入り口初心者向けの写真レッスン: 自宅学習用の無料ビデオ。 写真のチュートリアル
幸せな日がやって来て、一眼レフカメラを購入しました。 インスピレーションや計画はたくさんありますが、馴染みのあるのは電源ボタンだけです。 実際、カメラは非常に訓練可能であり、誰でも扱うことができます。 友達よりも少しだけ多くのアバターを撮影するつもりなら、学習への道はすべてあなたに開かれています。 この記事は、用語を理解し、創造的な旅に出発するのに役立ちます。
最初のステップ
デジタル一眼レフ写真の基本
新しいカメラのキャプチャについての簡単な説明から始めましょう。 右手はハンドルの上に置き、左手はレンズを支えるように下に置きます。 焦点距離が可変のレンズを使用している場合は、レンズ上の手の位置によってズームをすばやく変更できます。 人差し指 右手シャッターボタンの上に止まります。
デジタル一眼レフカメラのセットアップ方法
わかりやすくするために、「3 つの柱」理論を使用します。 私たちだけがそれらに地球ではなく写真を載せます。 良いショットを撮るには、それぞれの「クジラ」を使いこなせる必要があります。 紹介させてください！ キースの一番の特徴は横隔膜です。 クジラその2 - 持久力。 3番目のクジラはISOです。 それでは、順番にそれぞれについて説明します。
ダイヤフラム
写真は光で描くことだと知ってください。 そして、この光はアパーチャ (F) と呼ばれる穴を通ってカメラ マトリックスを通過します。 サイズを調整できます。 可能なオプション F-1.2 から F-22 (場合によってはそれ以上)。 次のパターンが機能します。 少ない数 F、穴が大きくなります。 F-2.8 の値では、F-8 よりも穴が大きくなることは明らかであり、これはより多くの光が存在することを意味します。 実践的な方法白とびのない高画質なフレームを実現するには、適切な絞り値を設定する必要があります。。 適切な量の光がカメラに入るように絞りを設定する必要があります。
抜粋
光をコントロールするためのもう一つのツール。 シャッタースピード (t) は絞りが開いている時間です。 それは簡単です。 穴が長く開いているほど、より多くの光がマトリックスに入ります。 その結果、フレームが軽くなりました。
ISO
これら 3 つの文字は、カメラのセンサーの光感度を示します。 感光性は、光の影響下でそのパラメータを変化させるマトリックスの能力です。 ISO 値の範囲は 100 ～ 6400 です。ISO を 400 に設定すると、この場合、マトリックスは同じ時間帯の値 1600 よりも少ない光を受け取ることになります。頭を悩ませる理由は、ISO を高く設定して、自分自身の健康のために撮影することです。 ああ、すべてがシンプルだったら… でも、感光度を上げすぎると写真にノイズ（粒状）が現れて、それがフィルム写真に魅力を与えたとしたら、デジタル写真にはそこがあるここには特に美学的なものは何もありません。 最近のカメラでは ISO を自動的に設定できます。 最初はこのオプションを使用できますが、経験を積むにつれて、自分の知識と直感を頼りに光感度レベルを自分で設定してみてください。 
ヒント: 重要なのは、これら 3 つのカメラ パラメーターを変更して、たくさん練習することです。 そうすれば、何をいつ切り替えるべきかがわかります。
撮影モード
高品質の写真を撮りたい場合は、「ポートレート」、「風景」、「花」などのモードのことは忘れてください。 カメラには 4 つの主要なモードがあり、それらについて詳しく説明します。 注: カメラメーカーが使用している 異なる指定。 この手順は、どの文字が特定のモードを示しているかを判断するのに役立ちます。 これは、機器を完備した状態で販売された非常に便利な本です。 ぜひお読みください。 役立つ情報がたくさん見つかります。
A（Av）絞り優先モード
このような状況では、人が絞り値を設定し、カメラが独自にシャッタースピード値を選択します。
絞りは設定の主要パラメータの 1 つで、カメラでは文字 F で指定されます。この撮影モードはポートレートに適しています。 絞りをできるだけ開くと、美しいボケ味が得られます（ボケ味とは、背景を芸術的にぼかしたものです）。
S(Tv) シャッター優先モード
この場合、シャッタースピードは撮影者が設定し、絞り値はカメラ自身が選択します。 シャッタースピードとは、光が通過できるように絞りが開く時間であることを思い出してください。 時間は分数で測定されます (たとえば、1/1000 - 0.001 秒、1/100 - 0.01 秒、1/10 - 0.1 秒など)。 動いているオブジェクトを「フリーズ」したい場合は、シャッタースピードを短く設定する必要があります。芸術的なアイデアに従って、水などのオブジェクトをぼかす必要がある場合は、時間を長くすると、動いているオブジェクトがぼかしやすくなります。ぼやける。
