نحوه عکاسی و ویرایش پرتره های رسمی هوای داخل قاب خطوط پس زمینه است. بهترین زمان برای عکاسی پرتره چه زمانی است؟

عکاسان زیادی هستند که به طور انحصاری در عکاسی پرتره تخصص دارند. و اشتیاق آنها قابل درک است: عکاسی پرتره یکی از پیچیده ترین و جالب ترین ژانرهای عکاسی است که شخصیت یک فرد را آشکار می کند.

هیجان انگیز؟ سپس شما فقط باید همه چیز را در مورد تکنیک های عکاسی پرتره یاد بگیرید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی پرتره

1. بهتر است از حالت اولویت دیافراگم استفاده کنید. دیافراگم باز هنگام عکاسی پرتره راه حل ایده آل است. به این ترتیب شما "تار" خواهید شد پس زمینه، با برجسته کردن سوژه خود به خوبی جلوه بوکه ایجاد کنید. مطمئناً شما تصور می‌کردید که ما اعداد جادویی تنظیمات عالی مناسب برای هر موقعیتی را به شما می‌دهیم. اما، برای مثال، نمی‌توانیم در مورد مقادیر مشخصی از دیافراگم چیزی بگوییم، زیرا دیافراگم به موارد خاص، شرایط تصویربرداری و همچنین به قابلیت‌های دوربین و لنز آن بستگی دارد.
2. برای حذف دانه و نویز، ISO را روی کمترین مقدار ممکن تنظیم کنید. این پارامترها مستقیماً بر روشنایی تصویر تأثیر می‌گذارند و باید بر اساس نور تنظیم شوند، اما توصیه می‌کنیم بیشترین میزان را تنظیم کنید. ارزش کوچککه امکان پذیر است. با این حال، میزان نمایش نویز در ISO بالا به دوربین شما و اپتیکی که استفاده می کند بستگی دارد. و بنابراین، تنظیمات حساسیت به نور در هر مورد جداگانه خواهد بود. صحبت از اپتیک: اگر می خواهید خود را وقف عکاسی پرتره کنید، لنز پرتره به سادگی راه حل مناسبی است.
3. از آنجایی که یک فرد نمی تواند مانند یک مجسمه ثابت بایستد، اما با مدل بازی "پیکر دریایی، یخ کن!" برای جلوگیری از تار شدن تصاویر، فقط سرعت شاتر را روی 1/60 - 1/125 ثانیه تنظیم کنید.
4. زیاد نگران تعادل رنگ سفید نباشید. تنظیمات استاندارد نیز برای هر شرایطی مناسب است. اگر روح نیاز به خلاقیت بیشتری دارد، همیشه یک حالت دستی M وجود دارد.
5. حالت نورسنجی نیز یک پارامتر مهم در عکاسی پرتره است. اکثر دوربین های مدرن ارائه می کنند که به طور متوسط ​​​​یعنی در کل فریم عمل کنند. همچنین می توانید آن را روی یک ناحیه کوچک در مرکز کادر (ارزیابی یا نقطه ای) اعمال کنید.

گرفتن پرتره در داخل خانه

اگر بودجه محدودی دارید و تجهیزات نورپردازی جدی ندارید و نه شما و نه مدلتان نمی توانید استودیو اجاره کنید، فقط از نور پنجره استفاده کنید. اگر در اتاقی با یک پنجره عکاسی کنید و قسمت هایی از صورت را که در سایه هستند کمی با استفاده از صفحه بازتابنده روشن کنید، گرفتن پرتره در خانه می تواند بسیار موفق باشد. صفحه نمایش را در حدود یک یا دو متر از مدل قرار دهید.

اگر تصمیم دارید در یک روز آفتابی روشن عکاسی کنید، زمانی که نور مستقیم بی‌رحمانه صورت شما را روشن می‌کند، به شما توصیه می‌کنیم به آرامی پنجره را با پارچه سفید روشن بپوشانید. به این ترتیب می توانید از سایه های ناخوشایند روی صورت مدل جلوگیری کنید (البته اگر بخواهید این مزاحمت را به برجسته ترین عکس تبدیل کنید).

گرفتن پرترهدر خانه: توصیه های عملی

• از مدل بخواهید در فاصله حدود یک و نیم متری کنار پنجره بایستد. پشت خود را به سمت پنجره قرار دهید تا محور بصری عمود بر صفحه پنجره باشد.
• پس زمینه می تواند دیوارهای ساده یا برخی عناصر روشن باشد. برای یافتن زاویه ایده آل، از مدل خود بخواهید تا در اتاق قدم بزند تا زمانی که شرایط نوری را پیدا کنید که به بهترین وجه با ایده شما مطابقت دارد. از آنجایی که هنگام عکاسی در داخل خانه باید سرعت شاتر بیشتری را تنظیم کنید، عکاسی پرتره با فلاش، البته اگر سه پایه نداشته باشید، به سادگی اجتناب ناپذیر است. فلاش را به سمت بالا بگیرید و بازتابنده را وصل کنید تا بتواند به مدل نور بتاباند.
• در اینجا یک طرح نورپردازی عالی برای نتایج با کیفیت وجود دارد. از یک جفت فلاش الکترونیکی استفاده کنید که آنها را در فاصله حدود یک و نیم تا دو و نیم متری از یکدیگر قرار دهید. از منبع نور اصلی برای دادن جلوه مورد نظر به سوژه خود استفاده کنید و منابع نور اضافی را تا حد امکان نزدیک به بالای لنز قرار دهید و از آنها برای برجسته کردن سایه ها استفاده کنید.

در زیر چندین طرح نورپردازی کلاسیک مورد استفاده برای عکسبرداری پرتره در استودیو را شرح داده ایم.

1. دو منبع نور اضافی را بردارید و آنها را با زاویه کمی نسبت به مدل قرار دهید. این به شما کمک می کند تا حجم بیشتری به عکس خود اضافه کنید.

2. یک منبع را به موازات دوربین هدایت کنید، منبع دیگر را در زیر قرار دهید زاویه حاددر رابطه با مدل، آن را در ارتفاع حدود سه متر ایمن می کند. سر مدل را یک سوم از پشت و کمی از پهلو روشن کنید - این به شما امکان می دهد حجم را در قاب ایجاد کنید. پس زمینه را با منبع نور چهارم روشن کنید.

3. برای اینکه تصویر کمی لطیف شود از نور بازتابی استفاده کنید که با هدایت دستگاه نورپردازی به دیوارها و سقف به دست می آید.

4. ساده ترین تکنیک نورپردازی با استفاده از یک منبع واحد - یک صفحه بازتابنده انجام می شود. این روش به اندازه سه پنی ساده است، اما با وجود این، می توانید از آن برای ایجاد جلوه های نور غیر معمول استفاده کنید.

گرفتن پرتره در شب

پرتره های روی پس زمینه سیاه و سفید با نقاط رنگی روشن معمولاً بسیار غیر معمول و متضاد به نظر می رسند. درست است، چنین شرایطی نیاز به فلاش خارجی خوب و عدم وجود سرعت شاتر بسیار طولانی دارد. به عنوان مثال، شما نمی توانید سرعت شاتر را سی ثانیه تنظیم کنید. زیرا حتی قدرتمندترین فلاش نیز در چنین شرایطی شفافیت جسم را نمی دهد، تنها در صورتی که مدل برای مدت طولانی در یک حالت یخ بزند.

و اکنون سعی خواهیم کرد تکنیک عکاسی پرتره در شب را با پس زمینه نورهای رنگارنگ شهر در شب شرح دهیم.

