Fotounterricht für Anfänger: Kostenlose Videos für das Heimstudium. Tipps für Anfängerfotografen

Mit einer DSLR-Kamera können Sie erstaunlich schöne Bilder machen. Ohne Kenntnisse der Grundlagen der Fotografie ist die Chance, ein echtes Meisterwerk zu schaffen, jedoch gering. Durch praktische und theoretische Grundlagen erlernen Sie das Fotografieren mit einer Spiegelreflexkamera in kürzester Zeit von Grund auf.

• Besser ist es, wenn Sie unzählige Objekte fotografieren. Dies sorgt für Harmonie und eine gute Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter;
• Verwenden Sie die größtmögliche Blende. Damit erreichen Sie eine klare Darstellung der Hauptmotive und verwischen den allgemeinen Hintergrund.
• Zeichnen Sie drei imaginäre Streifen horizontal und drei vertikal in den Rahmen. Für die richtige Komposition ist es besser, wenn sich das Motiv am Schnittpunkt dieser imaginären Linien befindet;
• Versuchen Sie, nichts Überflüssiges im Rahmen zu haben. Dadurch lenken Sie mehr Aufmerksamkeit auf das Thema selbst;
• Für eine harmonische Komposition können Sie das Motiv direkt in der Mitte platzieren und an den Seiten Freiraum ohne Nebendetails lassen;
• Versuchen Sie, auf dem Foto eine S-förmige Kurve zu erhalten. Dies können Straßen, Skulpturen, die Küste usw. sein. Dadurch wird das Foto gesättigter, dynamischer und ausdrucksvoller.
• Wenn Sie entfernte Pläne (Horizont, Meer) aufnehmen, erfassen Sie ein kleines Objekt im Vordergrund im Bild. Durch diese Maßnahme werden die Fotografien voluminöser und fesselnder;
• Ein guter Effekt in der Fotografie besteht darin, den Rahmen vollständig auszufüllen. Dadurch wird das Bild persönlicher und tiefer. Sie können auf einer Seite freien Platz lassen;
• Suchen Sie nach einem Rahmen im Rahmen (aus Ästen, Architekturbögen). Damit wird Ihr Foto einfach transformiert;
• Versuchen Sie, ein maximales Gleichgewicht zu erreichen. Es darf nicht sein, dass ein Teil des Fotos mit Häusern, Autos und Menschen überladen ist und der zweite Teil makellos leer bleibt;
• Beobachten Sie den Kontrast. Das fotografierte Objekt sollte nicht mit dem Hintergrund verschmelzen. Der allgemeine Hintergrund sollte wiederum heller oder dunkler sein als das fotografierte Objekt;
• Wählen Sie den richtigen Aufnahmepunkt. Beim Fotografieren eines Porträts, wie auch beim Fotografieren von Kindern, sollte das Objektiv auf Augenhöhe des Modells gehalten werden. Beim Einschießen vollständige Höhe- auf Taillenhöhe.

Autofokus einer DSLR-Kamera

Der Autofokus kann in zwei Modi arbeiten: selektiver und automatischer Modus. Es verfügt normalerweise über drei bis neun Fokuspunkte. Verschiedene Modi schießen auch unterschiedlich:

• Im Automatikmodus bestimmt die Kamera, wie der Name schon sagt, selbst, auf welchen Punkt sie scharfstellt. Punkte, die näher an der Bildmitte liegen, haben Vorrang. Der Autofokus fokussiert auf ein Motiv, das einen starken Kontrast zum allgemeinen Hintergrund bildet. Wenn im zentralen Teil der Szene keine Punkte vorhanden sind, die erfasst werden können, richtet sich der Autofokus auf Punkte am Rand. Bei einem gepaarten Plot ist die Möglichkeit einer falschen Fokussierung sehr wahrscheinlich;
• Um Fehler zu vermeiden, können Sie den Fokus selbst auf den Mittelpunkt einstellen. Wenn sich der Punkt, auf den Sie fokussieren möchten, am Rand befindet, müssen Sie das fotografierte Motiv leicht und nicht vollständig in der Mitte des Rahmens platzieren und dabei den Auslöser drücken. Der Autofokus erscheint vor Ihren Augen. Richten Sie es auf das gewünschte Objekt und beginnen Sie mit der Erstellung einer Rahmenkomposition, die Ihren Plänen entspricht. Dann drücken Sie einfach den Auslöser. Wo auch immer sich das Thema befindet, es wird klar sein;
• Der Tracking-Modus ist sehr praktisch. Die Kamera fokussiert ständig auf das Motiv, unabhängig davon, ob Sie etwas filmen oder nicht. Auf diese Weise müssen Sie nicht warten, bis der Autofokus scharfgestellt ist, was die Aufnahmezeit verkürzt. Der Tracking-Modus ist sehr praktisch, wenn Sie sich bewegende Objekte aufnehmen. Der Fokus folgt der Bewegung des Motivs, sodass Sie jederzeit ein Foto aufnehmen können.
• Im Live-Modus Spiegelreflexkameras Sie können die Gesichtserkennungsfunktion aktivieren. Dies erleichtert das Fotografieren, da der Fokus automatisch auf das Gesicht der Person gelegt wird, wenn diese sich im Bild befindet.