M マニュアルモード
これが独立のモードです。 絞りとシャッタースピードの設定を選択します。 カメラはあなたのアイデアを完全に理解して実装することができないため、プロの写真家はマニュアルモードでのみ撮影します。 しかし、まだ始めたばかりの場合は、 創造的な道、モードAとSで練習し、経験を積んだらマニュアルに切り替えます。
さらに、役立つ重要なポイントがいくつかあります。
フォーカシング
写真では、その品質が重要です。 指標の 1 つは適切な焦点合わせです。 フォーカスはフレーム内で最も鮮明な場所です。 ファインダーを覗くとピント位置が見えます。 カメラのモデルによっては、その数が異なる場合があります。 シャッターボタンを軽く押すと、1つ（設定によっては複数）のドットが赤色に点灯します。 これは、フレーム内のこの場所でフォーカスが機能することを意味します。
一度に複数のポイントに焦点を当てることもできますが、1 つを選択することをお勧めします。 秘密にしておきますが、中央の焦点が最も多くの影響を及ぼします。 最高品質。 いつも彼女と一緒に仕事をしましょう。 しかし、たとえば被写体が横にある場合はどうなるでしょうか? 出口はあります。 中心点にピントを合わせ、シャッターボタンを放さずに好みの構図を構築します。 つまり、フォーカスを移動してもボタンを放さなくても、最初にフォーカスした場所は鮮明なままになります。
レンズは自動モードと手動モードで焦点を合わせることができます。 自動化すると作業が容易になるのは明らかです。 撮影で素早く写真を撮る必要がある場合、焦点を合わせる時間がありません。 これは、たとえばレポート作業で発生します。 1秒間に5枚のフレームを撮影した場合。 ただし、実験や主力製品の感触を得るには、マニュアル フォーカスを使用することをお勧めします。 ちなみに、一部のカメラにはそれしかありません。 しかし、これはむしろ例外です。
ファイルの種類
写真家は、JPEG と RAW の 2 種類のファイルを扱うことができます。
JPEG は圧縮ファイルの種類です。 このような写真はカメラから直接印刷することができ、RAW とは異なり重量がはるかに軽くなります。
RAW（生）は、特別なプログラムでの後処理が必ず必要なファイルタイプです。 写真に関するより多くの情報が含まれるため、重量が大幅に増加します。
DSLR カメラを手に入れたばかりの場合は、JPEG から作業を始めるのが最善です。 写真の練習ができたら、RAW に切り替えます。 すべてのプロの写真家は、画質を損なうことなくより多くの補正を行うことができるため、この形式でのみ撮影します。
ホワイトバランス
これはカラー画像温度伝達法のパラメータの 1 つであり、画像の色域の一貫性を決定します。 人間の目は自動的にホワイトバランスを調整するため、どのような照明の下でも物体の色を正しく認識します。 カメラではそうはいきません。 彼は、あなたが現在どのようなタイプのライトを扱っているかについてのヒントを必要としています。 それは太陽や白熱灯かもしれません。 そうすれば、カメラは色について嘘をつきません。
で 悪い選択肢、現実を再現したものではない、非常に黄色または非常に青い写真が完成するだけです。 写真家としての旅の初めに、このパラメータを「自動」モードに設定できますが、常に正しく機能するとは限りません。 したがって、常に使用することはお勧めしません。カメラは、間違いを犯して写真を台無しにする可能性がある単なるデバイスです。
デジタル一眼レフカメラを使用すると、高品質の写真を作成するための新たな可能性が広がります。 プロになり、自動モードで撮影しないでください。 これは便利ですが、結果がまったく満足できないことに驚かないでください。 なぜ希望どおりにうまくいかなかったのでしょうか? すべての設定を理解し、それらを管理する方法を学習したら、 目を閉じて、物事は上り坂になります。
次に、写真の芸術的な側面について考えてみましょう。 ただし、モードスイッチを見つけたり、絞りを大きくしたりするのにそれほど時間はかかりません。 逃す危険があります 大事なポイント。 「デジタル一眼レフカメラの使い方」という質問に対する私たちの答えがお役に立てば幸いです。
休暇や長期旅行に行くときは、人生の明るい瞬間を捉えるために常にカメラを持ち歩きますが、一眼レフカメラで写真を正しく撮るにはどうすればよいですか、写真を満足してもらうためにはどのようなパラメータに注意すべきでしょうか?