• سعی کنید سرعت شاتر را از 1/15 تا 1/10 ثانیه تنظیم کنید.
• مقدار دیافراگم را نه خیلی بزرگ تنظیم کنید، در برخی موارد f 1.8 عالی است.
• همانطور که قبلاً گفتیم عکاسی پرتره در شب شامل استفاده از فلاش است. در اصل، در صورت عدم وجود فلاش خارجی، می توانید فلاش داخلی را امتحان کنید: فقط همگام سازی را روی پرده دوم تنظیم کنید تا تصویر تار نشود.
• اگر با فلاش اکسترنال عکاسی می کنید، می توانید آن را مانند فلاش داخلی تنظیم کنید. ابتدا آن را روی خودکار امتحان کنید؛ اگر این گزینه برای شما مناسب نیست، حالت دستی را روشن کنید و تمام شب با تنظیمات لذت ببرید.
• نور غیر مستقیم برای این نوع عکاسی مناسب است، بنابراین از چتر استفاده کنید. اگر سنکرونایزر دارید، فلاش را روی سه پایه با زاویه 45 درجه، در کنار مدل قرار دهید. این به عکس شما عمق و کنتراست می دهد.
• آیا می خواهید پس زمینه خود را بیشتر برجسته کنید؟ تنظیمات ISO خود را روی مقدار بالایی تنظیم کنید.

اشتباهات رایج هنگام گرفتن پرتره

1. عکاسی با استفاده از لنز زاویه باز. چنین اپتیکی برای عکاسی پرتره مناسب نیست، زیرا پرسپکتیو را اغراق می کند. اگر می‌خواستید جلوه‌ای کمیک بگیرید، ادامه دهید، اما اگر تصویربرداری هنری است، نباید از چنین لنزی استفاده کنید.
2. چشم های بی تیز. چشم ها شاید مهمترین چیز در یک پرتره باشند و به همین دلیل باید تیز باشند، به خصوص زمانی که در حال عکاسی کاملا باز هستید تا عمق میدان را محدود کنید.
3. خیلی زیاد عمق زیادمیزان وضوح تصاویر. عکاسی با دیافراگم بسته نیز بهترین نیست بهترین ایده. پس زمینه خشن توجه را از سوژه اصلی منحرف می کند و عکس خوب به نظر نمی رسد
4. اجسام بیرون زده از سر. اگر به پس زمینه توجه کافی نداشته باشید، ممکن است این اتفاق بیفتد. البته درختی که از سر بیرون می آید یا علامت جادهرا می توان در ویرایشگر در طول پس پردازش حذف کرد. اما چرا وقتی می توانید به پس زمینه توجه کنید و در صورت لزوم کمی به کنار بروید، چرا خود را با کارهای غیر ضروری سنگین کنید.
5. زاویه و ارتفاع تیراندازی اشتباه است. ارتفاع صحیح برای عکاسی به بهترین وجه بر اساس زمینه تصویر و سوژه تعیین می شود، اما همانطور که تمرین نشان می دهد بهترین نتیجه را می توان با عکاسی از سطح چشم سوژه به دست آورد.
6. سایه های تیز اغلب چنین سایه هایی جلوه مطلوبی برای عکس ایجاد نمی کنند.
7. چشم های قرمز. برای جلوگیری از این امر، فلاش را از لنز دور کنید (البته اگر داخلی نیست)
8. بیش از حد با جزئیات. در تعقیب چشمان تیزبین، ما اغلب بقیه را فراموش می کنیم. شما نباید از حالت هایی استفاده کنید که اشباع را افزایش می دهند - آنها می توانند عیوب پوست را برجسته کنند، که پس از آن باید برای مدت طولانی و با زحمت روتوش شود.

1. قبل از برداشتن دوربین، باید تصمیم بگیرید که در نتیجه چه نوع عکسی می خواهید بگیرید. هدف از عکاسی شما چیست؟ شاید این یک پرتره تجاری، عکاسی مد، تبلیغات آنلاین باشد، یا اینکه تصمیم گرفته اید یک عکس هنری از یک دوست بگیرید. بر اساس وظیفه ای که به شما محول شده است، در مورد تنظیمات و سبک عکسبرداری آینده با دقت فکر کنید.
2. آیا در مورد هدف تیراندازی تصمیم گرفته اید؟ عالی! در این صورت انتخاب مکان مناسب برای آن برای شما آسانتر خواهد بود. چه چیزی ممکن است برای تحقق ایده شما ایده آل باشد؟ برای یک عکس هنری می تواند یک جنگل، یک خانه متروک یا هر عکس دیگری باشد مکان مرموز. عکاسی مد را می توان در استودیو سازماندهی کرد یا در شب در شهر قدم زد. یک پرتره تجاری را می توان در یک کافه یا دفتر گرفت.
3. اگر در فضای باز و در نور طبیعی کار می کنید، بسیار مهم است که زمانی از روز را در نظر بگیرید که در آن عکسبرداری انجام می شود. ما عکسبرداری در وسط یک روز روشن آفتابی را توصیه نمی کنیم، زمانی که خورشید به ویژه بی رحم است، زیرا نور مستقیم، پرتوهای کور کننده خورشید، کار شما را پیچیده می کند و جلوگیری از قرار گرفتن در معرض بیش از حد بسیار دشوار خواهد بود.
4. اصول اولیه کیاروسکورو را فراموش نکنید که همه در کلاس های هنر در مدرسه مطالعه می کردند. نور خشن و خشن سایه های چشمگیری ایجاد می کند. اگر چنین ترتیبی در برنامه های شما گنجانده نشده است، پس سعی کنید شرایطی را ایجاد کنید که در آن نور به یکباره بر روی کل جسم بیفتد. نور ملایم می تواند جلوه ای ایجاد کند که همه چیز را صاف تر نشان دهد، اما می تواند شما را از نگرانی در مورد از دست دادن جزئیات در فضاهای تاریک یا روشن نجات دهد.
5. مزیت کار در استودیو آزادی آزمایش هنر با استفاده از منابع نور مصنوعی است. در شرایط مزرعه، این البته غیرممکن است. اما در استودیو، شما به عنوان یک عکاس، تمام کارت ها را در دست دارید! ما می توانیم الگوهای مختلف نور را تنظیم کنیم، ارتفاع و شیب منابع را مطابق با ایده حرکت داده و تنظیم کنیم. به عبارت دیگر، کار در استودیو باعث می شود احساس کنید استاد نور هستید.
6. ساختن بسیار مهم است کار شایستهبا مدل به درک متقابل برسید، تماس پیدا کنید و بر یک شخص پیروز شوید. فکر نکنید که مدل می تواند ذهن شما را بخواند - با او ارتباط برقرار کنید! در مورد اینکه چه ژستی برای او بهتر است صحبت کنید، به کجا نگاه کند. لبخند بزنید، شوخی کنید، محیطی آرام ایجاد کنید که در آن فرد احساس راحتی کند و بتواند باز شود.

اگر به عکاسی پرتره علاقه دارید، آموزش آن ضروری است. مال ما می تواند ارائه دهد تعداد زیادی ازدوره های مختلف توسط عکاسان حرفه ای تدریس می شود. همه خوش امدید!

تابستان فصل فیلمبرداری در بیرون، در هوای آزاد است. بسیاری از مردم برای گرفتن عکس های پرتره زیبا به پیاده روی می روند. اما چگونه می توان از ایجاد عکس های تصادفی روزمره به پرتره آگاهانه حرکت کرد؟

این مقاله به گرفتن یک پرتره صحنه دار اختصاص دارد: پرتره ای که در آن شخص برای شما ژست می گیرد. اما بیشتر نکات داده شده را می توان در هنگام عکسبرداری از عکس های رپورتاژ بدون صحنه سازی استفاده کرد.

از کجا شروع کنیم؟

البته بهترین مکان برای شروع، برنامه ریزی برای عکاسی است.