Es gibt drei Arten von Kreativmodi: Blendenpriorität, Verschlusspriorität und manuell. Sie machen das Leben eines Fotografen viel einfacher, aber nur, wenn man weiß, wie man sie richtig verwendet:

• Blendenpriorität. Durch Symbole gekennzeichnet Ein V oder A. Der Blendenwert wird unabhängig eingestellt, der Wert der Verschlusszeit zur Erzielung einer Standardbelichtung wird jedoch im Automatikmodus eingestellt. Wird für Porträts, Landschaften und allgemein alle Motive verwendet, bei denen die Kontrolle über die Schärfentiefe wichtig ist.
• Verschlusspriorität. Durch Symbole gekennzeichnet Fernseher oder S. Die Verschlusszeit wird unabhängig eingestellt, die Blende zur Erzielung einer Standardbelichtung wird jedoch automatisch eingestellt. Wird zum Schießen von Sportwettkämpfen, Kinderfesten und anderen dynamischen Szenen verwendet.
• Manueller Modus. Die Kamera schlägt genau vor, welche Verschlusszeit-, Blenden- und Empfindlichkeitsparameter benötigt werden, und der Fotograf wählt selbstständig, was er für die Belichtung verwendet. Bei Bedarf können die Werte erhöht oder verringert werden. Wird bei stabilen Lichtverhältnissen verwendet, wenn die Messung der Kamera möglicherweise falsch ist, beispielsweise bei Nachtaufnahmen oder bei Blitzaufnahmen. Der manuelle Modus wird häufig bei Studioaufnahmen verwendet.

Blitz verwenden

Für diejenigen, die gerade erst lernen, mit einer Spiegelreflexkamera und Blitz zu fotografieren, sind die folgenden drei Techniken von Interesse:

• Blitz zur Stirn. Die primitivste Technik. Kann beim Fotografieren von Personen und Innenräumen verwendet werden. Bei frontalem Blitzen ist die Wahrscheinlichkeit unerwünschter Effekte hoch: zu schwarzer Hintergrund, rote Augen;
• Beleuchtung des fotografierten Motivs. Ideal für Porträts und Nachtaufnahmen;
• Blitz in die Decke oder Wand. Universeller Empfang. Das Ergebnis ist weiches, diffuses Licht, das Schatten mildert und ein natürliches Lichtmuster ergibt.

Typische Fehler von Fotografenanfängern

• Oft sind auf dem Bild abgeschnittene Beine und Arme zu sehen, oder Äste, die direkt aus dem Kopf der fotografierten Person herausragen. Um Fehler zu vermeiden, achten Sie darauf, dass nichts Unnötiges in den Rahmen gelangt;
• Beim Fotografieren einer Gruppe von Menschen entfernen sich unerfahrene Fotografen oft zu weit, wodurch die Gesichtsausdrücke unleserlich werden und das Foto selbst schwer zu erkennen ist. Versuchen Sie, so nah wie möglich heranzukommen, um ein Foto zu machen.
• Auf dem Foto gibt es einen ganzen Haufen von Gegenständen, ein wahres Durcheinander, nicht einmal etwas, das das Auge erkennen könnte. Um Fehler zu vermeiden, konzentrieren Sie sich auf ein Objekt. Der Gesamthintergrund sollte nicht zu bunt sein.
• Auf Fotos erscheinen Lichter – Punkte und Kreise, die durch Sonnenlicht entstehen. Um Fehler zu vermeiden, achten Sie darauf, dass das Kameraobjektiv nicht zu viel Sonnenlicht abbekommt;
• Liegt der Fokus der Komposition auf horizontalen Linien (Häuser, Architekturobjekte), lassen Einsteiger beim Fotografieren oft eine scheinbar leichte Neigung zu, was das Foto zu einem Beispiel dafür macht, wie man nicht fotografiert. Halten Sie die Kamera gerade, sonst entsteht der Effekt, als würden die fotografierten Objekte nach unten rollen;
• Die Fotos sind verschwommen. Um dieses Problem zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass der Fokusbereich auf das Motiv gerichtet ist, das Sie aufnehmen.

Abschluss

Mit Wissen theoretische Grundlagen Sie können viel Zeit sparen, die Sie nicht für das Verstehen und Korrigieren Ihrer Fehler aufwenden müssen. Versuchen Sie nicht, alle Empfehlungen akribisch zu studieren. Informationen werden besser aufgenommen, wenn sie ständig in der Praxis genutzt werden.

Sonntag, 10. Oktober 2010, 22:53 Uhr + Buch zitieren

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Tutorial zur Porträtfotografie mit Studiobeleuchtung

„Gavin Hoeys Verwendung der 120 cm achteckigen Softbox von smick.co.uk wird so gezeigt, dass er diese Softbox und einen 400-Ws-Studioblitzkopf für sein Studiobeleuchtungssetup verwendet, um einige hochwertige Porträts zu produzieren. Die Live-Action-Show zeigt Gavin, wie er mehrere verschiedene Beleuchtungssetups verwendet zeigt Ihnen, wie Sie auf leicht verständliche Weise qualitativ hochwertige Ergebnisse erzielen.

Strobist: Beleuchtung 101

Video zur Erläuterung der grundlegenden Ausrüstung und Techniken, die Sie bei der professionellen Beleuchtung kennen sollten.

Fotografie-Beleuchtungs-Tutorial

„Fotobeleuchtung kann natürliches Licht, Umgebungslicht oder Studiolicht sein, das ein Hauptlicht, Fülllicht und Hintergrundlicht umfassen sollte. Erstellen Sie in diesem kostenlosen Video über digitale Fotografie subtile Schatten und perfekte Beleuchtung mit hilfreichen Tipps eines freiberuflichen Fotografen. "

Lichtlecks in der Fotografie

„Ein Trend, der immer beliebter wird In letzter Zeit Fotografie im Vintage-/Film-/Retro-Stil. Beispiele finden Sie bei Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology usw. Einer von wesentliche Elemente in diesem leichten Leak-Stil.