この記事では、旅行中の適切な写真撮影に必要なすべてのパラメータを検討し、初心者の写真家にも明確な方法ですべてを提示しようとします。 私たちの記事を読んだ後は、風景、ポートレート、建築、その他の写真分野を適切に撮影する方法にもう迷うことはなくなるでしょう。 まずは、あれこれに関する記事をお読みください。
私たちが世界のさまざまな国を旅するにつれて、すべての旅行者が次のような国に移り変わっていくのが観察されます。 一眼レフカメラしかし、芸術的な写真を撮るためにカメラを購入した人のほとんどは、自動モードで写真を撮ります。 旅行者がデジタル一眼レフカメラがどのような可能性を秘めているかを知りたくないのに、なぜそのようなお金を払うのでしょうか? あるいは、彼は写真の正しい撮り方を知らないだけなのかもしれません。おそらくそこから始めることになるでしょう。
基本的なルールを守ればこのような写真が撮れます。
まずは 行列カメラ ほとんど メインパラメータ正しい写真はマトリックスによって保持されます。マトリックスの物理的なサイズが大きいほど、サイズも大きくなります。 スループットつまり、写真の色がより豊かで明るくなります。 手頃な価格の一眼レフ カメラでは、マトリックス サイズは 23x15 (クロップ マトリックス) です。 プロの技術では、マトリクスの物理サイズは 36×24 (フルフレームまたはフルフレーム) で、フルフレーム マトリクスを使用すると素晴らしい写真が得られますが、オブジェクトを適切に撮影するには、価値のある他のパラメータが必要になります。に注意を払っています。
フルフレーム センサーに対するクロップされたセンサーのサイズ
を備えたカメラ より多くのメガピクセル。 最新の一眼レフ カメラの場合、18 メガピクセル以上のピクセル数が非常に適していますが、多くの工場では、マーケティング担当者の指導の下で、コンパクト カメラの小さなマトリックスに膨大な数のメガピクセルを押し込むことに成功しています。サイズが小さいので不可能です。 物理的なサイズ。 このようなカメラに完璧な写真を期待すべきではありません。 いくつかのアドバイスを与えましょう。D7000 以降の Nikon シリーズの一眼レフ カメラ、Sony α シリーズ、D"" の前に 2 桁以上の数字がある Canon EOS (例: Canon EOS 60D) に注意してください。
上記のシリーズのカメラはすべて、広範な消費者市場向けではないマトリックスを備えています。つまり、マトリックスの品質は維持されています。 上級これらのカメラの下位シリーズはマーケティング担当者によってよく宣伝されており、その低価格のために人々が非常に気に入っているのとは対照的です。 写真を正しく撮影し、適切なマトリックスを選択する方法についての質問に対する答えの半分はすでにわかっていますが、どのモードを選択するのが良いでしょうか?
手動モードは赤で強調表示されます
適切な写真撮影のためのもう 1 つのパラメータは、 被写界深度。 ここで、すべての標準モード (自動、ポートレート、ランドスケープ...) を忘れて、「」を使用し始める必要があります。 AV、テレビ、M、P”、ニコンの場合、これらはモードです” A、P、S、M" その他。 被写界深度モードには、「 平均キヤノンの「」または「 あ」 ニコンから。 このモードでは、絞り値を変更できます。 1,2 前に 22 .
ぼやけていることに注意してください 背景
あなたはおそらく何度もその方法を見たことがあるでしょう 良い写真家彼らは背景をぼかした写真を撮ります。これが被写界深度であり、絞りに依存します。 絞り値が小さいほど背景をぼかすことができますが、まず強調したい被写体に焦点を合わせる必要があります。 たとえば、ポートレートを適切に撮影するには、絞りを 1.4 ～ 5.6 程度に設定する必要があります。 風景を正しく撮影するには、11から22までの数値を設定する必要があります。このような数値から被写界深度が限界に達し、画像がシャープでリアルになります。
考慮すべき 2 番目の点は、レンズの焦点距離も被写界深度に影響するということです。 焦点距離が長いほど、被写体の後ろの背景がぼけます。 レンズの画角が広ければ広いほど、ボケは少なくなります。
正しく写真を撮る方法に影響を与えるもう 1 つの要素は、レンズから被写体までの距離、および被写体から背景までの距離です。 説明しましょう。ポートレートは、最初に被写界深度を最小値 (たとえば、1.4 に設定) に設定して、より近づいて撮影する必要があります。
ここでは、遠くにぼやけた背景と、レンズから 2 メートル離れた被写体が表示されます。
ポートレートを適切に撮影するには、焦点距離 35 ～ 85 mm の単焦点レンズまたはポートレート レンズがあります (このようなレンズの場合、最小絞り値は 1.2 からです)。 このようなレンズを使用すると、被写体が背景から遠く離れていて被写界深度が最小に設定されている場合、背景がぼやけることが保証されます。
