Opéra de Paris. Sa nomination a suscité des réactions mitigées. Travailler en tant que réalisateur s'accompagnait de complots constants et même de protestations ouvertes. Mais cela n’a pas empêché Noureev de défendre son point de vue. A son initiative, de nombreux classiques russes furent mis en scène, principalement les ballets de Tchaïkovski. "Grand Opera" est devenu un véritable pionnier et sa troupe est devenue l'association de danseurs la plus faisant autorité. Sous Noureev, un nouveau bâtiment est également construit sur la place de la Bastille. La particularité de Rudolf en tant que leader était son désir de céder la place à une nouvelle génération de danseurs. Dans le même temps, il ignorait la hiérarchie établie et pouvait confier le rôle solo à une ballerine peu connue au-dessus de la tête d'une star généralement reconnue.

Le caractère dur de Noureev n'a pas aidé la troupe à le traiter avec amour, même si elle a reconnu ses mérites. Dans le feu de l'action, il pourrait gronder la ballerine pour une erreur mineure. En même temps, il n’a pas mâché ses mots. Les sautes d’humeur affectaient également les étrangers. Après avoir invité le chorégraphe soviétique Igor Moiseev à dîner, Noureev, alors qu'il était encore dans le taxi, pour une raison inconnue, tomba dans une humeur sombre et, en réponse à une tentative d'en découvrir la raison, il utilisa des obscénités russes. Le dîner fut perturbé.

En plus du ballet, Rudolf Noureev s'intéressait au métier d'acteur. Alors qu'il était encore en URSS, il a joué dans le film « Soulful Flight », filmé spécialement pour la All-Union Review of Choreographic Schools. Mais aucune performance particulière n’était alors exigée du danseur. Il n'a commencé à jouer de véritables rôles dramatiques qu'en Occident. Le plus grand succès parmi ses œuvres d'acteur fut son rôle dans le film biographique "Valentino", dédié à acteur connuère du cinéma muet. Il a réussi à obtenir un autre rôle majeur dans le film policier "In Plain Sight". Dans ce film, Rudolf Noureev a joué en tandem avec la jeune mais déjà très célèbre Nastassja Kinski. Les critiques ont passé l'image sous silence et seuls ceux qui s'intéressent au travail du grand danseur s'en souviennent désormais. Mais il est peu probable qu’il ait aspiré à davantage. Le ballet a subjugué toute la vie de Rudolf Noureev. Les films sont devenus pour lui simplement une expérience intéressante.

Bien que l'ambiance dans la société ait progressivement changé en faveur de la liberté, y compris de la liberté sexuelle, Noureev a continué de choquer le public. Ainsi, pour beaucoup, il n'était pas un danseur, chorégraphe et acteur de renommée mondiale, mais un homme qui a servi de modèle pour une séance photo érotique pour le magazine Vogue. Les photos nues de Rudolf Noureev divisaient la société en indignés et sympathisants, mais le danseur ne se souciait pas de tous les scandales possibles. Il comprenait parfaitement que les gens iraient de toute façon à ses représentations.

Les pressions monstrueuses sur la santé, ainsi que la lutte contre le SIDA, ont contraint Noureev à abandonner sa participation active aux spectacles. Mais il a continué à participer à des productions et a même joué le rôle de chef d'orchestre. Il ne pouvait pas imaginer sa vie sans ballet et assistait à ses représentations même dans des conditions très difficiles. Un jour, alors que le public voulait voir son idole, celui-ci fut transporté sur scène sur une civière.

Combattre la maladie et la mort

Le VIH a été découvert dans le sang de Noureev en 1983. L'analyse a montré qu'il était là depuis longtemps. Les tactiques des autorités consistant à étouffer l’ampleur réelle de l’épidémie et le manque de soutien de la société ont conduit à une sensibilisation extrêmement faible du public à la maladie. Selon une version, Noureev n'aurait pas été infecté par le VIH lors d'un rapport sexuel. Un jour, il traversait la route et a été heurté par une voiture. À l'hôpital, il a reçu une transfusion de sang contaminé.

