Arten von Volkshandwerk. Volkshandwerk und Kunsthandwerk Russlands

„Feuer“ ist ein Wort, das seit langem jede Aktivität bezeichnet, durch die ein Mensch lebt. Viele haben die Ausdrücke „Angeln“ oder „ Volkshandwerk" Wie hat sich die Bedeutung dieses Wortes entwickelt? Für welche Arten von Aktivitäten gilt es?

Definition des Konzepts

Die erste Bedeutung des Wortes „Fischen“ ist die Gewinnung von etwas. Es wurde oft als Synonym für das Wort „Tat“ verwendet. Es bezeichnete die Hauptbeschäftigung eines Menschen, die ihm als Existenzquelle diente. Dies kann Jagd, Fischfang mit anschließendem Verkauf oder Tausch des Erworbenen sein.

So gab es Fischerei, Robbenjagd, Walfang und andere Industrien. Aber Angeln ist nicht unbedingt Jagd. Das Wort bezog sich auf Holzeinschlag, Mineralienabbau und verschiedene Handwerke wie Weberei, Töpferei, Holzschnitzerei usw. Das Konzept bedeutet also, entweder das zu bekommen, was die Natur geschaffen hat, oder etwas mit eigenen Händen zu erschaffen, um für sich selbst und die Familie zu sorgen.

„Etwas tun“ bedeutete, sich mit dem Angeln zu beschäftigen. Später wurde der Ausdruck in einer übertragenen Bedeutung mit negativer Konnotation verwendet und bedeutete Betrug oder etwas Abscheuliches und Verwerfliches.

Von der Fischerei bis zur Industrie

Die ältesten Gewerbe sind Fischerei, Bienenzucht und Jagd. IN nördliche Regionen Die wichtigsten Überlebensmittel waren der Walfang, die Jagd auf Robben, Hirsche und Pelztiere. An Fernost Sie sammelten Maralwurzel, Ginseng und andere Heilpflanzen, Beeren und Pilze. Goldsuche bzw. Goldabbau erfreuten sich immer größerer Beliebtheit. Sie beschäftigten sich mit Zapfenschneiden, Weben, Schuhmachen, Schmuck und Schmiedekunst und bauten Mumiyo ab.

Allmählich nahmen die Bergbau- und Produktionsmengen zu. Im 19. Jahrhundert entstanden Fabriken und Fabriken, die einzelne Handarbeit durch maschinelle Produktion von Produkten ersetzten. Aus dem Wort „Fischerei“ wurde „Industrie“. Es sind große Bergbauunternehmen entstanden, die sich mit Bergbau, Ölförderung usw. befassen.

Aus der Weberei entwickelte sich die Textilindustrie, aus der Schuhmacherei die Schuhindustrie, Schnitzerei und Holzverarbeitung fanden ihren Niederschlag in der Möbelindustrie. Trotzdem sind einige Handwerke bis heute erhalten geblieben.

Angewandte Künste

Angewandte Kunst und Kunsthandwerk werden Volkshandwerk genannt. Es ist Teil von Tradition und Kultur und hat oft einen eng regionalen Charakter, der nur für ein bestimmtes Gebiet charakteristisch ist

Ein seit langem bestehendes russisches Handwerk ist Gzhel – die blaue Bemalung weißer Porzellanprodukte. Es entstand im 18. Jahrhundert in den Dörfern des Gzhel volost der Moskauer Provinz. Andere berühmte russische Volkskünste: Khokhloma, Dymkovo-Spielzeug, Gorodets-Holzmalerei, bestickte Pavlosadov-Schals und die Herstellung von Tula-Samowar.

Auch die Herstellung von Nistpuppen ist zu einem Volkshandwerk geworden. Beliebt wurde die Aktivität durch den Künstler Malyutin, der seine Erfindung 1900 auf der Pariser Weltausstellung zeigte. Die Puppe ist fest in der russischen Kultur verankert und wird in allen Ländern der Welt mit Russland in Verbindung gebracht.

Diese Präsentation besteht aus zwei Teilen und ermöglicht Ihnen eine virtuelle Reise durch die Weiten Russlands.

• Machen Sie die Schüler mit Volkshandwerk als einer Form des Volkstums vertraut künstlerische Kreativität;
• Einführung in die Herstellung künstlerischer Produkte aus der Antike, in das Heim- und Dorfhandwerk;
• Neugier entwickeln;
• kultivieren Sie die Liebe zum Mutterland und den Respekt vor der Arbeit.

Im ersten Teil geht es um verschiedene Volkshandwerke und Kunsthandwerke. Im 2. Teil „besuchen“ die Schüler die glorreiche russische Stadt Gorodets und finden heraus, welche Stadt als „russische Spielzeughauptstadt“ oder „Hauptstadt des Spielzeugkönigreichs“ bezeichnet wurde.

Das Material kann im Umweltunterricht, in den bildenden Künsten und bei außerschulischen Aktivitäten eingesetzt werden.

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Folienunterschriften:

Volkshandwerk Russlands

Volkshandwerk ist eine der Formen der Volkskunst, der Herstellung künstlerischer Produkte, die bis in die Antike zurückreichen, bis hin zum Haushandwerk und Dorfhandwerk. Später entstanden Handwerksbetriebe für den Markt sowie private Werkstätten.

Handwerk russischer Handwerker unter Verwendung von Technologien, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Hierbei handelt es sich um einzigartige, qualitativ hochwertige Produkte, die verschiedene Gruppen des Volkshandwerks berühren: Gzhel-, Khokhloma-, Zhostovo-, Pavlovo-Posad-Schal, Orenburger Flaumschal, Schachteln, Samowar, Nistpuppen. „Volkshandwerk Russlands“

Volkskunst und Kunsthandwerk. Tonprodukte. Holzmalerei. Metallprodukte. Produkt aus Pappmaché. Spitze. Knochenschnitzerei.

Tonprodukt. Dymkovo-Spielzeug. Die Höhe des Spielzeugs beträgt 20–25 cm. Hähne, Damen und Kindermädchen gelten als traditionelle Dymkovo-Spielzeuge. Dymkovo-Spielzeug.

Russisches Kunsthandwerk, entstanden in der Region Tula. Der Großteil der Produkte der Handwerkerinnen sind traditionelle Pfeifen: Damenpfeifen, Reiterpfeifen, Kuhpfeifen, Bärenpfeifen und Hahnpfeifen. Filimonovskaya-Spielzeug

Gschel. Gzhel ist einer der Traditionellen Russische Zentren Keramikproduktion.

