Geburtsjahr von Edita. Edita Piekha - Biografie, Informationen, Privatleben. Edita Piekha – Riesiger Himmel

Der zukünftige Sänger wurde nicht in der UdSSR, sondern in Frankreich geboren – 200 km von Paris entfernt, in der Bergbaustadt Noyelles-sous-Lans. Die Eltern sind polnische Auswanderer: der Bergmann Stanislav Pieha und die Hausfrau Felicia Korolevska, die einst Polen auf der Suche nach Arbeit verließ. Ihr Vater starb, als Edita vier Jahre alt war – an der berufsbedingten Bergmannskrankheit Silikose. Ein ähnliches Schicksal ereilte den älteren Bruder des Stars, der an Tuberkulose erkrankte und im Alter von 17 Jahren starb.

Erste öffentliches Reden Edith-Marie Piekhi fand statt, als sie sieben Jahre alt war – am Tag des Sieges über Nazi-Deutschland: Auf dem Platz vor einer riesigen Menschenmenge ein Mädchen, das überlebte schreckliche Jahre Bombenangriffe, sang die französische Hymne „Marseillaise“ und die Leute applaudierten ihr.

Ein schlechter Schüler ist ein ausgezeichneter Schüler

Edita verbrachte die folgenden Jahre ihrer Kindheit und Jugend in Polen, in der Stadt Bogushov-Gorce, wohin ihr kommunistischer Stiefvater Jan Golomb, ebenfalls Bergmann, mit seiner Familie umzog: seiner Frau mit zwei Kindern – Edita und ihr jüngerer Bruder Josef. Zunächst war Piekha eine schlechte Schülerin in der Schule – aufgrund ihrer schlechten Kenntnisse der polnischen Sprache. Aber als sie die Mittelschicht erreichte, machte sie die Lücken wett und wurde eine hervorragende Schülerin. Sie entschloss sich, Lehrerin zu werden, besuchte deshalb eine Pädagogische Hochschule und schloss ihr Studium sowie Russischkurse mit Bravour ab. Danach nahm sie an einem Qualifikationswettbewerb für die Fortsetzung ihres Studiums in der UdSSR teil, gewann diesen und erhielt mit einem Gutschein des Polnischen Jugendverbandes eine Empfehlung für ein Studium an der Fakultät für Psychologie der Leningrader Universität. Heute spricht Piekha übrigens vier Sprachen fließend: Neben den drei oben aufgeführten spricht sie auch Deutsch. Und er singt Lieder in zehn Sprachen der Welt.

Mit Bruder Pavel. Foto: aus dem persönlichen Archiv von Edita Piekha

Erster Erfolg

In Leningrad gab es in den 1950er Jahren eine polnische Gemeinde und mit ihr einen Chor, der von einem Studenten der Dirigier- und Chorabteilung der Leningrader Philharmonie, Alexander Bronevitsky, geleitet wurde. Dort begann ein Student aus Polen mit einer bezaubernden Stimme und einem bezaubernden Akzent aufzutreten. Bald gründete der energische Bronevitsky ein Ensemble, in dem Edita Solistin wurde. Sie erfand den Namen „Friendship“. Der erste Erfolg stellte sich nach einem feurigen Auftritt ein Polnische Sprache humorvolles Lied „The Red Bus“ - in Silvester, vor einem großen Jugendpublikum, auf der Bühne des Konservatoriums. Piekha trug kein Konzertkleid und sang in einem Pullover und Sportschuhen. Viermal wurde sie zu einer Zugabe aufgerufen. Von diesem Moment an donnerte der Name der charmanten Polin in ganz Nord-Palmyra und bald in der gesamten Union.

Edita mit Bronevitsky. Foto: aus dem persönlichen Archiv von Edita Piekha

Drei Ehemänner

Die persönliche Geschichte des berühmten Sängers erwies sich als schwierig. Die erste Ehe – mit Alexander Bronevitsky, die 20 Jahre dauerte – bescherte dem Paar eine Tochter, Ilona (Sängerin, Künstlerin und Fernsehmoderatorin), sowie ein kreativ reiches und äußerst erfolgreiches Leben, verbunden mit der Zusammenarbeit im Druzhba-Ensemble. Die Idylle wurde durch die häufigen Untreuen ihres Mannes unterbrochen. Wofür Piekha ein Auge zudrückte, bis KGB-Oberst Gennadi Schestakow in ihrem Leben auftauchte. Doch auch die Beziehung zu ihm klappte nicht – diesmal aufgrund der übermäßigen Alkoholsucht des Mannes. Die Gewerkschaft bestand sechs Jahre, danach löste sie sich auf. Dritter und letzter Ehemann Der Sänger war der Journalist Wladimir Poljakow, der im Analysezentrum der Präsidialverwaltung arbeitete. Doch auch diese Ehe scheiterte 12 Jahre später.

Enkel und Urenkel

Dein Leben und kreative Leistungen Edita Stanislavovna hat das einmal so formuliert: „Mein bestes Lied ist meine Tochter Ilona, ​​​​die mir wundervolle Enkelkinder geschenkt hat: Stas (Sänger) und Erica (Architektin, Innenarchitektin). Im Jahr 2013 erlangte die Sängerin einen neuen Status – Urgroßmutter, und ist sie nun zweimal. Ihre Urenkelin Vasilisa wurde ihr von ihrer Enkelin geschenkt, und ihr Urenkel Peter wurde ihr von ihrem Enkel geschenkt, der in seiner Ehe mit dem Model und DJ Natalia Gorchakova Vater wurde.

Mit Enkel (1989). Foto: Global Look Press

Krankheiten bekämpfen

Am meisten beste Form Ruhe und Entspannung bedeutet für Edita Piekha, mehrere Kilometer am Tag zu laufen, Badminton zu spielen und Rad zu fahren. So kämpfte sie ihr ganzes Leben lang mit Beschwerden, die ihrer Meinung nach durch „Unterernährung im Kindes- und Jugendalter“ entstanden sind – chronische Bronchitis, Osteochondrose, Polyarthritis. Zusätzlich zu diesem „Blumenstrauß“ – sechs Beinbrüche. „Mir wurde klar, dass meine Lebensader nur sein kann Übungsstress und Bewegung“, sagt die Sängerin.

Auf Tour in Sewerodwinsk. Foto: aus dem persönlichen Archiv von Edita Piekha

Hauptphobie

Piekhas größte Angst ist das Autofahren. Einmal in ihrem Leben versuchte sie, Auto zu fahren – unter der wachsamen Aufsicht ihres Mannes. Doch die Kurven auf der vereisten Straße, die das von ihr kontrollierte Auto machte, führten zu unbeschreiblichem Entsetzen für die Sängerin selbst und verblüfften Bronevitsky so sehr, dass er jeden weiteren Versuch ablehnte. Ich habe die kategorische Entscheidung getroffen, ein solches Experiment nie wieder durchzuführen und habe einen persönlichen Fahrer für meine Frau engagiert.

Innovator auf der Bühne

Edita Stanislawowna hat viele Dinge zum ersten Mal in der Sowjetunion gemacht. Zum Beispiel…

Zum ersten Mal während eines Konzerts erlaubte ich mir, das Mikrofon vom Ständer zu nehmen und zu singen, wobei ich mich frei auf der Bühne bewegte – im Gegensatz zu allen sowjetischen Künstlern, die regungslos auf der Bühne standen.

Zum ersten Mal begann ich im Zuschauerraum locker mit dem Publikum zu kommunizieren.

Zum ersten Mal führte sie sowjetische Necks and Twists auf, für die damals die ganze Welt begeistert war.

Zum ersten Mal habe ich auf Russisch ein Lied eines ausländischen Autors auf der Bühne gesungen – „Only You“ des amerikanischen Komponisten und Arrangeurs Buck Ram.

Zum ersten Mal wurden fast alle Lieder des sowjetischen Sängers übersetzt – darunter „Stadt der Kindheit“, „Unser Nachbar“, „Become What I Want“, „Kranz der Donau“, „Riesiger Himmel“ und andere in europäische Sprachen.

Zum ersten Mal wurde ein Sänger aus der Sowjetunion in Cannes für rekordverdächtige Plattenverkäufe mit der Jadescheibe ausgezeichnet. Und das ist kein Zufall: Die Gesamtauflage von Piekhas riesigen Schallplatten (nicht nur in der UdSSR, sondern auch in vielen Ländern der Welt) belief sich auf mehrere zehn Millionen Exemplare.

Zum ersten Mal trat ein sowjetischer Popkünstler in der New Yorker Carnegie Hall auf und sang zum ersten Mal auf der Bühne der berühmtesten Pariser Halle, der Olympia.

Zum ersten Mal wurde zu Ehren von ihr, einer Interpretin von Popsongs, ein Fanclub von Fans in der UdSSR gegründet.

Auf Tournee in der Tschechoslowakei im Jahr 1971. Foto: aus dem persönlichen Archiv von Edita Piekha

Es war Piekha, die als erste damit begann, zu Ehren ihrer eigenen Jubiläen Konzerte zu geben. Die erste wurde in Leningrad auf dem Schlossplatz organisiert. Edita Stanislawowna begründete diese Entscheidung damit, dass ich in ihrer französischen Kindheit „vor dem Hintergrund des Krieges nicht einmal wusste, dass es einen solchen Feiertag gibt – einen Geburtstag, und dass es üblich ist, ihn zu feiern.“ Mutter hatte keine Zeit zum Feiern. „Sie begrub ihren Mann, kümmerte sich um ihren sterbenden Sohn und heiratete dann aus Verzweiflung einen ungeliebten Mann – einen ungebildeten Dorfbauern, der nicht einmal schreiben konnte; klug, charakterstark, aber überhaupt nicht sentimental.“ Die Sängerin erinnerte daran, dass „das in Polen unter den einfachen Leuten nicht die Norm war – es wurden nur Weihnachten und Ostern gefeiert, keine persönlichen Termine.“ Deshalb nahm Piekha bereits als Leningrader Studentin zum ersten Mal Glückwünsche zu ihrem Geburtstag entgegen. „Aber als ich Künstler wurde, wurde mir wirklich klar, dass dies wirklich ein Fest war“, sagte die Sängerin. - Die Leute wachten über mir und wollten mir gratulieren. Es war mir sehr peinlich, weil ich nicht die Gelegenheit hatte, etwas Nettes für sie zu tun – man kann nicht jeden zu sich nach Hause einladen. So entstand die Idee, am 31. Juli ein Konzert zu veranstalten – für diejenigen, die mich lieben und die ich liebe.“ Nach und nach inspirierte diese Idee andere Künstler.

Ungewöhnliches Hobby

Und zum ersten Mal überraschte Edita Stanislawowna das sowjetische Publikum bei einem Konzert ... durch Pfeifen. Nicht künstlerisch, sondern gewöhnlich, jungenhaft. „So drücke ich die Emotionen aus, die mich überwältigen“, gab die Sängerin zu. Und sie erzählte die Geschichte, dass sie, als ihre Familie nach Polen zog, von der Stille fassungslos war – ohne den Donner von Schüssen oder explodierenden Bomben. Und eines Tages wurde diese Stille von einem klingelnden Pfiff durchbrochen, mit dem Tauben, die die Jungen vom Dach geworfen hatten, in den Himmel flogen. Beeindruckt begann Edita auch das Pfeifen zu erlernen und erlangte mit der Zeit darin Virtuosität. „Ich habe das Gefühl, in meine Jugend zurückzupfeifen“, gibt die Sängerin zu. „In diesem Moment kommt es mir vor, als könne ich inspiriert abheben – vom Glück, von der Lebensfreude!“

Edith Stanislavovna Pieha (Französisch: Edith-Marie Pierha; Polnisch: Edyta Piecha). Geboren am 31. Juli 1937 in Noyelles-sous-Lans (Frankreich). Sowjetische und russische Popsängerin und Schauspielerin. Volkskünstler der UdSSR (1988).

In Frankreich geboren, wuchs sie in Polen auf, betrachtet Russland jedoch als ihre Heimat, wo sie sich als Sängerin etablierte. 1955 gewann sie bei ihrem ersten Auftritt auf einer Neujahrsparty die Liebe des Publikums.

Sie hat ein eher seltenes Timbre einer Frauenstimme – Alt.

Sie war die erste in der UdSSR, die ein ausländisches Lied auf Russisch aufführte – „Only You“ des Autors, Komponisten und Leiters des Doo-Wap- und Soul-Ensembles The Platters, Beck Ram.

Sie war die Erste, die das Mikrofon vom Pult nahm, sich auf die Bühne bewegte und mit dem Publikum sprach.

Sie war die erste, die kreative Jubiläen und ihren Geburtstag auf der Bühne feierte. 1997 feierte sie ihr 60-jähriges Jubiläum mit einem Konzert auf dem Schlossplatz in St. Petersburg – zum ersten Mal in der Geschichte der Stadt.

Verdienter Künstler der RSFSR (1968), Volkskünstler der RSFSR (1976), Volkskünstler der UdSSR (1988).

1988 erhielt sie einen persönlichen Stern auf dem Platz der Sterne in der Staatlichen Zentralen Konzerthalle Rossija in Moskau.

Im Jahr 2003 wurde ihr zu Ehren einer der Kleinplaneten „Ehdita“ genannt.

„Ich gehöre nicht zu den Künstlern, die hohe Honorare erhalten. Das Museum zahlt nicht viel Geld für eine Eintrittskarte. Und ich bin bereits ein Ausstellungsstück, ich bin Geschichte. Ich trete einfach auf, weil das mein Leben ist und ich nicht genug davon bekommen kann.“

Die Ära von „Pyekha“

Edith-Marie Piekha wurde am 31. Juli 1937 in der Bergbaustadt Noyelles-sous-Lans in Nordfrankreich, 200 km von Paris (Departement Pas-de-Calais) entfernt, geboren.

Vater - Stanislav Pekha, ein Bergmann, starb 1941 an Silikose. Mutter - Felicia Korolevska, Polin. Der ältere Bruder Pavel Pekha (1927–1944) arbeitete nach dem Tod seines Vaters drei Jahre lang in einem Bergwerk und starb im Alter von 17 Jahren an Tuberkulose.

In Frankreich sprach Edita zwei Sprachen – Deutsch und Französisch. Als der Krieg zu Ende war, sangen sie, ihre Klasse und ihr Lehrer die französische Hymne „La Marseillaise“.

1946 reiste sie zusammen mit ihrer Mutter und ihrem Stiefvater, dem Bergmann Jan Golomb, und ihrem jüngeren Bruder Jozef (geb. 1945) nach Polen. Sie lebten in der Bergbaustadt Boguszow in Schlesien.

Während ich in der Schule war, lernte ich Polnisch, da ich in Frankreich lebte, konnte ich es auf Konversationsebene beherrschen. Sie sang im Chor.

In ihrer Jugend wollte sie Lehrerin werden und besuchte das Pädagogische Lyzeum in Wałbrzych, das sie mit Auszeichnung abschloss. Ich war aktiv im Sport tätig.