با شخصی که می خواهید از آن عکس بگیرید توافق کنید. اگر آن شخص برای شما جالب و خوشایند باشد، تیراندازی راحت خواهد بود. بیایید بررسی کنیم که چه موضوعاتی باید از قبل با مدل مورد بحث قرار گیرد.

مفهوم عکاسی. با مدل بحث کنید که چه نوع تصویری را می خواهید در عکس نشان دهید (مثلاً عاشقانه یا افسانه ای). به شخصیت مدل فکر کنید.

محل فیلمبرداری. انتخاب لوکیشن (کلمه عامیانه از لوکیشن انگلیسی - محل فیلمبرداری) باید جدی گرفته شود. توجه ویژه. به هر حال، منطقه ای که در آن عکس می گیرید می تواند به آشکار شدن موضوع عکس ها، تصویر و شخصیت مدل کمک کند.

ما به ویژه توجه داریم که مکان انتخاب شده باید تعدادی از معیارها را برآورده کند. مثلا ممنوعیت فیلمبرداری نباشد. توصیه می شود زمانی را انتخاب کنید که کمترین تعداد عابران در محل تیراندازی برنامه ریزی شده وجود داشته باشد. جاهای خوبدر مرکز شهر پارک‌ها، مناطق مسکونی (برای عموم باز است) و خیابان‌هایی برای جلسات عکاسی وجود خواهد داشت.

بسیاری از عکاسان به طور خاص مکان های "مخفی" را برای عکاسی انتخاب می کنند - مکان هایی که برای سایر عکاسان شناخته شده نیستند. در درس های خود، ما قبلاً بیش از یک بار به موضوع انتخاب مکان برای تیراندازی پرداخته ایم. برنامه ها همچنین در جستجو کمک می کنند - با کمک آنها می توانیم بدون رفتن به آنجا بفهمیم که یک مکان چگونه به نظر می رسد. قبل از تیراندازی، توصیه می شود خودتان منطقه را شناسایی کنید.

مکان هایی را انتخاب کنید که دسترسی آسان و راحت باشد.

• ما با مدل موافقیم. فوراً با مدل در مورد زمان و روش دریافت عکس موافقت کنید (حتی اگر مدل دوست صمیمی شما باشد).

پیش بینی تعداد عکس های تمام شده دشوار است. همه چیز به شرایط بستگی دارد: چقدر با موقعیت و آب و هوا خوش شانس هستید، چقدر راحت می توانید با مدل کار کنید. صحبت در مورد قوانین کلی دشوار است، اما اغلب آنها بر روی 10-20 فریم پردازش شده از یک عکسبرداری توافق می کنند، زمان تحویل از یک ماه تجاوز نمی کند.

تمام فریم های عکسبرداری (منابع) معمولاً به مدل ها داده نمی شود، زیرا انتخاب بهترین عکس هانویسنده باید با آن برخورد کند. انتخاب بهترین تصاویر- مهارتی به پیچیدگی عکاسی. توانایی انتخاب عکس ها باید به همان روشی که دید خلاقانه شما بهبود یابد.

هنگام بحث در مورد عکسبرداری آینده، مهمترین چیز برقراری ارتباط با مدل است. این تماس روانی خوبی با قهرمان خود است که به شما امکان می دهد عکس های رسا بگیرید.

• چه زمانی برای فیلمبرداری باید پول گرفت؟البته فقط شما می توانید تصمیم بگیرید. من نظر خود را در این مورد شرح خواهم داد. متخصصی که به یک فرد کم تجربه خدمات ارائه می دهد برای فیلمبرداری پول می گیرد. فرض کنید شما یک عکاس حرفه ای هستید و مدل شما فقط یک دختر همسایه است که هیچ ربطی به عکاسی ندارد. سپس مجبور خواهید بود با آن ایجاد نکنید، بلکه با آن کار کنید. و برای کار پول می گیرند. اگر تجربه شما در عکاسی با مدل شما یکسان است، توافق بر سر شرایط TFP (زمان برای چاپ) کاملا امکان پذیر است.

شرایط مشخص شده با علامت اختصاری TFP نه تنها به تیراندازی "رایگان" بلکه خلاقیت مشترک دو متخصص مساوی با هدف یک نتیجه با کیفیت بالا اشاره دارد. اگر از عکاسی امرار معاش نمی کنید، توصیه می کنم خود را به عکاسی از افراد جالب و دلپذیر در چارچوب TFP محدود کنید - نه تنها لذت خواهید برد، بلکه عکس های بسیار خوبی نیز خواهید داشت.

• چه زمانی از روز برای عکس گرفتن بهتر است؟هنگام عکاسی در فضای باز، فقط می توانیم نور را تا حد بسیار محدودی (با استفاده از فلاش و بازتابنده) کنترل کنیم. برای ایجاد عکس های زیبا، باید نه با شرایط خود، بلکه با شرایط نور خورشید سازگار شوید.

بهتر است در ساعات معمولی - در ساعات صبح یا عصر - عکس بگیرید. زمانی که خورشید در ارتفاع پایینی از افق قرار دارد و نور حجمی و تماشایی ارائه می دهد. اما بعد از ظهر آفتابی بهترین زمان برای عکاسی نیست. مدل چشمک می زند، سایه های تیره سخت روی صورت او ظاهر می شود و خود نور در قاب خسته کننده و صاف به نظر می رسد. روزهای ابری برای عکاسی پرتره خوب است. هنگامی که آسمان ابری است، می توانید در تمام روز عکس بگیرید - نور پخش می شود و برای چشم دلپذیر است.

چه تجهیزات عکاسی مورد نیاز است؟

عکاسی پرتره خوب است زیرا به حداقل تجهیزات عکاسی نیاز دارد. تنها چیزی که نیاز دارید یک دوربین DSLR و یک لنز سریع است.

چرا به DSLR نیاز دارید؟ استفاده از آن بسیار آسان است و در دست گرفتن آن راحت است. و البته دارای یک ماتریس بزرگ است که نه تنها کیفیت تصویر عالی را ارائه می دهد، بلکه به شما امکان می دهد پس زمینه تصویر را به زیبایی محو کنید. دوربین های DSLR با ماتریس فرمت APS-C («برش خورده») مقرون به صرفه و کار با آن آسان است. اینها عبارتند از Nikon D3200، Nikon D3300، Nikon D5300، Nikon D5500. دوربین هایی با سنسورهای فول فریم قیمت بیشتری دارند و برای کاربران حرفه ای طراحی شده اند. این کلاس شامل مدل های Nikon D610، Nikon D750، Nikon D810، Nikon Df می باشد.

همه دوربین های DSLR دارای لنزهای قابل تعویض هستند. انتخاب اپتیک مناسب برای عکاسی پرتره مهم است. البته، می توانید با یک لنز جهانی "نهنگ" شروع کنید. اما بسیاری از عکاسان به سرعت به سمت اپتیک تخصصی تر حرکت می کنند. این در درجه اول شامل لنزهای ثابت سریع است. یک انتخاب کلاسیک برای عکاسی پرتره، لنز با فاصله کانونی 50 میلی متر است (به عنوان مثال، Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor). استفاده از آن در دوربین های برش خورده و فول فریم نسبتاً ارزان و راحت است. اگر می‌خواهید پرتره‌های تمام قد را با بخشی از منظره موجود در کادر عکاسی کنید، بهتر است یک لنز با زاویه بازتر با فاصله کانونی 28 (برای برش) یا 35 میلی‌متر (برای فول فریم) انتخاب کنید.

تنظیمات NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4: ISO 64، F1.4، 1/200 s، معادل 35.0 mm.

توجه داشته باشید که هنگام عکاسی از فاصله نزدیک، چنین لنزهایی نسبت صورت و بدن فرد را مخدوش می کنند.