Holzmalerei. Die Khokhloma-Malerei entstand im 17. Jahrhundert ( Region Nischni Nowgorod). Es ist in Schwarz und Rot (und gelegentlich auch Grün und Gelb) auf goldenem Hintergrund gehalten.

Phasen der Khokhloma-Malerei. Vorbereitung des Produkts. Grundierung des Halbzeugs. Malerei. Lackbeschichtung. Härten im Ofen.

Birkenrinde ist ein wesentlicher Bestandteil unserer kulturelles Erbe, das ist Teil unserer Geschichte. Birkenrinde ist die äußere Schicht der Birkenrinde, die eine goldene Farbe hat. Dabei handelt es sich um ein erstaunlich plastisches und umweltfreundliches Naturmaterial, aus dem sich verschiedenste Artikel herstellen lassen.

In den Dörfern Polokhov-Maidan in der Region Nischni Nowgorod werden bunt bemalte Spielzeuge hergestellt – Tararushkas – das sind Nistpuppen, Troika-Pferde, Kisten, Pilze, Vasen und Salzstreuer. Polochow-Maidan-Gemälde.

Löffelfischen. Dieser Handel (eine zusätzliche Einnahmequelle) wurde von Bauern betrieben, die auf unfruchtbarem Land lebten (Archangelsk, Nowgorod, Wladimir).

Russische Nistpuppen Ein Spielzeug in Form einer bemalten Puppe, in deren Inneren sich ähnliche kleinere Puppen befinden. Die Erfindung der russischen Nistpuppe wird dem Turner V.P. Zvezdochkin in den 1890er Jahren zugeschrieben, und der Autor des ersten Gemäldes war der professionelle Künstler S.V.

künstlerisches Handwerk der Holzschnitzerei, entstanden in Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert in der Nähe des Guts Abramtsevo in der Nähe von Moskau. Abramtsevo-Kudrinskaya-Schnitzerei

Bogorodskaya-Spielzeug ist ein russisches Volkshandwerk aus geschnitzten Spielzeugen und Skulpturen aus weichem Holz (Linde, Erle, Espe). Dorf Bogorodskoje, Region Moskau aus dem 16.-18. Jahrhundert. Bogorodskaya-Schnitzerei

Gorodets ist eine der kleinen historischen Städte Russlands. alte Stadt Region Nischni Nowgorod. Es liegt am oberen linken Ufer der Wolga, 60 km flussaufwärts von Nischni Nowgorod. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Gorodets - Hauptzentrum Verkauf von Kunsthandwerk. In den umliegenden Dörfern wurden Töpferwaren, Pferdebögen, Schlitten und Kinderspielzeug hergestellt. Hier entstand in den 1870er Jahren die narrative Malerei auf Spinnrädern – das berühmte „Gorodets-Gemälde“ Gorodets

Arbeitsproben

Gorodets-Muster.

Metallmalerei. - Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von Metalltabletts. Seit dem 19. Jahrhundert begann man im Dorf Zhostovo in der Moskauer Provinz mit der Herstellung von Tabletts. Zhostovo-Gemälde

Schostowo-Tabletts Das Dorf Schostowo ist dafür bekannt, dass niemand besser Blumen auf Eisentabletts malen kann als die örtlichen Handwerker. Das klassische Zhostovo-Tablett besteht aus großen und saftigen Garten- und Wildblumen, umgeben von frischem Laub.

Eine besondere Art der angewandten Kunst, bei der Emaille in Kombination mit Metall verwendet wird. Emails werden mit Metallsalzen gefärbt: Goldzusätze verleihen dem Glas eine rubinrote Farbe, Kobalt - blaue Farbe, und Kupfer ist grün. Der Geburtsort des Emails ist Rostow. Emaille

Produkt aus Pappmaché. In Fedoskino und Palekh wird Pappmaché als Grundlage für traditionelle Lackminiaturen verwendet. Sie fertigen Puppen, Masken aus Pappmaché, Lehrmittel, Spielzeug, Theaterrequisiten, Boxen.

Volkshandwerk, das sich im Dorf Palech in der Region Iwanowo entwickelte. Lackminiatur auf Pappmaché. Normalerweise werden Kisten, Schatullen, kleine Kapseln, Broschen, Tafeln, Aschenbecher, Krawattennadeln und Nadelkissen bemalt. Palekh-Miniatur

Die Herstellung von Pappmaché-Produkten entstand im Jahr 1795, als der Kaufmann P.I. Korobov in dem von ihm gekauften Dorf Danilkovo (heute Teil von Fedoskino) eine Handwerkerartel organisierte. Die Lieblingsmotive der Fedoskino-Miniaturisten wurden zu damals beliebten Motiven: „Troikas“, „Teepartys“, Szenen aus dem russischen und kleinrussischen Bauernleben. Fedoskino-Gemälde

Wenn wir über Spitze sprechen, dürfen wir die Stadt Wologda nicht außer Acht lassen – das älteste Zentrum des Spitzenhandwerks. Vologda-Spitze ähnelt einem kostbaren Spinnennetz. Die Kunst der Spitzenherstellung wird niemals in Vergessenheit geraten; dieser zarte Charme berührt immer wieder die Herzen der Menschen und fasziniert durch seine Schönheit. Wologda-Spitze

Russische Puppe Die russische Puppe gilt als eines der geheimnisvollsten Symbole Russlands. Dies ist nicht nur ein Kinderspielzeug, es ist ein wesentliches Merkmal alter Rituale. Unsere Vorfahren glaubten, dass Puppen böse Geister abwehren und Glück ins Haus bringen könnten.

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Folienunterschriften:

Volkshandwerk Zentralrussland

- Dies ist eine der Formen der Volkskunst, der Herstellung künstlerischer Produkte, die bis in die Antike, das Haushandwerk und das Dorfhandwerk zurückreichen. Später entstanden Handwerksbetriebe für den Markt sowie private Werkstätten. Volkshandwerk

Holzhandwerk. Tonprodukte. Volkskunst und Kunsthandwerk Volkskunst Russlands

Holzprodukte Khokhloma Malerei Semyonovskaya Spielzeug. Zagorsk Matroschka. Polokhov-Maidan-Gemälde Gorodets-Gemälde Bogorodsk-Spielzeug

Volkskunst und Handwerk basieren auf kollektiver Kreativität und Handelsbeziehungen, die lokale kulturelle Traditionen entwickeln. In Russland gibt es seit jeher Kunsthandwerk Kiewer Rus. Die Grundlage dafür waren Eigenproduktion und handgefertigte Produkte. Die kulturelle Tradition wurde durch Kontinuität vom Vater an den Sohn, von Meister zu Meister weitergegeben.