Nach einem Wettbewerb in Danzig wurde sie 1955 zum Studium in die UdSSR geschickt. Ich habe mich für Leningrad entschieden – das nach ihm benannte Pädagogische Institut. Herzen. Bei ihrer Ankunft in der UdSSR stellte sich jedoch heraus, dass es in diesem Jahr keine Einschreibung an der Fakultät für Psychologie gab und Edita an der nach ihr benannten Leningrader Staatlichen Universität eintrat. Zhdanova (Staatliche Universität Leningrad; Abschluss 1964).

Während ihres Studiums an der Psychologieabteilung der Philosophischen Fakultät der Leningrader Universität lernte sie Russisch, trat dem polnischen Gemeinschaftschor bei und wurde später vom Leiter des Studentenensembles des Konservatoriums, Alexander Bronevitsky, eingeladen, dem Ensemble beizutreten.

„Als ich nach Leningrad zog, waren alle Mädchen in unserer Gruppe wohlgenährt, ich war die einzige, die dünn war. Sie begannen, die GTO-Standards zu erfüllen – im 400-Meter-Lauf überholte ich alle und im Langlauf.“ Sprung Ich habe einen Rekord aufgestellt - 4 Meter 15 Zentimeter. Sie brachten mich in die Leichtathletikabteilung, versprachen Aussichten. Aber dann war der Chor der polnischen Gemeinde, Alexander Bronevitsky und sein Ensemble, bereits erschienen. Als ich zu spät zu einem kam Eines Tages sagte er bei der Probe: „Du kommst mit geflochtener Zunge auf der Schulter, das Singen hat keinen Sinn mehr. Deshalb wähle: Sport oder Singen...“ Und mir war die Bühne lieber.“, erinnerte sie sich.

Am Silvesterabend von 1955 bis 1956 spielte sie auf Einladung von Alexander Bronevitsky mit einem Ensemble von Konservatoriumsstudenten am Leningrader Konservatorium ein Lied "Roter Bus"(Autobus czerwony) von Wladyslaw Szpilman (auf Polnisch).

Der allererste Auftritt war ein Triumph für die polnische Studentin – sie sang vier Zugaben und buchstäblich am nächsten Tag erfuhr ganz Leningrad von ihr und der Studentengruppe. Konzerte beeinträchtigten das Universitätsstudium und umgekehrt. Edita erreichte, dass sie in Abwesenheit studieren durfte; dafür reiste sie nach Moskau, um einen Termin beim Bildungsminister zu vereinbaren.

Sie wurde Solistin des Ensembles, das 1956 den Namen erhielt "Freundschaft". Dieser Name wurde von Edita Piekha selbst vor dem Auftritt des Ensembles am 8. März 1956 in der Philharmonie erfunden.

Bereits 1956 spielte sie in Dokumentation „Meister der Leningrader Bühne“ mit den Liedern „Red Bus“ und „Guitar of Love“. Im selben Jahr wurden ihre ersten Schallplatten bei Lengramplasticmass aufgenommen.

1957 gewannen das Ensemble „Friendship“ und Edita Piekha mit dem Programm „Lieder der Völker der Welt“ eine Goldmedaille und den Preisträger des VI. Weltfestivals der Jugend und Studenten in Moskau und wurden danach Profi Ensemble des Lenconcert.

Allerdings mein Profi Kreative Aktivitäten Die Entstehung der Künstlerin geht auf den Herbst 1957 zurück – als sie ihren Namen zum ersten Mal auf einem Plakat sah. Zusammen mit „Friendship“ trat sie in Dutzenden Ländern auf der ganzen Welt auf, darunter Polen, der Tschechoslowakei, Deutschland, Finnland, Ostdeutschland, Ungarn, Österreich, Kuba, Honduras, Bolivien und Peru. E. Piekha sang auf Einladung von B. Cockatrice auf der Bühne des Pariser Olympia und trat in der Mongolei, den USA und Afghanistan auf.

1959 wurde das Druzhba-Ensemble wegen der Förderung des Jazz aufgelöst, weil der Sänger die russische Sprache verzerrte und die Ensemblemusiker Jungs waren. Mit der neuen Zusammensetzung nahm das Ensemble seine Tätigkeit nach einer Inspektion im Kulturministerium dank Alexander Bronevitsky wieder auf.

Im Laufe der 20-jährigen Arbeit im Druzhba-Ensemble kamen und gingen viele Musiker. Der Bandleader Alexander Bronevitsky und die Solistin Edita Piekha blieben unverändert. Doch im Sommer 1976 trennte sie sich von Bronevitsky und verließ Druschba.

Die Sängerin gründete ihr eigenes Ensemble, dessen musikalischer Leiter ein Absolvent des Leningrader Konservatoriums, Grigory Kleimits, war.

Sie war die erste Interpretin vieler Lieder der besten sowjetischen Autoren: Sie arbeitete mit den Komponisten A. Flyarkovsky, O. Feltsman, M. Fradkin, A. Petrov, G. Portnov, S. Pozhlakov, V. Uspensky, Y. Frenkel, A. Pakhmutova, Dichter R. Rozhdestvensky, I. Shaferan, E. Dolmatovsky, N. Dobronravov, L. Oshanin, I. Kornelyuk und andere.

Edita Piekha – Unsere Nachbarin

Bei der Firma Melodiya wurden mehr als 20 riesige Schallplatten aufgenommen, deren Lieder in den goldenen Fonds der sowjetischen und russischen Popmusik aufgenommen wurden. Viele Lieder wurden von Plattenfirmen in Frankreich, Kuba, der DDR, Polen und anderen Ländern veröffentlicht. Sie tourte in mehr als 40 Ländern auf der ganzen Welt.

In Kuba wurde ihr der Titel „Mistress Song“ verliehen und sie trat zweimal auf der Bühne der Olympiahalle in Paris auf (darunter 47 Konzerte in Folge).

Sie war die erste sowjetische Popkünstlerin, die in Bolivien, Honduras und Afghanistan auftrat.

1968, beim IX. Weltfestival der Jugend und Studenten in Sofia, beim politischen Liedwettbewerb für das Lied „Riesiger Himmel“ Der Sänger erhielt drei Goldmedaillen und eines der Lieder des Komponisten V. Uspensky ( "Nächste!"), aufgeführt von ihr, erhielt den ersten Preis in einem Wettbewerb, der vom Festivalkomitee für den Kampf gegen den Faschismus organisiert wurde.

Edita Piekha – Riesiger Himmel

Auf der internationalen Musikmesse MIDEM in Cannes gewann E. Piekha den Hauptpreis für die Firma Melodiya für die Millionenauflage von Schallplatten mit den Aufnahmen der Sängerin – den Jade Record.

Sie spielte in mehreren Filmen mit. Am bekanntesten ist ihre Rolle als Josephine Claire im Film „Das Schicksal des Bewohners“ (1970).

Edita Piekha im Film „Das Schicksal eines Bewohners“

Edita Piekha im Film „Diamanten für die Diktatur des Proletariats“

Sie war Jurymitglied zahlreicher All-Union- und internationaler Gesangswettbewerbe und Festivals.

In den Jahren 1983 und 1986 gab sie Konzerte vor dem Militärpersonal der Gruppe Sowjetische Truppen in Afghanistan (Kabul, Bagram, Jalalabad, Kunduz).

2007 feierte sie ihren 70. Geburtstag und ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum in St. Petersburg mit grandiosen Konzerten im Oktjabrski-Konzertsaal und auf dem Schlossplatz.

Am 31. Juli 2012 feierte sie auf der Bühne des Oktjabrski-Konzertsaals ein doppeltes Jubiläum – 75 Jahre und 55 Jahre auf der Bühne.

Im Jahr 2012 wurden zwei Remixe ihres Songs „Our Neighbor“ veröffentlicht. Einer wurde von Gary Caos und Rico Bernasconi aufgeführt, der andere von der englischen Gruppe Ultrabeat. Die französischsprachige Version des Liedes „Our Neighbor“ – La Trompette – wurde von der italienischen Sängerin In-Grid gesungen.

Im Jahr 2013 wurde Edita Piekha von der Öffentlichkeit zum siebten Mal für die Verleihung des Titels „Ehrenbürgerin von St. Petersburg“ nominiert.

Träger zahlreicher Orden und Medaillen: Orden der Freundschaft der Völker (1980), Orden des Roten Banners der Arbeit (1987), Medaille für Tapferkeit der Arbeit (1988), Verdienstorden für das Vaterland, IV. Grad (1997), Orden der Verdienstorden für das Vaterland „III. Grad“ (2007), Ehrenabzeichen „Für Verdienste um St. Petersburg“ (2012), „Goldenes Verdienstkreuz“ (Republik Polen) (2012), Orden der Freundschaft (2013).

Edita Piekha – 2014

Er spricht fließend Polnisch, Deutsch und Französisch und singt in Dutzenden Sprachen.

Er geht gerne spazieren, spielt Badminton und fährt gerne Fahrrad.

Die musikalischen Vorlieben der Sängerin sind französische Chansons, dargeboten von Edith Piaf. Lieblingsinländische Sänger - Alexander Vertinsky, Mark Bernes,.

2007 erschien ein Buch über den Künstler - „Edita Piekha. Liebeserklärung". Die Autorin ist Nina Bakhareva, ihre ehemalige Klassenkameradin und Freundin.

Edita Piekha, Ilona Bronevitskaya, Stas Piekha - Familienalbum

Im Jahr 2014 begann ohne Zustimmung der Künstlerin und ihrer Familienangehörigen die Produktion der Fernsehserie „Edita“ über das Leben und Werk der Künstlerin, in deren Zusammenhang der Rechtsdienst von Edita Materialien vorbereitet, um vor Gericht zu gehen und die zu verbieten Ausstrahlung der Serie im Fernsehen. Am 12. Oktober 2015 feierte die Serie Premiere auf den Fernsehsendern Russia-1 und Russia-HD « Von einem Stern geboren» . Die Biografie der Heldin der Serie erinnert stark an die Biografie von Edita Piekha.

Edita Piekhas Größe: 173 Zentimeter.

„Ich werfe nicht mit lauten Worten herum. Ich genieße das Leben. Schließlich entsteht alles aus kleinen Körnchen, die alle zusammen die Halskette bilden, die uns schmückt. Wir müssen in der Lage sein, diese Körner an einer Schnur zu sammeln, zu schauen und.“ denke: „Oh, wie gut sie sind.“ Komm zu mir!“, - Edita Stanislavovna sagt über sich.

Persönliches Leben von Edita Piekha:

Sie war dreimal verheiratet.

Der erste Ehemann war der Komponist Alexander Bronevitsky (1931-1988), der Gründer und Leiter des ersten Vokal- und Instrumentalensembles (VIA) „Friendship“ in der UdSSR, in dem Piekha einer der Solisten war.

Edita Piekha und Alexander Bronevitsky

Aus ihrer Ehe ging eine Tochter (geboren am 17. Februar 1961) hervor – eine Künstlerin, Entertainerin und Fernsehmoderatorin. Sie hat einen Sohn (Enkel von Edita Stanislavovna) (geboren am 13. August 1980, bis zu seinem siebten Lebensjahr trug er den Nachnamen Gerulis) – heute ein berühmter Sänger und Dichter. Im Jahr 2013 heiratete Stas das Model und DJ Natalia Gorchakova (geboren im Januar 1988). Er hat einen Sohn, Peter (geboren am 22. März 2014).

Ilona Bronevitskaya hat auch eine Tochter, Erika Bystrova (geboren am 20. Mai 1986). Sie absolvierte das Moskauer Architekturinstitut als Designerin. Hat eine Tochter, Vasilisa (geboren am 2. Oktober 2013).

Edita Piekha war von 1956 bis 1976 mit Alexander Bronevitsky verheiratet.

Bronevitsky quälte Edita mit Eifersucht, war aber gleichzeitig selbst nicht abgeneigt, nach links zu gehen. Es gab eine Geschichte darüber, wie Edita Piekha zusammen mit Muslim Magomayev zum Festival nach Cannes eingeladen wurde. Die Sängerin wachte mitten in der Nacht auf: Jemand ging in ihrem Zimmer! Wie sich herausstellte - Ehemann. Nachdem er sie am Moskauer Flughafen verabschiedet hatte, eilte er ihr nach. Von Eifersucht überwältigt, erhielt er innerhalb eines Tages (in.) ein Visum Sowjetzeit!), in Frankreich angekommen, kletterte nachts eine fast glatte Hotelwand hinauf in das Zimmer seiner Frau, um sie mit Magomayev zu „erwischen“! „Sag mir, wo hat sich Magomajewa versteckt?“, knurrte Bronevitsky ...

Die Künstlerin selbst hat ihn einmal mit einer Frau direkt im Bett erwischt. Und es gab viele Gerüchte über seinen Ehebruch. Aber sie ertrug: „Wenn wir uns nicht nach 20 Jahren, sondern früher getrennt hätten, hätte das Publikum nicht die Hälfte unserer besten Songs gehört.“, - erklärte Edita Stanislawowna.

Am Ende teilte sie ihm mit, dass sie beschlossen habe, sich scheiden zu lassen.

Später heiratete Bronevitsky ein 20 Jahre jüngeres Mädchen und machte sie zur Solistin seines Ensembles. Während einer Tournee in Naltschik ging eine junge Frau zu einer Nachtparty und sperrte ihren Mann im Zimmer ein. Nachts wurde Bronevitsky krank, man fand ihn, bereits tot, am Morgen auf dem Boden mit einem Telefonhörer in der Hand ...

Der zweite Ehemann der Sängerin war KGB-Oberst Gennadi Schestakow (1944-1994), der sich im Rahmen seiner Pflichten um Theater- und Philharmonikerkünstler kümmerte. Es war ihre Romanze, die zur Scheidung des Künstlers von Bronevitsky führte. Im Gegenzug verließ Schestakow seine erste Familie für sie.

Gennadi Schestakow(ganz rechts)

Um ständig in der Nähe seiner Frau zu sein, absolvierte Schestakow die Korrespondenzabteilung des Instituts für Theater, Musik und Kino. Dann wurde er Leiter ihres Ensembles. Im Gegensatz zu seinem ersten Ehemann hatte er keine Affären nebenbei und sorgte nicht für Eifersuchtsszenen, aber er hatte ein anderes Laster: „Seine Augen wanderten ständig umher, auf der Suche nach einem Glas Wodka.“, - sagte der Sänger.

Piekha ist der Trunkenheit ihres Mannes überdrüssig und beginnt eine Affäre mit einem Mitglied ihres Ensembles. Als Shestakov davon erfährt, beschließt er, sich an ihr zu rächen und nebenbei eine Leidenschaft zu finden. Und ihre Ehe ging zu Ende. Sie lebten etwa sechs Jahre zusammen.

