heim / Papillome/ Fotografie lernen. Grundlagen der Fotografie. Wichtigste fotografische Begriffe und Konzepte

Fotografie lernen. Grundlagen der Fotografie. Wichtigste fotografische Begriffe und Konzepte

Guten Tag allerseits! Timur Mustaev ist mit Ihnen in Kontakt. Auch ich war einmal ein Anfänger in diesem wunderbaren Geschäft der Fotografie. Ich musste viel durchmachen, viel notwendiges und unnötiges Material studieren und dementsprechend monatelang üben, bevor ich es erhielt gute Ergebnisse. Aber es wird Ihnen viel leichter fallen, wenn Sie alle meine Artikel auf dem Blog sorgfältig lesen. Darin erkläre ich ausführlich und in einfacher Sprache alle Feinheiten der Fotografie.

Liebe Leserinnen und Leser, in meinem Artikel wende ich mich gezielt an Neueinsteiger. Nun, es ist an der Zeit, das i-Tüpfelchen auf den Punkt zu bringen und zu beginnen, Ihr eigenes teures Spielzeug zu verstehen – Ihre Kamera! Ich werde versuchen, alle notwendigen Grundlagen der Fotografie für Anfänger auf verständliche und relativ kurze Weise zu behandeln. Profis, gehen Sie nicht zu weit! Schließlich schadet es nie, sich an die wichtigsten technischen Aspekte der Fotografie zu erinnern, die im Folgenden besprochen werden.

Terminologie

Es gibt einige Schlüssel Konzepte, auf die man bei der Arbeit mit der Fotografie nicht verzichten kann. Dies sind Blende, Verschlusszeit und Lichtempfindlichkeit (ISO) – alle diese drei wichtigsten Parameter zielen auf die Arbeit mit Licht ab, bestimmen also die gesamte Belichtung. Im Gegenzug kann man von einem Foto sagen, dass es sowohl unter- oder überbelichtet als auch normal belichtet ist. Dies hängt genau mit den gewählten Parametern während des Aufnahmevorgangs zusammen und führt dazu, dass das resultierende Bild jeweils zu dunkel, überbelichtet oder normal beleuchtet ist. Schauen wir uns nun alles genauer an.

Je nach Objektivmodell kann die Blende unterschiedlich aussehen. Es war einmal eine rotierende Scheibe mit Löchern darin, die wiederum aus einfachen Plattensätzen bestand. Heutzutage besteht ein modernes Objektiv aus einer sogenannten Irisblende – einer Trennwand, die aus mehreren dünnen Lamellen (3, 5, 7 usw.) besteht. In dieser Form hat dieser Mechanismus handfeste Vorteile: Er ist leicht verstellbar, klein und kompakt, aber dennoch ist die Konstruktion recht fragil.
Auszug. Für diesen Parameter ist der Verschluss bzw. die Vorhänge der Kamera verantwortlich, der die Zeit bestimmt, zu der das Licht auf die Matrix bzw. den Film trifft. Es gibt verschiedene Arten von Fensterläden. Beispielsweise verfügten die alten Zenit-Kameras über einen Vorhangschlitzverschluss. Man muss sagen, dass es recht langsam war, weshalb es weniger Fähigkeiten hatte, aber gleichzeitig leicht zu reparieren war. Auch bei Kompaktkameras, bei denen der Verschluss zentral sitzt, ähnlich einer Lamellenblende, gibt es im Prinzip nichts zu beschädigen. Bereits bei digitalen Spiegelreflexkameras von Nikon und Canon sind die Hersteller auf einen Lamellenverschluss oder einen Verschluss aus drei Platten umgestiegen. Dank dessen können Sie sowohl lange als auch sehr kurze Verschlusszeiten einstellen.
Lichtempfindlichkeit. Aus dem Namen lässt sich schließen, dass es sich hierbei um die Lichtempfindlichkeit der Kameramatrix oder des Films handelt. Im Allgemeinen wird diese Empfindlichkeit zunächst eingestellt und kann nur mithilfe eines speziellen Signalverstärkers in der Kamera geändert werden. Dadurch können Sie das Foto heller machen, wenn der ISO-Wert auf 200, 400 oder mehr erhöht wird, sodass Sie auch bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren können. Bei diesem Verfahren gibt es ein Problem: Je höher der ISO-Wert, desto wahrscheinlicher ist es, dass im Bild „Rauschen“ auftritt, also Körner, die die Qualität des Bildes beeinträchtigen.

Separat über Farbe

Licht ist in der Fotografie alles; Fotografie wird mit „Lichtmalerei“ übersetzt. Schenken Sie diesem Moment auf dem Foto maximale Aufmerksamkeit. Gleichzeitig können wir das Thema Farbe nicht außer Acht lassen. Jeder möchte helle, satte und realistische Fotos? Ich habe keinen Zweifel daran, ja. Wenn wir über Bildtöne sprechen, müssen wir einen neuen Begriff einführen – Weißabgleich. Dies ist eine weitere Kameraeinstellung, die darauf abzielt, unterschiedliche Farbeigenschaften des wahrgenommenen Lichts in Fotos zu vermitteln. Das heißt, dies ist das gesamte Spektrum der Farben und ihrer Kombinationen. Normalerweise spricht man von warmen (Rot, Orange, Gelb), kalten (Grün, Blau) Farbtönen eines Fotos sowie neutralen und pastellfarbenen Farbtönen.

Ein Objektiv ist ein „intelligentes“ optisches Gerät; es ist in der Lage, die Anzahl der Lichtstrahlen in einem bestimmten Bereich zu messen und zu berechnen und dann alle Farben und Schattierungen im Bild zu bestimmen. Aber er kommt seinen Aufgaben möglicherweise nicht immer perfekt nach. Deshalb braucht er Hilfe – fotografieren Sie nicht nur im automatischen Weißabgleichmodus, sondern beurteilen Sie auch selbstständig, wie das Wetter draußen ist, ob es bewölkt, vielleicht sonnig ist, oder vielleicht etwas Rot hinzufügen usw. erinnere dich daran weiße Farbe sollte auf Ihren Fotos auch weiß sein. Behalten Sie dies im Auge und stellen Sie ggf. über das Kameramenü den richtigen Weißabgleich ein. Sie können auch Farbfilter verwenden, um den Farbeffekt anzupassen.