„Neben dem Thema braucht man einen Hintergrund, Licht und einige Requisiten. Requisiten sind nicht wirklich notwendig, aber ich werde später darüber sprechen. Wenn die meisten Fotografen daran hängen bleiben, ist es das Licht.“

Verwenden Sie die Hyperfokalentfernung, um bei der Landschaftsfotografie maximale Schärfentiefe zu erzielen

"Bewirbt sich einfache Regeln Dank der Hyperfokalentfernung können Sie sicher sein, dass Sie für nahezu jeden Anlass scharfe Bilder vom Vordergrund bis zum Hintergrund aufnehmen. Ich verwende ein Bild, das ich kürzlich vom Castlerigg Stone Circle aufgenommen habe, um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese einfachen Regeln in die Praxis umsetzen können, damit Sie in all Ihren Landschaftsbildern die maximale Schärfentiefe (DOF) erzielen.

Einführung in die Verwendung von Triggered in Ihrer Fotografie

„Haben Sie jemals ein Gemälde gesehen und sich gefragt, wie der Fotograf die perfekte Beleuchtung für ein Motiv erzielt? Sie fragen sich vielleicht: „Welchen Blitz verwendet er?“ Oder „Welche Einstellungen an seiner Kamera hat er, um diese Art von Beleuchtung zu erzielen?“ In diesem Tutorial erkläre ich die Geheimnisse, die Ihr Bild perfekt verwandeln.

Erzeugen Sie einen brillanten Lichteffekt mit Kreuzpolarisation

„Licht hat die Fähigkeit, viele verschiedene Arten von dramatischen Effekten zu erzeugen, obwohl es nichts gibt, das so hell ist wie die Kreuzpolarisation. Es regt die Fantasie mit seinem Farbreichtum an. Obwohl diese Technik vor über 20 Jahren beliebt war, scheint sie es zu sein.“ sind im digitalen Shuffle verloren gegangen. Dies ist ein Tutorial, das Sie durch den Prozess und die Ausrüstung für Polarisationskreuzexperimente führt.“

Erzielen Sie eine höhere Fokussierung und Schärfe Ihrer Bilder

„Dieses Tutorial wird Ihnen ein besseres Verständnis von Fokus und Schärfe vermitteln und Ihnen hoffentlich dabei helfen, Fotos zu machen, mit denen Sie sehr zufrieden sind!“

Die Kunst der Schwarz-Weiß-Fotografie beherrschen

„Warum ist ein Schwarz-Weiß-Teamfoto so ein Erfolg? Ein Grund dafür ist, dass Farbe ablenkt. Sie lenkt die Aufmerksamkeit von der visuellen Blockade ab.“ großes Foto, Texturen, Tonkontrast, Form, Form und Beleuchtung. Ein Schwarz-Weiß-Fotograf lernt, wie man all diese Elemente nutzt, um ein unvergessliches Bild zu erstellen. "

Adobe Camera RAW für Anfänger: Histogramm und Weißabgleich

„Adobe Camera RAW (nicht zu verwechseln mit dem Bildformat RAW der Kamera) ist ein leistungsstarkes Werkzeug zum Bearbeiten und Feintuning Ihrer Fotos. Software gibt Ihnen die kreative Kontrolle über Ihre Dateien und behält gleichzeitig das Originalfoto bei. Ich nenne es gerne zerstörungsfreie Bearbeitung. "

„Schmeicheln Sie Ihrem Porträtthema mit einem wunderschönen Hintergrund, auch wenn Sie keine professionellen Hintergründe oder Beleuchtung haben. Mit ein wenig Belichtungs- und Kompositions-Know-how können Sie viel erreichen.“ schöner Hintergrund Porträt"

Aufnahme und Bearbeitung von Big Water Fruit Speed ​​​​Splash

„Dieses Tutorial wird zu einem unterhaltsamen Wochenendprojekt, das Ihre Fantasie anregen, Ihnen einige interessante Beleuchtungstechniken beibringen und Ihnen sogar großartige Aufnahmen für Ihr Portfolio liefern kann. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein paar Stunden damit zu verbringen, zu experimentieren und Ihre Fähigkeiten zu verbessern.“ ."

Teilen Sie Ihre Lieblings-Tuts!

Die riesige Liste oben kratzt nur an der Oberfläche der hervorragenden kostenlosen Tutorials, die im Internet zu finden sind. Schreiben Sie unten einen Kommentar mit einem Link zu einigen Tutorials oder Blogs, die Sie entweder geschrieben haben oder die Ihnen als Fotograf sehr geholfen haben.

Josh Johnson

Joshua Johnson ist ein Designer/Aufnahmedesigner mit über sechs Jahren Erfahrung in der Arbeit bei einer großen internationalen Marketingagentur. Er ist außerdem Herausgeber von Design Unterricht

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Wenn man die Möglichkeit hat, sich von einem professionellen Fotografen oder Fotolehrer beraten zu lassen, fragen die meisten Anfänger nach der „richtigen“ Kamera oder dem „besten“ Objektiv oder dem „größten Tipp“, wie man in kürzester Zeit 50-mal besser wird. Solche Fragen erscheinen ganz logisch, wenn man zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nimmt.

Doch von diesen Fragen sollte sich der angehende Hobbyfotograf zumindest für eine Weile fernhalten. Fotoausrüstung ist wichtig und von den Profis lernt man viel nützliche Tipps, aber es ist notwendig, vorrangige Dinge beizubehalten.