Edita Stanislawowna hat es einmal erzählt interessante Geschichte was ihr nach ihrer zweiten Scheidung passierte. Während ihres Urlaubs in Sotschi verliebte sie sich in einen hübschen jungen Sportler, der ihr drei Tage lang folgte. Sie trafen sich. Es stellte sich heraus, dass er aus Leningrad stammte. Sie trafen sich in Leningrad, Piekha wartete gespannt auf die Fortsetzung der sich zusammenbrauenden Romanze. Auf dem Höhepunkt gab er jedoch zu, dass er „blau“ sei und bat den Star, ihm beim Kauf einer Wolga zu helfen, ohne in der Schlange stehen zu müssen ...

Der dritte Ehemann war Wladimir Petrowitsch Poljakow (1938–2009) – Angestellter Denkfabrik Verwaltung des Präsidenten Russlands. Sie waren vom 31. August 1994 bis 2006 verheiratet.

Zunächst führten sie eine lange Telefonbeziehung: Die Sängerin lebte in St. Petersburg, der Politiker in Moskau. Wladimir Petrowitsch erwies sich als ein sehr verständnisvoller und sensibler Mensch, er nahm viele unweibliche Sorgen auf sich, mit denen sich Edita Stanislawowna ihr ganzes Leben lang beschäftigt hatte.

Die Ehe hielt elf Jahre, die Künstlerin selbst sagte zu den Gründen für die Trennung, dass sie sich einfach als solche herausgestellt hätten unterschiedliche Leute: „Wir haben uns nicht gestritten, hatten keine Konflikte, wir sind einfach weggelaufen ...“.

Poljakow war einziger Ehemann, deren Nachnamen die Sängerin bei der Eintragung ihrer Ehe annahm.

Edita Stanislavovna hält ihre letzten beiden Ehen für einen Fehler und sagt, dass sie nicht die Menschen liebte, sondern die Bilder, die sie selbst erfunden hatte.

Diskographie von Edita Piekha:

1964 - Edita Piekha
1966 - Ensemble „Friendship“ und Edita Piekha
1967 - Ensemble „Friendship“ und Edita Piekha
1972 - Edita Piekha und das Ensemble „Friendship“
1974 - Edita Piekha
1980 - Edita Piekha
1981 – Kein Tag ohne Lied
1983 – Lächelt, Leute
1986 – Fühlen, raten, anrufen
1987 – An meine Freunde
1989 – Rückkehr zum Anfang
1994 – Ich liebe dich
2000 – Für die Liebe ist es nie zu spät

Lieder von Edita Piekha:

„Gewöhnen sie sich an Wunder“ (M. Polnareff – G. Gorbovsky)
„Und das Leben geht weiter“ (A. Morozov – M. Ryabinin)
1969 – „Unser Nachbar“ (Musik und Text von B. Potemkin)
„Stadt der Kindheit“ („Irgendwo ist eine Stadt, ruhig wie ein Traum ...“) (T. Gilkison – R. Rozhdestvensky)
„Weißes Licht“ („Das weiße Licht ist wie ein Keil auf dich zugelaufen ...“) (O. Feltsman – M. Tanich, I. Shaferan)
„So werden“ (A. Flyarkovsky – R. Rozhdestvensky)
„Das Lied bleibt bei der Person“ (A. Ostrovsky – S. Ostrovoy)
„Nie“ (O. Feltsman – N. Olev)
„Ich gehe und singe“ (V. Khomutov – A. Olgin)
„Es passiert einfach“ (Ya. Frenkel – M. Tanich, I. Shaferan)
„Hoffnung“ (A. Pakhmutova – N. Dobronravov)
„Der gewaltige Himmel“ (O. Feltsman – R. Rozhdestvensky)
„Kranz der Donau“ (O. Feltsman – E. Dolmatovsky)
„Lied über Tanya Savicheva“ (E. Doga – V. Gin)
„Die Tage fallen“ (I. Azarov – M. Tanich)
„Heute Abend“ (I. Nikolaev - L. Kozlova)
„Dawn Leningrad“ (N. Chervinsky - S. Gurzo und S. Fogelson)
„Wer hätte das gedacht“ (O. Feltsman – M. Ryabinin)
„Weiße Nacht“ (M. Fradkin – E. Dolmatovsky)
„Ein Lied über nichts“ (B. Potemkin – V. Gin)
„Fenster zum Herbst“ (V. Gustov - A. Kostyrev)
„Bitterkeit“ (V. Kale - M. Tsvetaeva)
„Karavel“ (V. Kale – A. Kale)
„Ich werde nicht zu dir zurückkommen“ (A. Petrov - I. Reznik)
„Und Liebe ist wie ein Vogel“ (O. Feltsman - V. Kharitonov)
„Ich werde auf dich warten, meine Liebe“ (- G. Gorbovsky)
„Die Liebe wird auch zu dir kommen“ (M. Fradkin – R. Rozhdestvensky)
„Es lebe der Ball
„Gib mir den Sommer zurück“ (E. Doga – R. Kazakova)
„Es ist spät“ (I. Azarov – R. Lisits)
„Familienalbum“ (D. Tukhmanov – M. Tanich)
„Vergessen“ (A. Morozov - M. Ryabinin)
„Walzer bei Kerzenlicht“ (O. Feltsman – A. Voznesensky)
„Lied vom blauen Vogel“ (A. Petrov – T. Harrison, russischer Text. T. Kalinina)
„Altes Klavier“ (A. Morozov – Yu. Martsinkevich)
„Bitter“ (S. Pozhlakov - Y. Parkaev)
„Kinder der Erde“ (A. Morozov - N. Denisov)
„Regenbogen“ (A. Flyarkovsky – M. Tanich)
„Es ist Zeit für Schneeglöckchen“ (R. Pauls – A. Kovalev)
„Es ist zu früh für uns, nach Erinnerungen zu leben“ (A. Mazhukov – V. Menschikow)
„Schnee zu Schnee“ (A. Morozov - A. Olgin)
„Wie beim ersten Mal“ (M. Dunaevsky – G. Kantor)
„Lasst uns schweigen“ (A. Tretjakow – Yu. Poroikov)
„Herbst“ (A. Petrov - L. Kuklin)
„Manzherok“ (O. Feltsman – N. Olev)
„Warum träumen wir“ (S. Pozhlakov - R. Rozhdestvensky)
„Kein Tag ohne Lied“ (A. Petrov - E. Berg)
„Eine Berührung von dir“ (A. Mazhukov – L. Kretov)
„Mach dir keine Sorgen“ (A. Morozov - M. Ryabinin)
„Alles wird noch sein“ (V. Evzerov - Y. Baladzharov)
„Danke, Leben“ (M. Dunaevsky - R. Rozhdestvensky)
„Auf der Welle deiner Liebe“ (V. Polyakov - N. Stern)
„Dein Vater“ (A. Dolukhanyan – N. Dorizo)
„Erinnerung“ (A. Babajanyan – R. Rozhdestvensky)
„Der Pier“ (S. Pozhlakov – N. Malyshev)
„Auf der Fontanka“ (S. Kastorsky - N. Denisov)
„Weißer Abend“ (I. Kornelyuk - R. Lisits)
„Liebe klopft an die Tür“ (L. Chizhik - N. Denisov)
„Göttin“ (Yu. Tsvetkov - Zh. Serbinovich)
„Ich bin traurig für dich“ (V. Polyakov – E. Shantgay)
„Auf dem großen Planeten“ (A. Morozov - N. Denisov)
„Liebe“ (O. Feltsman, M. Philippe-Gerard – N. Olev)
„Wie jung wir waren“ (A. Pakhmutova – N. Dobronravov)
"Kindheit letzter Aufruf"(A. Babajanyan - M. Plyatskovsky)
„Natasha“ (B. Potemkin – A. Auskern)
„Tick-tock“ (A. Flyarkovsky – L. Derbenev)
„Hände“ (I. Jacques - V. Lebedev-Kumach)
„Morgen“ (A. Morozov - Yu. Bodrov)
„Komm, Liebes, komm“ (V. Temnov - V. Letuchy)
„Schritte“ (A. Flyarkovsky - R. Rozhdestvensky)
„Traurigkeit“ (V. Shepovalov - K. Ryzhov)
„Wir werden uns nicht verabschieden“ (V. Kalle – Y. Baladzharov)
„Ich sehe nichts“ (O. Feltsman – L. Oshanin)
Wind in den Segeln (D. Pace – M. Russo/V. Vorobiev)
„Mehrfarbige Kibitki“ („Abends höre ich einen Zigeunergesang ...“) (S. Rembowski – E. Ficovski)
Der Sommer ist gekommen (A. Khaslavsky - B. Dubrovin)
Wache der Liebenden (O. Feltsman - V. Voinovich)
Goldenes Schiff (G. Tsukhtman - S. Kirsanov)
Leute, lächelt die Welt an (B. Winton – R. t. I. Reznik)
Auf der Welle deiner Liebe (V. Polyakov - N. Stern)
Tauwetter (A. Rosenbaum)
Festlicher Kuchen (V. Sevastyanov - N. Denisov)
St. Petersburg (V. Wassiljew)
Hartnäckige Melodie (F. Faraldo – A. Yakovskaya)
Mädchen aus Paris (V. Shpilman - V. Chernushenko)
Wünsche mir, Freunde (A. Solovyov - N. Denisov)
Schauspielerin von gestern (I. Klyaver und E. Rostovsky - V. Dreher und V. Zhuk)
„Pariser Tango“ (deutsch: Pariser Tango)
„Roter Bus“ (polnisch: Autobus Czerwony)
„Valentine-twist“ (polnisch: Wala-twist)
„Only You“ (russische Coverversion von Only You)
„Stadt der Kindheit“ (dt. Greenfields) Russischer Text von R. Rozhdestvensky
„Das Mädchen aus Paris“ (französisch: Mademoiselle de Paris)
"Nur wir"
„Wir werden nicht müde“
„B-B-Yuba“
„Viens“
„Karolinka“
„Sprich mit mir über Liebe“
„Bunte Zelte“
„Lasst uns unbekannte Liebe entdecken“

Filmografie von Edita Piekha:

1956 – Meister der Leningrader Bühne – Dokumentarfilm
1964 – Wenn das Lied nicht endet
1970 – Das Schicksal der Bewohnerin – Josephine Claire
1973 – Unverbesserliche Lügnerin – Edita Piekha (Nebenrolle)
1975 – Diamanten für die Diktatur des Proletariats – Lydia Bosse
1976 - Praktikant
1985 – Blue Cities (Konzertfilm aus den Werken von A. Petrov)
1989 - Musikspiele (1989)
2002 - Neujahrsabenteuer, oder Zug Nr. 1

Filme über Edita Piekha:

„Ich habe eine Karavelle“
„Lied ist meine Liebe“
„Wenn du nur wüsstest, wie lieb ich bin …“
„Und noch einmal“ – Regisseur P. Ya. Soldatenkov
„Lang lebe der Ball!“ - Regisseur V. Makarov und andere.
„Die Ära von Piekha“
„A Star Born“ (Fernsehserie)

Edita PIEHA

Edita Piekha wurde am 31. Juli 1937 in der Bergbaustadt Noyelles-sous-Lens, 300 Kilometer von Paris (Provinz Pas-de-Calais) entfernt, geboren. Ihr Vater Stanislav Piekha und ihre Mutter Felicia Karolewska waren Polen. Sie trafen sich und heirateten in Frankreich, wohin sie kamen, um Arbeit zu finden. Das Mädchen wurde zu Ehren ihrer Großmutter väterlicherseits, Mary, Edith Marie genannt. Als Edita zwei Jahre alt war, begann der Krieg.

So erinnert sich Edita Piekha an ihre Kriegskindheit: „Ich war zwei Jahre alt, als der Krieg in Frankreich begann: Evakuierung, Besetzung, Bombenangriffe, wir gruben unsere Nachbarn unter den Hausruinen hervor... Armut, Hinrichtungen von Bergleuten, die arbeiteten im Widerstand gegen die Besatzer... Ich erinnere mich an alles. Einmal habe ich beim Spielen versehentlich ein Mädchen mit einer Schaufel geschlagen, dessen Eltern, unsere Nachbarn, für die Nazis gearbeitet hatten. Mein Vater war krank und lag im Sterben – im Alter von 37 Jahren war seine Lunge versteinert, mein vierzehnjähriger Bruder arbeitete in einer Mine, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage und erhielten von den Besatzern gutes Essen. Sie wollten mich bestrafen. Und mein Papa sagte: Sie ist zu klein, um absichtlich Böses zu tun ...

1941 starb mein Vater und drei Jahre später starb mein älterer Bruder Pavel – er hatte Tuberkulose... Danach heiratete meine Mutter ein zweites Mal. Wir lebten in einer Bergbaukolonie und waren Eigentum des Minenbesitzers. Der Wohnraum ist Eigentum der Regierung. Wenn ein Familienmitglied nicht in die Mine ging, forderten sie die Räumung des Hauses. Und es war undenkbar, dass eine Frau während des Krieges in Frankreich Arbeit finden würde. Und meine Mutter musste, nachdem sie ihren siebzehnjährigen Sohn begraben hatte, einen ungeliebten Mann heiraten, der uns ernährte. Meine Freundschaft mit meinem Stiefvater hat nicht geklappt. Er sagte: Du wirst meinen Nachnamen tragen. Und ich antwortete: Nein, ich werde den Nachnamen meines Vaters tragen.

Eigentlich bin ich ein Vatermädchen. Von meiner Mutter bekomme ich Freundlichkeit und Geduld. Es gab drei Schwestern. Die beiden haben sich im Leben perfekt eingelebt. Aber meine Mutter hat nie luxuriös gelebt, sie war immer die Ärmste, die Unglücklichste, wahrscheinlich weil sie allen gegenüber so aufgeschlossen war ... Bei ihr war alles streng. Sie machte keine Maniküre, sie hatte keine Zeit dafür, aber sie hatte immer saubere Nägel. Mama hat nie den Garten umgegraben, mein Stiefvater hat es gemacht, sie hat keine schweren Sachen getragen, sie hat den Haushalt geführt, sie konnte über Nacht aus zwei alten Kleidern ein Outfit für mich zusammenstellen ...

Als Kind bin ich viel gelaufen, deshalb hatte ich sehr starke Beine. Ich fühlte mich stark... Und was das Aussehen angeht... Seit meiner Kindheit war ich davon überzeugt, dass ich hässlich sei. Das ist alles, was ich gehört habe. Ärzte fragten mich einmal, warum meine Zehen schief seien. Denn als Kind habe ich die Schuhe meiner Cousine getragen, die mir eineinhalb Nummern zu klein waren...

Der Familienlegende zufolge gab Piekha im Alter von sieben Jahren ihr erstes öffentliches Konzert: Zu Ehren des Kriegsendes sang sie direkt auf der Straße die berühmte „La Marseillaise“. Das Publikum war begeistert. Im selben Jahr zog der Stiefvater unserer Heldin mit seiner Familie nach Polen – in das Dorf Bozhe Gura.