Grundmodi

Vorrangig ist es natürlich zu erlernen, wie man im manuellen Modus (M) fotografiert, bei dem der Fotograf alle Belichtungsparameter selbstständig einstellt. Aber während Sie gerade erst lernen, empfehle ich Ihnen, diesen Modus nicht zu verwenden! Alles zu seiner Zeit. Es gibt auch andere Kamerabetriebsmodi, bei denen Sie höchstens einen Aufnahmeparameter steuern müssen und die Kamera den Rest erledigt. Neben dem manuellen Modus gibt es Blendenpriorität (A oder Av), Verschlusspriorität (S oder Tv) und Halbautomatik (P), bei der Sie nur den ISO-Wert bestimmen müssen. Und tatsächlich gibt es für die ganz „Faulen“ Kreativmodi, die man passend zur Aufnahmesituation auswählt, sei es Querformat, Porträt etc.

Kameraspezifikationen

Keine Kamera ist komplett ohne ein Sensorgerät. Bei digitalen Geräten ist dies eine Matrix – ein Gerät mit lichtempfindlichen Zellen, die auf Licht reagieren, und bei Filmgeräten – ein flexibles Band (Film), auf das ein spezielles Material aufgetragen wird. Es ist erwähnenswert, dass die digitale Technik gegenüber Film eine Reihe von Vorteilen hat. Und vor allem die Möglichkeit, das Bild sofort zu betrachten und dann sorgfältig zu bearbeiten. Die Besonderheit des Films besteht darin, dass er ein Foto nicht nur wie eine Matrix registriert, sondern auch speichert.

Zusätzlich zum Sensor enthält jede Kamera eine ganze Reihe von Haupt- und Zusatzkomponenten und Mechanismen, ohne die ihr Betrieb nicht möglich ist. Wenn Sie die Kamera von innen kennen, erweitern Sie nicht nur Ihren Horizont, sondern bereichern auch Ihr Wissen speziell über die Besonderheiten der Fotografie. Und das hat niemandem geschadet, denn je mehr Sie über den Aufbau Ihrer Geräte wissen, desto effizienter können Sie damit arbeiten!

Schauen wir uns die wichtigsten technischen Eigenschaften der Kamera an.

Brennweite. Nicht zu verwechseln mit der Entfernung des Fotografen zum Motiv! Dabei handelt es sich um einen völlig anderen Abstand von nur wenigen Millimetern, gemessen von der Linsenmitte bis zur Matrix. Normalerweise steht dieser Wert auf dem Objektivtubus selbst, beispielsweise 50 mm. Es wird angenommen, dass Objektive in Bezug auf die Brennweite Weitwinkelobjektive sind, das heißt, sie decken einen großen Betrachtungswinkel der umgebenden Sicht ab, normal und langbrennweitig. Letztere sind in der Lage, entfernte Objekte näher zu bringen und so deren Maßstab zu vergrößern. Sie werden auch Zoomobjektive genannt.
Blende ist eine Kameraeigenschaft, die ihre Fähigkeit bezeichnet, die Helligkeit eines Bildes wiederzugeben. Auf dem Objektiv ist auch eine Bezeichnung angebracht, zum Beispiel 1:1,8. Das ist sehr wichtiger Indikator, was die Fähigkeit zum Fotografieren bei schlechten Lichtverhältnissen und tatsächlich den Preis der Optik bestimmt.
Die Schärfentiefe (DOF) ist der Raumbereich in einem Foto, in dem Objekte (Tiere, Menschen) klar und scharf erscheinen. Diese Schärfentiefe kann klein oder groß sein: entweder ein Teil davon großes Bild, oder alle Objekte im Rahmen befinden sich im Schärfebereich, sind also deutlich sichtbar. Um die Schärfentiefe anzupassen, können Sie die Blende oder die Brennweite ändern: Die Tiefe nimmt ab, wenn die Blende geöffnet ist und sehr wichtig F.

Was sind das für schwarze Punkte?

Lieber Neuling, wenn Sie durch Ihren Sucher schauen, werden Sie dort einige dunkle Flecken sehen. Denken Sie nicht einmal darüber nach, es ist kein Müll! Das sind nur Schwerpunkte. Übrigens ein sehr wichtiges Element der Kamera. Dank dieser Punkte ist die Kamera in der Lage, automatisch auf ein Objekt oder mehrere Objekte im Sichtfeld zu fokussieren. Sie können den Fokus auch mithilfe der Einstellungen anpassen und jedes Mal einen bestimmten Punkt in einem bestimmten Teil des Rahmens auswählen, in dem er sich befindet.

Nehmen wir an, das Hauptmotiv oder die Hauptfigur Ihres Fotos liegt leicht außermittig und Sie haben beschlossen, es auf diese Weise zu fotografieren. Damit es nicht unscharf wird und stattdessen etwas völlig Unnötiges im Vordergrund steht, können Sie einfach aus den verfügbaren Hauptpunkten den für Sie am besten geeigneten auswählen. Dieser Fokuspunkt blinkt während des Einstellvorgangs normalerweise rot im Sucher.

Aus persönlicher Erfahrung

Es gab eine Zeit, in der auch ich gerade erst anfing, die Kunst der Fotografie zu beherrschen, und mich ernsthaft fragte, wo ich anfangen sollte? Zuerst beschränkte ich mich beim Fotografieren darauf, die Kamera einzuschalten, sie auf den Automatikmodus zu stellen und den Auslöser zu drücken ... Denken Sie darüber nach: Um die Grundlagen der Fotografie zu verstehen, mussten Sie nur drei Grundkonzepte kennen! Ich kann Ihnen mit Sicherheit sagen, dass nicht viele Informationen erforderlich sind und dass es überhaupt nicht beängstigend ist. Ich hoffe, Sie konnten dies in diesem Artikel überprüfen.

Mein Rat für junge Amateurfotografen ist, in der richtigen Reihenfolge anzufangen. Machen Sie sich mit den Grundbegriffen vertraut, verstehen Sie, was wo ist und wofür es verantwortlich ist. In der Praxis ist es besser, einen Parameter zu nehmen, mit seinem Wert zu spielen und, nachdem man ihn beherrscht, mit dem nächsten fortzufahren. Wenn Sie also zum Beispiel Menschen fotografieren möchten, dann brauchen Sie sich nicht um den manuellen Modus zu kümmern, wählen Sie die Blendenpriorität, öffnen und schließen Sie ihn, Sie können nur eine Person oder eine ganze Gruppe schärfen. Um Bewegungen einzufangen, hilft der Verschlussprioritätsmodus: Bei einer langen Verschlusszeit wird die Bewegung unscharf, bei einer kurzen Verschlusszeit scheint sie einzufrieren. Denken Sie daran, dass Komposition und Bedeutung in der Fotografie sehr wichtig sind, aber ohne technische Kenntnisse könnten Sie eine potenziell perfekte Aufnahme ruinieren!

Wichtig! Lesen Sie die Bedienungsanleitung Ihrer Kamera ausführlich durch. Lesen Sie es nicht einmal, sondern drei bis vier Mal oder vielleicht auch öfter. Dies wird Ihnen bei Ihrem Vorhaben sehr helfen.