Befolgen Sie diese sieben Tipps und beginnen Sie Ihre fotografische Reise mit dem richtigen Fuß.

Erste Zugfahrt. Bildnachweis: Spragues

1. Bildung ist an erster Stelle, Technologie ist zweitrangig

Sie wissen, was man sagt: „Geben Sie Ihr Geld für Erlebnisse aus, nicht für Dinge.“ Wissenschaftliche Forschung unterstütze diese Aussage. Der Punkt ist, dass selbst eine flüchtige Erfahrung Teil Ihrer Persönlichkeit bleibt und nicht nur ein Gegenstand, den Sie besitzen.

Das ist nicht nur ein toller Ratschlag fürs Leben, sondern auch eine völlig unterschätzte Empfehlung für Fotografen. Bei der Wahl zwischen einer brandneuen Kamera oder einem neuen Objektiv und einem Workshop oder einer Reise an einen fantastischen Ort entscheiden sich die meisten Anfänger für die Technik. Machen Sie diesen Fehler nicht.

Besuchen Sie gute Seminare oder unternehmen Sie Fototouren an unbekannte Orte. Berühmter Fotograf National Geographic Jim Richardson sagte einmal: „Wenn Sie es wollen der beste Fotograf„Seien Sie dort, wo etwas Interessantes passiert.“

Die Canon EOS-1D Geben Sie Geld für Bildung aus, sammeln Sie Erfahrungen und vergessen Sie für eine Weile die Kameraausrüstung.

Neues Profilfoto. Foto von: Valentin Kouba

2. Schießen Sie für sich selbst, nicht für andere.

Wenn Sie mit dem Ziel fotografieren, etwas Ähnliches wie andere beliebte Bilder zu erstellen und Likes oder Kommentare zu erhalten, dann sind Sie nicht auf dem richtigen Weg. Dies gilt für alle Kunstformen, insbesondere für Anfänger. Ihr Hauptpublikum sind Sie selbst.

Schießen Sie, was Sie lieben. Konzentrieren Sie sich auf die Dinge, die Sie inspirieren. Das soll Ihnen in erster Linie Freude bereiten. Die Menschen werden Ihre Kreativität und Individualität bemerken und schätzen.

Kleiner Fotograf. Foto von: Jaromir Chalabala

3. Schaffen Sie sich künstliche Grenzen

Ein von die besten Wege Für einen Anfänger bedeutet die Verbesserung seiner Fähigkeiten, sich selbst einzuschränken. Im Genre ist das möglich, aber jetzt reden wir über Technologie.

Versuchen Sie, einen Monat lang ausschließlich mit Ihrem Smartphone zu fotografieren, und sehen Sie, wie sich Ihre Fähigkeit, die Komposition einer Aufnahme zu visualisieren, verändert, wenn Sie sich keine Gedanken mehr über die Bildqualität machen. Oder beschränken Sie sich zwei oder drei Monate lang auf ein Objektiv und Sie werden merken, wie Ihr Verständnis der Brennweite sprunghaft wächst.

Einschränkungen sind eine der besten Möglichkeiten, zu wachsen. Gewollte Grenzen beim Einsatz der Ausrüstung, Fotografieren nur zu bestimmten Tageszeiten, Schwarz-Weiß-Fotografie für einen Monat – das sind hervorragende Möglichkeiten für künstliche Grenzen.

Eine effektive Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln, besteht darin, neue Facetten des Handwerks zu erlernen und sich selbst Grenzen zu setzen.

Erschieß mich, Fotograf! Foto von: Vadim Trunov

4. Finden Sie Ihre Nische

Dies ist der erste Ratschlag, den ich jedem Neuling gebe, auch wenn er selten darauf hört.

Jeder angehende Fotograf träumt davon, dass Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson und Paul Nicklen gleichzeitig in seinem Gesicht erscheinen. Aber man kann nicht gleichzeitig ein Meister in der Straßen- und Reisefotografie, im Porträtgenre und in der Fotografie werden Tierwelt...oder Sie können es, aber irgendwann später, nicht sofort.

Experimentieren Sie in verschiedenen Bereichen der Fotografie; Sie müssen nicht sofort eine Wahl treffen. Aber sobald Sie herausgefunden haben, was Ihnen am besten gefällt, konzentrieren Sie sich darauf. Sie werden überrascht sein, wie sehr sich Ihr Wachstum beschleunigen wird, wenn Sie den zwanghaften Drang, alles zu tun, loslassen.

Bestimmen Sie Ihre Spezialisierung. Finden Sie Ihre eigene Nische und konzentrieren Sie sich darauf. Entdecken Sie die Tiefe Ihres Genres, anstatt alles oberflächlich zu behandeln.

Nichts zu verlieren. Foto von: Pedro Quintela

5. Machen Sie langsamer

Eines der Dinge, die wir mit der Explosion der digitalen Fotografie verloren haben, ist die Anerkennung des Werts der aufgewendeten Zeit. Wenn Sie bis zu 1000 RAW-Bilder auf einer Speicherkarte unterbringen können, warum stellen Sie sie dann nicht auf den Burst-Modus und zeichnen 14 Bilder pro Sekunde auf? Nein, das ist nicht richtig.

Ja, manchmal hilft Geschwindigkeit wirklich dabei, ein tolles Foto zu machen, aber es erinnert an das Sprichwort: „Auch ein blindes Eichhörnchen kann versehentlich eine Eichel finden.“ Sei kein blindes Eichhörnchen. Lernen Sie, ruhig zu atmen, die Umgebung auszukundschaften, das Bild sorgfältig zu komponieren und geduldig zu schießen.