لنزهای پرتره کلاسیک لنزهایی با فاصله کانونی 85 میلی متر در نظر گرفته می شوند (به عنوان مثال، Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor). اما آنها برای دوربین های فول فریم مناسب تر هستند و در "برش" بیش از حد "زوم" می کنند.

همه چیز به جز دوربین و لنز اختیاری است و به ایده های خلاقانه نویسنده و سبک عکسبرداری بستگی دارد.

تنظیمات NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4: ISO 31، F1.4، 1/320 s، معادل 50.0 mm.

هنگام عکاسی پرتره معمولا عکس می گیرند روی دیافراگم های باز- اینگونه ما پس زمینه را محو می کنیم و قهرمان خود را از آن جدا می کنیم. علاوه بر این، با دیافراگم باز می توانید عکس های بهتری در شرایط کم نور بگیرید. تنظیم دیافراگم در حالت های A و M راحت است.

چگونه یک قاب را تیره تر یا روشن تر کنیم؟از جبران نوردهی استفاده کنید. این ساده ترین راه برای تغییر صحیح روشنایی عکس های به دست آمده است.

تمرکز دقیق را یاد بگیرید. این امر به ویژه هنگام کار با اپتیک با دیافراگم بالا بسیار مهم است. اگر مقدار دیافراگم F1.4–F2.8 باشد، بسیار آسان است که فوکوس را از دست بدهید. در نتیجه، چهره قهرمان شما تار می شود. بیاموزید که دوربین شما چگونه نقاط فوکوس را انتخاب می کند. کار با اپتیک های با دیافراگم بالا در حالت فوکوس تک نقطه ای، با تمرکز روی چشم های مدل راحت است.

نظارت بر قرار گرفتن در معرض نیز ضروری است. اگر سرعت شاتر خیلی زیاد باشد، مدل با حرکات خودش تار می شود و یک «هم زدن» در عکس ظاهر می شود. بهترین چیز با سرعت شاتر کمتر از 1/125 ثانیه عکس بگیرید، این کار در برابر تاری شدید تصویر محافظت می کند. اگر با لنز تله عکاسی می کنید یا سوژه شما در آن قرار دارد حرکت ثابت(دویدن، پرش)، بهتر است از سرعت شاتر کمتر از 1/250 ثانیه استفاده کنید.

عکاسی پرتره اغلب شامل پردازش عکس می شود. این می تواند از اصلاح ساده تراز سفیدی گرفته تا روتوش تصویر، از بین بردن لکه های پوستی و تصحیح رنگ جدی باشد. بنابراین توصیه می شود با فرمت RAW عکس بگیرید، به منظور ایجاد آزادی بیشتر برای خلاقیت در هنگام پردازش.

در چه فاصله ای باید پرتره بگیرید؟ چنین فاصله ای را حفظ کنید تا نسبت صورت و بدن فرد در کادر مخدوش نشود. بهترین عکس گرفتن از فاصله حداقل 2-3 متری. نمای نزدیک عکس را می توان با انتخاب فاصله کانونی تغییر داد.

بسیاری از عکاسان متعصبانه دنبال یک پس‌زمینه تار زیبا (بوکه) و "الگوی لنز منحصر به فرد" هستند. اما ما باید این را به خاطر بسپاریم شخصیت اصلیمردی در قاب وجود دارد به لذت های فنی کمتر توجه کنید و زمان بیشتری را برای کار با مدل و موضوع عکس بگذارید. این مسیری است برای عکس‌های رسا. پرتره های زیبا را می توان حتی با بیشترین ها نیز گرفت تکنیک ساده، اگر با روح به تیراندازی نزدیک شوید.

اگر تصمیم به استفاده از لنزهای فوکوس دستی دارید، به خاطر داشته باشید که فوکوس دقیق با آنها بسیار دشوار خواهد بود. اگر مدل شما نسبتا ثابت است، می توانید از طریق صفحه نمایش زنده فوکوس کنید. عکاسی از طریق آن (با بزرگنمایی) به شما امکان می دهد با دقت بیشتری فوکوس کنید.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 تنظیمات: ISO 100، F2.8، 1/320 s، معادل 50.0 mm.

روش‌ها و سبک‌های بسیار زیادی برای عکاسی از پرتره‌های صحنه‌سازی شده وجود دارد. اخیراً آموزشی در مورد نکات خلاقانه اولیه برای عکاسان مشتاق داشتیم. این نکات برای عکاسی پرتره کاملاً مرتبط هستند. و اینجا یک ردیف دیگر است توصیه های مفیدبرای ایجاد پرتره های رسا:

یک عکاس پرتره باید بتواند مردم را جذب کند، آنها را علاقه مند کند و الهام بخش باشد. اگر تفاهم متقابلی بین عکاس و سوژه اش وجود داشته باشد، می توانید در طول عکاسی، عکس های خوب زیادی بگیرید.

ماهیت عکس ها را برای مدل توضیح دهید، به آنها بگویید چه چیزی را می خواهید در عکس ببینید. شما نمی توانید آن را با کلمات انجام دهید: آن را با مثال خود نشان دهید، طرح هایی را روی کاغذ بسازید، یک سریال انجمنی پیشنهاد دهید. ممکن است تصویری مناسب از یک فیلم یا کتاب معروف را به خاطر بیاورید. توانایی توضیح ایده خود یک مهارت مهم برای یک عکاس است. البته برای اینکه بتوانید این کار را انجام دهید، ابتدا باید در مورد ماهیت چیزی که عکاسی می کنید به دقت فکر کنید.

وقتی نتیجه عکاسی پرتره یک فریم نیست، بلکه مجموعه‌ای کوچک از عکس‌ها است که با یک ایده، داستان، سبک مشترک متحد شده‌اند، خوب است.

تولید از زندگی و عواطف موجود در قاب کم نمی کند. این فقط طرحی را تعیین می کند که قهرمان ما در آن زندگی می کند. با مدل صحبت کنید، سعی کنید احساسات مناسب را در او برانگیزید. ارائه ژست های واضح و کاملاً مشخص برای تیراندازی بهترین گزینه نیست بهترین گزینه. به احتمال زیاد، با این رویکرد، مدل موجود در تصویر فشرده می شود.

تنظیمات NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4: ISO 900، F1.4، 1/160 s، معادل 85.0 mm.

توصیه مشابه برای عکاسی از کودکان: انتظار نداشته باشید کودکان مانند عروسک ها قرار بگیرند. یک طرح، یک طرح کلی از تیراندازی ایجاد کنید و آن را با یک بازی کودکانه ترکیب کنید تا برای آنها جالب باشد. با کودک خود بازی کنید و ارتباط برقرار کنید. لوازم جانبی سرگرم کننده را برای عکاسی انتخاب کنید: لباس های جالب، اسباب بازی ها و غیره.

به دنبال نور پراکنده جانبی باشید. اگر عکسبرداری در ساعات محدودی انجام می شود، می توانید نور پس زمینه را امتحان کنید.

• مجموعه ای از عکس های پرتره (فتوست) را می توان با عکس های جالب دیگر تکمیل کرد - به عنوان مثال، از دستان مدل عکس بگیرید.

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 تنظیمات: ISO 64، F1.4، 1/400 s، معادل 35.0 mm.

مدل را تحسین کنید! فراموش نکنید که اقدامات موفقیت آمیز او را جشن بگیرید. به آنچه دوست دارید اشاره کنید. این به شما کمک می کند تا ارتباط برقرار کنید و قهرمان خود را آزاد کنید. اگر چیزی آنطور که برنامه ریزی کرده اید پیش نمی رود، بهتر است سرزنش نکنید، بلکه دوستانه در مورد دیدگاه خود از عکس صحبت کنید.