Edita Piekha sagt: „Ich ging dort zur Schule, beherrschte die Sprache praktisch nicht und landete unter den armen Schülern, obwohl ich Frankreich als guter Schüler verließ.“ Sie haben mich auf den letzten Schreibtisch gesetzt, es hat mich umgebracht, ich habe davon geträumt, auf dem ersten zu sitzen, und das habe ich in der dritten Klasse geschafft. Ich wollte nicht schlechter sein als andere. Ich habe mein ganzes Leben lang danach gestrebt. In der siebten Klasse war ich schon ein normaler Schüler...

Während seines Studiums interessierte sich Piekha bereits für das Singen und sang im Chor. Dafür gaben ihr ihre Klassenkameraden den Spitznamen „das Mädchen, das singt“. Allerdings hatte unsere Heldin noch nicht über den Beruf einer Sängerin nachgedacht. Nach der Schule trat sie in das pädagogische Lyzeum ein.

Es ist erwähnenswert, dass sie sich dort zum ersten Mal wirklich verliebte. Ihr Auserwählter hieß Ryszard – er war gutaussehend, klug und studierte an einer technischen Schule, mit der das Lyzeum zusammenarbeitete freundschaftliche Beziehungen. Aber das Schicksal behandelte unsere Heldin unfreundlich. Eines Tages teilte sie ihr Geheimnis mit bester Freund Evgenia Tsybulskaya, sie sympathisierte mit ihr und nahm Ryszard bald mit.

Das Erstaunlichste ist, dass sich 1964, als Piekha bereits berühmt war und in Breslau auf Tournee ging, plötzlich ein kahlköpfiger Mann durch die Menge der Fans bahnte und ihr ein Spielzeug mit einem Zettel überreichte. Wie sich herausstellte, war es Ryszards Klassenkamerad, der ruhige Bogdan, der unsere Heldin all die Jahre heimlich geliebt hatte. Sie wusste nichts davon, genauso wenig wie Ryszard wusste, dass sie für ihn litt. Stellen wir uns jedoch eine Frage: Wenn das Schicksal sie nicht getrennt hätte, wäre Edita Piekha dann zu dem geworden, was sie später wurde?

Unsere Heldin schloss das Lyzeum mit einer Goldmedaille ab. Parallel dazu absolvierte sie Russischkurse in Danzig. 1955 wurde Piekha mit einem polnischen Komsomol-Gutschein zum Studium in die Sowjetunion geschickt. Sie erzählt, wie es dazu kam: „Mein Stiefvater war sehr eifersüchtig auf meine Mutter und ich auf seinen Sohn, ich war das fünfte Rad im Karren und träumte davon, von zu Hause wegzulaufen …

Drei Wettbewerbe des Auswahlkomitees habe ich anscheinend dank meiner Kunstfertigkeit bestanden, da ich deutlich weniger Kenntnisse hatte, als für den Sieg erforderlich waren, aber ich habe großartig gespielt. Über die Schlacht bei Grunwald wusste ich nur, dass sie im Jahr 1410 stattfand, aber ich habe eine solche Leistung vor der Kommission aufgeführt und ihnen sogar vorgesungen, damit sie mir die Note „gut“ gaben. In der dritten Runde bereiteten wir uns einen Monat lang vor und die Besten der Besten sollten in die UdSSR gelangen. Ich trat bei Laienabenden auf und meine Russischlehrerin hat sich regelrecht in mich verliebt, obwohl ich in der russischen Sprache absolute Null-Kenntnisse hatte, gab sie mir kaum die Note C. Ich durfte unter Auflagen in die Sowjetunion einreisen.“

Piekha kam 1955 nach Leningrad und trat sofort in die Psychologieabteilung der Philosophischen Fakultät der Leningrader Universität ein. Sie lebte in einem Wohnheim, an das sie nicht gerade angenehme Erinnerungen hatte. Tatsache ist, dass viele der sowjetischen Mädchen, die bei Piekha lebten, sie für eine „Bourgeoisin“ hielten und sich auf jede erdenkliche Weise über sie lustig machten. Eines dieser Mädchen zum Beispiel nahm ihre gewaschenen Kleidungsstücke von der Leine, zog sie sich selbst an und lief in dieser Form durch das Hostel. Als unsere Heldin ihr gegenüber ihre Empörung zum Ausdruck brachte, antwortete sie: „Du bist reich, kauf dir neue Unterwäsche!“ Aber war unsere Heldin damals wirklich reich? Sie selbst erinnert sich: „Als ich mein erstes Stipendium an der Universität bekam, ging ich in die Cafeteria und kaufte: a) eine Dose Kondensmilch und b) zwei Packungen Kekse. Und sie erinnerte sich mit ihrer süßen Seele an all das. Bis ich 17 war, hatte ich einfach Hunger. Ich war wie eine Kakerlake: Größe – 174, Gewicht – 59 Kilo …

Unsere Heldin vergaß ihre Bühnenaktivitäten nicht – sie trat mit großem Erfolg im Chor der polnischen Gemeinde auf, der vom 24-jährigen Studenten der Dirigier- und Chorabteilung des Leningrader Konservatoriums, Alexander Bronevitsky, geleitet wurde. So explosiv und temperamentvoll junger Mann viele hielten ihn für einen Juden, obwohl sein Vater tatsächlich Weißrusse war (sein Nachname war Boronovitsky), seine Mutter Lettin. Alle seine Vorfahren waren Marineoffiziere.

Im Herbst 1955 gründete Bronevitsky aus mehreren Chormitgliedern das Ensemble „Friendship“. Er lud Piekha ein, sich ihm als Solist anzuschließen. Ihr erster öffentlicher Auftritt mit der neuen Gruppe fand am Silvesterabend von 1955 bis 1956 statt: Als Zugabe sang sie viermal ein komisches Lied auf Polnisch, „The Red Bus“. Bald wurde die Beziehung zwischen Piekha und Bronevitsky enger. Bei dieser Gelegenheit erinnert sie sich: „Bronevitsky kam in unser Wohnheim am Mytninskaya-Damm – wir waren acht Mädchen, die in einem Zimmer lebten – und holte durch Klopfen (eine Seltenheit!) acht Pralinen heraus (eine Seltenheit im Quadrat). Und er reichte es jedem Mädchen mit einer Verbeugung. Damals galt dies als High-Society-Verhalten. „Oh, Dita, wie glücklich du bist!“ - sagten die Mädchen...

Ich war bereits seit über einem Jahr Solistin in „Druzhba“, als ein kubanisches Mädchen auftrat, das ihm auch als Sängerin gefiel. Aber dann wurde unsere Beziehung zu ihm enger, und die Kubanerin war weg, ich „überlebte“ sie. Wir sind alle so konzipiert, dass wir die Handfläche halten wollen. Anfangs war ich das einzige Mädchen im männlichen Jugendensemble und ich wollte nie, dass ein zweites auftaucht.“

Der erste wirkliche Erfolg für Piekha und das Druschba-Ensemble gelang im Sommer 1957 beim 6. Weltfestival der Jugend und Studenten in Moskau. Bei seinem dortigen Auftritt mit dem Programm „Lieder der Völker der Welt“ gewann das Ensemble eine Goldmedaille und den Titel eines Preisträgers. Unsere Heldin sorgte auf dem Festival für Aufsehen, nicht so sehr mit ihren „prinzipienlosen“ Liedern („Ein Mann geht und lächelt ...“), sondern mit ihrem „europäischen“ Image. Markenname dessen Akzent war. Ein Ausländer, der in einem sowjetischen Ensemble singt – das war damals cool!

1958 heirateten Piekha und Bronevitsky. Mit den Worten unserer Heldin: „Für ein Mädchen aus der Provinz waren die Aufmerksamkeit und der Respekt eines sechs Jahre älteren Mannes mit zwei konservatorischen Fähigkeiten, natürlich außergewöhnlich, schmeichelhaft.“ Wenn er nicht vorgeschlagen hätte, ihn zu heiraten, hätten wir viele, viele Jahre lang zusammengearbeitet ...

Aber meine Mutter nahm meine Heirat mit großer Trauer auf und schrieb mir ein ganzes Jahr lang nicht einmal einen Brief ...

Ihre ersten Jahre Familienleben fand in einer Gemeinschaftswohnung in der Leninstraße in Leningrad statt (Bronevitskys Eltern lebten dort). Etwas später bekamen sie eine Zweizimmerwohnung in Kupchino. Im Jahr 1961 erschien ein Mädchen in der „Star“-Familie, das Ilona hieß.

Edita Piekha erinnert sich: „Ich träumte davon, einen Sohn zur Welt zu bringen und ihn Stanislav Piekha zu nennen. Sie gebar eine Tochter. Ich konnte sie nicht zu Ehren ihrer Mutter Felitsa benennen – die Verwandten ihres Mannes ließen es nicht zu …

In den frühen 60er Jahren gehörten Piekha und das Druzhba-Ensemble zu den berühmtesten Popkünstlern der Sowjetunion. Das kreative Leben der Gruppe war dann bis zum Äußersten gesättigt: Tourneen im In- und Ausland, Aufnahmen im Fernsehen und im Tonstudio. Und wo immer sie auftraten, war das Publikum ausverkauft. Sie hatten jedoch auch Groller.

Edita Piekha sagt: „Einmal wurden wir eingeladen, im Kreml vor den Führern des Landes zu sprechen. Wir probten eine ganze Woche lang, und am Vorabend des Konzerts kamen einige Verantwortliche auf mich zu und sagten: „Ihr Auftritt ist unerwünscht.“ Was ist, wenn es Nikita Sergejewitsch nicht gefällt, dass man mit Akzent singt!“ Für mich war das ein Schlag ins Gesicht. Unsere Herrscher konnten sich jede Art von Sprachlosigkeit leisten; sie sprachen nicht die Hälfte des Alphabets aus, sondern „g“ – „x“. Sie haben meinen Akzent!“...

Manchmal schickten sie mir nach Hause Postkarten mit der Aufschrift: „Wie lange kann ich dir zuhören?“ Du bist niemand". Ich war sehr verärgert. Einmal zeigte ich Regisseur Polyachek mehrere solcher Nachrichten und er sagte: „Freue dich! Wenn es niemanden gäbe, würden solche Briefe nicht verschickt...

1963 ereignete sich mit Piekha ein Vorfall, an den sie sich noch heute mit Schuldgefühlen erinnert. Hören wir uns ihre eigene Geschichte an: „Dann habe ich Lida Clement wirklich beleidigt, es gab so eine Sängerin in Leningrad, sie hatte einen luxuriösen Start und wurde sofort geliebt.“ Sie starb im Alter von 26 Jahren und am Vorabend ihres Todes ... Unsere Kleider waren offiziell, sie wurden im Lager des Variety Theatre gelagert. Ich ging auf Tournee und einer der gehässigen Kritiker rief mich an und sagte: „Lida Clement singt in deinen Kleidern.“ Sie hatte keine eigenen. Ich hatte auch nur drei oder vier, aber damals betrachteten wir diesen großen Reichtum. Ich kam zu ihrem Konzert ins Varieté-Theater und verlangte die Rückgabe meines Kleides. Es stellte sich heraus, dass ich so niedergeschlagen war, dass ich mich so hässlich benahm, obwohl ich von ihrer Krankheit wusste. Ich bin Katholikin und nach ihrem Tod habe ich ein Jahr lang jeden Abend gebetet, dass sie mir vergeben würde.“

In den frühen 60er Jahren war Piekha den Zuhörern nicht nur in der Sowjetunion, sondern auch im Ausland bekannt. Zwar waren dies hauptsächlich Länder des sozialistischen Lagers: die DDR, die Tschechoslowakei, Bulgarien, Ungarn. Im Westen war sie praktisch unbekannt. Selbst ihre Sängerkollegen wussten nicht, dass es in der UdSSR eine Sängerin gab, die in Frankreich geboren, in Polen ausgebildet und in der Sowjetunion gesungen wurde.

Edita Piekha sagt: „Anfang der 60er Jahre kam Sänger Enrico Massias aus Frankreich zur Union. Er war gutaussehend – Algerier oder Marokkaner, er sang auf Französisch, sehr temperamentvoll, ausdrucksstark. Ich mochte es wirklich! Es war für mich unangenehm, auf die Bühne zu gehen, und ich schenkte ihm über die Kassenmitarbeiter Blumen. Zuerst habe ich ihn genau als Mann betrachtet, aber dann wollte ich seine Platten haben, die hier natürlich nicht verkauft wurden. Ich wagte mich in die Garderobe des Sängers und erklärte ihm in schlechtem Französisch, dass ich auch singe und seine Lieder gerne vortragen würde. Massias sagte, er habe im Moment keine Unterlagen bei sich und gab ihm seine Telefonnummer in Paris. Dann kam ich wieder in seine Umkleidekabine und brachte Blumen – was für ein Idiot! - und ich sage: „Bitte denken Sie daran, dass mein Name derselbe ist wie Ihrer.“ guter Sänger, - Edith.“ Er antwortet: „Okay, okay.“ Und jetzt stellen Sie sich vor, in zwei Wochen rufe ich Paris an. Ein Typ geht ans Telefon. Ich stelle mich vor und sage, dass Enrico mir die Erlaubnis gegeben hat, anzurufen. Ich höre: „Warten Sie am Telefon – ich frage Sie jetzt.“ Dann kommt der Typ zurück und sagt: „Das kennt er nicht.“ Und dann dachte ich: „Oh mein Gott! Wie schlimm ist es, ein Fan zu sein!“

Nur wenige Jahre nach diesem Vorfall vergingen und Piekha eroberte dennoch Paris. Dies geschah 1965, als sie, die erste der sowjetischen Sängerinnen, vom Besitzer des Olympia-Konzertsaals Bruno Cockatrice (er stellte Charles Aznavour, Mireille Mathieu und andere Popstars der Welt vor) eingeladen wurde, auf seiner Bühne aufzutreten Einrichtung. Mit ihrem Mann und ihrer vierjährigen Tochter reiste unsere Heldin in die Hauptstadt Frankreichs.

Am Flughafen Orly wurde sie von Bruno Cockatrice persönlich abgeholt. Viele vermuteten damals, dass der Regisseur von Olympia den russischen Star wirklich mochte, eher als Frau als als Sängerin. Deshalb beschloss er direkt am Flughafen, ihr ein Geschenk zu machen. „Welches Parfüm bevorzugen Sie?“ - fragte er unsere Heldin, als sie das Flughafengebäude betraten. Piekha war verwirrt, da sie in der Sowjetunion nur einheimische Produkte verwenden musste. Aber sie erinnerte sich noch an den Namen des berühmtesten Parfüms und nannte es „Madame Rocha“. Der Nymphensittich ging sofort zum Einkaufspavillon und kaufte ihr die größte Flasche.