Das Drücken des Auslösers sollte der Höhepunkt des Nachdenkens und der Vorbereitung sein. Planen Sie eine Komposition, die Sie festhalten möchten? Erkunden Sie das Gebiet im Voraus und bestimmen Sie es beste Zeit Tage oder sogar eine Jahreszeit, um ein Foto zu machen? Schätzen Sie das Verfilmungspotenzial der Szene ein, die Sie gesehen haben, ohne überhaupt am Set zu sein?

Die digitale Fotografie hat viele Möglichkeiten mit sich gebracht und wir empfehlen nicht, sie aufzugeben. Beginnen Sie einfach mit der Aufnahme, als ob Ihre Kamera mit einer Filmrolle mit 36 ​​Bildern geladen wäre. Machen Sie es langsamer, es lohnt sich.

Junge buddhistische Mönche. Foto von: Saravut Intarob

6. Treten Sie der Community bei

Wählen Sie die Community aus, die Ihnen gefällt, und treten Sie 500px, Facebook, Google+ oder anderen bei.

Der Beitritt zu einer Gruppe von Amateurfotografen hat unbestreitbare Vorteile. Sie weisen eher auf Fehler hin, die Sie gemacht haben, oder bieten interessante Perspektiven an, von denen Sie selbst vielleicht noch nichts gewusst hätten.

Es ist auch unglaublich lohnend, Ihre Liebe zur Fotografie mit anderen Fotografen und der Welt zu teilen. Filmen Sie selbst weiter, ohne sich in Beliebtheitswettbewerben zu verzetteln. Aber in der Gemeinschaft wird Ihre Professionalität schneller wachsen.

Fotografie ist zu einer Kunst, einem modischen Hobby und einer alltäglichen Praxis geworden. Die meisten fotografieren für soziale Netzwerke mit dem Smartphone, viele fotografieren mit professionellen und semiprofessionellen Kameras. Moderne hochwertige Fotografie erfordert besondere Kenntnisse und Fähigkeiten.

Wir haben die besten kostenlosen Online-Videokurse zum Thema Fotografie für Anfänger ausgewählt, damit Sie zu Hause von Grund auf selbst lernen können. Meisterkurse und Ratschläge von praktizierenden Meistern.

Wie einfach es ist, Fotografie zu lernen

Der Erfolg der Aufnahme hängt vom Fotografen ab und nicht von den hohen Kosten der Kamera und der dazugehörigen Ausrüstung. Der Weg zum perfekten Foto liegt in der Suche nach einem interessanten Motiv, schönes Licht, Kreativität, Fähigkeit, Kamera und Ausrüstung richtig einzurichten.

Welche Kamera soll ich wählen? detaillierte Anleitung

Der erste Schritt zu qualitativ hochwertiger Arbeit ist die Wahl einer Kamera. Die Welt der Megapixel, Matrizen, Blenden, Verschlusszeiten und Objektive erscheint zunächst verwirrend und komplex. Ein Neuankömmling wird von einem Sturm erfasst technische Eigenschaften, was alleine schwierig zu navigieren ist. Worauf sollten Sie zuerst achten? Ein kurzes Video über Kameratypen, Funktionsweise und Vorteile der Modelle hilft Ihnen dabei, bewusst an die Wahl der Ausrüstung heranzugehen.

Manueller Aufnahmemodus. Fotografie für Anfänger

Nachdem Sie sich entschieden haben, ein Profi zu werden, ist es an der Zeit, über den automatischen Aufnahmemodus hinauszugehen und den manuellen Modus zu meistern. Das Verständnis der Kamerastruktur und der Betriebsabläufe hilft Ihnen, die Feinheiten manueller Einstellungen schnell zu verstehen. Wir bieten eine ausführliche Videolektion an, die für Klarheit und Auswendiglernen sorgt Interne Struktur Kameras und ihre Bedienung werden mit dem menschlichen Auge verglichen. Keine komplizierten Begriffe an der Schnittstelle von Anatomie und Fotografie. Das Video zeigt Beispiele für Einstellungen und Ergebnisse.

Komposition in der Fotografie

Der Erfolg eines Fotos hängt zu 80 % von der Komposition ab. Das Wissen und die Anwendung spezieller Regeln schaffen Tiefe, Raum und Volumen in der Fotografie. Mithilfe kompositorischer Techniken gelingt es Profis, den Blick des Betrachters zu manipulieren, die Aufmerksamkeit auf das gewünschte Objekt zu lenken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Erinnern Sie sich an das Gesetz der linearen Perspektive aus dem Zeichenkurs in der Schule? Der Meisterkurs ergänzt das Schulwissen um zwei weitere Arten von Perspektiven: Luft- und Tonperspektive und zeigt auch andere Möglichkeiten für eine ausgewogene Aufnahme auf.

Fokussieren. Meisterkurs für Anfänger

Für eine gute Rahmenkomposition reicht es nicht aus, die Grundlagen der Bildkomposition zu kennen. Aufgrund von Kamera- und Handverwacklungen sowie falscher Fokussierung kann das Bild verschwommen sein. Meister bevorzugen die manuelle Einstellung, der Rahmen ist so klar wie möglich. Der Autor des Videos notiert mehr als fünfzig Schwerpunkte. Welche Methode er wählt, entscheidet jeder Fotograf individuell und experimentell.