Gorodets Gorodets ist eine der kleinen historischen Städte Russlands und die älteste Stadt in der Region Nischni Nowgorod. Es liegt am oberen linken Ufer der Wolga, 60 km flussaufwärts von Nischni Nowgorod.

Gorodets In der Antike wurde Gorodets an der Wolga das kleine Kitezh genannt. Er war berühmt für seine Handwerker – „Domoviks“, deren Hauptgeschäft der Hausbau war. Die Häuser waren vom First bis zum Haufen mit Schnitzereien bedeckt. Hier entstanden auch Lebkuchenbretter zum Bedrucken von Lebkuchen – Hochzeit, Gedenkfeier, Geburtstag.

Gorodets Das Bild eines Pferdes ist uralt und wird mit dem Sonnenkult in Verbindung gebracht. Alter Mann dachte und glaubte, dass, wenn man die Sonne in Form eines Tieres, eines roten Kreises oder einer Blume zeichnet oder sie in Form eines Pferdes macht und es immer in der Nähe hat, sie ihn vor Problemen und Unglück schützen werden. Sie werden Wohlstand und Freude in das Zuhause bringen. Es ist kein Zufall, dass man im Alltag damit begann, Pferde auf Handtüchern und auf Kinderwiegen darzustellen und das Pferd zum Hauptspielzeug machte.

Das Motiv „Pferd“ „Pferd“ ist ein Symbol für die Sonne, Wünsche für Glück.

Im 18. Jahrhundert Es entsteht ein Zentrum zur Herstellung von Spinnunterteilen und Spielzeug. Die Bauern brachten ihre Produkte mit, um sie auf einem Jahrmarkt im Dorf Gorodets zu verkaufen. Daher wurde das auf diesen Produkten gemalte Gemälde Gorodetskaya genannt.

Mit einfachen Werkzeugen – einem Messer und einer Axt – wurden „Geschirr“ geschnitzt – Pferde mit Karren und stolzer Halsbeuge, Rolltragen, Puppen aus in zwei Hälften gespaltenen Baumstämmen, flach auf der Vorderseite und voluminös auf der Rückseite . Die Spielzeuge waren im Stil der Gorodets-Malerei bunt bemalt. Im 19. Jahrhundert stellten in den Dörfern rund um Gorodez Handwerker, die Spinnräder herstellten, auch bemaltes Holzspielzeug her.

Hier entstand in den 1870er Jahren die narrative Malerei auf Spinnrädern – das berühmte „Gorodets-Gemälde“-Gorodets-Muster.

Das Gemälde, das heute Gorodets heißt, wurde in der Wolga-Region in Dörfern an den Ufern des sauberen und hellen Flusses Uzory geboren. In den Dörfern Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war Gorodets ein wichtiges Zentrum für den Verkauf von Kunsthandwerk. In den umliegenden Dörfern wurden Töpferwaren, Pferdebögen, Schlitten und Kinderspielzeug hergestellt.

Helles, lakonisches Gorodets-Gemälde (Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenmuster - Rosen und Pfingstrosen), in freier Strichführung mit weißem und schwarzem grafischem Umriss, verzierte Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.

KOMPOSITION Blumenmalerei; Motiv „Pferd“ oder „Vogel“; Geschichtenmalerei.

Der Gorodets-Meister der Malerei liebt Blumen. Überall auf dem Bildfeld sind sie mit fröhlichen Girlanden und Blumensträußen verstreut. Wo es die Handlung zulässt, verwendet der Meister gerne das Motiv eines üppigen Vorhangs, der von einer Kordel mit Quasten aufgenommen wird. Die Dekorativität der Motive wird durch die Dekorativität von Farben und Techniken unterstrichen.

Blumengemälde „ROHMBUS“ „GARLAND“ „STREIFEN“ „KRANZ“

Motiv „Vogel“ Bilder von „Hahn“ und „Henne“ symbolisieren das Wohlergehen der Familie, den Wunsch der Familie nach vielen Kindern.

Motivmalerei. Bevorzugte Hintergründe sind leuchtendes Grün oder intensives Rot, tiefes Blau, manchmal auch Schwarz, auf denen die mehrfarbige Gorodets-Farbe besonders üppig spritzt.

Bei der Charakterisierung der Handlung sorgen geweißte Töne für satte Farbübergänge. Das Malen erfolgt mit dem Pinsel, ohne Vorzeichnung, mit freiem und sattem Strich. Elemente der Gorodets-Malerei

Sergijew Possad und seine Umgebung gelten seit langem als historisches Zentrum des Spielzeuggeschäfts in Russland. Manchmal wurde sie auch „Russische Spielzeughauptstadt“ oder „Hauptstadt des Spielzeugkönigreichs“ genannt. Viele umliegende Dörfer stellten Spielzeug her. Bogorodskaya-Spielzeug

Unweit von Sergiev Posad liegt das Dorf Bogorodskoye. Hier wird seit der Antike Spielzeug geschnitzt. In den geschickten Händen von Schnitzern werden Espen-, Linden- oder Birkenstämme in wundervolle Figuren verwandelt. Auguste Rodin, ein herausragender Bildhauer Frankreichs, nahm bei einem Treffen mit russischen Künstlern im Jahr 1910 das „Schmiede“-Spielzeug und sagte: „Die Menschen, die dieses Spielzeug geschaffen haben, - tolle Leute" Bogorodsk-Produkte sind unbemalt, wobei die natürliche Farbe des Holzes erhalten bleibt, und werden seltener bemalt.

Tatsächlich haben die Handwerke gemeinsame Wurzeln: die Traditionen der antiken säulenförmigen Skulptur und die seit dem 15. Jahrhundert bekannte Schule der volumetrischen Reliefholzschnitzerei im Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra. Experten bezeichnen die Spielzeugindustrie von Sergiev Posad und dem Dorf Bogorodskoye als zwei Zweige an einem Stamm.

Die Legende über die Anfänge des Bogorodsker Spielzeughandwerks besagt, dass er das erste Holzspielzeug selbst herstellte Ehrwürdiger Sergius. Es ist, als hätte er in seiner Freizeit von Gebeten und Arbeit Vögel und Schlittschuhe aus Linden geschnitzt und sie „zum Segen“ an Kinder verschenkt.