Mais les raisons pour lesquelles il a été infecté n’intéressaient guère Noureev. Sa richesse lui permettait d'espérer qu'un remède serait découvert. Noureev dépensait chaque année jusqu'à deux millions de dollars en traitement. Cependant, cela ne servait pas à grand-chose. Le docteur Michel Canesi a suggéré au célèbre danseur d'essayer un nouveau médicament expérimental administré par voie intraveineuse. Les injections provoquèrent une telle douleur qu'au bout de quatre mois Noureev refusa de poursuivre le traitement. En 1988, il a de nouveau participé volontairement aux tests d'un nouveau médicament, l'Azidothymidine, bien qu'il connaisse ses graves effets secondaires. Le traitement n'a pas apporté de guérison. En 1992, la maladie entre dans sa phase finale. Noureev s'accrochait désespérément à la vie parce qu'il voulait achever sa production de Roméo et Juliette. Pendant un certain temps, la maladie s’est atténuée et le rêve de Rudolf est devenu réalité. Mais à la fin de l’année, l’état de santé de Noureev s’est fortement détérioré. Le 20 novembre, il s'est rendu à l'hôpital. Le SIDA a tellement détruit le corps du danseur qu'il ne pouvait pratiquement plus bouger ni manger. Le 6 janvier 1993, il décède. Selon Canesi, la mort n'a pas été douloureuse.

Signification et mémoire

La cause du décès de Rudolf Noureev était due à des complications liées au SIDA, et il a insisté pour que les choses soient appelées par leur nom. À cet égard, l’importance de Noureev dans la sensibilisation du public à cette maladie mortelle ne peut être surestimée. La danseuse n'avait pas d'héritiers directs. À l’exception des sœurs restées en URSS, la famille de Rudolf Noureev était composée uniquement de feu Eric Brun. Ainsi, après les funérailles, ses biens ont été vendus aux enchères. Noureev a été enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois.

La contribution de Noureev au développement du ballet a été appréciée. De son vivant, il était considéré comme le plus grand danseur non seulement de son temps, mais de tout le 20e siècle. Après la chute du rideau de fer, Noureev est devenu largement connu en Russie. Aujourd'hui, un collège de chorégraphie en Bachkirie, l'une des rues d'Oufa, ainsi que le festival annuel de danse classique de Kazan portent son nom. Les détails de la biographie de Rudolf Noureev attirent les écrivains et les réalisateurs. De nombreux livres respectables ont été écrits sur sa vie et son œuvre, représentations théâtrales et des documentaires sont réalisés.

Le célèbre metteur en scène Roman Viktyuk a dédié la pièce « Un jardin d'un autre monde » à la mémoire de Rudolf Noureev. Selon les mémoires du réalisateur, il aurait personnellement promis au grand danseur une représentation sur lui. Le résultat s’est avéré quelque peu loin de cette promesse. La production est basée sur la pièce d'Azat ​​Abdullin. L'image de Noureev, comme l'a dit le dramaturge, a servi de prototype pour réfléchir sur la volonté et le talent.

Les photographies et les vidéos conservées après la mort de Rudolf Noureev sont devenues la base de divers documentaires sur sa vie. Pour des raisons évidentes, l'épisode de l'aéroport de Paris, où le danseur a choisi la liberté plutôt que de végéter en Union soviétique, est du plus grand intérêt. L'un des documentaires sur ce sujet est le film britannique « Rudolf Noureev : Danse vers la liberté », sorti en 2015. Le rôle du danseur a été interprété par un soliste du Théâtre Bolchoï

Nom: Rudolf Nouriev

Âge: 54 ans

Lieu de naissance: Irkoutsk

Un lieu de décès : Levallois Perret, France

Activité: danseuse de ballet, chorégraphe

Situation familiale: n'était pas marié

Rudolf Noureev - biographie

Le brillant danseur de ballet a été condamné par contumace à 7 ans de prison dans une colonie à sécurité maximale pour trahison. Nuriev a dû accepter cela - pour vivre et créer comme il le souhaitait.

Depuis son enfance, Rudolph a l'habitude de réaliser ce qu'il veut. Mais si son désir de danser et de se produire sur scène était, comme on dit, légitime et chaleureusement accueilli tant en URSS qu'en Occident, alors d'autres - une soif infinie de sexe, le désir de posséder tout ce qu'il aimait - ont provoqué une réaction différente. Son ami le chorégraphe Roland Petit disait :

"Je n'ai pas compris comment ce "dieu", dansant brillamment sur scène à la lumière du jour, se transforme en un personnage démoniaque dès la tombée de la nuit." Mais ces deux facettes constituaient la personnalité du « Gengis Khan du Ballet ». Et plus les ténèbres devenaient noires, plus la lumière brillait. En Occident, grâce à ses mœurs libres, Nuriev a pu se réaliser pleinement. Mais lui-même ne pensait pas à l'émigration. Après tout, pour le moment, tout allait bien dans notre pays.