Die Hauptfehler bei der Arbeit mit Licht

Die richtige Beleuchtung garantiert helle Aufnahmen. Es wird empfohlen, vor jedem Auslöserklick die Lichtquellen und deren Qualität zu überwachen. Die Folgen von Lichtfehlern sind scharfe Schatten im Gesicht, „schmutziges Licht“, grünliche oder verblasste Hautfarbe, „schwarze Löcher“ anstelle von Körperteilen, verschwommene Silhouetten. Lektion über richtigen Standort Lichtquellen und Objekte im Rahmen tragen dazu bei, das Niveau und die Qualität der Arbeit zu verbessern.

So verwenden Sie einen externen Blitz

Das Design moderner Blitze und ihre Funktionalität sind recht komplex und kaum intuitiv zu beherrschen. In der Meisterklasse spricht Blog-Moderator Mark Rybak über Blitzsteuerung, Modi und Tasten, Reflektoren und Lichtdiffusoren sowie Methoden zum Fotografieren „durch die Decke“, „durch Wände“ und „frontal“. Nachdem Sie das Video angesehen haben, können Sie den Blitz je nach Objektivbreite und Brennweite, Höhe und Breite des Raums sowie den Wetterbedingungen anpassen. Lernen Sie, eine Überbelichtung des Rahmens zu vermeiden, Blendungen in den Augen zu erzeugen und andere professionelle Effekte zu erzielen.

Studiofotografie

Beim Fotografieren im Studio sieht man sofort, was für ein Fotograf er wirklich ist: Amateur oder Profi. Ein echter Spezialist kennt sich mit Studiogeräten bestens aus und weiß sie kompetent einzusetzen. Es gibt verschiedene Beleuchtungskonzepte mit einer oder mehreren Lichtquellen, die zu harmonischen Bildern beitragen. Dabei geht es vor allem darum, Lichtquellen und Reflektoren im richtigen Abstand zu platzieren und in die richtige Richtung auszurichten. Das Ergebnis sind diffuses Licht und weiche Schatten. Das Schulungsvideo demonstriert eine Reihe von Beleuchtungsmustern für verschiedene Typen filmen.

Ein Porträt auf der Straße machen

Aufnahmen mit natürlichem Licht können auch ohne Nachbearbeitung lebendig und professionell aussehen. Wenn Sie ein paar Minuten damit verbringen, die Geheimnisse der Straßenfotografie zu erlernen, ersparen Sie sich stundenlange Arbeit in Photoshop. Der Profi spricht über die Notwendigkeit, bei der Auswahl eines Aufnahmeortes die Aufmerksamkeit vom Standort auf das Licht zu lenken. Wie lernt man, das Licht zu sehen? Zu welchen Zeiten ist das Fotografieren im Freien verboten? Wie positioniere ich das Modell relativ zum einfallenden Licht? Die Antworten erfahren Sie in einem kurzen Video mit einem Beispiel eines gelungenen Porträtfotos auf der Straße.

Lektion über Makrofotografie

Das Genre der Makrofotografie ermöglicht es, die unsichtbare Welt der Natur zu untersuchen. Pflanzen und Insekten wirken in mehrfacher Vergrößerung fabelhaft und der Rahmen zieht lange Zeit die Blicke auf sich. Einen Meisterkurs zum Fotografieren des Makrouniversums gibt Meister Ilya Gomyranov: Er lehrt, wie man interessante Farbmuster und Dynamiken erzeugt, zeigt die Ausrüstung und die notwendigen Gegenstände für einen solchen Fotospaziergang.

Ich möchte gleich darauf hinweisen, dass dieser Artikel keinen Anspruch auf eine vollständige Darstellung der Grundlagen der Fotografie erhebt. Dies ist eher ein Leitfaden für Einsteiger in die Fotografie und richtet sich an begeisterte Anfänger, die die Grundlagen der Fotografie erlernen und lernen möchten, technisch einwandfreie Bilder aufzunehmen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen.

Die grundlegende und wichtigste Einstellung Ihrer Kamera ist die Belichtung. Wenn Sie mehr über die Belichtung erfahren, erfahren Sie, wie Sie Ihre Kamera richtig verwenden und letztendlich bessere Ergebnisse erzielen. hochwertige Fotos. Sobald Sie die Konzepte Verschlusszeit, Blende und ISO-Empfindlichkeit verstanden haben und die Essenz der Bestimmung der richtigen Belichtungsverhältnisse verstanden haben, können Sie den Vollautomatikmodus hinter sich lassen und verstehen, wozu Ihre Kamera unter verschiedenen Bedingungen fähig ist.

Wenn Sie nur Zeit haben, sich mit einem Aspekt der Fotografie zu befassen, sollten Sie zweifellos mit der Belichtung beginnen, oder besser gesagt, indem Sie sich mit den drei Parametern vertraut machen: Blende, Verschlusszeit und ISO-Empfindlichkeit, die unterschiedliche Bedeutungen haben. Beide beeinflussen die Belichtung sich selbst und andere Bildeigenschaften.

Wenn wir die Belichtung in der Reihenfolge betrachten, in der das Licht auf den Kamerasensor trifft, steht die Blende an erster Stelle im Weg. Das Funktionsprinzip der Blende ist der Arbeit der Pupille des Auges sehr ähnlich: Je mehr sie sich ausdehnt, desto mehr Licht lässt sie ein. Das heißt, die Blende steuert die Lichtmenge, die durch die Linse fällt, indem sie den Durchmesser der Öffnung vergrößert oder verkleinert. Darüber hinaus beeinflussen Blendenwerte andere wichtige Indikatoren, die wichtigste davon ist die Schärfentiefe, aber wir werden etwas später auf ihre Betrachtung zurückkommen. Ich hielt die Belichtung für etwas Kompliziertes und Unverständliches, aber nur bis ich die Skala der Standard-Blendenwerte verstand. Daher rate ich Ihnen, zunächst diese Skala zu studieren, die Abhängigkeit der Blendenwerte von ihrem Durchmesser zu verstehen und zu versuchen, sich all dies zu merken.