Etwas Ähnliches passierte Piekha einen Tag später, nur dass nun die Strumpfhose zum Stolperstein wurde. Tatsache ist, dass sowjetische Frauen (einschließlich Popstars) in jenen Jahren nur von Strumpfhosen hörten und Strümpfe ihnen vorzogen. Aber einen kurzen Rock mit Strümpfen zu tragen, war Unsinn, besonders in Paris. Und unsere Heldin hatte schon immer wunderschöne Beine! Deshalb griff sie zu einem Trick: Bevor sie in die Öffentlichkeit ging, begann sie, ihre Beine mit Creme einzufetten, damit sie glänzen. Doch die Frau des Nymphensittichs durchschaute die Sache sofort und bemerkte taktvoll: „Ohne Strumpfhosen kann man auf der Olympia-Bühne nicht auftreten.“ Und am selben Tag kaufte sie mehrere Paar luxuriöse Strumpfhosen und schenkte sie unserer Heldin.

Piekha selbst erzählt von einem anderen Vorfall, der ihr in Paris widerfahren ist: „Zum ersten Mal in meinem Leben ging ich zu einem Bankett in der sowjetischen Botschaft in Paris! Auf der linken Seite gibt es eine große Anzahl von Geräten, auf der rechten Seite die gleiche Anzahl. Ich habe mich verlaufen. Und der Diplomat, der neben mir saß, sagte mir ruhig: „Fangen Sie an, das Besteck vom Rand zu nehmen, alles passt zur Speisekarte.“

Ich wurde ständig ausgesetzt wie ein Kätzchen im Meer. Ich konnte nicht schwimmen, habe es aber schnell im Wasser gelernt, nur um die Würde, die ich immer schätzte, nicht zu verlieren. Beim Bankett habe ich überhaupt nichts gegessen, ich habe so getan, als hätte ich keinen Hunger, nur um mich nicht in Verlegenheit zu bringen ...

Doch nachdem Piekha ihre ganze Hilflosigkeit im Alltag im Ausland entdeckt hatte, gewann sie auf der Olympia-Bühne die Punkte mehr als zu ihren Gunsten zurück. Ihr Auftritt kann getrost als triumphal bezeichnet werden. Bruno Cockatrice machte nach ihm klare Andeutungen, dass der Sänger mit ihm einen Vertrag über eine Zusammenarbeit unterzeichnen würde, was jedoch unmöglich war. Erstens wäre dies der Sängerin von ihrer Konzertleitung nicht gestattet worden, und zweitens ihrem Ehemann Alexander Bronevitsky. Außerdem hatte sie mehr Angst vor ihm als vor allen anderen. Ihr Mann war sehr eifersüchtig. Aber hatte er Gründe dafür?

Edita Piekha sagt: „Einmal traten wir zusammen mit dem jungen Komponisten Stanislav Pozhlakov in einem großen Programm auf. Er spielte sehr gut Saxophon und sang auch. Und ich habe mich in ihn verliebt, genau wie in Enrico Massias. Der einzige Unterschied bestand darin, dass sie heimlich nach ihm seufzte und ihm nur schrieb Notizbuch: „Slava, warum kommst du nicht auf mich zu, warum sagst du nicht: „Hallo, ich mache mir solche Sorgen.“ Und ich habe dieses Buch irgendwo unter dem Bett versteckt. San Sanych Bronevitsky war sehr eifersüchtig – ich kann das zehnmal wiederholen. Er bemerkte, dass ich geheime Notizen machte und fand ein Büchlein. Wir fingen an zu kämpfen, ich wollte sie auf die Straße werfen, aber sie fiel auf den Balkon im Stockwerk darunter. Bronevitsky rannte dorthin, schnappte es sich und las alles. Ich sage: „Schäm dich, das geht dich nichts an!“ Er: „Na ja, du betrügst mich!“ Ich: „Ich betrüge nicht, ich seufze nur ... Ich brach in Tränen aus, rannte auf die Straße und nahm ein Taxi. Und das war in Jalta. Ich rufe dem Fahrer zu: „Bring mich nach Simferopol, zum Flughafen!“ Er sieht mich an: zwölf Uhr nachts, das Mädchen ist allein, ganz in Tränen. „Okay“, sagt er. Aber ich erzählte ihm alles, und auf halbem Weg drehte sich dieser Mann um: „Auch wenn Ihr Mann eifersüchtig ist, aber kümmern Sie sich selbst um ihn.“ Natürlich kam ich wie geschlagen zurück. Mit Bronevitsky wir lange Zeit habe nicht geredet...

Es ist erwähnenswert, dass unsere Heldin in diesen Erinnerungen etwas verbirgt. Insbesondere ihre Beziehung zu Pozhlakov kostete mehr als nur eine Note. So erinnert sich der Komponist selbst: „Das erste Mal traf ich sie auf einer Tournee in Czernowitz, wir waren etwa 25 Jahre alt. Dann wechselte ich von der Regionalphilharmonie zu Lenconcert, ich hatte ein Ensemble.“ Und Piekha trat mit dem Druzhba-Ensemble auf, das mit schrecklicher Wucht donnerte. Ich hatte Angst vor ihr und wagte nicht zu glauben, dass ich ihr jemals nahe kommen würde. Und plötzlich erhalte ich dort, in Czernowitz, eine Nachricht von ihr ...

Dann gehen Edita und ich in einer Umarmung spazieren – vom Fluss aus, um sechs Uhr morgens. Und Bronya steht auf dem Hotelbalkon und schaut uns an... So habe ich ihn kennengelernt. Er drohte, mich zu erschießen. Aber ich kam zu ihm und sagte: „Sasha, ich mag Edita trotzdem, aber ich respektiere dich zu sehr.“ Sasha war ein äußerst talentierter Musiker. Das hinderte ihn jedoch nicht daran, ein sehr unhöflicher Mensch zu sein. Er hat, sagen wir mal, manchmal sogar... Edita beleidigt...

Dann trafen wir uns wieder und ich wagte es, ihr einige meiner Lieder anzubieten: „The Pier“, „Why do I Dream“ …

Ich erinnere mich, dass ich den alten gefeiert habe Neues Jahr im Komponistenverband. Piekha mit Bronevitsky, ich mit meiner Frau, von der ich mich bereits scheiden ließ. Edita und ich tanzen, die Elite steht herum – Andrei Petrov, Eshpai sind aus Moskau angekommen und alle bewundern: „Was für ein Paar!“ Edita sagt zu mir: „Lass uns hier gemeinsam weggehen!“ Aber wir sind nicht gegangen. Ehrlich gesagt hatte ich Angst vor ihr. Es ist unmöglich, dass sich zwei verschiedene Pole in der Nähe befinden. Sie wird es brauchen, dass ich ihr nachgebe, und ich werde sie brauchen, um...

Inzwischen, Ende der 60er Jahre, als Piekha und Bronevitsky bereits in ihre neue Wohnung in Kupchino eingezogen waren, wurden sie zum ersten Mal schwer ausgeraubt.

Edita Piekha sagt: „Uns wurden fünftausend Rubel geraubt. Für damalige Verhältnisse eine riesige Summe. Nur die Möbel blieben übrig. Ein paar japanische Tonbandgeräte (darauf habe ich Lieder eingespielt), Pelzmäntel ... Aber der Dieb wurde trotzdem gefasst. In Grazhdanka versuchte er, einer Kassiererin in einem Supermarkt einen Pelzmantel zu verkaufen. Sie ging los, um Geld zu holen, und rief die Polizei. Er wurde verhaftet. Der Nachname meines Diebes war Rudomazin. Und von ihm kam eine Überweisung aus dem Gefängnis - 4 Rubel. Dann hat mich in Irkutsk jemand Soplya umgehauen – er hat mir mein gesamtes Monatsgehalt aus der Handtasche genommen. Ich erinnere mich, dass ich in der Schlange für das Londacolor-Farbshampoo stand. Nun, im Gedränge habe ich mein Gehalt verpasst ...

Es ist erwähnenswert, dass unserer Heldin in Zukunft ähnliche Geschichten passieren werden. Laut V. Zhukovsky sieht Piekhas Kriminalakte wie folgt aus: Ende der 60er Jahre wurde während einer Tournee in Ungarn ihr Lieblingskonzertkleid in Costa Rica am Strand gestohlen – eine goldene Uhr „Seagull“ mit goldenem Armband. in Peru, bei Benefizkonzerten zugunsten von Erdbebenopfern, aus einem Hotelzimmer - 100 Dollar, in Leningrad, in einem Geschäft wird eine Brieftasche aus einem Koffer geholt, in Kuba wird das schönste Konzertkleid ausgezogen, in Kamtschatka, aus einer Umkleidekabine - mehr als dreitausend Rubel, zurückgelegt für einen Diamantring... Das sind so traurige Statistiken.

Kehren wir jedoch zum Werk unserer Heldin zurück. Im Jahr 1968 hatte Piekha Erfolg beim 9. Weltfestival der Jugend und Studenten in Sofia – „sie gewann eine Goldmedaille bei einem Wettbewerb für politische Lieder, und eines ihrer Lieder – „Next“ des Komponisten V. Uspensky – erhielt den ersten Preis bei einem Vom Komitee organisierter Wettbewerb zur Bekämpfung des Faschismus. Beim gleichen Wettbewerb sang die Sängerin auch das Lied „Huge Sky“ von O. Feltsman und R. Rozhdestvensky. Es wurde kurz nach einem Ereignis geschrieben, das sich im März 1966 in der Gruppe der sowjetischen Streitkräfte in Deutschland ereignete. Dann stoppte der Jäger, gesteuert von Kapitän Boris Kapustin und Oberleutnant Yuri Yanov, plötzlich beide Triebwerke, und das Flugzeug sollte in eines der dicht besiedelten Gebiete Berlins fallen. Jedoch Sowjetische Piloten gelang es, das Flugzeug über die Stadtgrenzen hinaus zu bringen und stürzte auf der anderen Seite der Spree ab. Beide Piloten wurden posthum mit dem Orden des Roten Sterns ausgezeichnet.

Das Lied „Huge Sky“ war übrigens Yuri Gagarins Lieblingslied. Und er mochte Piekha selbst wirklich. Es gab einmal einen solchen Fall. In Peredelkino spielte sie mit den Kosmonauten Volleyball, und einer der Spieler trat ihr in der Aufregung des Kampfes auf den Fuß. Der Bluterguss erwies sich als schwerwiegend und unsere Heldin konnte nicht einmal einen Schritt hinterhergehen. Und dann kam Yu. Gagarin zur Rettung: Er legte sie wie einen Sack auf seine Schultern (er konnte sie nicht in die Arme nehmen, da er es war kürzer) und brachte es zur Erste-Hilfe-Station.

Ein weiterer Vorfall ereignete sich im Yunost Hotel. Edita Piekha sagt: „Nach einem Konzert gab es im Hotel ein Festessen. San Sanych Bronevitsky und ich gingen bereits, Gagarin spielte im Foyer Billard und einer der Komsomol-Führer fragte mich: „Wie wäre es, mit Gagarin zu spielen?“ Ich habe noch nie gespielt, aber San Sanych sagte: „Spielen Sie, da sie es anbieten.“ Er liebte es, alles für die Öffentlichkeit zu tun. Nun, ich habe das Stichwort angenommen und lasst uns die Bälle schießen – eins, zwei … Ich habe drei Bälle für ihn geschossen, was sich als entscheidend herausstellte. Gagarin setzte sich auf den Boden und lachte: „Ich bin ein erstklassiger Spieler, das ist das erste Mal, dass ich von einem Künstler geschlagen werde, das kann ich nicht überleben!“ Er war betrunken, also hat er vielleicht schlechter gespielt.“

Im Jahr 1969 verbreitete sich unter der Bevölkerung erneut das Gerücht, Piekha sei gestorben. Es ist erwähnenswert, dass unsere Heldin (wie jede Berühmtheit) bereits zuvor mehrmals von bösen Zungen begraben wurde, was ihr entweder Selbstmord oder den Tod durch die Hand ihres Geliebten zuschrieb. Diesmal erwiesen sich die Gerüchte jedoch als die hartnäckigsten. Es kam so weit, dass sich Menschenmassen vor dem Eingang der Sängerin versammelten und mehrere Kränze an die Tür ihrer Wohnung gebracht wurden. Was hat zu diesen Gerüchten geführt? Wie sich herausstellte, lag der Grund dafür darin, dass Piekha zur Untersuchung ins Onkologische Institut ging. Offenbar wurde sie dort von einem der Besucher oder einem Mitarbeiter gesehen und daraus die entsprechenden Schlussfolgerungen gezogen. Die Situation wurde noch dadurch verschärft, dass die Sängerin unmittelbar nach dem Besuch des Instituts auf Tournee ging und keine Gelegenheit hatte, lebendig und unversehrt vor der Menge besorgter Bewunderer zu erscheinen, die sich an ihrem Eingang versammelt hatte.

Im selben Jahr (1969) machten Filmemacher erstmals auf Piekha aufmerksam: Regisseur Veniamin Dorman lud sie ein, die Rolle eines deutschen Geheimdienstoffiziers im Film „Das Schicksal eines Bewohners“ zu spielen. Hier ist, woran sich Edita Piekha erinnert: „Laut Drehbuch hätten meine Heldin und die Figur des Schauspielers Vertogradov ein Sprichwort haben sollen moderne Sprache, erotische Szene! Also folgte ich Regisseur Dorman drei Tage lang und stöhnte: „Na, wie soll ich denn mit einer Person im Bett liegen, die ich nicht einmal kenne?!“ Diese Szene schien mir absolut unmöglich, und am Ende habe ich den Regisseur überredet. Er hatte Mitleid: „Okay, beschränken wir uns auf einen Kuss“ ...

Es ist erwähnenswert, dass dies nicht die letzte Filmrolle unserer Heldin war. 1972 besetzte Regisseur Vilen Azarov sie in der Rolle von... Edita Piekha in dem Film „Die unverbesserliche Lügnerin“ (in dem sie hinter dem Steuer eines Autos erscheint, obwohl sie eigentlich nicht fahren kann) und Zwei Jahre später vertraute ihr Regisseur Grigory Kromanov die Rolle einer französischen Spionin im Film „Diamanten für die Diktatur des Proletariats“ an (wo sie eine wunderschöne Romanze zur Musik von Arvo Pärt und Gedichten von Robert Rozhdestvensky sang).

In der Familie von Piekha und Bronevitsky gab es nur ein Kind – Tochter Ilona. Sie selbst erzählt von ihrer Kindheit: „Meiner Meinung nach wollten meine Eltern das nicht wirklich, als ich geboren wurde. Mama trat bis zum allerletzten Moment auf, und nach der Geburt kehrte sie schnell auf die Bühne zurück und vertraute mich meiner Großmutter, ihrer Schwiegermutter, an... Ich erinnere mich an meine Kindheit als einen ununterbrochenen wundervollen Sommer – Lettland, den Bauernhof meiner Großmutter. .. Meine Großmutter und ich waren so Freunde, so harmonisch. Mama und Papa kamen und gingen. Ich vermisste sie, aber ich verstand, dass es keinen anderen Weg gab. Und sie hat es nicht einmal als Ereignis akzeptiert. Ich wurde damit geboren. Ich wusste nichts anderes. Ich wusste nicht, dass es Eltern gibt, die die ganze Zeit zu Hause sind. Man kann also nicht sagen, dass ich als Kind unter der Abwesenheit der Eltern gelitten habe ...