Il rêvait de devenir danseur de ballet – et il le devint. Bien que le père instructeur politique sévère et semi-alphabète et les circonstances s'y opposaient : environnement, origine, faiblesse physique. A l'âge de 11 ans, toujours à Oufa, Rudik, grâce à sa plasticité naturelle et ses incroyables performances, a réussi à attirer l'attention ancienne ballerine de la troupe du légendaire Diaghilev, Anna Udaltsova. Elle a commencé à étudier avec lui et, six mois plus tard, elle l'a référé à une autre enseignante, Elena Vaitovich.

Rudolf Noureev - ballet

Après avoir maîtrisé les bases, à l'âge de 17 ans - 10 ans plus tard que prévu - Nuriev entre à l'école de ballet Vaganova de Leningrad. En 3 ans, il termine l'intégralité du cours et, contournant le corps de ballet, devient partenaire des stars du Théâtre d'opéra et de ballet de Kirov (aujourd'hui Mariinsky) Natalia Dudinskaya (elle avait 46 ans, Nuriev en avait 20 !), Alla Shelest, Ninel Kurgapkina. Il a dansé tout le répertoire disponible, a reçu un appartement (partagé avec la ballerine Alla Sizova) et le titre de meilleur danseur du monde en 1961.

L'inconvénient était les thermos et les miroirs des vestiaires brisés par la rage, les obscénités féroces avec lesquelles Rudik accueillait les critiques, le sexe effréné avant les représentations et pendant les entractes (ce qui était strictement interdit). Et aussi un «amour masculin» anonyme sous l'épée de Damoclès de l'article 121 du Code pénal de l'URSS et, selon les rumeurs, une «vie à trois» avec son ancien professeur de danse Alexandre Pouchkine et sa femme Ksenia Yurgenson.

Et voici la tournée de juin 1961 : d'abord - Paris, puis il devrait y avoir Londres. Noureev ne s'occupe que du Lac des Cygnes et d'un extrait de La Bayadère - et une partie du public va le voir. Et la nuit, il s'éclate et déambule dans les tanières « bleues ». Naturellement, ces démarches sont remarquées par les « bergers » du KGB. Et le dénouement arrive : le 16 juin, Nouriev reçoit l’ordre de retourner à Moscou, « pour se produire au Kremlin ». Sa partenaire, la ballerine Alla Osipenko, se souvient comment, déjà assise dans un avion reliant Paris à l'Angleterre, elle n'a pas vu Noureev dans la cabine - puis l'a remarqué au bord de l'aérodrome.

Repoussé par l'officier du KGB, Rudik leva les mains, les doigts croisés, lui montrant « le ciel en damier », en sanglotant, il se précipita vers la rampe, mais n'eut pas le temps... Plus tard, Nuriev écrivit : « Je savais : je le ferais pour toujours. perdre mes voyages à l'étranger et le titre de soliste. Je serai voué à l’oubli... », puis il a fait son fameux « saut vers la liberté » (peut-être embelli par des biographes) : il a demandé l’asile. L'artiste est resté en France avec 36 francs en poche, sans effets personnels ni vêtements.

Au début, ils ont essayé de le ramener dans son pays natal : ses proches l'ont appelé et lui ont demandé de changer d'avis - mais le fugitif n'allait pas se séparer de sa liberté retrouvée. Même lorsque son père désespéré l'a abandonné...

Rudolf Noureev - biographie de la vie personnelle

Evasion extravagante, apparence extraordinaire, charisme, érotisme débordant. Bien sûr, Nuriev a immédiatement trouvé du travail - une semaine plus tard, il a dansé « La Belle au bois dormant » dans la troupe du marquis de Cuevas. Désormais, ayant échappé à l’étreinte du « scoop », il peut assouvir tous ses désirs, et donc créer.