Der Volkslegende zufolge lebte vor langer Zeit eine Familie im Dorf. Die Mutter beschloss, die kleinen Kinder zu unterhalten. Sie schnitt eine „Auku“-Figur aus einem Holzblock. Die Kinder freuten sich, spielten und warfen die „Auka“ auf den Herd. Einmal begann der Ehemann, sich für den Markt fertig zu machen, und sagte: „Ich nehme das „Auku“ und zeige es den Händlern auf dem Markt.“ „Auka“ wurde gekauft und erneut bestellt. Seitdem begann man in Bogorodskoje mit dem Schnitzen von Spielzeug. Und es wurde Ogorodskaya genannt.

Lange Zeit stellten in der gleichen Gegend ansässige Meister, die eine Art künstlerisches Handwerk ausübten, bestimmte Produkte nicht für den eigenen Bedarf, sondern für den Markt her. So entstand das Volkskunsthandwerk – eine besondere Form des Volkskunsthandwerks (siehe Volkskunst).

In Russland erhielten nach der Reform von 1861 viele Handwerke den Charakter privater Werkstätten, die für den gesamtrussischen Markt arbeiteten. Ihre Konkurrenz mit großen kapitalistischen Fabriken behinderte die fruchtbare Entwicklung der Volkskunst. Zwar wurde die Technik des Handwerks aufgrund der Notwendigkeit, schnell und wirtschaftlich zu arbeiten, immer virtuoser. Zum Beispiel brachte jede schnelle, fast automatische Drehung des Pinsels des Zhostovo-Künstlers ein Blütenblatt oder sogar eine ganze Blume in dem Blumenstrauß hervor, der das Tablett schmückte. Die Arbeitsteilung in immer kleinere Betriebe, der Wunsch, den Produktionsprozess eines Produkts so weit wie möglich zu vereinfachen und zu standardisieren (es ist billiger) führten zu einem Rückgang der künstlerischen Qualität der Produkte und einer allmählichen Verdrängung der Kreativität durch das Handwerk . Der gleichzeitige Bruch mit der Weltanschauung der traditionellen Menschen führte unweigerlich zu einem Geschmacksverlust – es begann die Nachahmung der schlechtesten städtischen Vorbilder. Unter diesen Bedingungen gerieten viele Handwerke in den Niedergang, andere übernahmen einen kommerziellen Stil, der dem gängigen Schönheitsverständnis fremd war, und verloren ihr Gesicht.

Rollender Hahn. Holz, Malerei. Gorodets.

Bereits in der ersten, für das Land der Sowjets sehr schwierigen Zeit erhielt die Kreativität der Volkshandwerker staatliche Unterstützung: Im April 1919 verabschiedete das Allrussische Zentrale Exekutivkomitee eine Resolution „Über Maßnahmen zur Förderung des Handwerks“. Und in den folgenden Jahren wurde viel getan, um sicherzustellen, dass die Originalkunst weiterlebte und sich entwickelte. Kunsthandwerke, die im Verfall begriffen waren, wurden wiederbelebt: Bogorodsker Schnitzerei und Khokhloma-Holzmalerei, Wologda- und Jelets-Spitzenherstellung, Dymkovo-Tonspielzeug, berühmtes Kunsthandwerk aus Dagestan, Keramik und Weberei aus Oposhna in der Ukraine usw. Gleichzeitig auf der Grundlage Aus den einst bestehenden Handwerksbetrieben entstanden neue, im Wesentlichen künstlerische Handwerke, wie geschnitzte Knochen aus Tobolsk, Emaille aus Rostow, Weliki Ustjug Niello und Lackminiaturen der Ikonenmaler von gestern. Mit Hilfe von Wissenschaftlern wurden neuartige Produkte entwickelt, die den veränderten Bedürfnissen der Kunden gerecht wurden. Die Mechanisierung der Hilfs- und Vorbereitungsarbeiten wurde durchgeführt.

Die Ergebnisse dieser wichtigen Tätigkeit wurden in der Resolution des ZK der KPdSU „Über Volkskunsthandwerk“ (1974) zusammengefasst. Darin heißt es: „Volkskunst und Kunsthandwerk sind ein integraler Bestandteil der sowjetischen sozialistischen Kultur, beeinflussen aktiv die Bildung des künstlerischen Geschmacks, bereichern die professionelle Kunst und.“ Ausdrucksmittel Industrieästhetik“.

Ein Teeservice. Polkhovsky Maidan. Baum. Malerei.

Heutzutage gibt es in unserem Land Volkskunst und Kunsthandwerk in zwei Formen. Die erste davon kann als freies Angeln bezeichnet werden. Ein interessantes Beispiel für eine Spontangeburt Sowjetzeit Handwerk - die Kunst des Dorfes Polkhovsky Maidan in der Region Gorki, wo seit mehreren Jahrzehnten gemeißelte und bemalte „Tararushki“ (wie die Handwerker sie selbst nennen) hergestellt werden: Nistpuppen, Vorräte, Salzstreuer, Pilzsparschweine, Kinderspielzeug usw. d. B Winterzeit buchstäblich das gesamte Dorf und das Nachbardorf Krutets werden in eine riesige Werkstatt verwandelt. Traditionen werden hier wie früher „von Hand zu Hand“ weitergegeben: vom Drechslervater an seine Söhne, von der Färbermutter an ihre Töchter. Fast jedes Jahr sehen wir in den Regalen der Kolchosmärkte neue Produkte, die mit einer neuen Art von Bemalung verziert sind – das Handwerk lebt weiter.

Eine andere Form ist das organisierte Volkskunsthandwerk, zu dem die meisten unserer weltberühmten Volkskunstzentren gehören. Zum Beispiel die dekorative Malereifabrik Zhostovo, der Wologdaer Spitzenverband „Snezhinka“, zwei Khokhloma-Unternehmen, Produktionsverband„Gzhel“, Lack-Miniaturzentren... Dies sind renommierte Unternehmen, in denen die Mechanisierung von Hilfsarbeiten durchgeführt wurde, es gibt Berufsschulen, die junge talentierte Handwerker ausbilden. Produkte des traditionellen Volkskunsthandwerks sind unser Nationalstolz, sie sind im Ausland weithin bekannt und in unserem Land sehr gefragt. Werke volkstümlicher Handwerker bringen den Charme handgemachter Kunst in moderne Wohnungen.