Ich hatte nicht das Gefühl, in einer ungewöhnlichen Familie zu leben. Ich bin nicht dorthin gegangen Kindergarten. Aber sie ging mit allen Kindern spazieren – im Hof, auf einer gewöhnlichen Mülldeponie in St. Petersburg. Bestenfalls nahm mich mein Großvater mit auf die Eisbahn. Es war ein Feiertag. Ich ging in der Nähe meines Hauses zur Schule. Es war eine Schule mit französischer Ausrichtung. Am 1. September, in der ersten Klasse, wurde ich krank. Es war eine Tragödie. Ich habe so viel geweint! Ich kam am zehnten zur Schule...

Ich hätte nicht gedacht, dass ich Sängerin oder Astronautin werden würde – ich bin einfach zur Schule gekommen und habe angefangen, gut zu lernen. Damals war es einfach zu lernen – das Programm war einfacher. Sie engagierte sich aktiv in der Sozialarbeit. Wir traten mit einem Mädchen an. Sie hatte eine Sportgruppe, ich hatte eine Theatergruppe. Wir führten Theaterstücke auf und sie liefen herum. Die Leistungen waren stark. Ich habe das Drehbuch „Hamlet-78“ geschrieben, wie „Aibolit-66“. Natürlich gab sie sich die Rolle des Hamlet. Alles gut gelaufen.

In den 70er Jahren war Piekhas Ruhm als einer der besten sowjetischen Sänger nahezu unbestritten. Zwar erhielt sie lange Zeit eine Konzertgebühr von 47 Rubel und 50 Kopeken, was natürlich nicht ihrem Platz in der Pophierarchie entsprach. Mosconcert war sich dessen bewusst und lockte sie aktiv weg, doch Piekha wollte Leningrad nicht verlassen. Sie fühlte sich dieser Stadt sehr verbunden. Und das, obwohl der 1. Sekretär Leningrader Regionalkomitee G. Romanov mochte die Party offensichtlich nicht. Es gab Gerüchte, dass er als Mann einst ihre Gunst suchte. Doch nachdem sie ihn abgelehnt hatte, hegte er einen Groll gegen sie. Es gab einen solchen Fall. Eines Tages kam Romanov hinter die Bühne zu Bronevitsky, holte einen Rubel heraus und sagte: „Lasst eure Jungs zum Friseur gehen und sich die Haare schneiden lassen.“ Sie sind keine Typen, die so auftreten ...

Ein anderes Mal versuchte die Sängerin selbst, mit Romanov zu sprechen, als sie sich zufällig außerhalb der Stadt trafen. Doch sobald unsere Heldin ein paar Schritte in Richtung des Sekretärs des Regionalkomitees machte, tauchten sofort seine Leibwächter vor ihr auf. „Genosse Romanow hat jetzt keine Zeit, mit Ihnen zu reden!“ - sagten sie und erlaubten der Sängerin nicht, ihren Chef zu sehen.

Piekha selbst beantwortete die Frage nach ihren hohen Gönnern wie folgt: „Ein Gönner ist jemand, der hilft. Normale Menschen haben mir immer geholfen. Und hohe Gönner... Breschnew mochte mich vielleicht, er schenkte mir in der DDR, in der Botschaft, sogar Rosen und küsste mich auf die Wange, aber damit endete die ganze Schirmherrschaft. Viele Botschafter vieler Länder, die ich besuchte, sympathisierten mit mir. Ich bin wie eine weiche Katze, die man streicheln kann, um Stress abzubauen, aber mehr auch nicht. Ich habe den Moment, in dem ich neben dem Menschen war, der diese Welt regiert, noch nie genutzt, um ihn um etwas zu bitten ...

1975 zerbrach Piekhas Ehe mit Bronevitsky. Warum ist das passiert? Dafür gab es viele Gründe. Unsere Heldin zum Beispiel war im wahrsten Sinne des Wortes wütend über die pathologische Eifersucht ihres Mannes. Im Jahr 1970 ereignete sich ein solcher Vorfall. Piekha ging auf Tournee durch das Land, und mit ihr in der Gruppe war Muslim Magomayev. Trotz der Tatsache, dass sie Hotelzimmer standen sich nahe, sie kommunizierten äußerst selten miteinander. Und gleich in der ersten Nacht, als Piekha friedlich in ihrem Bett schlief, wurde sie plötzlich von einem fremden Geräusch geweckt. Sie öffnete die Augen und sah ihren Mann Alexander Bronevitsky vom Balkon auf sie zukommen. Ohne ein Wort zu sagen, begann er, alle Schränke im Zimmer zu untersuchen und sogar unter das Bett zu schauen. "Was ist los?" - Das ist alles, was Piekha vor Schock aus sich herausquetschen konnte. Als Antwort hörte sie das drohende Grollen ihres Mannes: „Wo versteckst du Magomayev?“ Es stellte sich heraus, dass jemand Bronevitsky anrief und sagte, dass seine Frau mit ihm flirtete berühmter Sänger. Und der eifersüchtige Ehepartner eilte sofort in diese Stadt, um sich persönlich um den „Täter“ zu kümmern. Man kann sich die Gefühle einer beleidigten Frau vorstellen.

Piekha selbst sagte über ihre Beziehung zu Bronevitsky Folgendes: „Leute, die Bronevitsky wenig kannten, hielten ihn für einen Flegel. Ja, sein Charakter war zickig, despotisch, er war bereit, sich mit allen Mitteln Beifall zu verschaffen. Aber er war kein Idiot. Er war von Natur aus unsicher, erlangte aber schon vor unserer Heirat das Image eines Despoten ... Er trainierte „Druzhba“ und auch mich. Er sagte, wohl wissend, dass er mich verärgern würde: „Du bist furchtbar hässlich!“ Und ich suchte in Zeitschriften nach Fotos von Filmstars, verglich sie und dachte: Vielleicht sollte ich meine Augen so malen wie die von Sophia Loren? Ich habe hauptsächlich das Make-up von Sophia Loren und Lollobrigida „geleckt“, sie haben mir sehr gut gefallen. Bronevitsky sagte: „Du bist gebeugt. Wie läuft man auf der Bühne? Und ich habe mir genau angeschaut, wie Ballerinas „schwimmen“. Er schrie, ich hätte zwei Tage hintereinander verstimmt gesungen, und ich fand ein riesiges Sarg-Tonbandgerät „Spring“ und bat meine Universitätsfreunde, mich bei Konzerten aufzunehmen. Und dann war ich nicht faul, fand einen Gesangslehrer und lernte heimlich bei Bronevitsky. Es war also Bronevitsky, der mich „geboren“ hat ...

Aber seine Fans beschimpften mich am Telefon sieben Stockwerke hoch und schrieben alle möglichen fiesen Dinge auf die Treppe. Sie waren fanatisch in ihn verliebt. Zuerst machte ich mir Sorgen, aber dann wurde mir klar, dass nichts getan werden konnte. Ich habe gelernt, nicht ans Telefon zu gehen oder zu schweigen, wenn ich ans Telefon gehe. Mir wurde ziemlich schnell klar, dass ich wie sie werden würde, wenn ich auch nur ein einziges Mal in ihrer Sprache antworten würde. Deshalb tat sie so, als ob sie es nicht verstünde: „Ich verstehe Russisch nicht gut... Aber eines Tages sah ich zufällig, wie meine Liebste mich betrog...

Wir können sagen, dass unsere Ehe mit Bronevitsky „offiziell“ war. Ich bin in einer katholischen Familie aufgewachsen, und es kam mir nie in den Sinn, mir ein zweites Leben unter Bronevitsky zu gönnen, ich habe ihm treu gedient ... Aber er war von Kopf bis Fuß in der Kunst und hatte keine Zeit mehr für Zuneigung. An seinem Geburtstag sagte er: „Habe ich dir Geld gegeben? Gab. Kaufen Sie sich also, was Sie wollen...

In den letzten drei Jahren haben wir ziemlich kühl mit ihm zusammengelebt. Ich hatte es satt, dem endlosen „Muss, Bedürfnis, Bedürfnis“ zuzuhören und verließ ihn ...

Nach ihrer Scheidung von Bronevitsky gründete unsere Heldin ihr eigenes Ensemble, dessen musikalischer Leiter ein Absolvent des Leningrader Konservatoriums, Grigory Kleimits, war. Es ist erwähnenswert, dass Bronevitsky diese Tat seiner Frau mit Eifersucht wahrnahm: Er sagte ihr, dass ohne „Freundschaft“ nichts für sie klappen würde. Allerdings... Der allererste Auftritt des neuen Ensembles von Edita Piekha beim Allrussischen Wettbewerb sowjetischer Liedermacher in Sotschi im Oktober 1976 brachte den Sieg – das Ensemble wurde mit einem Ehrendiplom ausgezeichnet. Doch „Friendship“ löste sich zwei Jahre später auf.

1977 feierte Piekha mit großem Tamtam ihren 40. Geburtstag. Sie selbst erinnert sich so: „An diesem Geburtstag standen meine Türen buchstäblich weit offen. Ich habe viel gekauft, viel Alkohol, es gab viele Snacks, es gab sogar Ferkel, die aus Abchasien mitgebracht wurden. Es war ein wunderschöner Urlaub, aber danach mussten wir eine umfassende Renovierung der Wohnung durchführen.“

1978 war Piekha der erste sowjetische Popstar, der nach dem Putsch im April 1978 in Afghanistan auftrat. Die Sängerin selbst erinnert sich: „Wie es der Zufall wollte, kannte ich drei afghanische Anführer – ich war dreimal dort und habe alle geküsst, was im Osten nicht erlaubt ist.“ Ich habe mit Taraki Wein getrunken, obwohl er Muslim ist, aber er sagte, dass er in Amerika gelernt habe, ihn zu trinken. Ich habe mit Amin getanzt, der Taraki erdrosselt hat, obwohl Frauen nicht in männlicher Gesellschaft tanzen dürfen, haben sie es mir erlaubt: Du kommst aus Europa, okay, tanze mit uns. Was mich rettete, war, dass ich ein grünes Kleid trug, und unter Muslimen ist dies eine heilige Farbe. Babrak Karmal und ich tranken bei einem Empfang in der sowjetischen Botschaft. Der Kommandeur unserer Truppen kam während der Ausgangssperre in einem Schützenpanzerwagen zu mir ins Hotel und wollte sich um mich kümmern, aber ich schickte ihn zurück...

Ende der 70er Jahre wurden anerkannte sowjetische Sänger mit langjähriger Bühnenerfahrung von neuen Künstlern verdrängt heller Stern- Alla Pugacheva. Vielen Pop-Primas gefiel das, gelinde gesagt, nicht wirklich, auch Piekha. Sie erzählen die folgende Episode. Als in der Popszene das Gerücht aufkam, dass Pugacheva beim nächsten „Lied des Jahres“-Konzert zwei Lieder singen dürfe, kam ein wütender Piekha zum Vorsitzenden der staatlichen Fernseh- und Rundfunkgesellschaft S. Lapin und erklärte sie Protest. „Ich werde nur ein Lied singen und Pugatschows zwei?“ - Unsere Heldin, deren Berufserfahrung auf der Bühne damals bereits auf 20 Jahre geschätzt wurde, war empört. Aber Lapin beruhigte sie und versprach, dass alle singen würden gleiche Menge Lieder.

Unterdessen kam es in diesen Jahren zu neuen Veränderungen in Piekhas Privatleben. Nach ihrer Scheidung von Bronevitsky heiratete sie bald wieder: Ihr neuer Ehemann war ein Mann, der sieben Jahre jünger war als sie – KGB-Oberst Gennadi Schestakow. Zwar fand auch unsere Heldin bei ihm nicht das gewünschte Glück. Sie selbst erinnert sich: „Meinen zweiten Mann habe ich kennengelernt, als ich schon unter vierzig war. Wir haben uns sehr geliebt. Zumindest für mich war es ein tolles Gefühl ... Aber meine Regisseurin Sofja Semjonowna Lakon und ihr Mann versuchten, mich von dieser Heirat abzubringen, indem sie sagten: „Tochter, du machst etwas Dummes!“ Er ist nicht dein Gegner, er ist ein ehemaliger Sportler! Aber ich habe nicht auf sie gehört. Wir waren sechs Jahre zusammen, aber eines Tages hatte ich das Gefühl, dass unsere Beziehung immer kühler wurde, als wäre eine Mauer gewachsen. Er sagte: „Ich habe es satt, Edita Piekhas Ehemann zu sein –“ kostenlose Bewerbung An den berühmten Sänger: Ich möchte, dass du meine Frau bist, denn es ist nicht normal, wenn ein Mann nicht das Oberhaupt der Familie ist. Wahrscheinlich hatte er recht: Schließlich glänzte ich auf der Bühne, kam müde nach Hause und brauchte niemanden mehr ... Mein zweiter Mann und ich bereiteten uns gegenseitig großen Schmerz und Groll, als wir uns trennten. Aber auch heute noch denke ich mit Wärme an ihn, ich erinnere mich nur an gute Dinge ... (Edita Piekhas zweite Ehe ging 1982 in die Brüche.)

Piekhas Beziehung zu ihrer Tochter Ilona war nicht einfach. Nach der Scheidung ihrer Eltern begann das Mädchen plötzlich schlecht zu lernen und erhielt wegen ihres Verhaltens in der Schule einen „Durchfall“. In ihren eigenen Worten: „Mama hat mich irgendwie verprügelt. Sie schlug und schrie: „Ich bringe dich um, aber du wirst kein Idiot werden!“ Und ich war in der Jugend: Ich habe geraucht, ich war unhöflich... Wir haben Portwein getrunken, auf dem Sofa gelegen, Lieder komponiert und Musik gehört. Wir hingen oft mit Firmen in der Datscha ab.

Aber es war ruhig gesundes Bild Leben - wir hatten keine Drogen und keinen Dreck...

I. Bronevitskaya schloss 1978 die High School ab. Ich stelle fest, dass die Tochter ihre Mutter kategorisch gebeten hat, nicht zum Abschlussball zu kommen – sie hatte Angst vor der Aufregung. Deshalb saßen Piekha und ihre Studienfreundin die ganze Nacht im Schulgarten im Gebüsch.

Am Silvesterabend 1979 erschienen I. Bronevitskaya und ihre Mutter zum ersten Mal auf blauen Fernsehbildschirmen: Sie sangen ein Lied. Für Ilona selbst bereitete dieses Ereignis jedoch keine große Freude. Später sagte sie: „Ich war nie dick. Ich war für einen Moment dick, als ich für das ekelhafte „Ogonyok“ gecastet wurde. Sie haben mich gezwungen: Geh und filme. Ich war einfach nicht gut. Der Zustand ist eine Art Gelee. Was da im Fernsehen gesungen hat, dick, bin nicht ich, das ist eine Abstraktion...