Standard-Blendenskala: f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22

Auszug

Neben der Blende steht die Verschlusszeit. Es bestimmt, für welche Zeitspanne der Kameraverschluss geöffnet werden soll, damit die erforderliche Lichtmenge auf die Matrix fällt. Die Verschlusszeiten hängen direkt davon ab, was Sie aufnehmen und wie viel Licht Ihnen zur Verfügung steht. Möglicherweise gibt es unterschiedliche Verschlusszeiten verschiedene Anwendungen. Stellen Sie also für Nachtaufnahmen vom Stativ aus eine längere Verschlusszeit ein, etwa 30 Sekunden, und verwenden Sie beispielsweise in der Regel eine kurze Verschlusszeit, etwa 1/1000 Sekunde, was Ihnen dies ermöglicht Bewegung einfrieren. Aber als technische Technik und um die Dynamik des Geschehens im Bild hervorzuheben, stellen sie eine Verschlusszeit von einer Sekunde ein, und dann hinterlässt das sich bewegende Objekt eine unscharfe Spur.

Als ich meine erste Spiegelreflexkamera bekam, begann ich, mich mit den Einstellungen der Verschlusszeit vertraut zu machen, denn damals wollte ich unbedingt in der Lage sein, Bewegungen im Bild einzufrieren und eventuelle Unschärfen daraus zu entfernen. Obwohl ich jetzt im Rückblick verstehe, dass ich mit dem Zwerchfell hätte beginnen sollen.

Leider auch mit korrekte Einstellungen Abhängig von Verschlusszeit und Blende ist es nicht immer möglich, ein ausreichend helles und nicht unscharfes Bild zu erhalten. Dies geschieht aufgrund von Lichtmangel. In solchen Situationen kann es hilfreich sein, über einen Belichtungsparameter zu verfügen, z. B. die Erhöhung der Lichtempfindlichkeit des Sensors. Der Empfindlichkeitswert (ISO) charakterisiert die Fähigkeit Ihres Kamerasensors, Lichtflüsse wahrzunehmen. Bei niedrigen ISO-Werten ist Ihre Kamera also weniger lichtempfindlich und umgekehrt: Je höher die Lichtempfindlichkeit der Matrix, desto empfindlicher ist sie und benötigt daher weniger Licht, um ein gutes Bild aufzunehmen. In der Regel werden die ISO-Werte bei schlechten Lichtverhältnissen erhöht oder wenn Sie etwas Einzigartiges festhalten möchten. Aber seien Sie vorsichtig, denn höhere ISO-Werte erhöhen das Bildsensorrauschen oder die Filmkörnung.

Belichtungsmessung

Nicht jeder Anfänger ist in der Lage, auch in einer schwierigen Situation die richtige Belichtung einzustellen. Daher empfehle ich Ihnen, die automatische Belichtungsmessung gleich zu Beginn des Trainings aktiv zu nutzen. Die Belichtungsmessung bewertet den Beleuchtungsgrad des Motivs im Bild und wählt die gewünschte Blende und Verschlusszeit aus. Sie müssen lediglich auf das Display schauen und herausfinden, welcher Blende die gewünschte Verschlusszeit entspricht.

Es gibt drei Arten der Belichtungsmessung: Spot-, Matrix- und mittenbetonte Belichtungsmessung. In einfachen Situationen, wenn es keine starken Helligkeitsänderungen gibt, liefern alle drei Messungen ungefähr die gleichen Messwerte. Unter schwierigeren Aufnahmebedingungen können die Ergebnisse jedoch völlig anders ausfallen. Mein Rat an Sie: Üben Sie viel, experimentieren Sie mit der Belichtungsmessung, erinnern Sie sich, ziehen Sie Schlussfolgerungen, und schon bald werden Sie den Zusammenhang zwischen diesen Parametern in Ihrer Arbeit verstehen und spüren können und die Einstellung der richtigen Belichtung wird keine schwierige Aufgabe mehr sein für dich.

Tiefenschärfe

Bei Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen müssen Sie immer die Blende vergrößern, um sicherzustellen, dass genügend Licht in das Objektiv gelangt. Aber eine weit geöffnete Blende hat einen ziemlich beeindruckenden Effekt Nebenwirkung- geringe Schärfentiefe. Und zwar verschwommen der Hintergrund, das mit einer geringen Schärfentiefe erzielt wird, ermöglicht es Ihnen, das Hauptmotiv der Aufnahme hervorzuheben und kann sehr kreativ eingesetzt werden; es ist im Bild nicht immer wünschenswert. Es gibt viele Situationen, wie zum Beispiel Makrofotografie, Landschaftsfotografie oder wenn Sie möchten, dass alles scharf ist, und dies erfordert eine kleinere Blende.

Weißabgleich

Der Weißabgleich stellt den Hauptton des gesamten Fotos ein und seine Einstellungen bestimmen, welche Töne in Ihrem Foto vorherrschen – warm oder kühl. Da die automatische Anpassung der Kamera in den meisten Fällen nicht greift, kommt überwiegend die manuelle Weißabgleichanpassung zum Einsatz. Dies gilt insbesondere für Situationen, in denen mit mehreren Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen fotografiert wird. Um zukünftige Enttäuschungen zu vermeiden und garantiert Bilder mit echter Farbwiedergabe zu erhalten, empfehle ich Ihnen daher, so früh wie möglich zu lernen, wie Sie den richtigen Weißabgleich selbst einstellen.