3. A. Arkhipova, G. I. Volkova. Holzutensilien. Chochloma.

Volkskunst und Handwerk stehen immer noch vor vielen organisatorischen und kreative Probleme. Die wichtigsten davon wurden in der Resolution des ZK der KPdSU „Über Volkskunsthandwerk“ formuliert. Der Erfolg des Unternehmens hängt zu einem großen Teil von der Entwicklung des Fundaments ab – Massenvolkskunst in den Dörfern. Dies ist die Hauptvoraussetzung für das weitere Aufblühen alter Kunsthandwerke und die ständige Entstehung neuer.

Volksmuseum in Parkhomovka

Parkhomovka ist ein altes ukrainisches Dorf 100 Kilometer von Charkow entfernt. Es wurde im ganzen Land für sein einzigartiges Volksgeschichts- und Kunstmuseum bekannt, das von ländlichen Schulkindern unter der Leitung des Lehrers Afanasy Fedorovich Lunev liebevoll geschaffen wurde.

Das Museum wurde 1955 eröffnet. Es basiert auf einer persönlichen Sammlung

A. F. Lunev, bestehend aus Werken der Malerei, Grafik, angewandten Kunst und Büchern. Die Schüler reagierten auf die Idee ihres Lehrers, eine Schulkunstgalerie einzurichten. Sie zeigten viel Energie und Leidenschaft bei dieser Arbeit. Sie sammelten Gemälde, Münzen, Medaillen, antike Kleidung, bestickte Handtücher, Bücher und Ikonen. Sie krochen durch die umliegenden Dörfer, schauten in die Truhen und Dachböden der Großmütter. Viele Dorfbewohner brachten selbst Dinge mit, die ihrer Meinung nach Museumswert hatten. Nicht alles, was gesammelt wurde, war von Interesse, aber wir haben es geschafft, echte Meisterwerke zu finden. Beispielsweise spendeten Bewohner von Parkhomovka und den umliegenden Dörfern dem Museum ein Gemälde von J. Ruisdael, zwei Aquarelle von A. A. Ivanov und ein Stillleben

V. A. Serov, Porträt von I. E. Repin. Der Gemeinderat stellte dem Museum die untere Etage eines alten Hauses zur Verfügung, in dem die Ausstellung in neun Sälen untergebracht ist.

Die Künstler aus Charkow unterstützten die Initiative ländlicher Schulkinder herzlich. Sie schenkten ihnen ihre Werke der Malerei, Grafik und Bildhauerei. Tolle Hilfe bei der Organisation Volksmuseum bereitgestellt von Forschern der Eremitage und des Puschkin-Museums der Schönen Künste.

Die Jungs knüpften persönliche Kontakte und begannen mit vielen berühmten Künstlern zu korrespondieren: K. F. Yuon, E. V. Vuchetich, B. I. Prorokov, Yu. Viele Jahre lang pflegten Schulkinder eine engste Verbindung mit dem Bildhauer, Lenin-Preisträger S. T. Konenkov und dem Volkskünstler der UdSSR V. A. Favorsky. In den Ferien fuhren Schüler nach Moskau, besuchten Künstlerateliers und unterhielten sich mit ihnen. Diese Begegnungen mit Meistern der Kunst hinterließen unauslöschliche Eindrücke. Im Laufe der Gründung des Museums haben die Kinder viele Freundschaften unter Künstlern, Museumsmitarbeitern und Menschen verschiedener Berufe geschlossen.

Heute verfügt das Parkhomovsky-Museum über eine einzigartige Sammlung von Gemälden, Grafiken und Skulpturen für ein Volksmuseum, deren Ausstellung etwa 500 Exponate umfasst. Bis auf wenige Ausnahmen handelt es sich hierbei um Originale. Hier können Sie Werke von Meistern der Kiewer Rus, das von Ivan Fedorov in Lemberg herausgegebene „Evangelium“, Ikonen des 15.-17. Jahrhunderts und Gemälde herausragender russischer Künstler sehen: O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin , I. I. Levitan, F. A. Malyavin und andere. Der Stolz des Museums ist die Sammlung von Werken der sowjetischen Meister S. T. Konenkov, K. F. Yuon, V. A. Favorsky und vielen anderen. Viele Exponate werden den Museen der Hauptstadt alle Ehre machen, zum Beispiel Radierungen von Rembrandt, Skizzen von O. Renoir, P. Gauguin, P. Cezanne.

Das Museum hat kein Personal. Es wird von Abiturienten betreut, die Mitglieder des Rainbow Clubs sind. In diesem Club lernen Kinder die Geschichte der bildenden Künste kennen verschiedene Nationen, lernen, den Menschen Schönheit zu bringen, über die Schönheit der Welt sprechen.

Schostowo

Dorf Zhostovo in der Nähe von Moskau. Seit mehr als anderthalb Jahrhunderten stellen lokale Handwerker lackierte Tabletts mit prächtigen Blumengemälden her. Das Zhostovo-Tablett ist heute auf der ganzen Welt bekannt. Und kein Wunder – das ist ein echtes Kunstwerk! Der Strauß, der das Tablett schmückt, ist schlicht und ausdrucksstark. Große Blumenformen machen es dicht, und der in den Lücken durchscheinende Hintergrund (meist schwarz) macht es durchbrochen, fast transparent. Das Verhältnis der Farben – groß und klein – wurde sehr genau ermittelt. Und der Rhythmus der Farbflecken und Hauptlinien fasziniert den Betrachter im wahrsten Sinne des Wortes! Aber das Wichtigste sind die Blumen selbst. Sehr realitätsnah und gleichzeitig fabelhaft. Schauen Sie genauer hin – sie scheinen von innen heraus zu leuchten und die „Nacht“ im Hintergrund, die sich um sie herum verdichtet hat, sanft zu erhellen.

N. Gontscharowa. Tablett „Scarlet Dawn“. Schostowo.

Tabletts werden in Russland seit dem 18. Jahrhundert bemalt. Diese Fischerei begann in Nischni Tagil, siedelte sich aber bereits zu Beginn des letzten Jahrhunderts in der Region Moskau an. Hier, in der Nähe von Zhostovo, leben seit langem Schmiedemeister. Und in der Nähe, ein paar Kilometer entfernt, lag das Dorf Fedoskino – der Geburtsort der russischen Lackminiaturen. Die Bewohner von Schostowo haben die Technologie der Lackmalerei von ihren Nachbarn übernommen und sie nur an ein Material angepasst, das sich besser für die Herstellung von Tabletts eignet – Dacheisen. Und bald verbreiteten sich Schostowo-Tabletts in ganz Russland und wurden so berühmt wie der Tula-Samowar oder die Gzhel-Teekanne.