「写真を正しく撮る方法」という問題をさらに理解してみましょう。そのためには、シャッタースピードのパラメーターを学ぶ必要があります。 ニコンのシャッターモードは「S」、キヤノンのシャッターモードは「Tv」です。 このモードは非常にまれに使用され、主に芸術的な写真に必要とされます。 たとえば、写真の中で凍った川を正しく撮影するには、約 5 秒のシャッター スピードを撮る必要があります。このようなシャッター スピードを設定すると、次の結果が得られます。
カメラは日陰にあり、シャッタースピードは5秒に設定されています
シャッタースピードを試してみる場合は、必ず三脚を用意してください。そうしないと、画像全体がぼやけてしまいます。 このシャッタースピードを使用するのは夕方または夜だけであり、日中は長いシャッタースピードの間に大量の光が入るため、写真はただ白くなります。 このモードでは、マトリックスが特に故障しやすく、単に太陽によって燃え尽きる可能性があることも考慮する価値があります。このために、減光フィルターを使用するか、カメラを日陰に設置し、フィルターをレンズに置き、マトリックスを過熱から保護します。
ちょっとした秘密を明らかにしましょう。そのようなフィルターが手元にない場合は、写真をより良いものに変える芸術的な効果を与える通常のサングラスを使用してください。 ただし、カメラに設定できる最長のシャッター スピード (最大 30 分) を使用しても、画像がまだ暗い場合は、ISO が役に立ち、写真を正しく撮る方法という問題に対するもう 1 つの答えになります。
フィルターの代わりにサングラスを使用してバイカル湖で撮影した写真
暗い場所で写真を撮る場合は、光感度 (ISO) を設定します。 夜、写真が暗くてもフラッシュを焚くと明るくフラットな写真になった場合、ISO パラメータが役に立ちますが、これを乱用すべきではありません。 一眼レフカメラに応じて、100 ～ 12000 以上の値を設定できます。
この写真は、ISO 設定が正しく設定されていない状態でトゥンキンスカヤ渓谷で撮影されました。
この設定で写真を正しく撮影するには、ISO 値を 6400 以上に上げないことをお勧めします。6400 を超えると、影に「ノイズ」が発生し始め、写真の品質が低下します。 もちろん、夜間に物体を適切に撮影するために、多くの人は標準のフラッシュを使用し始めるでしょう。このパラメータについては別途説明します。
写真を正しく撮る方法という質問に対する答えを見つけることにした場合は、標準のフラッシュのことは忘れてください。 このようなフラッシュを使用した写真は、過度に軽くてボリュームが平坦であることがわかります。お金に余裕がある場合は、必ず外部フラッシュを購入してください。適切な写真撮影に向けて大きな一歩を踏み出すことができます。
この写真は午前3時に水の多いロシアの都市で外部フラッシュを使用して撮影された。
最悪の場合、通常の内蔵フラッシュを使用することもできますが、ちょっとした秘密があります。 したがって、通常の白いA4シートを用意してフラッシュを閉じます。この場合、シートは光拡散板として機能し、画像に明るく、軽く、立体的なトーンを与え、「赤目効果」も除去します。 。 この方法は、暗い部屋や夕暮れ時に使用するのが適しています。
写真を正しく撮る方法という問題を成功に導くために、さらに進んでレンズのシャープネスについて考えてみましょう。 鮮明さがなければ風景は完成しません。最も鮮明な画像を得るには、レンズのパラメータを見てみましょう。 最もシャープなレンズは単焦点レンズですが、ズームレンズはこの点では劣り、広角でも遠角でもぼやけます。
メインプランからオブジェクトを強調するために、高品質でシャープで正確なオブジェクトの写真を撮るには、単焦点レンズが必ず必要です。 しかし、大きな秘密が 1 つあります。すべてのレンズには独自の最大シャープネス数値があり、この数値は各被写界深度でいくつかのテストショットを撮り、結果を大画面で表示することで計算できます。 通常、レンズのシャープネスは 2.8 ～ 11 です。
干し草の山は、線が交差する 2 つの点にあります。完璧な構図です。
写真を正しく撮る方法という質問に対するもう 1 つの最も有名かつ主要な答えは、黄金比の法則です。 画像を 2 つの水平線と 2 つの垂直線に分割し、線が交差する 2 つの点に主要な被写体が来るようにします。 風景を正しく撮影することを忘れないでください。 たとえば、海と空を撮影する場合、海または空のいずれかがフレームの半分以上 (フレームの 2/3) を占める必要があります。 このルールは正しいフレーム構成と呼ばれ、写真を成功させるための重要なパラメータの 1 つです。
2/3 ルールによれば、写真の被写体全体が地面にある干し草の山の中にあるため、空は 1/3 しかありません。
不要なものを切り落とさず、ポートレートを正しく撮影するにはどうすればよいでしょうか? これを行うには、以下のチートシートが必要です...