Und zum Schluss möchte ich Ihnen einen sehr guten Videokurs empfehlen.“ Digitale Spiegelreflexkamera für Einsteiger 2.0" Der Autor erklärt ausführlich die Grundlagen der Fotografie. Sehr viel nützliche Tipps und Chips, die man einfach braucht.

Auf Wiedersehen Leser! Wir wünschen Ihnen viel Glück auf Ihrem Weg, den komplexen und sehr spannenden Beruf der Fotografie zu meistern. Ich würde mich freuen, wenn Sie meinen Blog öfter besuchen, denn hier warten noch viele weitere interessante, nützliche und spannende Dinge auf Sie. Hier erhalten Sie alles nötige Wissen und Informationen zu verschiedenen Geheimnissen und Tricks der Fotografie. Abonnieren Sie also die Neuigkeiten und bleiben Sie auf dem Laufenden!

Alles Gute für dich, Timur Mustaev.

Hallo, Leser meines Blogs! Ich stehe mit Ihnen in Kontakt, Timur Mustaev. Haben Sie sich entschieden, die Fotografie zu beherrschen? Vielleicht möchten Sie zunächst etwas aus der Theorie lesen oder gleich in die Praxis einsteigen? Beide Optionen sind gut, aber das Wichtigste hier ist, anzufangen! Ich empfehle Ihnen, das Fotografieren in mehreren Schritten von Grund auf zu erlernen. Grundsätzlich können einige davon auf Wunsch ausgetauscht werden, allerdings ist es wichtig, den Plan einzuhalten. Es sind Konsequenz und Fokus, die Ihnen nicht nur beim Studium der Fotografie helfen, sondern auch in jeder anderen Angelegenheit, wenn Sie es ernsthaft tun.

Veranstalten Sie das Holi-Fest der Farben? Dies ist ein indischer Feiertag, an dem sich alle Menschen gegenseitig mit lebensmittelechten, trockenen Farben verschiedener Farben beschmieren. In unserer Stadt ist es bereits im vierten Jahr. Und erst dieses Jahr habe ich es geschafft, zu dieser interessanten Show zu kommen. Wie Sie wahrscheinlich wissen, habe ich ein Jahr in Indien studiert, einen Master-Abschluss gemacht, darüber können Sie in der Rubrik „Über den Autor“ nachlesen, und so habe ich diesen Feiertag sozusagen von Grund auf kennengelernt Zehe.

Hat Ihnen der Urlaub gefallen? Möchten Sie an einer solchen Veranstaltung teilnehmen? Was denkst du darüber?

Lassen Sie uns unser Thema des Artikels fortsetzen.

Es lassen sich mehrere große Blöcke unterscheiden:

Technischer Block. Blende, Verschlusszeit und Lichtempfindlichkeit sind die wichtigsten Parameter, die es zu beherrschen gilt, um das System zur Erstellung eines fotografischen Bildes zu verstehen. Es gibt viele Informationen darüber im Internet, auf meinem Blog, dort findet man auch die nötigen Informationen und alles ist geschrieben zugängliche Sprache. Nehmen Sie sich außerdem die Zeit, das Innenleben Ihrer Kamera kennenzulernen.
Ästhetik. Fasziniert Sie etwas, wenn Sie Ihre eigene oder die fotografische Kreation eines anderen betrachten? Ja, das passiert. Ein Gefühl des Friedens kann aufkommen; das Fotografieren kann Ehrfurcht, Zärtlichkeit oder umgekehrt Aufregung und Angst hervorrufen. Dies ist das subjektive Erlebnis bei der Wahrnehmung eines Fotos. Ein Foto löst in uns bestimmte Emotionen aus; wir betrachten den darin festgehaltenen Moment gerne, besonders wenn es originell genug ist und harmonisch wirkt. Oder noch besser: Es erzählt eine Geschichte. Dies wird durch visuelle und Ausdrucksmittel, über die es sich auch lohnt, separat zu lesen: Dies ist die Perspektive und eine Kombination von Farben und die Proportionen von Objekten usw.
Komposition. Alles, was ein Foto bewirkt, lässt sich in einem Satz zusammenfassen: Es vermittelt Bedeutung. Und alles, was oben aufgeführt ist, zielt genau darauf ab, Ihre Gedanken auszudrücken. Es ist die semantische Ausrichtung des Rahmens, die ihn wirklich wertvoll macht. Die Hauptidee kann eine Art soziale Botschaft, Bewunderung für ein Bild oder eine Ansicht, eine ungewöhnliche Beleuchtungslösung usw. sein. Es ist wichtig zu lernen, den Rahmen zu sehen – interessante Punkte, Aufnahmepunkt, Licht usw.

Wie oft schauen Sie sich Fotos professioneller Fotografen gezielt an und studieren sie neugierig? Ich kann sagen, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, Fotografie zu lernen, weil man von einem konkreten, bekannten Beispiel lernt. Ich rate Ihnen, den Fotos von Spezialisten mehr Aufmerksamkeit zu schenken und Ihre eigenen Fotos aktiv zu analysieren. Haben Sie keine Angst vor Kritik von außen! In den meisten Fällen ist es nützlich.

Zwei wichtige Tipps.

Lesen Sie die Anleitung Ihrer Spiegelreflexkamera ganz ausführlich und nicht ein- oder zweimal, sondern drei- und viermal. Sich an alles erinnern Schlüsselpunkte, die darin geschrieben stehen.
Nachdem ich die Anleitung gründlich studiert habe, würde ich Ihnen den Kurs empfehlen. Digitale Spiegelreflexkamera für Einsteiger 2.0" Sehr wunderbarer Videokurs. Hier werden alle Grundlagen der Fotografie in einfacher und verständlicher Sprache erklärt. Der Kurs wird für Anfänger sehr nützlich sein.

Auswahl einer Kamera

Mittlerweile gibt es viele Kameramodelle. Es gibt auch Canon, Nikon, Sony... In der Anfangsphase ist das Unternehmen nicht so wichtig, jedes von ihnen hat Vor- und Nachteile. Grundsätzlich kann man mit einer Kompaktkamera die Grundlagen der Fotografie erlernen. Aber ich rate Ihnen, sofort einen Spiegel zu kaufen, der nicht zu teuer ist. Und wählen Sie zum Beispiel ein Objektiv mit der Bezeichnung „Universal“, wie es normalerweise bei Spiegelreflexkameras üblich ist Einstiegslevel, zu verkaufen Kit-Objektive, 18-55 mm. oder 55-105 mm. Es ist besser, den zweiten zu nehmen. Wenn es das Geld zulässt, können Sie ein noch universelleres Modell mit 18–200 mm kaufen. Es eignet sich für viele Aufnahmesituationen, sei es Landschaften, Porträts oder Motivfotografie, und bietet Ihnen die Möglichkeit, beim Erlernen der Fotografie zu experimentieren. Eine preisgünstige DSLR und ein Universalobjektiv sind die optimale Kombination für alle, die gerade erst anfangen, in die Welt der Fotografie einzutauchen.