از قوانین اولیه چیدمان استفاده کنید. قاب را طبق قانون یک سوم بسازید، اندام قهرمان خود را در مفاصل "بریده" نکنید، فضای بیشتری را در جهت نگاه مدل بگذارید. البته این قوانین گاهی اوقات می توانند و باید شکسته شوند. اما درک این نکته مهم است که قوانین توسط کسانی که آنها را به خوبی می شناسند و درک می کنند، به طور مؤثر شکسته می شوند.

اعتقاد بر این است که عکاسی از یک فرد در سطح چشم بسیار سودمند است (بله، هنگام عکاسی از کودکان باید بنشینید). بگذارید این نقطه شروع شما در انتخاب زاویه باشد. مهم است که در نظر بگیرید که چهره افراد متفاوت است، بنابراین در هر مورد خاص، نقطه تیراندازی را می توان پایین تر یا بالاتر برد.

تنظیمات NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4: ISO 31، F1.4، 1/320 s، معادل 85.0 mm.

توصیه ای که سنتی شده است - از آزمایش کردن نترسید! همه عکاسان خوبما بلافاصله به سبک تیراندازی خود نرسیدیم. خلاقانه فکر کنید، اما تئوری را فراموش نکنید! و مطمئنا موفق خواهید شد.

طبقه بندی آن دشوار است، حتی یافتن مرز بین یک پرتره و فقط یک تصویر از یک فرد در یک عکس دشوار است، زیرا هر فردی خود عکس را پرتره نمی کند. این وظیفه اصلی این ژانر است - به تصویر کشیدن ویژگی های شخصیت شما، توجه به او.

همه چیز به دو عامل بستگی دارد - فناوری و تخیل.

تکنیک

این پایه است، هر چه شما بگویید. اما ارزش این را دارد که این افسانه که اگر تجهیزات گران قیمت نداشته باشید، پرتره نخواهید گرفت. مطمئناً نمی‌توانید مانند روی جلد مجلات یک پرتره تجاری یا مد انجام دهید، اما می‌توانید تکنیک‌های دیگری را انجام دهید. اما روی جعبه صابون هم حساب نکنید. دوربین باید تنظیمات دستی داشته باشد. مثلاً فوجی s1500 من.

اپتیک در اینجا قابل جابجایی نیست، اما پرتره ها بسیار خوب ظاهر می شوند.

فانتزیو من

من اینجا نمی توانم به خیلی ها کمک کنم. فانتزی یا وجود دارد یا نیست. اما می توانم موارد زیر را بگویم.

عکس پرتره هنری- محصول کار خلاقانه ایجاد آن به روشی که می خواهید به این معنی است که ابتدا مدل خود را مطالعه و درک کنید. با اطمینان می توان گفت که اگر هیچ کس در دوران بارداری یک موضوع توسط یک هنرمند یا نویسنده شک نداشته باشد، در رابطه با پرتره هنری می توان تردیدهایی را در این زمینه پیش بینی کرد. یک پرتره عکاسی در چند دقیقه ایجاد نمی شود، اما نیاز به آماده سازی طولانی و سرمایه گذاری زمان قابل توجهی دارد.

پرتره مستلزم شناخت مدل است و عکاس باید روانشناس باشد و مدل را حس کند. در هیچ شکل دیگری از هنرهای زیبا تأثیر فناوری بر خلاقیت به اندازه عکاسی هنری قابل توجه نیست. با این حال، اگر برنامه در هسته خود اندیشیده نشده باشد، خیر وسایل فنینمی توان آن را برآورده کرد. شما باید از قبل بدانید که نتیجه چه چیزی باید باشد، چه چیزی باید در عکس ظاهر شود. هیچ کس علاقه ای به عکس های عجولانه و نامشخص یک روزه ای ندارد که واقعیت را به آرامی و با دقت منعکس می کند. جستجو برای یک طرح جالب جدید ناگزیر به سبک سازی منجر می شود.

حالت

در ژانر پرتره، بوکه بسیار مهم است - تاری پس زمینه. ما می‌توانیم این فوکوس‌زدایی را در فتوشاپ انجام دهیم، اما ارزش تلاش برای انجام آن را با استفاده از تنظیمات دارد. در مورد دوربینی مانند دوربین من، بدون اپتیک قابل جابجایی و چرخ فوکوس، این کار را انجام می دهیم:

– حالت A را در دوربین انتخاب کنید

- دیافراگم را تا انتها باز کنید، یعنی. حداقل مقدار "f/" را تنظیم کنید (این کار تاری پس زمینه را تضمین می کند)

- عکس بگیرید، به صفحه نگاه کنید، اگر عکس خیلی تاریک یا روشن است - نوردهی را تنظیم کنید

فاصله کانونی

با فاصله کانونی، همه چیز ساده است: هر چه طولانی تر باشد، پس زمینه بیشتر محو می شود. بنابراین، اگر از یک لنز با فاصله کانونی متغیر، یعنی "زوم" استفاده می کنید، در مقدار 55 میلی متر، پس زمینه بیش از مثلاً 35 میلی متر تار می شود. در مورد دوربین های نقطه ای، سعی کنید از زوم تا حدی استفاده کنید که همچنان اپتیکال باشد: پس از یک نقطه خاص، بسیاری از دوربین ها از زوم دیجیتال استفاده می کنند و این کیفیت تصویر را خراب می کند.

در مورد دیافراگم نیز مشکل خاصی وجود ندارد. هرچه بیشتر باز باشد، یعنی مقدار دیافراگم کوچکتر تنظیم شود، پس زمینه بیشتر تار می شود. به عنوان مثال، در دیافراگم 5.6 پس زمینه بیش از 8.0 محو می شود.

سبک

اکنون در مورد زمان عکسبرداری و آنچه که اساس هر عکاسی است - نور. بسیاری از عکاسان تازه کار عادت دارند در نیمه اول روز نزدیک به ظهر عکاسی کنند و استدلال می کنند که «هر چه نور بیشتر، بهتر». افسوس، ارزش عکس گرفتن در چنین زمانی را ندارد. اگر تصمیم دارید در مقابل خورشید عکس بگیرید، نور مستقیم خورشید از لنز روی صورت و بدن فرد نمی‌افتد، در نتیجه پس‌زمینه خیلی روشن و مدل خیلی تاریک می‌شود. فراموش نکنید که دوربین در مناطق روشن و تاریک جزییات کمتری نسبت به چشمان ما می بیند، مخصوصاً برای دوربین های نقطه و عکس.

در عکس مدل در مقابل خورشید ایستاده است در عکس مدل در مقابل خورشید ایستاده است اما به لطف دو بازتابنده نور به سمت او هدایت می شود.

اگر فردی را زیر نور مستقیم خورشید قرار دهید، تصویری کاملا زشت خواهید داشت. بخشی از صورت با سایه مثلثی بزرگ بینی "تزیین" می شود و چشم هایی که سایه پلک ها و ابروها روی آنها می افتد به سیاه چاله تبدیل می شوند. تنها راه نجات در چنین شرایطی این است که به دنبال سایه متراکم از درختان باشید و در آنجا تیراندازی کنید. اما اولاً از نظر مکان ها، صحنه ها و پس زمینه ها به شدت محدود خواهید شد و ثانیاً در سایه کامل ممکن است نور کافی وجود نداشته باشد. مخصوصاً اگر با دوربین نقطه و عکاسی یا حتی دوربین DSLR با لنز استاندارد عکاسی کنید.