適切なポートレートのフレーミング
写真を正しく撮影する方法の問題に関するすべての技術的パラメータを検討しました。次に、日常の撮影中に忘れてはならず、被写体を理想的かつ正確に撮影することを可能にする日常生活のパラメータを検討します。
最初に行う必要があるのは、バッテリーの充電量を確認し、予備のバッテリーを持ち歩くことです。人生の最も適切な瞬間に必要になります。 家を出るときは、メモリ カードの容量を確認することを忘れないでください。メモリ カードがいっぱいで、写真が 1 枚しか入っていない場合もあります。 バッテリーが消耗すると、オートフォーカスが被写体から外れやすくなるということを忘れないでください。
適切な写真撮影を行うためには、カメラのミラーやレンズ ガラスのホコリにも注意する必要があり、明るい無地の背景で撮影すると簡単に確認できます。 ほこりを取り除くには、光学部品やデバイス用の特別な鉛筆またはその他のクリーニング製品のみを使用してください。
カメラのレンズやミラー用のクリーニングペンシル
写真を正しく撮る方法、そして暗闇で撮影する場合はカメラの特性を忘れないでください。芸術的な写真を撮る場合は、外部フラッシュと三脚を忘れないでください。長時間露光 - 写真フィルター、三脚、その他のアクセサリを忘れないでください。
写真撮影に適切に取り組むには、天候に適した服装を忘れないでください。 撮影を開始する前に、重要な瞬間を逃さないようにすべてのカメラ設定を確認し、撮影に最適なモードと値を選択してください。 撮影中に突然バッテリーが切れて、必要な被写体をまだ撮影していない場合は、画面をオフにして、マニュアルレンズフォーカスモードとレンズスタビライザーに切り替えてください。
カメラに水や砂が入った場合は、まずバッテリーを取り外し、カメラが完全に乾くまでバッテリーを挿入しないでください。ヘアドライヤーが手元にある場合は、それが最適です。 砂の場合は話が別で、砂によってカメラの内部機構に機械的損傷が生じる可能性があり、その場合は高額な修理が保証されます。
上記のすべてのルールとサイトの推奨事項に従えば、間違いなく写真撮影で成功することができます。 しかし、あなた自身の目であなたの権威を高めるために、専門のウェブサイトやフォーラムで写真家とコミュニケーションを取り、インターネット上のさまざまなテーマの展覧会に写真を展示し、時にはそこからお金を稼ぐことをお勧めします。
エルブルス山は、芸術的な写真のあらゆる色を捉えるために午前 5 時に撮影されました。
さて、写真を正しく撮る方法という質問に対するすべての答えが書かれ、示されました。 正しく写真を撮る方法を学ぶには、標準の撮影モードを忘れて常に実験する必要があります。 最初は、マニュアル モードの写真は暗く、ぼやけており、品質が低いことがわかりますが、さまざまな設定で数百のフレームをクリックすると、作品例で DSLR カメラのすべての機能がわかるようになります。
良いカメラは持っていますが、素晴らしい写真を撮るための理論的な知識が不足していませんか? 自尊心のあるすべての写真家が読むべき一連の本があります。 これらは時間と何千人もの経験豊富な写真家によってテストされてきました。 Kabanchik.ua サービスは、あなたのために厳選した特別な文献を作成しました。 これにより、カメラの設定を理解し、ジャンル写真の特徴を学び、構図を正しく構築し、レベルを大幅に向上させることができます。
1.フォトマスター
写真の歴史について語る最も詳細な本（少なくともロシア語版では）。 出版物では たくさんのイラスト - 最初のプロトタイプのカメラで撮影された復元画像を含む。 テクノロジーが変化しても、写真作成の基本は変わらないため、歴史はどの写真家にとっても非常に重要です。
2. 構図とアート写真の基礎
この本は、画像の芸術的価値から完成した写真の処理まで、写真のほぼすべての側面をカバーしています。 この出版物の主な利点は、各セクションの後に写真家向けの演習が多数用意されていることです。 それらを実行することで、本を読みながらプロ意識を高め、多くのスキルを自動化することができます。
3. デジタル写真の道: 素晴らしい写真を撮る技術
タイトルの翻訳はかなり失敗しましたが、この本は素晴らしいことが判明しました - その中の内容は提示されています アクセシブルな言語、オリジナルの例が多数あります。 これは文字通り現代の写真家の ABC であり、アートを深く掘り下げるために始める必要があります。 技術的なことだけでなく、アーティストとしての目を養い、意味や感情を込めて写真を撮ることも学びます。
4. 新たな写真の歴史
ミシェル・フリソ編集、第 1 巻
自動描画の誕生からピクトリアリズムまでを網羅した、もう一つの素晴らしい歴史書。 この本は、最も優れた歴史家の参加を得て作成されました。 科学研究。 この作品は、芸術に対する多くの固定観念的なアプローチを再考します。
5. 写真として...