Die oben genannten Objektive sind sowohl von Nikon als auch von Canon erhältlich.

Einfache Regeln für gute Fotos

Am Ende des Artikels habe ich einige Punkte zusammengestellt, die es immer einfacher machen, interessante Fotos zu erstellen. Anfänger sollten sie besonders sorgfältig studieren. Also:

Die Belichtungsmessung ist sehr nützliches Ding. Im Sucher Ihrer Kamera sehen Sie eine Skala. So, das ist es. Wenn Sie die verschiedenen Modi des Geräts bereits beherrschen, sich aber nicht sicher sind, ob Sie die Aufnahmeparameter richtig einstellen, wenden Sie sich an ihn, um Hilfe zu erhalten. Die Belichtungsmessung sollte etwa bei 0 liegen, dann ist das Bild gut ausgeleuchtet – weder dunkel noch überbelichtet.
Benutzen Sie als letzten Ausweg den eingebauten Blitz – er liefert ein helles, aber absolut flaches und hässliches Bild, vor allem beim Fotografieren von Menschen strahlt er unangenehm Licht direkt in die Augen. Erwägen Sie die Anschaffung eines externen Blitzgeräts – es wird Ihnen in Zukunft oft helfen.
Die fotografierten Objekte (Personen) können sein verschiedene Formen und in verschiedenen Positionen sein. Hier gilt die Hauptregel: Wenn das Motiv nach oben reicht (ein Glas, ein Turm, ein Baum, eine stehende Person), dann wählen Sie einen vertikalen Rahmen; wenn es zur Seite verlängert ist (ein Gebäude, ein Auto, eine Straße) , und wählen Sie dann eine horizontale aus.
Mein Lieblingsthema ist der Horizont, also die Linie zwischen Land (Wasseroberfläche) und Himmel. Bis auf seltene Ausnahmen sollte es immer gerade sein! Behalten Sie dies im Auge, schießen Sie nicht gedankenlos. Wenn Sie beim Betrachten das Gefühl haben zu fallen, ist das eindeutig ein schlechter Eindruck, der von Ihrer fotografischen Arbeit zurückbleibt.
Wenn Ihre Hände es noch nicht gewohnt sind, die Kamera fest zu halten, nehmen Sie nach Möglichkeit ein Stativ mit. Dadurch wird die Kamera stabilisiert und die Bilder werden klarer. Es ist besser, immer Stative zu verwenden, das mache ich.
Meistere Grafikeditoren. Sie können beispielsweise mit dem einfachen und funktionalen Lightroom-Dienstprogramm beginnen. Es ist sehr leistungsstark für die Fotobearbeitung. Persönlich benutze ich es schon seit langem. Selbst eine kleine Fotobearbeitung darin wird Ihr Foto deutlich verbessern. 95 Prozent aller Bilder benötigen eine Retusche! Es gibt viele Kurse zu Lightroom, aber nicht alle sind von hoher Qualität. Ich würde empfehlen, den Kurs anzuschauen. Lightroom-Assistent. Geheimnisse der Hochgeschwindigkeits-Fotoverarbeitung" Es ist sehr einfach und verständlich.

Ich hoffe, in deinem Kopf hat sich schon etwas geklärt? Lesen Sie meine Artikel, beginnend mit dem allerersten. Das fortlaufende Lesen dieser Texte wird sich in Ihrem Kopf bilden richtiges Denken und das Konzept der Fotografie, und Sie beginnen, die Grundlagen der Fotografie zu verstehen.

Bis bald, meine lieben Leser! Auf meinem Blog haben wir uns bereits mit vielen beschäftigt wichtige Konzepte. Nützliche Informationen wird immer mehr und ich ermutige Sie erneut, meinen Blog zu lesen, zu kommentieren und zu abonnieren. Vergessen Sie nicht, es mit Ihren Freunden in sozialen Netzwerken zu teilen. Verpassen Sie kein einziges wichtige Informationen! Bis bald!

Alles Gute für dich, Timur Mustaev.

Wahrscheinlich jeder unerfahrene Fotograf, der sein Handwerk ernsthaft ausübt, denkt früher oder später über den Kauf einer DSLR-Kamera nach. Sie sollten jedoch nicht glauben, dass der Kauf einer „DSLR“ ausreicht, um mit der Schaffung von Meisterwerken zu beginnen.

Natürlich sind die meisten Spiegelreflexkameras mit guten Automatikeinstellungen ausgestattet, mit denen man ganz ordentliche Amateurfotos machen kann – viel angenehmer ist es aber, die Möglichkeiten der Kamera maximal auszunutzen. Und glauben Sie mir, es kann viel – Sie müssen nur lernen, es richtig einzusetzen.

Beginnen wir also damit, darüber zu sprechen, wie man mit einer DSLR-Kamera richtig Bilder aufnimmt.

Fokus und Schärfentiefe

Sicherlich haben Sie beim Betrachten der Arbeiten professioneller Fotografen im Internet oder in Zeitschriften auf den Unterschied in der Schärfe zwischen Vorder- und Hintergrund geachtet. Das Hauptmotiv des Fotos erscheint scharf und klar, während der Hintergrund verschwommen erscheint.

Mit einer Amateurkamera ist ein solcher Effekt kaum zu erzielen, was an der geringeren Größe der Matrix liegt. Die Schärfe solcher Bilder ist gleichmäßig über den gesamten Bildschirm verteilt, d. h. alle Details sind annähernd gleich klar.

Das ist nicht immer schlecht und eignet sich hervorragend für Landschafts- oder Architekturaufnahmen, aber bei Porträtaufnahmen lenkt ein gut gestalteter Hintergrund vom Hauptmotiv ab und das Gesamtbild wirkt flach.

Spiegelreflexkamera, mit große Größe Mit der Matrix können Sie die Schärfentiefe anpassen.

Schärfentiefe des abgebildeten Raums (DOF)– der Bereich zwischen der Vorder- und Hinterkante des scharfen Bereichs im Foto, also genau den Teil des Bildes, den der Fotograf im Bild hervorhebt.

Was beeinflusst die Schärfentiefe und wie lernt man, sie zu kontrollieren? Ein solcher Faktor ist die Brennweite. Unter Fokussierung versteht man die Ausrichtung des Objektivs auf das Objekt, um ihm maximale Schärfe zu verleihen. DSLR-Kameras verfügen über mehrere Fokussierungsmodi, aus denen Sie für bestimmte Aufnahmebedingungen den am besten geeigneten auswählen müssen. Schauen wir uns jedes einzeln an.