Es ist erwähnenswert, dass nach der Fertigstellung weiterführende Schule Ilona trat in das Theaterinstitut ein und heiratete früh. Noch im zweiten Lebensjahr (1981) brachte sie einen Sohn zur Welt, der Stas hieß (wenn sich der Leser erinnert, wollte Piekha ihren nie geborenen Sohn so nennen). Leben in Dreizimmerwohnung(56 qm) Es stellte sich heraus, dass es für alle zusammen ungemütlich wurde, und Piekha selbst schlug ihrer Tochter und ihrem Mann vor, zu gehen. Gleichzeitig half sie dem Brautpaar, einen Beitrag für die Genossenschaft zu leisten, wofür sie ihr sehr dankbar waren. Ihr gemeinsames Leben unter einem Dach währte jedoch nicht lange – nach anderthalb Jahren trennten sich die jungen Leute. Danach tauschte Ilona eine Genossenschaftswohnung in Leningrad gegen dieselbe in Moskau. Sie hat erneut geheiratet. 1986 brachte sie ihr zweites Kind zur Welt, ein Mädchen, Erica. Aber nach zehn Jahren gemeinsames Leben Ich habe mich auch von meinem zweiten Mann getrennt. Dazwischen unternahm sie den Versuch, ein Popstar zu werden. Beim Gesangswettbewerb „Jalta-88“ belegte sie den 3. Platz (F. Kirkorov war dort Diplomsiegerin, sie war Preisträgerin). 1992 stellte sie einen Rekord auf, der bis heute nicht gebrochen wurde – 53 Solokonzerte in einem Monat. Zu dieser Zeit arbeitete sie aktiv mit dem St. Petersburger Komponisten Igor Korneljuk zusammen, weshalb sie Gerüchten zufolge als Ehemann und Ehefrau bezeichnet wurden. Aber das stimmte nicht. Heute lebt I. Bronevitskaya mit ihrem dritten Ehemann Evgeniy in Moskau.

In den 80er Jahren trat Piekha weiterhin aktiv auf der Bühne auf und tourte viel. Zu diesem Zeitpunkt hatte ihre Erfolgsbilanz bereits zahlreiche Auszeichnungen und Erfolge vorzuweisen: Sie wurde mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit, der Freundschaft der Völker und dem französischen Orden „Zur Stärkung der Kunst der Freundschaft“ ausgezeichnet, in Kuba erhielt sie den Titel „Mistress Song“, sie tourte durch mehr als 20 Länder, die Firma Melodiya hat mehr als zehn riesige CDs mit ihren Songs veröffentlicht. Unter ihnen waren die beliebtesten: „Wunderbarer Nachbar“, „Riesiger Himmel“, „Menschen, lächele die Welt an“, „Stadt der Kindheit“, „Donaukranz“, „Treffen von Freunden“ usw.

1988 wurde Piekha der Titel Volkskünstler der UdSSR verliehen. Ich stelle fest, dass sie im selben Jahr starb Ex-Mann A. Bronevitsky. Wenig später organisierte Piekha einen Abend zu seinem Gedenken im Rossiya-Konzertsaal.

Was ihr Privatleben betrifft, so fand Piekha nach ihrer Scheidung von Schestakow eine neue Gefährtin. Es stellte sich heraus, dass es sich um einen Musiker ihres Ensembles handelte, Alexander Solovyov, der ... 20 Jahre jünger war als sie. Es stimmt, sie hat nicht bei ihm unterschrieben. Sie lebten etwa drei Jahre zusammen, danach trennten sie sich sicher. Warum? Hier sind die Worte von Edita Piekha selbst: „Es gab nur einen Fall in meinem Leben, als ich aus Verzweiflung die Annäherungsversuche eines Mannes akzeptierte und ihm sofort sagte: „Ich freue mich, dass ich nicht allein bin, sondern einer.“ Schönen Tag, ich kann Ihnen sagen, dass wir gerade Gute Freunde" Er erwartete mehr, was zu einer schnellen Trennung führte; er war sehr besorgt und konnte nicht verstehen, dass wir in verschiedene „Gewichts“-Kategorien eingeteilt waren. Ich war nicht auf der Suche nach Abenteuern, sondern nur aus Dankbarkeit dafür, dass mir jemand die Schulter angeboten hat, als mir kalt und einsam war. Keine Romantik! Ich schreibe es nicht ins Familienalbum.“

In den 90er Jahren kam es zu einem neuen Aufschwung in Piekhas Werk. Sie ist wieder aktiv auf Tournee mit Konzerten und Aufnahmen im Studio. Im Jahr 1992 (Schaltjahr) ereigneten sich mehrere unangenehme Vorfälle in ihrem Leben.

Edita Piekha sagt: „In der Region Pensa kollidierte ein Auto mit voller Geschwindigkeit mit einem Elch. Das Biest schlug zu Windschutzscheibe, ich war mit kleinen Schnitten übersät, ich erinnerte mich sogar noch lange an seinen tierischen Geruch. Aber es hat geklappt. Dann, während der Kreuzfahrt, bin ich mit in den Pool geklettert Meerwasser auf dem Boot. Es war Mittagessen, alle gingen weg und ich kann nicht schwimmen. Es stellte sich heraus, dass es drei Meter tief war. Kurz gesagt, ich bin erfolgreich untergegangen. Aber der Kellner kam herein und holte es heraus. Ich drückte es aus und legte es in die Sonne. Und dann ritt in Kislowodsk beim morgendlichen Joggen ein Bergsteiger auf einem Pferd aus den Büschen und holte einen Baaaaal-Dolch hervor. Und er sagte, dass wir mich jetzt ausrauben und vergewaltigen werden. Ich habe ihn anderthalb Stunden lang überredet. Ich war wie Scheherazade. Noch besser. Ich lobte sein Pferd – es schmolz fast dahin. Ich habe seine Landung gelobt. Ich habe versprochen, ihn zum Konzert einzuladen. Aber er kannte „Pyehu-myekha“ nicht. Ich habe ihn einfach angesprochen und er hat gebrüllt: „Raus! Ich will deinen Konzertmarzert nicht!“ Ich habe mich gereinigt und bin im Sanatorium ohnmächtig geworden. Es war so ein Schaltjahr.“

Das nächste Jahr brachte Piekha jedoch mehr Freude als Leid. Und das Wichtigste: Sie traf sich neue Liebe. Dies geschah unter den folgenden Umständen.

Im Mai 1993 nahm Piekha an einem der Gruppenkonzerte im Rossiya-Konzertsaal teil. Nach der Vorstellung kamen hinter der Bühne zwei Personen zu ihr: der Saaldirektor und ein weiterer, ihr unbekannter Mann. „Edita Stanislawowna, erlauben Sie mir, Ihnen Ihren langjährigen Verehrer vorzustellen“, wandte sich der Regisseur an sie. - Wladimir Petrowitsch Poljakow, Mitarbeiter der Verwaltung des Präsidenten Russlands.“ So lernte unsere Heldin ihren zukünftigen, dritten Ehemann kennen.

Wie sich herausstellte, war Polyakov (geboren 1939) ein Fan von Piekhas Talent, selbst als er in der Armee diente und im Ensemble des Leningrader Militärbezirks spielte. 1963 gelang es ihm in Kislowodsk (er lebte damals in dieser Gegend) durch eine Menge Fans zu kommen und um ein Autogramm zu bitten. Doch in diesem Moment gingen der Sängerin die Fotos aus und sie warf voller Bedauern die Hände hoch. Poljakow war jedoch nicht ratlos. „Dann nehmen Sie meine Adresse und schicken Sie Ihr Foto aus Leningrad“, fragte er sie. Piekha versprach es. Und was überraschend ist, ist, dass sie dieses Versprechen nicht vergessen hat. Einen Monat später erhielt Poljakow ihr Foto mit der Aufschrift „Wolodja – Edita Piecha“. Hier endete ihre damalige Bekanntschaft. Das ist verständlich – zu diesem Zeitpunkt war Polyakov bereits verheiratet (seine Frau arbeitete als Buchhalterin) und in dieser Ehe hatte er zwei Töchter. Zwanzig Jahre später ließ er sich von seiner ersten Frau scheiden. Er heiratete erneut eine Frau, die 19 Jahre jünger war als er. Doch auch diese Ehe ging zehn Jahre später in die Brüche. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete Poljakow in einer guten Position – als Assistent des Leiters der Präsidialverwaltung (verantwortlich für die Vorbereitung wichtiger Dokumente, Treffen mit Botschaftern usw.). 1993 nahm er all seinen Mut zusammen und kam hinter die Bühne nach Piekha.

Hören wir uns als nächstes die Geschichte von V. Polyakov selbst an: „Ich habe Dita zu einer Zeit kennengelernt, als das Schicksal meiner zweiten Ehe für mich bereits vorbestimmt war. Die Bekanntschaft fand im Rossiya-Konzertsaal statt. Ich habe dann für Filatov gearbeitet ( ehemaliger Leiter Präsidialverwaltung) und fragte ihn: „Kann ich Piekha in die Regierungsloge einladen?“ Er: „Einladen!“ Dita kam an unseren Tisch und ich sah sie den ganzen Abend an. Sie bemerkte es und wurde interessiert: „Kenne ich dich?“ Habe ich dich irgendwo gesehen?

Nach einiger Zeit führte das Schicksal sie wieder zusammen. Piekha brauchte ein Medikament, das knapp war, und rief ihren neuen Freund Poljakow an. Er hat natürlich geholfen. Danach begann eine echte Telefonromanze.

V. Polyakov sagt: „Ich habe hauptsächlich Dita angerufen. Wir sprachen über Musik, Lieder und Ereignisse in den beiden Hauptstädten. Dita hat mich immer mit „du“ angesprochen. Aber irgendwie sagte sie, nachdem sie etwas gesagt hatte: „Weißt du, Wolodja ... Ich habe sofort verstanden: „So wird es weitergehen – mit Duzen, das ist richtig!“ Und sofort kamen sie einander irgendwie näher...

Als meine Töchter (sie leben in Essentuki) herausfanden, dass ich mit Dita zusammen war, sagten sie: „Hauptsache, Papa, ist, dass du dich gut fühlst ...“

Anfang 1995 meldeten Piekha und Polyakov ihre Ehe in einem der Standesämter von St. Petersburg an. Dort wurde die Hochzeit gefeiert. Am Hochzeitstag schenkte Poljakow seiner Frau ein Goldmedaillon in Herzform. Sie leben in zwei Häusern, da Piekha das Angebot ihres Mannes, mit ihm nach Moskau zu ziehen, abgelehnt hat (er hat eine Zweizimmerwohnung an der Rublevskoye-Autobahn). Außerdem lautete die Motivation: „Wo lege ich meine Konzertkleider hin?“ Tatsache ist, dass die Sängerin seit mehreren Jahrzehnten Kleider sammelt, in denen sie einst auftrat (sie hat sogar das Kleid und die Schuhe in ihrer Sammlung, in denen sie 1965 in Paris sang).

Im Zeitraum 1994–1996 veröffentlichte Piekha drei riesige CDs mit ihren Liedern: „Ich liebe dich“, „Pyekha, vertraut und unbekannt“ und „An diejenigen, die Piekha lieben“ (die letzte CD wurde im Ural und fast nie veröffentlicht). schaffte es nach Moskau). Es ist erwähnenswert, dass drei auf diesen CDs aufgenommene Lieder von ihrem Ehemann V. Polyakov für unsere Heldin geschrieben wurden.

1994 wurde Edita Piekha der Titel „ Sehr geehrter Herr Russland."

1995 brachte die St. Petersburger Parfümfirma Northern Lights ein Parfüm namens Edita Piekha auf den Markt. Außerdem sollte das Parfüm ursprünglich „Anna Achmatowa“ heißen, doch die Parfümeure hatten keine Zeit, eine Verpackung für den 100. Geburtstag der Dichterin herzustellen. Sie begannen darüber nachzudenken, wer es sonst noch wert wäre, ein Parfüm nach ihm benennen zu lassen. Und sie stimmten einstimmig zu – Edita Piekha.

1996 wurde Edita Piekha der Ehrentitel „Living Legend“ verliehen.

Skandale von Edita Piekha

In den letzten zwei Jahren sind in der Presse mehrere skandalöse Vorfälle aufgetaucht, bei denen die Hauptsache Schauspieler da war Edita Piekha.

Im Oktober 1995 veröffentlichte die Express-Zeitung die Information, dass die August-Tournee der Sängerin im Baltikum unterbrochen wurde, weil Piekha ... betrunken war. Der Hauptverwalter des Litauischen Staatlichen Akademischen Schauspieltheaters J. Zvikaitė sagte: „Ich traf Edita Pieha am Bahnhof, als sie in Vilnius ankam. Sie schien mir eine sehr schöne Frau zu sein. Aber an diesem Tag trat Piekha nicht auf, sondern ging nach Palanga. Doch am 18. August, dem Tag des Konzerts, erschien eine weitere Edita Piekha vor mir ...

Sie kam um halb sieben an. Ich ging zu dem Auto, in dem Piekha saß, und redete mit ihr. Ich sah sie in diesem Zustand: Sie konnte ihre Zunge kaum bewegen. Es fiel ihr schwer zu sprechen, geschweige denn zu singen. Mir wurde klar, dass ich als Hauptverwalter des Theaters eine Künstlerin in dieser Form nicht auf die Bühne entlassen konnte... Ich verabschiedete mich von ihr. Sie sagte, sie müsse zu den Menschen, die sich im Theater versammelt hatten, gehen und ihnen mitteilen, dass das Konzert abgesagt sei. Sie wünschte, dass der Administrator Piekha in Zukunft bei der Vorbereitung einer Rede besser denken würde. Und so trennten wir uns...

Unsere Zeitung „Respublika“ schrieb vorsichtig, dass das Konzert aufgrund der „Krankheit“ von Edita Piekha nicht stattgefunden habe. Sie setzen das Wort Krankheit ausdrücklich in Anführungszeichen ...

Und so hat die Gegenseite darüber gesprochen.

Edita Piekha: „Einige Journalisten, Bastarde, schreiben böse Sachen. Sie fragen sich, woher sie diese „Fakten“ haben? Einfache Leute freundlicher, schlauer. Diese Reporter glauben, dass sie damit Geld verdienen, wenn sie böse Dinge über Piekha oder jemand anderen schreiben. Mir gefällt es nicht. Ich glaube, dass ein solcher Redneck nicht typisch für unser Land und unsere Leute ist ...

Edita Piekha ist eine beliebte und talentierte Künstlerin, eine sowjetische Poplegende und gebürtige Französin. Sie wurde am 31. Juli 1937 in der Kleinstadt Noyelles-sous-Lans in der Nähe von Paris geboren.