の一つ 最高の本写真家向け。 彼女は、何も考えずに「クリック」するのではなく、計画を立て、感じ、各ショットに意味を持たせることを教えてくれます。 この本の著者はこう確信しています：写真とは 重労働、仕事を成功させるために習得する必要がある哲学全体。 テクニックを習得するとともに、この教科書を読む必要があります。
6. 撮影者の視点
この本では、写真がどのようにしてなぜ芸術作品として認識されるのか、写真のコストを正しく評価する方法、現代の写真のスタイルと傾向をどのように理解するかなど、多くの疑問が検討されています。 ジャンル、創作手段や技法、写真家の秘密にまで細やかに迫る。 一般的に認知されている写真の傑作 200 点を例として挙げます。
7. 感情的な写真
この本には、詳細な技術的および構成的テクニックが分析された 230 枚以上の写真が含まれています。 世界最高の写真家が使用する手法とツールの概要が説明されています。 読者は見ることを学ぶことができます 興味深いオブジェクト説得力のある構図を構築し、コンデジでも素晴らしい写真を撮影し、写真を効率的に編集します。
8. ライブフィギュア
この本はカラーに特化しています デジタル写真。 この本の著者は写真家兼色彩主義者であり、色の知識と最新のコンピューター ツールの機能を仕事に活用しています。 人間の目による知覚の特徴、構成と色の関係、正しい技術的な色補正など、色を扱うあらゆる側面が考慮されます。 この本は写真家だけでなくデザイナーにもアピールするでしょう。
9. ホットシューダイアリー
この本の著者は世界中にいる 有名な写真家アメリカから。 彼の主な才能は光を扱う能力です。 彼はそれをどのように表現するか、どのような形を与えるか、そして照明をどのように制御するかを知っています。 アーティストは、標準のホットシュー フラッシュを使用しても、最適な照明条件を作成できます。 この本には、すべての写真家にとって役立つ多くの個人的な考察や例が含まれています。
10. 結婚式の写真撮影
この本は、素晴らしい結婚式の写真を作成する秘密を明らかにします。 詳細な技術分析と組成分析を含む 350 枚の写真の例が示されています。 多くの秘密とプロのトリックが明らかになりました。
11. 写真家のためのPhotoshopを使ったポートレートレタッチ
写真家向けマニュアルの現代で最も人気のある著者が、次の著書で画像処理ソフトウェアを使用するためのいくつかのテクニックを明らかにします。 特に、読者は、肌を滑らかにする、豪華な唇を作成する、目、まつげ、眉毛を改善する、肌の欠陥を取り除く、自然さを維持しながら写真をレタッチするなど、ポートレートの操作方法を学びます。
12. モデル。 ポーズの問題
著者は生徒たちを制限したり、禁止事項や教義で生徒の頭を埋めたりしません。 最も一般的な間違いを指摘するだけであり、世界を新しい方法で見るように教えてくれます。 写真家が自分の中にこの才能を発見できれば、モデルと仕事をするときに多くの間違いを避けることができ、どんなスタイルでも仕事ができるようになります。
13. デジタル風景写真の芸術
この本では、息を呑むような風景写真の作り方を学ぶことができます。 著者は、構図、照明、色の使い方を教え、すべてを詳細に説明します。 現代の手法風景写真を分析し、300 枚を超える写真の例と詳細な分析を提供します。 ボーナス - 現代の写真家によるプロの秘密の最も完全なコレクション。
14. デジタル写真の101の秘密
この本は写真初心者にとっては天の恵みです。 露出と構図に関するアドバイスをわかりやすい言語で提供し、重要な用語を定義し、機器の適切な使用方法を説明します。
15. デジタル写真
長い空間的な議論が苦手な人にとっては理想的な本。 著者は具体的に、 簡単なヒント: どのレンズを使用するか、どの絞り値を選択するか、特定のケースごとに画像の焦点を合わせる方法。 これらすべてに、複雑な用語や多くの作家に特徴的なナルシシズムはありません。 このような本を読んだ後、あなたはプロ意識への大きな一歩を踏み出すことになるでしょう。
この記事は写真の基本を完全に説明するつもりはないことにすぐに注意してください。 これはどちらかというと写真の初心者向けガイドで、写真の基本を学び、技術的に正しい画像を撮る方法を学びたいが、どこから始めればよいかわからない熱心な初心者を対象としています。
カメラの基本的かつ最も重要な設定は露出です。 露出について学ぶと、カメラを適切に使用する方法がわかり、最終的にはより良い結果が得られます。 高品質の写真。 シャッタースピード、絞り、ISO 感度の概念を理解し、正しい露出比を決定する本質を理解すると、全自動モードから離れて、さまざまな状況でカメラがどのような能力を発揮できるかを理解できるようになります。