Einzel-Autofokus – der beliebteste und bequemste Modus unter statischen Bedingungen, bei dem die Fokussierung, wie oben erwähnt, durch halbes Drücken des Auslösers erfolgt. Ihr unbestrittener Vorteil ist die Möglichkeit, die Position der Kamera nach Belieben zu ändern, ohne den Finger von der Taste zu nehmen. Das ausgewählte Objekt bleibt im Fokus. Der Nachteil dieses Modus ist die Verzögerung, die durch die Notwendigkeit entsteht, jedes Mal neu auf das Objekt zu fokussieren.
Kontinuierlicher Autofokus – Ein Modus, der für die Aufnahme bewegter Motive geeignet ist. Der Fokus bewegt sich mit dem Motiv, sodass Sie nicht jedes Mal neu fokussieren müssen. Natürlich weist dieser Modus eine Reihe von Fehlern auf: Aufgrund von Geschwindigkeits- und Entfernungsänderungen kann das Gerät nicht immer wie gewünscht fokussieren und nicht jedes Bild gelingt. Allerdings sind die Chancen, zumindest ein paar zu schaffen, groß gute Bilder sind auch recht groß.
Gemischter Autofokus – eine Kombination der ersten beiden Optionen. Bei Aktivierung fotografiert die Kamera im ersten Modus genau so lange, bis sich das Objekt zu bewegen beginnt, und wechselt dann automatisch zum zweiten. Dieser Aufnahmemodus eignet sich gut für Einsteiger, da die Kamera Fokussierungsprobleme behebt und der Fotograf sich auf die Komposition und andere Faktoren konzentrieren kann.

Erfahren Sie, wie Sie es schon früh in Ihrer Karriere loswerden können, und Ihr Weg wird einfacher sein.
Versuchen Sie immer, sich weiterzuentwickeln und zu verbessern. Neben der Praxis wird auch die Theorie nützlich sein: eine große Auswahl an Fotoseiten für Fotografen.
Für Qualität Porträtarbeiten Gutes Licht ist erforderlich. Wie Sie eine Softbox mit Ihren eigenen Händen herstellen, erfahren Sie unter dieser Adresse:

Verschlusszeit und Blende

Der zweite Faktor, der die Schärfentiefe beeinflusst, ist Blendenwert.

Die Blende reguliert die Lichtmenge, die zum Objektiv gelangt. Sonnenstrahlen, Öffnen und Schließen der Objektivverschlüsse. Je weiter der Flügel geöffnet ist, desto mehr Licht lässt er herein. Mit seiner Hilfe können Sie die Schärfe im Bild verteilen und den gewünschten kreativen Effekt erzielen.

Sie müssen sich an eine einfache Beziehung erinnern:

Je kleiner die Blende, desto größer die Schärfentiefe.

Bei geschlossener Blende ist die Schärfe gleichmäßig über das gesamte Bild verteilt. Eine offene Blende ermöglicht es, den Hintergrund oder andere weniger wichtige Objekte unscharf zu machen, sodass nur das scharf bleibt, auf das Sie Ihre Kamera fokussieren möchten.

Auszug– die Zeitspanne, in der der Verschluss geöffnet ist. Daher hängt die Anzahl der Lichtstrahlen, die in das Innere eindringen können, von der Dauer dieses Intervalls ab. Dies wirkt sich natürlich direkt auf die Optik Ihres Fotos aus. Je länger die Verschlusszeit, desto „unschärfer“ werden die Objekte. Eine kurze Verschlusszeit hingegen macht sie statisch.

Bei stabiler Beleuchtung sind Verschlusszeit und Blende direkt proportional zueinander: Je offener die Blende, desto kürzer die Verschlusszeit – und umgekehrt. Warum das so ist, ist nicht schwer zu erraten. Beide beeinflussen die für Ihr Foto benötigte Lichtmenge. Bei weit geöffneter Blende ist die Lichtmenge bereits ausreichend und eine lange Verschlusszeit ist nicht erforderlich.

Lichtempfindlichkeit

Lichtempfindlichkeit (ISO)– die Lichtempfindlichkeit der Matrix bei geöffneter Blende.

Auch den ISO-Wert müssen Sie nicht selbst festlegen, sondern können den Automatikmodus nutzen, bei dem die Kamera ihn selbst auswählt. Um jedoch zu verstehen, was Lichtempfindlichkeit ist und welche Auswirkungen sie hat, ist es besser, mindestens ein paar Aufnahmen zu machen, den ISO-Wert zu erhöhen und zu verringern und die Ergebnisse zu vergleichen.

Sein hoher oder maximaler Wert ermöglicht das Aufnehmen von Bildern bei schlechten Lichtverhältnissen und stellt somit eine Alternative zum Blitz dar. Dies ist eine ideale Lösung für Sie in Situationen, in denen das Fotografieren mit Blitz verboten ist – beispielsweise bei Konzerten oder anderen offiziellen Veranstaltungen.

Außerdem hilft Ihnen ISO in Situationen weiter, in denen eine weit geöffnete Blende und eine lange Verschlusszeit zu einem zu dunklen Bild führen. Wenn Sie jedoch mit ISO experimentieren, werden Sie schnell feststellen, dass eine Erhöhung des ISO-Werts auch das Rauschen im Bild erhöht. Dies ist ein unvermeidlicher Effekt, der jedoch beispielsweise mit grafischen Editoren geglättet werden kann.

Aufnahmemodi

Eine DSLR-Kamera verfügt über eine große Auswahl an Aufnahmemodi, die in manuell und automatisch unterteilt werden können. Letztere entsprechen in etwa ähnlichen Modi einer Amateurkamera: Sie heißen „Sport“, „Landschaft“, „Nachtporträt“ usw.

Wenn Sie diesen Modus auswählen, wählt die Kamera automatisch die für die gegebenen Bedingungen erforderlichen Einstellungen aus, und Sie müssen sich um nichts anderes kümmern. Das ist sehr praktisch und Fotos, die in solchen Modi aufgenommen werden, können recht erfolgreich sein. Wenn Sie Ihre Spiegelreflexkamera jedoch auf manuelle Einstellungen einstellen, haben Sie kreative Freiheit und eine Person, die ernsthaft mit dem Fotografieren beginnen möchte, muss damit vertraut sein.

Also, was sind sie? manuelle Aufnahmemodi stehen uns zur Verfügung?