Kindheit

Das Mädchen wuchs in einer Bergmannsfamilie auf. Mein Vater starb früh und war zuvor aufgrund der schwierigen Arbeitsbedingungen ständig krank. Und bereits im Alter von 4 Jahren befand sich Edita in der Obhut ihrer Mutter und ihres älteren Bruders. Bald verlor sie auch ihren Bruder. Um seine Familie irgendwie zu ernähren, begann auch er, noch sehr jung, ins Gesicht zu gehen, wo er sich mit Tuberkulose infizierte und bald starb.

Edita in der Kindheit

Bald lernt ihre Mutter einen Polen, Jan Golomb, kennen, den sie heiratet. Edita hat einen jüngeren Bruder und einige Zeit später zieht die ganze Familie nach Polen, wo das Mädchen die Schule abschließt.

Edita liebte es, mit ihr zu singen frühe Kindheit und war sehr künstlerisch. Sie nahm aktiv an allen Schulkonzerten teil, lernte im Chor und war sogar Solistin. Da sie sehr fröhlich und aktiv war, schaffte sie es trotzdem, Sportvereine zu besuchen und hätte im Sport gute Erfolge erzielen können, aber sie entschied sich für die Musik. Oder besser gesagt, die Musik hat sie ausgewählt.

Umzug in die UdSSR

Edita hätte nie davon geträumt, Sängerin zu werden. Sie wollte schon immer Lehrerin werden und trat nach der Schule ein Pädagogische Universität. Die hervorragende Schülerin und Aktivistin wurde von ihren Lehrern sofort geschätzt. Ein Studium in der Sowjetunion galt damals als große Ehre. Und Edita wurde mit dieser Chance für ihre hervorragenden Studienleistungen belohnt. So landete sie in Leningrad.

Doch ein Leben ohne Musik konnte sich das Mädchen nicht vorstellen. Nachdem sie sich ein wenig an den neuen Ort gewöhnt hatte, meldete sie sich erneut im Chor der Leningrader Universität an, wo Studenten aus fast allen Ländern des ehemaligen sozialistischen Lagers studierten. Bei einer der Aufführungen kam Alexander Bronevitsky auf sie zu und lud sie ein, sich seinem Team am Konservatorium anzuschließen.

Edita debütierte mit dem neuen Ensemble am Silvesterabend 1956. Das Ensemble spielte das Lied „Roter Bus“, das am nächsten Tag von ganz Leningrad gesungen wurde, obwohl es auf Polnisch war. Die Jungs wurden aktiv zu verschiedenen Veranstaltungen und Konzerten eingeladen, ihre Popularität wuchs von Tag zu Tag und Edita wurde Solistin und Star der Gruppe.

Echter Erfolg

Der wahre Erfolg gelang ihr jedoch ein Jahr später, als das Ensemble seine erste Schallplatte aufnahm, die Lieder verschiedener Stilrichtungen in russischer und polnischer Sprache enthielt. Die Gruppe mit dem symbolischen Namen „Friendship“ tourte buchstäblich in nur wenigen Jahren mit Konzerten durch alle sozialistischen Länder und wurde sogar Preisträger des internationalen Jugendfestivals in Moskau.

Doch Kritiker reagierten unterschiedlich auf die Auftritte der Gruppe. Manchen gefiel es wirklich nicht, dass das Repertoire des Ensembles Jazzkompositionen umfasste, andere kritisierten Edita selbst, die auf Russisch mit einem charakteristischen ausländischen Akzent sang.

Dies war einer der Gründe, warum sich das recht beliebte und beliebte Team auflöste und Edita 1959 eine Solokarriere begann.

Sie beschlossen, den erfolgreichen und bereits beworbenen Namen des Ensembles nicht zu ändern. Aber von ehemalige Komposition Nur Bronevitsky selbst und Edita Piekha blieben dort. Die Musiker wurden sorgfältig neu ausgewählt und die Band arbeitete fast 20 Jahre lang bis 1976 in der neuen Besetzung. In dieser Zeit wurden acht Soloalben veröffentlicht. Doch aus persönlichen Gründen verließ Piekha das Team.

1976 gründete sie eine neue, bereits eigene Gruppe und begann, unabhängig mit einem völlig neuen Repertoire aufzutreten, das speziell für sie geschriebene Lieder der besten sowjetischen Komponisten enthielt. Edita verbringt mittlerweile fast ihre ganze Zeit auf Auslandstourneen, da sie tatsächlich die erste weltberühmte sowjetische Popkünstlerin wurde.

Sie war jedoch in vielerlei Hinsicht die Erste. Der erste begann Lieder zu singen verschiedene Sprachen, und Edita kannte mehrere davon fließend. Die erste stieg von der Bühne in den Zuschauerraum und sorgte bei ihren Konzerten für eine warme und vertrauensvolle Atmosphäre.

Der erste veröffentlichte ein Jubiläums-Kreativprogramm und gab ein Solokonzert unter freiem Himmel. Das erste feierte das 50-jährige Jubiläum des Poplebens – noch nie hat es jemand geschafft, so lange auf der Bühne zu bleiben.

Heute tourt die Sängerin nicht mehr, sondern tritt nur noch als geladener Gast bei Konzerten enger Freunde auf. Aber die Zuschauer erinnern sich weiterhin an den talentierten Künstler und lieben ihn. Sie ist immer noch ein weltberühmter Star und die Lieder, die sie sang, wurden in den goldenen Fundus der sowjetischen und europäischen Popmusik aufgenommen.

Privatleben

Das Privatleben des Künstlers war in den ersten 20 Jahren untrennbar mit Kreativität verbunden. Ihr erster Ehemann war der Leiter von „Friendship“ Bronevitsky. Von ihm gebar sie ihre einzige geliebte Tochter Ilona. Doch nach 20 Jahren Ehe zerbrach die schöpferische und eheliche Verbindung.

Mit Alexander Bronevitsky

Edita verrät nicht, was passiert ist der wahre Grund alle Beziehungen abbrechen. Sie glauben jedoch, dass es sich bei dem Täter um KGB-Hauptmann Gennadi Schostakow handelte, mit dem sie kurz nach der Scheidung ihre zweite Ehe einging. Die Gewerkschaft zerbrach jedoch schnell und 1983 wurde die Scheidung offiziell eingereicht.

Der dritte Ehemann der Sängerin war der Politiker Wladimir Poljakow. Sie lebte 12 Jahre mit ihm zusammen, trennte sich aber auch. Jetzt widmet die Sängerin ihre Zeit ihren geliebten Urenkeln, von denen sie zwei hat. Die Kinder wurden vom Enkel der Sängerin, Stas, und der Enkelin Erica geboren. Edita ist immer noch topfit, fröhlich und glücklich.

Edyta Piecha

Edith-Marie Piecha

Geboren am 31. Juli 1937 in Noyelles-sous-Lans, einem Bergbaudorf in Nordfrankreich, 300 km von Paris (Departement Pas-de-Calais). Vater - Stanislav Piekha, Bergmann. Mutter - Felicia Royal.

Popsänger (Alt).

Verdienter Künstler der RSFSR (1969).
Volkskünstler der RSFSR (23.08.1978).
Volkskünstler der UdSSR (13.10.1988).

1955 kam sie mit einem polnischen Komsomol-Gutschein nach Leningrad, wo sie an der Psychologieabteilung der Philosophischen Fakultät der Staatlichen Universität Leningrad studierte. Als Studentin begann sie, an studentischen Gemeinschaftskonzerten teilzunehmen.

Zum ersten Mal trat sie am Silvesterabend 1955-1956 auf Einladung von Alexander Bronevitsky mit dem ersten Vokal- und Instrumentalensemble der UdSSR „Druzhba“ mit einem komischen Lied in polnischer Sprache „Bus Chervony“ auf und wurde zu einem eingeladen Viermal Zugabe. Am nächsten Tag begann das gesamte künstlerische Leningrad über die schöne talentierte Fremde zu sprechen, und Edita wurde Solistin des Ensembles, in dem sie bis 1976 arbeitete.

1976 gründete sie ihr eigenes Ensemble, dessen musikalischer Leiter ein Absolvent des Leningrader Konservatoriums, Grigory Kleimits, war.

Edita Piekha war die erste Popkünstlerin unseres Landes, die in der Carnegie Hall in New York sang, zweimal trat sie auf der Bühne der Olympia Hall in Paris auf (auf persönliche Einladung von Bruno Cockatrice selbst) und wiederholt in den renommiertesten Konzertsälen Europäische Hauptstädte. Sie hatte die Gelegenheit, auf der Bühne des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters und vor Kosmonauten in direkten Orbitalkommunikationssitzungen, in Fabriken, vor Rentierhirten in Tschukotka und in Krankenhäusern in Afghanistan zu singen.
Sie war die erste in der UdSSR, die Drehungen und Erschütterungen auf der Bühne vorführte; sie war die erste auf der Bühne, die das Mikrofon vom Ständer entfernte und in einen Dialog mit dem Publikum trat.

Eröffnung eines personalisierten Sterns auf dem Platz der Sterne in der Staatlichen Zentralen Konzerthalle Rossija in Moskau (1998).
Zuweisung des Namens „Ehdita“ zu einem der Kleinplaneten (Zertifikat Nr. 15231 der Russischen Akademie der Wissenschaften und der Internationalen Astronomischen Union, USA (2003).

Erster Ehemann - Alexander Bronevitsky (1931 - 1988) - Gründer und Leiter des ersten Vokal- und Instrumentalensembles (VIA) „Friendship“ in der UdSSR, Komponist.
Tochter - Ilona Bronevitskaya (geboren am 17. Februar 1961) - Künstlerin und Konzertmoderatorin, ehemalige Fernsehmoderatorin.
Enkel - Stas Piekha (geboren am 13. August 1981) - Sänger.

Preise und Auszeichnungen

Verdienstorden für das Vaterland, II. Grad (2017) – für großen Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur und langjährige fruchtbare Tätigkeit
Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (2007) – für großen Beitrag zur Entwicklung Musikalische Kunst und langjährige schöpferische Tätigkeit
Verdienstorden für das Vaterland, IV. Grad (1997) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der Musikkunst
Orden der Freundschaft (2013) – für große Verdienste um die Entwicklung der nationalen Kultur und Kunst, langjährige fruchtbare Tätigkeit
Orden des Roten Banners der Arbeit (1987)
Orden der Völkerfreundschaft (1980) – für die Teilnahme am Kulturprogramm der Olympischen Spiele 1980 in Moskau
Medaille „Für tapfere Arbeit. Zum Gedenken an den 100. Geburtstag von W. I. Lenin“ (1970)
Medaille „Für Tapferkeit der Arbeit“ (1988)
Medaille „Veteran der Arbeit“
Medaille „In Erinnerung an den 300. Jahrestag von St. Petersburg“
Orden der Völkerfreundschaft (Afghanistan) (1988)
Medaille „An den internationalistischen Krieger des dankbaren afghanischen Volkes“ (Afghanistan) – für Konzertauftritte in Afghanistan vor Soldaten in Krankenhäusern in den Jahren 1979-1988. (1988)
Medaille „10 Jahre afghanische Revolution“ (1988)
„Goldenes Verdienstkreuz“ (Republik Polen) (2012)
Ehrenabzeichen „Für Verdienste um St. Petersburg“ (2012)
Leningrader Komsomol-Preis (1957)
Goldmedaille des VI. Weltfestivals der Jugend und Studenten in Moskau (1957)
Erster Preis und Titel des Preisträgers des II. All-Union-Wettbewerbs der Varietékünstler in Moskau (1962)
Ehrenabzeichen „Für die Stärkung der Freundschaft zwischen der Tschechoslowakei und der UdSSR“ (Tschechoslowakei, 1967)
Drei Goldmedaillen beim IX. Weltfestival der Jugend und Studenten in Sofia (1968)
Orden „Zur Stärkung der Freundschaft zwischen den Völkern durch Kunst“ (Frankreich, 1969)
„Jade Record“ (der Hauptpreis der internationalen Musikmesse MIDEM in Cannes für Schallplattenkopien von Schallplatten mit Aufnahmen von E. Piekha, den der Künstler für die Firma Melodiya erhielt) (1970)
Goldmedaille beim World Pop Song Festival „Varadero 70“ (Kuba, 1970)
Ehrendiplom des Allrussischen Wettbewerbs sowjetischer Liedermacher in Sotschi (1976)
Orden der tschechoslowakisch-sowjetischen Freundschaft (Tschechoslowakei, 1978)
Titel „Königin der Lieder von St. Petersburg“ (Bürgermeister von St. Petersburg A. A. Sobchak, 1994)
Russischer Nationalpreis „Ovation“ in der Kategorie „Living Legend“ (1996)
Nach ihm benannter Gedenkpreis. K. I. Shulzhenko „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung des nationalen Popsongs“ (1997)
Eröffnung eines persönlichen Sterns auf dem Platz der Sterne in der Staatlichen Zentralen Konzerthalle Rossija in Moskau (1998)
Orden von Russland und Weißrussland „Die höchste nationale Anerkennung für den Willen, das Kreuz der Liebe der Menschen zu den Höhen des Friedens und der Harmonie zu tragen“ (2001)
Titel „Schöpfer von St. Petersburg“ für kreative Entwicklung und Unterstützung der besten Traditionen der Pop-Art, Wärme und Offenheit des Talents (2003)
Zuweisung des Namens „Ehdita“ zu einem der Kleinplaneten (Zertifikat Nr. 15231 der Russischen Akademie der Wissenschaften und der Internationalen Astronomischen Union (USA, 2003))
Ehrenpreis „Legende der Musik“ beim Fernsehfestival „Lied des Jahres“ (2006)
Besonderer Musikpreis des „Russischen Radios“ – „Diamond Gramophone“ (2007)
Russischer Nationalpreis „Ovation“ im Bereich Musikkunst in der Kategorie „Masters“ (2008)
Musikpreis im Bereich Radioübertragung „God of the Air“ in der Kategorie „Radio Record“ für einen Interpreten, dessen Lieder seit mehr als 50 Jahren im Radio zu hören sind (2009)
Orden „Schlüssel der Freundschaft“ (Kemerowo) (2010)
Ehren- und Tapferkeitsorden der Veteranenstiftung des russischen Innenministeriums (2010)
Diplom „Für Verdienste um die Entwicklung der Pop-Art und vorsichtige Haltung zum kreativen Erbe Volkskünstler UdSSR Klavdia Ivanovna Shulzhenko“ (2011)
Medaille „Zum Jubiläum von K. I. Schulschenko“ (2011)
Internationaler Preis für die Entwicklung und Stärkung der humanitären Beziehungen in den Ländern des Baltikums „Baltic Star“ (Ministerium für Kultur und Massenkommunikation der Russischen Föderation, Union der Theaterarbeiter der Russischen Föderation, Kulturausschuss der Regierung von St . Petersburg, 2012)
Medaille „Für Glauben und Güte“ (Region Kemerowo, 2011)
Preisträger des Internationalen Sortenwettbewerbs in Berlin
Titel „Mistress Song“ (Kuba)
Sehr geehrter Herr Region Kemerowo (2012).