Noureev puisait sa force dans le sexe : marins, camionneurs, marchands, prostituées, danseurs de ballet et stars se succédaient comme dans un kaléidoscope. Parmi eux, selon les rumeurs, se trouvent Yves Saint Laurent, Elton John, le vieux Jean Marais... Et le danseur a également choqué le public : il s'est embrassé passionnément, expliquant qu'il s'agissait d'une vieille coutume russe, puis il a demandé « des garçons », puis il s'est plaint : "il faut travailler si dur avec les femmes...".

Mais, bien sûr, en se livrant seulement à ce qu'il y a de plus bas en lui-même, Nuriev n'aurait pas pu offrir au monde un « nouveau ballet » - libre, décomplexé, délicieusement et dramatiquement androgyne - comme l'ont reconnu tous les acteurs de cet art : Roland Petit et Georges Balanchine et Maurice Béjart. L'amour l'a aidé avec cela. Charnel, passionné - pour un homme. Et platonique, enivrant - pour une femme.

Le premier est Eric Brun, l'un des plus grands danseurs du XXe siècle. Si froid que chacun de ses mouvements, chaque regard de ses yeux gris-bleu brûlaient Noureev de feu. Rudik est d'abord tombé amoureux du talent de Brun, puis de lui. Un Tatar sauvage, aux yeux brûlants, aux cheveux flottants, aux pommettes pointues et au blond divin - ils ne pouvaient pas vivre l'un sans l'autre et ne pouvaient pas être proches l'un de l'autre. La tension était trop forte, Noureev était trop exigeant et insatiable. Oui, il respectait son amant, et il était le seul au monde à le reconnaître comme son égal.

Mais il était épuisant, jaloux jusqu'aux scènes dégoûtantes, tellement réprimé que Brun s'enfuit pour sauver sa vie et se lança dans une beuverie... Le roman se termine en 1969, lorsqu'un des élèves d'Eric donne naissance à sa fille. Mais l'amour n'est pas mort. Des années plus tard, après avoir tout abandonné, Nuriev est venu voir Brun, qui était en train de mourir d'un cancer du poumon. Puis, le 30 mars 1986, ils discutèrent toute la nuit. Le 31, Eric ne pouvait que suivre Rudolf des yeux, et le 1er avril, il était parti...

Le deuxième amour platonique de Noureev était la ballerine anglaise Margot Fonteyn. Elle est entrée dans sa vie en 1961. Elle avait 42 ans, danseuse principale du Royal Ballet et sur le point de prendre sa retraite. Mais Rudik, plein de vie, a réussi à la convaincre de continuer à jouer : « Dès la première seconde, j'ai réalisé que j'avais rencontré un ami. Ce fut le moment le plus brillant de ma vie depuis le jour où je me suis retrouvé en Occident. Et Nuriev ne pouvait exprimer que tout ce qui était brillant dans la danse. En 1962 - "Giselle". L'érotisme de Noureev ainsi que l'élégance et la pureté de Fonteyn ont ravi le public. Ils ont été appelés à s'incliner 23 fois.

Margot prit une rose rouge du bouquet et la présenta à Rudolf, qui tomba à genoux, inondant de baisers la main étroite de son partenaire. La salle était en proie à la folie... « Une étrange attirance réciproque est née entre nous, que nous n'avons jamais pu expliquer rationnellement », a déclaré Margot. Non, ils n’étaient pas amants, même s’il y avait des rumeurs, c’était juste que « l’amour est si divers dans ses manifestations ».

Margot a néanmoins quitté la scène et a consacré toutes ses forces à maintenir la vie de son mari, abattu par des terroristes, puis elle a combattu elle-même une maladie mortelle, Nuriev lui transférait régulièrement de l'argent incognito, bien qu'il ait la réputation d'un avare. Et lorsque Margot décède, le 21 février 1991, il s'écrie avec amertume : « J'aurais dû l'épouser. » Mais qui sait ce que signifiait cette phrase dans la bouche d’une personne mourant du SIDA ?

Noureev n'a pas survécu longtemps à son amour. Le 6 janvier 1993, il décède après avoir payé intégralement les ténèbres qui lui ont donné de la force, nous laissant avec des performances, des films et des rôles brillants. Il trouve son dernier refuge au cimetière Sainte-Geneviève-des-Bois près de Paris.

Auteur de la biographie : Zhanna Veikina 7055