写真の 1 つの側面だけを勉強する時間がない場合は、間違いなく露出から始める必要があり、むしろ、絞り、シャッター スピード、ISO 感度という 3 つのパラメーターに慣れることから始める必要があります。これらは異なる意味を持ち、露出の両方に影響します。それ自体と他の画像プロパティ。
光がカメラのセンサーに当たる順序で露出を考えると、最初に絞りが光路に入ります。 絞りの動作原理は目の瞳孔の動作と非常に似ており、絞りが拡張すればするほど、より多くの光が取り込まれます。 つまり、絞りは、開口部の直径を増減することによって、レンズを通過する光の量を制御します。 また、絞り値は他の絞り値にも影響を与えます 重要な指標その主なものは被写界深度ですが、その考察には少し後で戻ります。 私は露出というものを複雑で理解できないものだと考えていましたが、それは標準絞り値のスケールを理解するまででした。 したがって、最初にこのスケールを研究し、絞り値の直径への依存を理解し、これらすべてを覚えてみることをお勧めします。
標準絞りスケール: f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22
抜粋
絞りの次はシャッタースピードです。 必要な量の光がマトリックスに当たるように、カメラのシャッターを開く時間を決定します。 シャッタースピードは、撮影するものと利用可能な光の量に直接関係します。 シャッタースピードが異なると、 さまざまなアプリケーション。 したがって、三脚を使用して夜間撮影する場合は、シャッター スピードを 30 秒程度に設定し、たとえば、原則として 1/1000 秒程度の短いシャッター スピードを使用すると、次のことが可能になります。動きを凍結する。 しかし、技術的なテクニックとして、またフレーム内で起こっていることのダイナミクスを強調するために、シャッタースピードを 1 秒に設定すると、動いているオブジェクトがぼやけた軌跡を残します。
初めて一眼レフカメラを手に入れたとき、シャッタースピードの設定に慣れ始めました。当時はフレーム内の動きを止めて、潜在的なブレを取り除くことができるようにしたいと本当に思っていたからです。 今振り返ってみると、横隔膜から始めるべきだったと理解していますが。
残念ながら、たとえ 正しい設定シャッタースピードや絞りによっては、十分に明るく、ぼやけない画像を得ることが常に可能であるとは限りません。 これは光不足によって起こります。 このような状況では、センサーの光感度を高めるなどの露出パラメータがあると便利な場合があります。 感度値 (ISO) は、カメラ センサーが光束を認識する能力を特徴づけます。 はい、いつ 低い値 ISO、カメラは光に対する感度が低く、その逆も同様です。センサーの光感度が高いほど、感度が高くなります。したがって、ISO を取得するには いい写真彼女は光をあまり必要としません。 一般に、ISO 値は、暗い場所や何かユニークなものを撮影したい場合に増加します。 ただし、ISO 値が高くなると、イメージ センサーのノイズやフィルムの粒子が増加するため、注意してください。
露出測光
たとえ難しい状況であっても、すべての初心者が正しい露出を設定できるわけではありません。 したがって、トレーニングの最初の段階では、自動露出計を積極的に使用することをお勧めします。 露出測光は、フレーム内の被写体の照明の程度を評価し、必要な絞りとシャッター スピードを選択します。 あなたがしなければならないのは、ディスプレイを見て、必要なシャッタースピードがどの絞りに対応するかを見つけることだけです。
露出測光にはスポット測光、マトリクス測光、中央重点測光の3種類があります。 明るさに急激な変化がない単純な状況では、3 つの測定値すべてがほぼ同じ測定値を示します。 しかし、より困難な撮影条件では、結果がまったく異なる場合があります。 あなたへのアドバイス: たくさん練習して露出計を試し、覚えて結論を導き出せば、すぐに仕事におけるこれらのパラメータ間の関連性を理解し、感じることができるようになり、正しい露出を設定することはもはや難しい作業ではなくなります。あなたのために。
被写界深度
暗い場所で撮影する場合は、レンズに十分な光が入るように常に絞りサイズを大きくする必要があります。 しかし、開放絞りはかなり印象的なものを持っています 副作用- 被写界深度が浅い。 また、浅い被写界深度で得られるぼかした背景は、主要な被写体を強調することができ、非常に創造的に使用できますが、フレーム内では必ずしも望ましいものではありません。 マクロ撮影や風景撮影、すべてにピントを合わせたいときなど、絞りを絞らなければならない場面はたくさんあります。
ホワイトバランス
ホワイト バランスは写真全体の主な色合いを設定します。その設定によって、写真内でどの色調 (暖色または寒色) が優勢になるかが決まります。 カメラの自動調整が効かない場合が多いため、手動によるホワイトバランス調整が主に使用されます。 これは、色温度の異なる複数の光源を使用して撮影が行われる場合に特に当てはまります。 したがって、将来の失望を避け、実際の色を再現した写真を確実に得るために、できるだけ早い段階で正しいホワイトバランスを自分で設定する方法を学ぶことをお勧めします。