P (programmiert)- ein Modus ähnlich wie AUTO, der jedoch mehr Raum für unabhängige Aktionen lässt. Damit können Sie ISO und Weißabgleich unabhängig voneinander ändern sowie die von der Kamera automatisch eingestellte Verschlusszeit und Blende korrigieren. Alle anderen Einstellungen, wie im Automatikmodus, werden von der fürsorglichen Kamera selbst ausgewählt.
Av (Blende)- ein Modus, der es Ihnen ermöglicht, den Blendenwert nach eigenem Ermessen einzustellen, ohne sich Gedanken über die Verschlusszeit machen zu müssen – die Kamera wählt ihn selbstständig aus. Ideal für Porträts und andere Tiefenschärfeexperimente.
S (Verschluss)– Im Gegensatz zur vorherigen Option handelt es sich hierbei um einen Verschlussprioritätsmodus. Es ist leicht zu erraten, dass die Kamera in diesem Fall die Blende automatisch einstellt. Geeignet für die Aufnahme bewegter und dynamischer Motive.
M (manuell)– ein wirklich manueller Modus, bei dem die Kamera überhaupt nicht mehr stört. Alle Einstellungen hier: Blende, Verschlusszeit und ISO liegen in Ihrem Ermessen. Mit diesem Modus können Sie sich absolute kreative Freiheit gönnen und das Beste ausprobieren verschiedene Kombinationen unter ungewöhnlichen Aufnahmebedingungen. Natürlich sollten Sie diesen Modus nur nutzen, wenn Sie die Einstellungen Ihrer Kamera wirklich verstehen und mit Wissen an die Sache herangehen.

Beim alltäglichen, natürlichen Fotografieren Der beste und einfachste Weg ist die Verwendung des Av-Modus. Dies ist die bequemste Steuerung der Schärfentiefe und ermöglicht es Ihnen, sich ganz dem künstlerischen Prozess der Schaffung der besten Komposition hinzugeben.

Blitz

Eingebautes Blitzlicht– ein treuer Helfer bei Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen. Aber es muss, wie andere Funktionen einer Spiegelreflexkamera auch, mit Bedacht eingesetzt werden. Bei unsachgemäßer Handhabung besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass der Rahmen durch Freilegen zerstört wird. Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, dies zu vermeiden:

Verwenden Sie die manuelle Steuerung der Blitzleistung, dessen Wert reduziert werden kann, wenn zu helle Bilder empfangen werden.
Versuch es Schalten Sie die Kamera in den automatischen „Nachtaufnahme“-Modus. Im Gegensatz zu AUTO wird in diesem Modus die Blitzwirkung „gedämpft“ und das Licht wird leicht um das Motiv herum gestreut, ohne dass es nur darauf fixiert wird.
Experimentieren mit Lichtstreuung(Wir haben hier geschrieben, wie es geht). Hierfür können Sie verwenden weißer Stoff, Papier oder andere Materialien, die vor dem Flashen gesichert werden müssen. Andersfarbig eingefärbte Materialien sollten Sie hierfür allerdings nicht verwenden – sie können der Haut einen falschen Farbton verleihen und sich generell negativ auf das Foto auswirken.
Verwenden Sie die oben beschriebenen Modi Ihrer Kamera – ISO, Blende und Verschlusszeit. Habe es versucht verschiedene Varianten finden Sie genau das, mit dem Ihre Bilder ein Erfolg werden.

Weißabgleich

Die Kameramatrix ist empfindlicher als das menschliche Auge und nimmt die Farbtemperatur empfindlich wahr. Sie haben wahrscheinlich schon Fotos mit seltsamen Lichteffekten gesehen: Gesichter können darauf blau, grün oder orange erscheinen. Dies passiert häufig bei Aufnahmen in Räumen, die mit Glühlampen beleuchtet sind. Durch Einstellen des Weißabgleichs an Ihrer Kamera können Sie Abhilfe schaffen.

Natürlich Automatisches Setup (AWB) verwenden, aber dann besteht immer noch die Gefahr eines Fehlers. Am besten „sagen“ Sie der Kamera, welche Farbe Weiß ist, was im manuellen Modus (MWB) möglich ist. Zunächst müssen Sie im Menü Ihrer Kamera den manuellen Weißabgleich auswählen.

Danach genügt es, einen beliebigen weißen Gegenstand, zum Beispiel ein Blatt Papier, zu nehmen, ihn zu fotografieren und die Farbe als korrekt zu notieren. Der Algorithmus kann je nach Kameramodell unterschiedlich sein, sollten jedoch Schwierigkeiten auftreten, hilft Ihnen die Anleitung weiter.

Wählen Sie zum Starten eine DSLR aus

Bei der Auswahl der Fotoausrüstung sollte ein unerfahrener Fotograf zunächst einige wichtige Details kennen, auf die er bei der Auswahl unbedingt achten sollte Spiegelreflexkameras. Es ist klar, dass Sie nicht mit der Arbeit an teuren Geräten beginnen sollten. Und das nicht nur wegen des hohen Preises, sondern vor allem, weil es ohne Grundkenntnisse nicht nur schwierig, sondern oft sogar unmöglich sein wird, die Funktionen einer „hochentwickelten“ Kamera zu beherrschen. Günstige Kameras verfügen über viele Tipps und Automatikmodi, die zu Beginn einfach notwendig sind.

Besonderes Augenmerk sollte auf die Auflösung der Matrix gelegt werden. Dies sind genau die Pixel, die in den Hauptmerkmalen und auf dem Kameragehäuse angegeben sind. Denken Sie jedoch daran, dass es für Anfänger besser ist, eine DSLR mit Crop-Matrix zu wählen.

Wenn Sie ernsthaft fotografieren möchten, wählen Sie eine Technik mit manuellen Einstellungen. In Zukunft wird Ihnen diese Technik zur Verfügung stehen gute Erfahrung und die Chance auf tolle Chancen in diesem Tätigkeitsbereich. Es ist besser, die Kamera selbst aus der Liste der am meisten empfohlenen DSLR-Modelle für Einsteiger auszuwählen, die von namhaften Weltherstellern hergestellt werden. Vergessen Sie nicht, jemanden zu kontaktieren, der sich schon lange mit Fotoausrüstung auskennt und Ihnen bei der Auswahl der richtigen Kamera für den Anfang hilft.