بهترین زمان برای عکاسی پرتره چه زمانی است؟

زمان ایده آل نزدیکتر به غروب آفتاب یا به عبارت دقیق تر، 2-2.5 ساعت قبل از آن است. در این زمان، خورشید به تدریج شروع به غروب می کند، نور ملایم تر می شود و رنگ گرمی به خود می گیرد. این چگونه سودمند است؟ اولا، تعداد و حجم مناطق سایه در طبیعت به طور قابل توجهی افزایش می یابد - نور خورشید با زاویه صاف تری می افتد. ثانیاً، شدت نور کمتر می شود و یک ساعت و نیم قبل از غروب کامل خورشید می توان از یک فرد در زیر نور مستقیم خورشید عکس گرفت. سایه های بینی نرم می شوند، چشم ها، به لطف زاویه تابش متفاوت نور، دیگر به سیاه چاله تبدیل نمی شوند. ثالثاً، هنگام غروب خورشید می توانید در برابر خورشید عکس بگیرید: تفاوت در روشنایی بین مناطق روشن و تاریک دیگر زیاد نیست. و اگر یک دستیار با یک رفلکتور بگیرید ...

به هر حال، یک رفلکتور اصلا ضروری نیست و فقط در هوای آفتابی مفید است. ترجیحاً گزینه هایی با شعاع 90 یا 110 سانتی متر انتخاب کنید؛ سازنده مهم نیست. اکثر بازتابنده‌ها در قالب 5 در 1 عرضه می‌شوند، یعنی با پنج قطعه مواد با رنگ‌های متفاوت که می‌توان آنها را با کشش روی یک قاب تغییر داد. هنرمند پرتره بیشتر به کسانی که دارای روکش سفید و طلایی هستند علاقه دارد. مزیت بازتابنده این است که هنگام عکاسی از یک مدل در برابر خورشید یا منبع نور دیگر، می توانید این نور را منعکس کرده و به سمت شخص هدایت کنید. یک سطح سفید دقیقاً همانطور که آن را دریافت می کند نور می دهد، در حالی که سطح طلایی آن را گرم تر می کند.

ترکیب پرتره

آیا باید قوانین ترکیب را در نظر گرفت؟ بله، بله و دوباره بله. اول از همه، از قانون نسبت طلایی استفاده کنید. اگر هنوز با آن آشنا نیستید، به تصویر زیر نگاه کنید.

همانطور که می بینید، خطوط در چهار نقطه قطع می شوند. پس: این چهار نقطه کانون توجه بصری محسوب می شوند. به آنها نزدیک است که بهتر است موضوع اصلی تیراندازی، در این مورد، یک مدل مد قرار گیرد.

اگر در حال عکاسی پرتره تمام قد یا تمام قد هستید، نزدیک یکی از نقاط بالا باید چشم شخصی باشد که عمداً روی آن فوکوس می کنید. اگر در حال عکاسی از فاصله نیمه یا تمام قد هستید، صورت باید نزدیک به یکی از نقاط بالا باشد. این قانون، البته، جزم نیست: گاهی اوقات می توان و باید شکسته شود، و بهترین عکس ها اغلب با نقض بسیاری از قوانین به دست می آیند. با این حال، بهتر است عکاسان مشتاق با در نظر گرفتن خرد اعصار، خود را آموزش دهند. با گذشت زمان، درک روشنی از زمانی که قوانین را می توان و باید نادیده گرفت پدیدار خواهد شد.

فضا را برای نگاه کردن فراموش نکنید. بنابراین، اگر فردی به سمت راست نگاه می کند، صورت او باید در سمت چپ کادر قرار گیرد، اما اگر به سمت چپ نگاه می کند، در سمت راست قرار دارد. به پایین نگاه می کند - به بالا، به بالا نگاه می کند - به پایین.

در واقع، پرتره یکی از دشوارترین ژانرها در عکاسی است، زیرا یک شخص چند وجهی است. اما از طرف دیگر می توانید ایده های مختلفی را با کمک یک نفر به عکاسی تبدیل کنید. مهمتر از همه، آزمایش!

"5 نکات ساده"چگونه عکس بگیریم..." سری مقالات منظم ما است که در آن به شما می گوییم چگونه به درستی از اشیاء خاص عکاسی کنید. مواد ما به پنج محبوب ترین اختصاص داده شده است خطوط داستانی. ما به شما خواهیم گفت که چگونه دوربین خود را به درستی تنظیم کنید و برای گرفتن نتایج خوب به چه تجهیزات عکاسی نیاز دارید.

ما قسمت سوم مجموعه خود را به عکاسی از مردم و ایجاد پرتره اختصاص می دهیم. این جنبه از عکاسی به ویژه چالش برانگیز است و مطمئناً در رده نخبگان عکاسی قرار می گیرد. برخلاف دو موضوع عکاسی دیگری که قبلاً پوشش داده‌ایم (و)، سوژه‌های پرتره شما ممکن است به شما بگویند که عکس، به نظر آنها، موفقیت‌آمیز نبوده است. بنابراین انتخاب بسیار مهم است تنظیمات صحیحو برخی از ظرافت های ایجاد پرتره های عکاسی را بدانید. پنج نکته ساده ما در این مورد به شما کمک می کند.

نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: نیازی به عکاسی پرتره در فرمت عمودی "پرتره" نیست.

1. از تکنیک مناسب استفاده کنید

برای عکاسی پرتره، مناسب ترین فاصله کانونی 85 میلی متر و 135 میلی متر است. هر دو فاصله کانونی در "منطقه تله" قرار دارند که نمایش صحیح نسبت ها را تضمین می کند. اعوجاج با زاویه دید غیر طبیعی تقریباً وجود ندارد. فاصله کانونی طولانی نیاز دارد واجد اهمیت زیاددیافراگم را باز کنید، مثلاً F1.8 یا F1.4، به طوری که پس زمینه تار شود و مدل واضح باشد. سازندگان مختلف لنزهای پرتره عالی را با قیمت های نسبتا پایین ارائه می دهند، به عنوان مثال: Canon EF 85mm F1.8، Nikkor AF-S 85mm F1.8.

البته، می توانید با فواصل کانونی دیگری نیز آزمایش کنید. به عنوان مثال از لنزهای فوق عریض استفاده کنید؛ به دلیل اعوجاج های مربوطه، پاهای مدل بلندتر به نظر می رسد. اگر می‌خواهید یک پرتره نیمه طول ایجاد کنید یا از یک فرد کامل عکس بگیرید، سعی کنید با فواصل کانونی 35 یا 50 میلی‌متر کار کنید. با فواصل کانونی بسیار طولانی آزمایش کنید، این کار باعث می‌شود پرسپکتیو منحرف شود و پس‌زمینه به سوژه نزدیک‌تر به نظر برسد.

نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: برای عکاسی از یک شخص در تمام قد، از لنزهای زاویه باز و معمولی استفاده کنید.

2. دوربین خود را تنظیم کنید

بیایید با سرعت شاتر شروع کنیم: افراد برای عکاسی سوژه های بسیار دشواری هستند، آنها دائماً در حال حرکت هستند، بنابراین به شما توصیه می کنیم با سرعت شاتر سریع 1/125 ثانیه و حتی کوتاه تر کار کنید. در غیر این صورت حتی حرکات کوچک مدل می تواند باعث تار شدن تصویر شود. در شرایط نوری ضعیف، می توانید حساسیت نور (ISO) را افزایش دهید یا از فلاش استفاده کنید.

در این مورد، به سرعت همگام سازی فلاش توجه کنید، این به معنای کوتاه ترین سرعت شاتر استاندارد زمانی که فلاش روشن است. اگر مدت زمان فلاش کوتاه تر باشد و فلاش از همگام سازی با سرعت بالا پشتیبانی نکند، یک خط سیاه در تصویر ظاهر می شود - سایه ای از پرده شاتر. اگر می‌خواهید پس‌زمینه عکس پرتره خارج از فوکوس باشد، دیافراگم را به حداکثر باز کنید.

نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: هنگام عکاسی پرتره، نور از اهمیت ویژه ای برخوردار است. نور ملایم بهترین عملکرد را برای مدل شما دارد.

3. آماده سازی مناسب

مهم! با مدلت صحبت کن توصیه اصلی ما این است که از قبل برای عکاسی خود برنامه ریزی کنید، به مدل توضیح دهید که از چه چیزی و چگونه قصد عکاسی دارید. مهم است که حتی در مورد چیزهای کوچکی مانند دستورات "به سمت راست" ، "به سمت چپ" توافق کنید - به طوری که مدل شما فوراً بفهمد که منظور شما از سمت راست است یا از آن. لحظات سخت را از قبل تمرین کنید، از مدل بخواهید حالات احساسی مختلفی را (بسته به هدف عکاسی) به تصویر بکشد، به عنوان مثال، غرور، غم و اندوه یا تفکر. اگر زمان کافی دارید، دو فریم پشت سر هم عکاسی کنید، در غیر این صورت (در بدترین حالت) ممکن است مدل در یک شات پلک بزند و عکس به طرز ناامیدکننده ای خراب شود. افراد حرفه ای معمولاً طرحی از عکس را از قبل ایجاد می کنند که در آن حالت چهره، ژست و نور مدل مدل را به تصویر می کشند.

یکی دیگر از جنبه های مهم (این احتمالا شما را شگفت زده نخواهد کرد) نور است. منابع نوری کوچک مانند چشمک زدن سیستم و خورشید نور بسیار شدیدی تولید می کنند که می تواند عیوب ظاهری را برجسته کند. نور مصنوعی را با استفاده از پخش کننده های نور مانند چتر استودیویی یا سافت باکس آزمایش کنید. هنگام عکاسی از مد، می توانید از بازتابنده ها برای نور سخت استفاده کنید، به عنوان مثال، یک ظرف زیبایی یا یک بازتابنده معمولی - مطابق با سلیقه خود انتخاب کنید. هنگام عکاسی در فضای باز، خورشید بهترین نور ملایم را در اواخر صبح یا عصر فراهم می کند. همچنین می توانید در نور روز عکاسی کنید، به عنوان مثال، در سایه یک درخت، نور را با یک بازتابنده بزرگ تاشو هدایت کنید.

نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: قاب بندی تکه تکه شده با استفاده از اصل "فقط چهره" توجه بیننده را روی چهره مدل متمرکز می کند.

4. شات خود را درست بنویسید

مانند هر هنر دیگری، در عکاسی از افراد «درست» یا «اشتباه» وجود ندارد - مگر اینکه عکس پاسپورت بگیرید. گرفتن پرتره های هنری به آزادی خلاقانه بسیار بیشتری اجازه می دهد. مرسوم است که یک پرتره کلاسیک در فرمت عمودی "پرتره" بگیرید. اما فرمت افقی (به اصطلاح "جهت افقی") نیز ممنوع نیست؛ این امکان را برای نمایش بهتر پس زمینه فراهم می کند.

اما آنچه در 99 درصد موارد هنگام عکاسی پرتره مهم است، فوکوس صحیح است. همیشه روی چشم های سوژه یا حداقل نزدیک ترین چشم به بیننده تمرکز کنید. قانون اصلی این است که مقدار دیافراگم را تا زمانی که همه نشانگرها مناسب شما باشند تغییر دهید. از آنجایی که این پارامتر به موقعیت، یعنی فاصله کانونی و فاصله تا جسم بستگی دارد، نمی‌توانیم مقدار دقیق آن را به شما توصیه کنیم. فقط آزمایش کنید

نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: نگاه کردن از بالا به دوربین این تصور را ایجاد می کند که مدل مطیع است.

یکی از رایج‌ترین اشتباهاتی که مبتدیان مرتکب می‌شوند، کادربندی نادرست است: آرنج‌ها، ساق پا و انگشتان بریده شده عجیب به نظر می‌رسند، این در شرایطی نیز صدق می‌کند که مدل دست‌هایش را در جیب خود نگه می‌دارد. از مدل خود دعوت کنید، برای مثال، دست‌هایش را روی سینه‌اش ضربدری کند (ژست قاطع)، دست‌هایش را تا سطح صورت (یک حالت زخمی) بالا بیاورد یا از او بخواهید چیزی را در دست بگیرد.

همچنین نقش مهمپرسپکتیو بازی می کند اگر از پایین به بالا شلیک کنید (شات پایین)، مدل شما غالب به نظر می رسد، اما اگر از بالا شلیک کنید، فرد ضعیف و وابسته به نظر می رسد. به همین دلیل، بهتر است از کودکان در سطح چشم عکاسی کنید؛ برای این کار می توانید چمباتمه بزنید.

در پایان به سوال متداول دیگری پاسخ خواهیم داد: آیا افراد فوتوژنیک وجود دارند؟ اگر به طور خلاصه پاسخ دهید، بله، آنها پاسخ می دهند. هنگام عکاسی از برخی مدل ها، به نظر می رسد اصلاً مهم نیست که منبع نور چیست، چشم انداز چیست - در هر صورت در عکس ها عالی هستند. برخی دیگر اگر از جلو عکس گرفته شده باشند خوب به نظر می رسند؛ عکس های پروفایل خیلی خوب ظاهر نمی شوند. فوتوژنیسیته سطح پیچیدگی یک کار معین برای یک عکاس است و وظایف باید به درستی حل شوند. شروع به کار با مدل جدید، سعی کنید از او در ژست های مختلف با حالات چهره متفاوت عکس بگیرید. ایجاد پرتره زیباکاملاً به عکاس، یعنی به شما بستگی دارد.

همه عکاسان با مدل ها کار نمی کنند. کار بسیاری از عکاسان عکاسی از افراد عادی است و هدف ما این است که آنها را شبیه مدل در عکس ها کنیم. اگر مشتریان ما تجربه ای برای ژست گرفتن یا مدیریت چهره خود در مقابل دوربین نداشته باشند، چگونه این کار را انجام دهیم؟ در اینجا هفت نکته وجود دارد که به سوژه‌های شما کمک می‌کند احساس مدل بودن کنند.

1. کار با مو

ما اغلب مو را بخشی از بدن نمی‌دانیم که می‌توان آن را کنترل کرد، اما ممکن است! اگر از شخصی فیلم می گیرید موی بلند- سپس موهای نامناسب اولین چیزی است که در عکس توجه شما را جلب می کند. خیر قانون کلیتا موها در فریم "فوق العاده" به نظر برسند. به افراد مختلفمناسب انواع مختلفمحل مو

فرض کنید در حال انجام یک عکاسی پرتره ساده بدون آرایشگر یا آرایشگر هستید. اولین چیزی که باید به خاطر بسپارید این است که موهایی که روی شانه های شما افتاده اند وحشتناک به نظر می رسند. آنها به مدل ظاهر وحشی می دهند و باید کاری در مورد آن انجام شود. در اینجا شش گزینه برای کار با موهای بلند وجود دارد.

1. نوع اصلی "وحشی".
2. تمام موهای پشت
3. همه موها جلو
4. مو در یک طرف جلو
5. مو از طرف دیگر در جلو
6. مو جمع شده

از گزینه شماره 1 باید به هر قیمتی اجتناب کرد. همه گزینه های دیگر بسته به مدل و اثری که می خواهید به دست آورید قابل اجرا هستند. وجود گزینه های 4 و 5 با این واقعیت توضیح داده می شود که در زندگی، مو می تواند در یک طرف بهتر از طرف دیگر به نظر برسد.