焦点距離はレンズの画角と、特定の撮影ポイントでの被写体の縮小または拡大の度合いを決定します。 焦点距離を短くすることで画像を削除し、同時に遠近感を高め、フレームの境界を拡大します。 逆に、焦点距離を長くすると、位置を変えずに被写体を近づけることができます。 レンズは焦点距離に応じて広角レンズ（10～20mm）、標準レンズ（18～70mm）、望遠レンズ（70～300mm）に分けられ、それぞれに代表的な用途があります。 したがって、広角レンズは通常、風景や建築の写真に使用され、標準レンズはドキュメンタリーやストリート写真に、望遠レンズはスポーツ イベントや鳥、野生動物の撮影に使用されます。
クロップファクター
センサー デジタルカメラ従来の 35mm フィルム フレームよりも投影される画像の量が少なく、レンズの画角が狭いため、画像が不完全でわずかにトリミングされてしまいます。 言い換えれば、クロップファクターはセンサーのサイズと 35mm フレームのサイズの差を示します。 この指標は非常に重要であり、主にレンズをさまざまなカメラに取り付けるときにレンズの焦点距離を決定するために使用されます。 クロップファクターは、写真において理解しておく必要がある概念の 1 つです。 クロップファクターとは何かを理解することで、将来レンズを購入したり使用したりする際に、より多くの情報に基づいた選択を行うことができます。
「半分ルーブル」
「50 ドル」が何なのかわからない人のために、これは焦点距離 50 mm の標準レンズに与えられた名前であることに注意してください。 画角は人間の目とほぼ同じであるため、このレンズで撮影した写真は、視点を変えなくても最も自然に見えます。 写真をマスターしたいすべての初心者には、「50 コペイカ」から始めることをお勧めします。第一に、使いやすく、第二に、比較的低価格でかなり高品質であるためです。
全員が例外なくそうだとは言ってないよ いい写真構成ルールを含めます。 ばかげているように聞こえるかもしれませんが、実際には、これらのルールは単なるガイドであり、まったく従う必要はありません。しかし、ルールについて知れば知るほど、写真についての理解が深まり、ルールを破ることができるようになります。これらすべてのルール。
これはおそらく、写真家なら誰でも最初に遭遇する構図のルールですが、これには十分な理由があります。非常にシンプルで、完璧に機能します。 ルールは、フレームを縦横に3等分すると、その交点を簡単に見つけることができます。 条件行、撮影の主な被写体が位置する最も壮観なゾーンになります。
視覚的な重み
視覚的なウェイトは、構図において非常に強力なツールであり、フレーム内に視覚的な対称性、調和、バランスを作り出すことができます。 フレーム内の各オブジェクトは、他のすべてのオブジェクトに対して特定の重みを持っていると想定されます。 たとえば、小さいオブジェクトと大きいオブジェクトの間では、視覚的な重さが明らかになることがよくあります。これは、オブジェクトが大きいほど、常に重く見えるためです。 同じサイズでも色により重量が変わる場合がございます。 ウェイトを正しく使用すると、写真内の特定の被写体に閲覧者の注意をより効果的に集めることができます。
バランスの原理
平衡の原理は、次の位置にある物体が 異なる部分フレームはバランスが取れている必要があります。つまり、サイズと色が互いに一致している必要があります。 バランスは写真を見たときの気分に大きな影響を与えます。 つまり、バランスの悪い写真は不快感を与えるため、フレーム内のすべてのバランスがとれている必要があります。 どちらを選択したのか、そしてその選択を正当化する理由があるかどうかを理解している限り、対称写真を撮影するか非対称写真を撮影するかはあまり問題ではありません。 繰り返しになりますが、これは、知れば知るほど、望ましい効果を達成するのが容易になる状況の 1 つです。
初心者向けの写真の基本に関する私のアドバイスが役に立ち、写真への旅のどこから始めればよいか理解していただけたことを願っています。 読んでくれてありがとう。
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写真コースを終了するまでに、高価なプロ仕様の照明を備えた独自の写真スタジオを備えた大文字の P を持つ写真家にはなれないかもしれませんが、有能な写真を撮影できることは間違いありません。 写真のすべての側面ではないにしても、その基本を勉強してください。 基本原則誰もが写真家としての潜在能力を発揮できるようになりました。
ゼロから写真を撮るレッスンその1。 デジタルカメラデバイス
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