Wenn Ihnen die Fülle an komplexen Begriffen keine Angst macht und Sie immer noch voller Enthusiasmus und bereit sind, zu arbeiten und sich zu verbessern, dann machen Sie weiter! Manche einfache Tipps hilft Ihnen auf Ihrem kreativen Weg:

Um zu lernen, wie man mit einer DSLR professionell fotografiert, Ständiges Üben ist erforderlich. Versuchen Sie, Ihre Kamera überallhin mitzunehmen, und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein gutes Foto zu machen. Entwickeln Sie Ihr künstlerisches Denken! Als Fotograf müssen Sie in der Lage sein, die gewünschte Komposition mental aufzubauen, interessante Aufnahmen von gewöhnlichen zu trennen und zu erkennen, worauf jemand anderes keine Aufmerksamkeit richten würde.
Entdecken Sie die Modi Ihrer Kamera und probieren Sie verschiedene Kombinationen aus. Haben Sie keine Angst, in die Hocke zu gehen, nehmen Sie es verschiedene Bestimmungen auf der Suche nach dem besten Blickwinkel. So erhöhen Sie Ihre Chancen, das gewünschte Ergebnis zu erzielen, um ein Vielfaches!
Ziehen Sie Schlussfolgerungen aus dem fertigen Material. Notieren Sie Ihre Fehler – Sie können dafür sogar ein spezielles Notizbuch führen – und versuchen Sie, sie in Zukunft zu vermeiden.
Betrachten Sie die Arbeit berühmter Fotografen. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto mehr Ideen werden Sie gewinnen und die richtigen Schlussfolgerungen ziehen. An Anfangsstadien Es ist nichts Falsches daran, einen der Profis zu imitieren und seine Arbeit zu kopieren. Mit der Zeit werden Sie sicherlich Ihren eigenen Stil entwickeln, aber zunächst sollten Sie die Erfahrungen anderer nicht vernachlässigen.
Lesen Sie relevante Literatur, schauen Sie sich Video-Tutorials an, besuchen Sie Kurse und kommunizieren Sie mit professionellen Fotografen. Sie müssen sich mit der technischen Seite des Fotoprozesses auskennen, das wird sich zu Ihrem Vorteil auswirken. Bevor Sie es merken, werden Sie viel sicherer im Umgang mit der Kamera sein.

Eine DSLR-Kamera ist Ihre Eintrittskarte in die Welt der professionellen Fotografie. Durch Arbeiten, Experimentieren und den Kauf zusätzlicher Ausrüstung – wie Objektive und Blitze – können Sie die erstaunlichsten Ergebnisse erzielen. Wir hoffen, dass die Informationen zum Erlernen des Umgangs mit einer Spiegelreflexkamera für Sie hilfreich sind.

Machen Sie das Beste aus Ihrer Kamera, und machen Sie ihn zu Ihrem zuverlässigen Freund und Assistenten bei der Umsetzung Ihrer Ideen!

Meiner Meinung nach ist es ziemlich lustig, Fotokurse bzw. Fotokurse Unterricht/Kurse „für Anfänger“ zu nennen... schließlich kommen Profis oft ohne große Schulung aus. Für Profis und „fortgeschrittene“ Amateure gibt es jedoch Meisterkurse, die in Zukunft auch auf unserer Website vorgestellt werden.

Wählen Sie eine Kamera (sei es eine Spiegelreflexkamera oder eine andere) und lernen Sie dann, wie man sie verwendet, verstehen Sie die Feinheiten des Aufbaus einer Komposition in einem Rahmen, verarbeiten Sie sie in Photoshop – finden Sie alles heraus – unsere Website wird Ihnen helfen. Haben Sie nach Kursen für DSLR-Fotografie gesucht? In einfacher und verständlicher Sprache ausgedrückt? Kostenlos? Du hast sie gefunden! Möchten Sie Ihre Kompaktkamera zu 100 % nutzen? Und wir werden versuchen, dabei zu helfen! Schließlich hängt nicht alles von der Technologie ab!

Natürlich sind unsere Empfehlungen und Tipps kein Allheilmittel, und das sollte jedem klar sein, der sich dazu entschließt, seine Zeit dem Studium der Fotografie zu widmen! Entschlossenheit, Ausdauer und Kreativitätsdurst werden Ihnen jedoch dabei helfen!

Die Hauptidee dieses Abschnitts ist, dass Kunst Digitale Fotografie Damit Anfänger es lernen können, sollte es dem Schüler bestmöglich präsentiert werden – zugänglich, populär, systematisiert. Alle Lektionen auf unserer Website sind kostenlos, das ist einerseits gut, andererseits braucht man Selbstmotivation. Ich hoffe, dass Sie es haben und dass der Unterricht kostenlos ist, das ist nur ein Plus!

IN dieser Moment- Der Unterricht umfasst folgende Themen:

Auswahl einer Kamera- Eine Auswahl an Artikeln hilft Ihnen herauszufinden, welche Kamera für Sie die richtige ist! Natürlich wird auch auf die Wahl des Objektivs (wenn Sie sich für den Kauf einer DSLR entscheiden) und weiteren Fotozubehörs geachtet.

Grundlagen der Fotografie, Aufnahmetechniken – dieser Abschnitt vereint Materialien, die in erster Linie für „Dummies“ gedacht sind, die mit ihrer Kamera und den „Grundlagen“ des Fotografierens noch nicht so vertraut sind, und wird zum Lernen empfohlen – vor allem! Die Informationen werden insbesondere für Benutzer von Spiegelreflexkameras relevant sein. Hier finden Sie Informationen zum Umgang mit Ihrer Kamera (DSLR oder digitales Point-and-Shoot) und zu den Grundlagen der Bildkomposition.

Komposition- ein Unterabschnitt, der Fragen der Komposition in der Fotografie gewidmet ist. Nachdem Sie die Lektionen zur digitalen Fotografie in diesem Abschnitt studiert haben, können Sie herausfinden, was schönes Foto- anders als nicht sehr schön, und wie man es repariert! Wie man das Motiv im Bild positioniert, von welcher Seite und von welcher Seite aus fotografiert wird – auf keinen Fall! Die Komposition ist der wichtigste Teil der Fotografie!

Praktische Ratschläge für einen Fotografen- Dieser Teil des Digitalfotografie-Unterrichts hilft sowohl Anfängern als auch erfahrenen Fotografen dabei, ihr Wissen in die Praxis umzusetzen und ihre Fotoideen zum Leben zu erwecken! Reich bebilderte Artikel – wir hoffen, dass sie für Sie verständlich und interessant sind!

Später wird es auf unserer Website Artikel geben, die sich mit der Fotobearbeitung in Grafikeditoren befassen.

Fotografie ist zu einer Kunst, einem modischen Hobby und einer alltäglichen Praxis geworden. Die meisten fotografieren für soziale Netzwerke mit dem Smartphone, viele fotografieren mit professionellen und semiprofessionellen Kameras. Moderne hochwertige Fotografie erfordert besondere Kenntnisse und Fähigkeiten.

Wir haben die besten kostenlosen Online-Videokurse zum Thema Fotografie für Anfänger ausgewählt, damit Sie zu Hause von Grund auf selbst lernen können. Meisterkurse und Ratschläge von praktizierenden Meistern.