Während der Sowjetzeit erreichte die Fischerei ihren Höhepunkt. Besonders groß sind die Verdienste der Meister der 20er und 30er Jahre, deren Werke zur wichtigsten Etappe in der Entwicklung der Zhostovo-Kunst wurden. Es hat in den letzten Jahrzehnten einen neuen Aufschwung erlebt. Nicht umsonst wurde 1977 einer ganzen Gruppe von Künstlern der Zhostovo Decorative Painting Factory der nach I. E. Repin benannte Staatspreis der RSFSR verliehen.

Heutzutage verwenden wir Zhostovo-Tabletts häufiger als dekorative Wandpaneele. Zusammen mit dem Geschenk von Handwerkern aus der Nähe von Moskau ist es, als würde die Natur selbst in unsere Wohnungen schauen. Und diese handgefertigten Blumen verleihen den Menschen ihre Schönheit und Frische und erinnern uns an die ewige Blüte des Lebens, an seine ewige Jugend!

Volkskunst und Kunsthandwerk sind eine der Formen der Volkskunst, in der russische Traditionen, die vor vielen Jahrhunderten entstanden sind, deutlich sichtbar sind. Produkte des russischen Handwerks vereinen perfekt die Einzigartigkeit der traditionellen russischen Kultur. Sie erfreuen sich nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland großer Beliebtheit.

Khokhloma-Gemälde

Dabei handelt es sich um ein altes russisches Volkshandwerk, das im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert in der Wolgaregion im Dorf Khokhloma entstand. Khokhloma-Malerei gibt es in verschiedenen Ausführungen: rote, schwarze, grüne Farben auf goldenem Hintergrund und umgekehrt, wenn sich goldene Muster auf farbigem Hintergrund befinden. An Holzlöffel, Schöpfkellen, Schüsseln, talentierte Handwerker zeichnen originelle Ornamente: Blätter von Birken- und Ahornbäumen, daneben wachsen reife Beeren von Viburnum und Eberesche rot und all dies „verstreut“ sich über den goldenen Teppich.

Zhostovo-Gemälde

Dies ist die Lackierung von Tabletts. Das Hauptmotiv des Gemäldes sind Blumen bzw. ein ganzer Blumenstrauß, der auf schwarzem oder rotem Hintergrund zur Schau gestellt wird. Eine besondere Besonderheit der Zhostovo-Malerei besteht darin, dass der Künstler nicht nach dem Leben malt, sondern improvisiert und seine Fantasie einbezieht.

Die Malerei hat ihren Ursprung im Dorf Zhostovo in der Nähe von Moskau, wo erstmals lackierte Schnupftabakdosen, Dosen, Teekannen und Pappmaché-Dosen hergestellt wurden. Weltruhm erlangten die Handwerker aus Schostowo jedoch dank ihrer wunderschön bemalten Tabletts. Das Zhostovo-Gemälde kann sogar leuchten und schimmern, wenn der Künstler Perlmuttstücke verwendet und diese direkt auf das Tablett legt. Die Tabletts sind mit Ölfarben und weichen Eichhörnchenpinseln bemalt. Während der Arbeit hält der Meister das Tablett auf seinem Knie und dreht es bei Bedarf. Die Hand mit dem Pinsel ruht auf einem Holzbrett, das quer über dem Tablett liegt. Die Zeichnung entsteht durch schnelle und präzise Striche. Jedes Zhostovo-Tablett ist ein einzigartiges Designerstück.

Rostower Emaille

Der Ursprung dieses Kunsthandwerks liegt im 18. Jahrhundert. Die Rahmen der Ikonen wurden mit Emaille verziert und die Ikonen wurden auf Kupferplatten gemalt. Emaille war Teil der Kleidung von Geistlichen, Kirchenutensilien und verzierte Decken und Rahmen handgeschriebener Ikonen.

Was ist Emaille? Es handelt sich um eine Kunstform, die eine Kombination aus Emaille und Metall verwendet. Emaille wird oft mit Gold, Edelsteinen, Stickereien und durchbrochenen Mustern kombiniert. Die Zeichnungen zeigten zunächst ausschließlich Szenen aus Heilige Schrift, aber später begannen sie, Damenschmuck herzustellen, auf dem üppige Blumensträuße blühten und bunte Folkloreszenen schmückten. Mit Rostower Emaille verzierte Objekte erhalten Farbe, Helligkeit und Einzigartigkeit. Das Design wird mit speziellen feuerfesten Farben aufgetragen, die vor dem Brennen einen normalen Grauton haben und erst später mehrfarbig werden

Palekh-Lackmalerei

Auf dem Gebiet Wladimir-Susdal liegt das Dorf Palekh, neben dem der Fluss Paleshka fließt. Die Bewohner dieses Dorfes waren berühmt für ihr Talent und Können in der Ikonenmalerei. Palekh-Künstler malten Kirchen und Tempel in ganz Russland. Mit der Zeit stellte sich jedoch heraus, dass diese Fähigkeit für niemanden von Nutzen war; Palekh geriet in Vergessenheit und starb aus. Die Lackmalerei auf Kartons aus Pappmaché brachte einen neuen Trend ins Dorf. Es wurden verschiedene Motive ausgewählt: Helden, Segelschiffe im blauen Meer, eine in einem Turm gefangene Jungfrau. Dieses Gemälde vereint die besten russischen Traditionen und Folklore.

russische Puppe

Eine Matroschka-Puppe ist nicht nur ein volkstümliches Handwerksprodukt, sie ist ein echtes Symbol Russlands, ein beliebtes Souvenir von Ausländern, die unser Land besucht haben. Die Matroschka ist aus Holz gefertigt und mit Hilfe von Farben in russische Volkstracht „gekleidet“. Außerdem können Nistpuppen in verschiedenen Stilen bemalt werden: „Gzhel“, „Khokhloma“, „Palekh“, „Zhostovo“.