Die Brennweite bestimmt den Blickwinkel des Objektivs sowie den Grad, um den das Motiv an einem bestimmten Aufnahmepunkt verkleinert oder vergrößert wird. Indem wir die Brennweite verringern, entfernen wir das Bild und erhöhen gleichzeitig die Perspektive, wodurch die Grenzen des Rahmens erweitert werden. Und umgekehrt: Wenn wir die Brennweite vergrößern, rücken wir das Motiv näher heran, ohne unseren Standort zu verändern. Abhängig von der Brennweite werden Objektive in Weitwinkelobjektive (10–20 mm), Standardobjektive (18–70 mm) und Teleobjektive (70–300 mm) unterteilt, und jedes davon hat seine eigene typische Anwendung. Daher werden Weitwinkelobjektive typischerweise für die Landschafts- und Architekturfotografie, Standardobjektive für Dokumentar- und Straßenfotografie und Teleobjektive für die Aufnahme von Sportereignissen, Vögeln und Wildtieren verwendet.

Erntefaktor

Sensor Digitalkameras Erfasst weniger vom projizierten Bild als ein herkömmlicher 35-mm-Filmrahmen, was aufgrund des engeren Blickwinkels des Objektivs zu einem unvollständigen und leicht beschnittenen Bild führt. Mit anderen Worten: Der Crop-Faktor zeigt den Unterschied zwischen der Größe Ihres Sensors und dem 35-mm-Rahmen. Dieser Indikator ist sehr wichtig und wird hauptsächlich zur Bestimmung der Brennweite des Objektivs bei der Installation an verschiedenen Kameras verwendet. Der Crop-Faktor ist eines dieser Konzepte in der Fotografie, die man einfach verstehen muss. Wenn Sie verstehen, was der Crop-Faktor ist, können Sie fundiertere Entscheidungen beim Kauf von Objektiven und deren zukünftiger Verwendung treffen.

„Ein halber Rubel“

Für diejenigen, die nicht wissen, was „fünfzig Dollar“ ist, möchte ich anmerken, dass dies die Bezeichnung für ein Standardobjektiv mit einer Brennweite von 50 mm ist. Sein Bildwinkel entspricht nahezu dem des menschlichen Auges, sodass Fotos, die mit einem solchen Objektiv aufgenommen werden, auch ohne Perspektivwechsel am natürlichsten wirken. Ich würde allen Einsteigern, die das Fotografieren beherrschen wollen, raten, mit den „fünfzig Kopeken“ zu beginnen, da sie erstens einfach zu bedienen sind und zweitens eine recht hohe Qualität zu einem relativ niedrigen Preis bieten.

Ich sage nicht, dass ausnahmslos alle guten Fotos kompositorischen Regeln unterliegen. Es mag dumm klingen, aber in Wirklichkeit sind diese Regeln nur Richtlinien, Sie müssen sie überhaupt nicht befolgen, aber je mehr Sie darüber wissen, desto besser verstehen Sie die Fotografie und desto besser können Sie damit brechen all diese Regeln.

Dies ist wahrscheinlich die allererste Kompositionsregel, die jedem Fotografen in den Sinn kommt, und das aus gutem Grund: Sie ist ganz einfach und funktioniert einwandfrei. Es gilt die Regel, dass man durch die vertikale und horizontale Unterteilung des Rahmens in drei gleiche Teile die Schnittpunkte dieser Teile leicht ermitteln kann bedingte Zeilen Dies sind die spektakulärsten Bereiche, in denen sich das Hauptmotiv der Aufnahme befinden sollte.

Visuelles Gewicht

Visuelles Gewicht ist ein ziemlich mächtiges Werkzeug in der Komposition; es ermöglicht Ihnen, visuelle Symmetrie, Harmonie und Ausgewogenheit im Rahmen zu erzeugen. Es wird davon ausgegangen, dass jedes Objekt im Rahmen im Verhältnis zu allem anderen ein bestimmtes Gewicht hat. Oftmals ist das visuelle Gewicht beispielsweise zwischen kleinen und großen Objekten offensichtlich, da es uns immer so vorkommt, als sei das Objekt umso schwerer, je größer es ist. Bei gleichen Größen kann das Gewicht durch die Farbe des Artikels beeinflusst werden. Durch die richtige Verwendung des Gewichts können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters effektiver auf ein bestimmtes Motiv im Foto lenken.

Das Prinzip des Gleichgewichts

Das Gleichgewichtsprinzip besteht darin, dass Objekte, die sich in befinden verschiedene Teile Rahmen müssen ausgewogen sein, also in Größe und Farbe zueinander passen. Das Gleichgewicht hat einen großen Einfluss darauf, wie wir uns fühlen, wenn wir ein Foto betrachten. Ein unausgeglichenes Foto löst bei uns ein gewisses Unbehagen aus, daher sollte alles im Bild ausgeglichen sein. Es spielt keine Rolle, ob Sie symmetrische oder asymmetrische Fotos aufnehmen, solange Sie verstehen, warum Sie sich für das eine oder das andere entschieden haben und ob es Gründe gibt, die diese Wahl rechtfertigen. Auch dies ist eine dieser Situationen, in denen es für Sie umso einfacher ist, den gewünschten Effekt zu erzielen, je mehr Sie darüber wissen.

Ich hoffe, Sie fanden meine Ratschläge zu den Grundlagen der Fotografie für Anfänger nützlich und wissen nun, wo Sie auf Ihrem Weg zur Fotografie beginnen sollen. Vielen Dank fürs Lesen.