Wie einfach es ist, Fotografie zu lernen

Der Erfolg der Aufnahme hängt vom Fotografen ab und nicht von den hohen Kosten der Kamera und der dazugehörigen Ausrüstung. Der Weg zum perfekten Foto liegt in der Suche nach einem interessanten Motiv, schönes Licht, Kreativität, Fähigkeit, Kamera und Ausrüstung richtig einzurichten.

Welche Kamera soll ich wählen? detaillierte Anleitung

Der erste Schritt zu qualitativ hochwertiger Arbeit ist die Wahl einer Kamera. Die Welt der Megapixel, Matrizen, Blenden, Verschlusszeiten und Objektive erscheint zunächst verwirrend und komplex. Ein Neuankömmling wird von einem Sturm erfasst technische Eigenschaften, was alleine schwierig zu navigieren ist. Worauf sollten Sie zuerst achten? Ein kurzes Video über Kameratypen, Funktionsweise und Vorteile der Modelle hilft Ihnen dabei, bewusst an die Wahl der Ausrüstung heranzugehen.

Manueller Aufnahmemodus. Fotografie für Anfänger

Nachdem Sie sich entschieden haben, ein Profi zu werden, ist es an der Zeit, über den automatischen Aufnahmemodus hinauszugehen und den manuellen Modus zu meistern. Das Verständnis der Kamerastruktur und der Betriebsabläufe hilft Ihnen, die Feinheiten manueller Einstellungen schnell zu verstehen. Wir bieten eine ausführliche Videolektion an, die für Klarheit und Auswendiglernen sorgt Interne Struktur Die Kamera und ihre Bedienung werden mit dem menschlichen Auge verglichen. Keine komplizierten Begriffe an der Schnittstelle von Anatomie und Fotografie. Das Video zeigt Beispiele für Einstellungen und Ergebnisse.

Komposition in der Fotografie

Der Erfolg eines Fotos hängt zu 80 % von der Komposition ab. Das Wissen und die Anwendung spezieller Regeln schaffen Tiefe, Raum und Volumen in der Fotografie. Mithilfe kompositorischer Techniken gelingt es Profis, den Blick des Betrachters zu manipulieren, die Aufmerksamkeit auf das gewünschte Objekt zu lenken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Erinnern Sie sich an das Gesetz der linearen Perspektive aus dem Zeichenkurs in der Schule? Der Meisterkurs ergänzt das Schulwissen um zwei weitere Arten von Perspektiven: Luft- und Tonperspektive und zeigt auch andere Möglichkeiten für eine ausgewogene Aufnahme auf.

Fokussieren. Meisterkurs für Anfänger

Für eine gute Rahmenkomposition reicht es nicht aus, die Grundlagen der Bildkomposition zu kennen. Aufgrund von Kamera- und Handverwacklungen sowie falscher Fokussierung kann das Bild verschwommen sein. Meister bevorzugen die manuelle Einstellung, der Rahmen ist so klar wie möglich. Der Autor des Videos notiert mehr als fünfzig Schwerpunkte. Welche Methode er wählt, entscheidet jeder Fotograf individuell und experimentell.

Die Hauptfehler bei der Arbeit mit Licht

Die richtige Beleuchtung garantiert helle Aufnahmen. Es wird empfohlen, vor jedem Auslöserklick die Lichtquellen und deren Qualität zu überwachen. Die Folgen von Lichtfehlern sind scharfe Schatten im Gesicht, „schmutziges Licht“, grünliche oder verblasste Hautfarbe, „schwarze Löcher“ anstelle von Körperteilen, verschwommene Silhouetten. Lektion über richtigen Ort Lichtquellen und Objekte im Rahmen tragen dazu bei, das Niveau und die Qualität der Arbeit zu verbessern.

So verwenden Sie einen externen Blitz

Das Design moderner Blitze und ihre Funktionalität sind recht komplex und kaum intuitiv zu beherrschen. In der Meisterklasse spricht Blog-Moderator Mark Rybak über Blitzsteuerung, Modi und Tasten, Reflektoren und Lichtdiffusoren sowie Methoden zum Fotografieren „durch die Decke“, „durch Wände“ und „frontal“. Nachdem Sie das Video angesehen haben, können Sie den Blitz je nach Objektivbreite und Brennweite, Höhe und Breite des Raums sowie den Wetterbedingungen anpassen. Lernen Sie, eine Überbelichtung des Rahmens zu vermeiden, Blendungen in den Augen zu erzeugen und andere professionelle Effekte zu erzielen.

Studiofotografie

Beim Fotografieren im Studio sieht man sofort, was für ein Fotograf er wirklich ist: Amateur oder Profi. Ein echter Spezialist kennt sich mit Studiogeräten bestens aus und weiß sie kompetent einzusetzen. Es gibt verschiedene Beleuchtungskonzepte mit einer oder mehreren Lichtquellen, die zu harmonischen Bildern beitragen. Dabei geht es vor allem darum, Lichtquellen und Reflektoren im richtigen Abstand zu platzieren und in die richtige Richtung auszurichten. Das Ergebnis sind diffuses Licht und weiche Schatten. Das Schulungsvideo demonstriert eine Reihe von Beleuchtungsmustern für verschiedene Typen filmen.

Ein Porträt auf der Straße machen

Aufnahmen mit natürlichem Licht können auch ohne Nachbearbeitung lebendig und professionell aussehen. Wenn Sie ein paar Minuten damit verbringen, die Geheimnisse der Straßenfotografie zu erlernen, ersparen Sie sich stundenlange Arbeit in Photoshop. Der Profi spricht über die Notwendigkeit, bei der Auswahl eines Aufnahmeortes die Aufmerksamkeit vom Standort auf das Licht zu lenken. Wie lernt man, das Licht zu sehen? Zu welchen Zeiten ist das Fotografieren im Freien verboten? Wie positioniere ich das Modell relativ zum einfallenden Licht? Erfahren Sie die Antworten von kurzes Video mit einem Beispiel einer gelungenen Porträtfotografie, aufgenommen auf der Straße.

Lektion über Makrofotografie

Das Genre der Makrofotografie ermöglicht es, die unsichtbare Welt der Natur zu untersuchen. Pflanzen und Insekten wirken in mehrfacher Vergrößerung fabelhaft und der Rahmen zieht lange Zeit die Blicke auf sich. Einen Meisterkurs zum Fotografieren des Makrouniversums gibt Meister Ilya Gomyranov: Er lehrt, wie man interessante Farbmuster und Dynamiken erzeugt, zeigt die Ausrüstung und die notwendigen Gegenstände für einen solchen Fotospaziergang.