Dymkovo-Spielzeug

Auf dem Vyatka-Gelände in der Siedlung Dymkovo formten Handwerker Geschirr und Pfeifenspielzeug aus gewöhnlichem rotem Ton, der später in einem Ofen gebrannt und bemalt wurde. Jetzt Dymkovo-Spielzeug Es gilt als eines der ältesten Volkshandwerke Russlands. Handwerker verwenden Ton, um jedem Motiv Leben einzuhauchen. Aber Dymkovo beherrscht nicht nur die Bildhauerei, sondern auch die Tiere: Truthähne, Hähne, Enten und Entenküken, Lämmer und viele andere.

Magischer Gzhel

Gzhel-Keramik ist ein hochkünstlerisches Volkshandwerk. Beim Malen wird Kobalt verwendet, das dem Bild seine charakteristische leuchtend blaue Farbe verleiht. Fast alle Keramikgegenstände wurden auf diese Weise bemalt: vom Geschirr bis zur dekorativen Figur. Charakteristische Motive von Gzhel sind große Blumen, Blätter, Gras.

Wologda-Spitze

Haben Sie schon einmal frostige Muster auf Fensterglas bewundert? Wenn ja, dann können Sie sich vorstellen, wie schön Wologda-Spitze ist: durchbrochene Muster, fabelhafte Schönheit. Teure Spitze schmückte die Kleidung von Bojaren und sogar Zaren. Heutzutage wird Spitze wie früher mit Holzspulen gewebt, wobei Nadeln in eine spezielle Walze gesteckt werden, um die die Fäden gedreht werden. Bekannt ist jedoch nicht nur die Wologda-Spitze, sondern auch die Kukar-Spitze, die auf dem Wjatka-Land gewebt wird.

Weben aus Birkenrinde

Gegenstände wurden wahrscheinlich in fast allen russischen Provinzen aus Birkenrinde hergestellt. Bastschuhe, Weidenkisten, Körbe, Kisten, Kinderspielzeug – all das wurde aus Birkenrinde geflochten. Birkenrinde wird gleich zu Beginn des Sommers gesammelt, wenn der Saft nicht mehr am Baumstamm entlang fließt. Die gesammelte Birkenrinde wird gereinigt, in Streifen geschnitten, aus denen dann Schuhe, Korbwaren zur Aufbewahrung von Getreide und anderen Dingen, Handtaschen und viele andere nützliche Gegenstände hergestellt werden.

von der Vergangenheit bis zur Gegenwart

Volkskunst und Kunsthandwerk sind eine der Formen der Volkskunst, der Herstellung künstlerischer Produkte, ein integraler Bestandteil der Kultur und spiegeln die Traditionen der Menschen, ihre Weltanschauung und Weltanschauung wider. Dies ist ein komplexes und vielschichtiges Phänomen, da es seine Wurzeln in der grauen Antike hat und sich bis heute weiterentwickelt und viele Arten von Volkshandwerk umfasst – Architektur, Musik, Tanz, Folklore und Haushaltskunst.

Das russische Volkskunsthandwerk, das zum Markenzeichen des Landes geworden ist, hat seinen Ursprung in der Antike. Einige von ihnen haben ihren Ursprung in der bäuerlichen Haushaltskunst, die mit der Subsistenzlandwirtschaft und der Herstellung sowohl alltäglicher, alltäglicher als auch festlicher, eleganter Haushaltsgegenstände für sich selbst und ihre Familien verbunden ist. Also zum Beispiel handgemustertes Weben, Sticken usw. wurde zur Grundlage für viele originelle Web- und Stickhandwerke, die später entstanden. Andere Handwerke entwickelten sich aus dem dörflichen Handwerk, zum Beispiel viele Arten von Töpferei, Tischlerei, bedruckte Stoffe und mehr. Mit der Kunst städtischer Handwerker, mit einem privilegierten Kunden, dessen Geschmack den Inhalt und die Art des Verwendungszwecks der Produkte beeinflusste, erschienen beispielsweise Kholmogory-Knochenschnitzereien oder Veliky Ustyug Niello-Silber. In der Nähe entstand Volkshandwerk natürliche Quellen Rohstoffe: Keramik aus Tonvorkommen; Metallprodukte in Gebieten, in denen verschiedene Erze abgebaut werden; Das Knochenschnitzen wurde im Norden praktiziert, wo „Fischzähne“ abgebaut wurden – Walrossstoßzähne, die lange Zeit als Hauptmaterial für russische Knochenschnitzer dienten. Die Herstellung von Steinprodukten (einschließlich Edel- und Halbedelsteinen) gehört zu den traditionellen Berufen der Bewohner von Bergregionen, und künstlerische Holzverarbeitung konnte nur in Waldgebieten entstehen. Die Herstellung von Lederprodukten entwickelte sich bei den Völkern, die in den Waldsteppen-, Steppen- und Halbwüstengebieten lebten. Fast überall werden solche Formen der Volkskunst entwickelt, die die Originalität des jeweiligen Gebietes widerspiegeln. Daher befinden sich Zentren des Volkshandwerks sowohl in landwirtschaftlichen als auch in industriellen Gebieten, und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das Volkshandwerk zum Markenzeichen einer bestimmten Region ...

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Volkskunst und Kunsthandwerk Russlands:

von der Vergangenheit bis zur Gegenwart

Volkskunst und Kunsthandwerk sind eine der Formen der Volkskunst, der Herstellung künstlerischer Produkte, ein integraler Bestandteil der Kultur und spiegeln die Traditionen der Menschen, ihre Weltanschauung und Weltanschauung wider. Dies ist ein komplexes und vielschichtiges Phänomen, da es seine Wurzeln in der grauen Antike hat und sich bis heute weiterentwickelt und viele Arten von Volkshandwerk umfasst – Architektur, Musik, Tanz, Folklore und Haushaltskunst.