معمولاً شما می خواهید که مردم به دوربین نگاه کنند و بیشتر چهره آنها قابل مشاهده باشد. برای این مقاله گزینه شماره 6 را با موهای بسته انتخاب کردم تا ببینم دختر چگونه دستورات من را اجرا می کند و حواس پرتی ایجاد نمی شود. برای بسیاری از زنان، دم اسبی یک گزینه مدل موی خانگی است، اما در پرتره بسیار زیبا به نظر می رسد و چهره را آشکار می کند.

2. چانه (یا گوش) خود را به سمت جلو حرکت دهید

هنگامی که فردی به طور معمول و آرام می ایستد یا حتی به زیبایی می ایستد و ژست می گیرد، ممکن است یک چین کوچک زیر چانه قابل مشاهده باشد. این تقریباً بدون توجه به لاغری خود را نشان می دهد. اگر به مردم بگویید چانه خود را به سمت جلو بگیرند، که برای شما واضح است، احتمالاً چانه خود را به سمت شما نشانه خواهند گرفت، که شبیه عکس گرفتن از سوراخ های بینی آنها خواهد بود (خیلی جذاب نیست). بنابراین، در عوض، مدل خود را تشویق کنید که گوش‌هایش را جلو ببرد.

"قبل" و "پس از" پیشنهاد برای حرکت دادن گوش های خود به جلو.

از بیرون هم همینطور. من گاهی اوقات به آن "لاک پشت" می گویم زیرا به نظر می رسد لاک پشتی سر خود را از غلاف بیرون می کشد. ممکن است کمی ناراحت کننده یا غیرطبیعی باشد، اما نتایج همیشه ارزش این ناراحتی را دارند.

همان تکنیکی که توسط یک مرد انجام شد. او تناسب اندام و ورزشکار است، اما همچنان، در حالت طبیعی، چانه اش به اندازه کافی فوتوژنیک نیست.

3. دستان خود را بالا ببرید

هنگامی که افراد فقط طبق معمول می ایستند، اغلب بازوهای خود را به دو طرف فشار می دهند. این باعث چند مشکل می شود. اولاً، آنها را در عکس ها ناخوشایند و ناراحت می کند. ثانیا، بازوهایی که به بدن فشار داده شده اند، ضخیم تر از آنچه هستند به نظر می رسند.

این را می توان به سادگی با بالا بردن چند سانتی متری بازوها به طوری که به بدن فشار نیاورد اصلاح کرد. یا می توانید دستان خود را در موقعیتی قرار دهید، مثلاً روی لگن خود قرار بگیرید. در تصویر بالا، خط قرمز نشان دهنده اندازه ظاهری دست قبل از تغییر موقعیت است. خط به همان طول در تصویر دوم نشان می دهد که بازو وقتی به بدن فشار نیاورده چقدر نازک تر به نظر می رسد.

4. فضای بصری در اطراف کمر باقی بگذارید

همه دوست دارند لاغرتر به نظر برسند. یکی از راه های سادهراهی که می توانید مشتری خود را لاغرتر نشان دهید این است که کمر "طبیعی" او را بدون هیچ گونه اضافه ای نشان دهید. منظورم جداسازی بصری کمر است تا از آنچه هست پهن تر به نظر نرسد. مدل من با دستانش روی باسنش ایستاده است. عکس اول بهترین موقعیت را نشان نمی دهد. بازو پشت بدن از نظر بصری از آن جدا نمی شود و به کمر پهن می کند. اما اگر کمی دست خود را به سمت جلو ببرید، فضای خالی ظاهر می شود، به طوری که چیزی به اندازه کمر شما اضافه نمی شود.

خط قرمز عرض ظاهری کیس را در عکس اول نشان می دهد. به عکس دوم منتقل می شود تا نشان دهد دست چقدر اضافه کرده است. این قانون نه تنها برای دست ها اعمال می شود. هر چیزی در پس زمینه پشت مدل می تواند این افکت را ایجاد کند. این می تواند، برای مثال، افراد دیگر، تنه درختان، تیر چراغ ها باشد.

5. شانه های خود را بچرخانید

این یک نکته بسیار ساده اما مهم است. اگر فردی مستقیم مقابل دوربین بایستد بزرگتر به نظر می رسد. اگر از یک بازیکن فوتبال یا مدیر یک شرکت بزرگ عکاسی می کنید خوب است، اما برای عکاسی پرتره مدل چندان مناسب نیست. هنگام چرخاندن، این مدل نمایه زیباتری نشان می‌دهد و لاغرتر به نظر می‌رسد.

خط قرمز عرض مدل ایستاده دقیقاً در مقابل دوربین را نشان می دهد. یک چرخش جزئی، عکسی از این مدل ایجاد می‌کند که هنوز به دوربین نگاه می‌کند، اما نمایه‌ای باریک‌تر دارد.

6. سفیدی چشمان خود را نشان ندهید

اگر می‌خواهید نگاهی دوردست و رویایی از دوربین بگیرید، از مدل خود نخواهید که به دوردست نگاه کند. به یک شی خاص در پشت خود اشاره کنید تا بتوانید مکان مورد نظر خود را کنترل کنید.

در عکس اول از مدل دعوت کردم که به سمت در کنار ما نگاه کند. بیشتر سفیدی چشماش رو میبینی که خوب نیست. شما می خواهید عنبیه، قسمت رنگی را ببینید. از او دعوت کردم که از پنجره بیرون را نگاه کند. یک تغییر جزئی در جهت نگاه، چشمان او را به سمت ما بازگرداند و نتیجه پرتره جذاب تری بود.

7. اجازه ندهید بینی شما خطوط صورت شما را قطع کند

این قانون کمی پیچیده تر است، اما در عین حال مهم است. اگر نمی خواهید یک عکس از جلو بگیرید، از مدل بخواهید کمی به پهلو بچرخد. فرض کنید نمی خواهید یک پروفایل کلاسیک بگیرید که در آن فقط یک طرف صورت قابل مشاهده باشد و مدل حدود یک ربع بچرخد تا هر دو چشم قابل مشاهده باشند. اگر از نظر ذهنی یک خط در امتداد کنار صورت خود بکشید، این خط نباید با بینی شما تلاقی داشته باشد.

اگر بیش از حد بچرخد، بینی از این خط عبور می کند و خطوط طبیعی صورت را از بین می برد. این یک جلوه "پینوکیو" ایجاد می کند و از نظر بصری طول بینی را افزایش می دهد. برای جلوگیری از این امر، باید از مدل بخواهید کمی به سمت دوربین برگردد تا فاصله کمی بین نوک بینی و لبه صورت وجود داشته باشد. شما نباید از این خط عبور کنید وگرنه ویژگی های صورت شما نامتناسب به نظر می رسد.

همه اش را بگذار کنار هم

در اینجا یک لیست نمونه وجود دارد که می توانید در عکسبرداری بعدی خود دنبال کنید.

• موها روی یک شانه به عقب کشیده شده و جلوی شانه دیگر شل می شود.
• چانه به جلو رانده می شود تا خط صورت قوی تری ایجاد شود.
• بازو از بدن بلند شده است.
• کمر هیچ تقویت کننده بصری ندارد.
• شانه ها چرخید.
• مردمک ها قابل مشاهده هستند نه سفیدی چشم.
• بینی از خط صورت عبور نمی کند.

چیکار میکنی مردم عادیآیا در عکس ها شبیه یک مدل به نظر می رسید؟ نظرات خود را در مورد نکاتی که می خوانید یا ترفندهای خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.

درباره نویسنده:بن لوکاس یک عکاس پرتره و عروسی ساکن سیاتل است. او تلاش می کند تا بهترین احساسات مشتریان خود را حفظ کند، اعم از عروس، بازیگر، سرآشپز یا حتی وکیل. شما می توانید اخبار او را دنبال کنید