Das russische Volkskunsthandwerk, das zum Markenzeichen des Landes geworden ist, hat seinen Ursprung in der Antike. Einige von ihnen haben ihren Ursprung in der bäuerlichen Haushaltskunst, die mit der Subsistenzlandwirtschaft und der Herstellung sowohl alltäglicher, alltäglicher als auch festlicher, eleganter Haushaltsgegenstände für sich selbst und ihre Familien verbunden ist. Also zum Beispiel handgemustertes Weben, Sticken usw. wurde zur Grundlage für viele originelle Web- und Stickhandwerke, die später entstanden. Andere Handwerke entwickelten sich aus dem dörflichen Handwerk, zum Beispiel viele Arten von Töpferei, Tischlerei, bedruckte Stoffe und mehr. Mit der Kunst städtischer Handwerker, mit einem privilegierten Kunden, dessen Geschmack den Inhalt und die Art des Verwendungszwecks der Produkte beeinflusste, erschienen beispielsweise Kholmogory-Knochenschnitzereien oder Veliky Ustyug Niello-Silber. Volkshandwerk entstand in der Nähe natürlicher Rohstoffquellen: Töpferei in der Nähe von Tonvorkommen; Metallprodukte in Gebieten, in denen verschiedene Erze abgebaut werden; Das Knochenschnitzen wurde im Norden praktiziert, wo „Fischzähne“ abgebaut wurden – Walrossstoßzähne, die lange Zeit als Hauptmaterial für russische Knochenschnitzer dienten. Die Herstellung von Steinprodukten (einschließlich Edel- und Halbedelsteinen) gehört zu den traditionellen Berufen der Bewohner von Bergregionen, und künstlerische Holzverarbeitung konnte nur in Waldgebieten entstehen. Die Herstellung von Lederprodukten entwickelte sich bei den Völkern, die in den Waldsteppen-, Steppen- und Halbwüstengebieten lebten. Fast überall werden solche Formen der Volkskunst entwickelt, die die Originalität des jeweiligen Gebietes widerspiegeln. Daher befinden sich Zentren des Volkshandwerks sowohl in landwirtschaftlichen als auch in industriellen Gebieten, und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das Volkshandwerk zum Markenzeichen einer bestimmten Region.

Kunsthandwerkliche Werke wurden hauptsächlich verkauft und waren nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland berühmt. Sie wurden zunehmend von den Trends der Zeit, den Launen der Mode und dem Geschmack der Kunden beeinflusst. Die bäuerliche Kunst entwickelte sich im Einklang mit Traditionen, bestimmt durch die stabile, maßvolle Lebensweise der Menschen, die maßgeblich die spezifische künstlerische Struktur des Volkshandwerks, die Merkmale seiner Form und seines Inhalts bestimmte. Seit Jahrhunderten hat es die Merkmale des nationalen Lebens und der Kultur jedes Volkes in sich aufgenommen.

Die Träger und Hüter der Volkskunst sind Meister – Künstler, Handwerksmeister, die ihr Wissen, ihre Fähigkeiten und ihre Erfahrung von Generation zu Generation weitergeben und dabei das Beste bewahren. All dies nimmt mit der Zeit den Charakter einer Tradition an. In ihren Arbeiten verwenden Handwerker eine Vielzahl von Materialien: Holz, Textilien, Metall, Keramik, Glas, Leder, Knochen, Stein. Sie werden nach eigenem Ermessen verarbeitet natürliche Eigenschaften. Und diese Fähigkeit, die natürlichen Eigenschaften des Materials zu nutzen, wurde in der Schaffung einzigartiger (in anderen Bereichen) und einzigartiger Volksmeisterwerke verkörpert.

Im Gegensatz zu Lehrlingen oder Lehrlingen, die nach einer Vorlage arbeiten und Kopien erstellen, schafft der Meister jedes Mal ein Originalwerk und nimmt sich dabei als Teil einer kollektiven Erfahrung wahr. Der Künstler überarbeitet auf kreative Weise in der Natur vorkommende Formen und berücksichtigt dabei ein bestimmtes Material, seine dekorativen Vorteile und technologischen Verarbeitungsmerkmale. Das Kunsthandwerk in Russland entstand einerseits unter dem starken Einfluss der Volkskunst, andererseits oft als völlig professionelle dekorative Kunst. Professionelle Künstler beteiligten sich an der Entwicklung einer Reihe von Kunsthandwerken; berühmte Bildhauer stellten beispielsweise Modelle für den Kasli-Guss her.

IN Volkskunst Wie bei anderen Arten künstlerischer Tätigkeit gibt es zwei Richtungen: Werke der „wahren Kunst“ sind Originalwerke von Meistern, und Konsumgüter sind Kopien, die in Handwerksbetrieben oder Handwerksbetrieben hergestellt werden. Daher sind gegenwärtig auch Konsumgüter und Kopien von Kunstwerken, die uns aus vergangenen Jahrhunderten überliefert sind, unter Berücksichtigung ihres Alters von großem Interesse und haben die Bedeutung von Denkmälern von ethnischem oder historischem Wert. Volkskunst, die die Realität verändert, wird von Kritikern der modernen Kunst als eine besondere Art künstlerischer Kreativität angesehen. Unterscheidungsmerkmale Das sind das kollektive Prinzip und die Traditionen, die Stabilität von Themen und Bildern, die Universalität einer für alle Völker der Welt verständlichen Sprache, die Universalität spiritueller Werte. All diese Merkmale der Kunst werden durch eine ganzheitliche Wahrnehmung der Welt bestimmt.

Ein wichtiges Merkmal des Volkshandwerks waren nicht nur die im Alltag benötigten Gegenstände, sondern auch ihr dekorativer Charakter. Beispielsweise wird die Verglasung verbessert Aussehen Keramik, was sie attraktiver macht. Gleichzeitig wird Keramikgeschirr wasserdicht und hygienisch.

Die am kunstvollsten dekorierten Gegenstände waren nicht solche für den täglichen Gebrauch, sondern solche für Feiertage, die für bestimmte, manchmal komplexe Rituale und Volkszeremonien bestimmt waren. Von der Antike bis heute gibt es eine Volkstradition auf besondere Weise Feiern Sie alle wichtigen Ereignisse im Leben. In der Familie war es eine Geburt, eine Hochzeit, eine Beerdigung; in Arbeit und Landwirtschaft – Säen, Mähen, Ernten – Feiertage des Agrarkalenders, die mit dem Brotanbau und der Ernte verbunden sind. Begleitet wurden sie von Ritualen und großen Volksfesten, bei denen neben Musik, Liedern und Tänzen auch Haushaltsgegenstände eine bedeutende Rolle spielten.

Bei einer Hochzeit beispielsweise standen auf den Tischen riesige, ausgehöhlte, bemalte Schöpfkellen in Form eines schwimmenden Vogels oder eines Bootes, in denen den Gästen Bier, Brei und Kwas serviert wurden. Die rote Ecke der Hütte war mit Handtüchern mit langen bestickten oder gewebten Enden geschmückt. Eine Frau aus dem Volk trug einmal in ihrem Leben das eleganteste Kostüm – bei einer Hochzeit, aber sie behielt und schätzte es ihr ganzes Leben lang und vermachte es manchmal ihrer Tochter und ihrer Enkelin.