初心者の写真家のための重要なヒント。 初心者のための写真レッスン - シンプルでわかりやすい

初心者の写真家に、一眼レフカメラの正しい持ち方、カメラの正しいセットアップ方法を教え、指導します。 さまざまな条件写真、フレーム内にオブジェクトを美しく配置する方法など、美しい写真を撮る方法を学ぶために知っておくべきことがたくさんあります。

ただし、覚えておくべきことは、 無料レッスン初心者にとって写真撮影は魔法の杖ではありません。 写真のレッスンも、有料の写真学校の教師も、写真コースの証明書も、写真の卒業証書も、実践よりも理論に多くの時間を費やしてしまったら、写真の達人にはなれません。

写真の学習を成功させるのはとても簡単です - どこでも、どこでも、たくさんの写真を撮ります。 さまざまな条件、時々だけですが、定期的に写真理論を勉強してください！

写真レッスン 1

カメラの正しい持ち方

カメラの使い方の基本も知らず、自分の写真がなぜ見栄えが悪いのか理解できないアマチュア写真家がいかに多いかに驚かれるでしょう。 彼らの多くはすでに大人であり、ずっと前に学校を卒業し、資格さえ持っています。 高等教育。 誰もが理解できることを学ぶのに時間を費やす価値はあるでしょうか?

写真レッスン 2

シャッターボタンの正しい押し方

再構成写真を使用すると、写真内の最も重要なオブジェクトが常に最も鮮明になります。これがプロの写真家の撮影方法です。 しかし、特にシャッター遅延が長いカメラで撮影した場合、撮影中のイベントのクライマックスを捉えるのが難しい場合があります。 シャッターラグを軽減できます...

写真レッスン 3

絞り優先かシャッター優先か？

絞り優先とシャッター優先どちらを使った方が良いのでしょうか？ 答えは簡単です。何を撮るかによって決まります。 TvやSシャッター優先モードでは、動いている被写体でもブレずに撮影できる能力が高まります。 一方、写真の背景をぼかしたい場合は、Av（A）モード - 絞り優先を選択します。 ただし、この場合は写真用三脚が必要になる場合があります。

写真レッスン 4

パート 1

被写界深度とは何か、被写界深度を制御する方法

カメラのレンズからさまざまな距離にある物体がある写真をよく見ると、主要な被写体を除いて、主要な被写体の前後にあるいくつかの物体も非常に鮮明であることに気づくでしょう。 . または逆にぼやけてしまいます。

パート2

レンズの焦点距離とぼやけた背景。 被写界深度の最初のルール

レンズの焦点距離とは何ですか。 レンズの画角とは何ですか？ レンズの視野角、焦点距離、被写界深度（写真の背景をぼかすこと）にはどのような関係があるのでしょうか。 レンズの焦点距離ボタンを押して、レンズの焦点距離に応じて被写界深度がどのように変化するかを観察します。

パート 3

ぼやけた背景とレンズの絞り。 被写界深度の第 2 ルール

この被写界深度チュートリアルでは、被写界深度を変更するためのより強力なツールについて学びます。 絞りを閉じた状態で写真がどのように見えるかを確認するには、絞りリピーターを使用します。このボタンを押すと、絞りを設定値まで強制的に絞り、写真を撮る前に被写界深度を評価できます。 写真下のレンズ絞り切り替えボタン

写真レッスン 5

写真の構図の基本

見事なショットを見たときの気持ちを思い出してください。 写真の何に注目しましたか? この質問に答えるのは難しいですよね。 問題は、うまく撮影された写真は潜在意識レベルであなたの注意を引き付けるということです...

写真レッスン 6

ポートレートを撮る

ポートレートはおそらく最も重要なタイプの写真です。 写真が失敗した場合、モデルが気分を害する可能性があるからではなく、さらには... :-) ポートレートは撮影対象の外観の特徴だけを反映しているわけではないため、優れたポートレート写真は常にモデルの気分や感情を伝えます。 。

写真レッスン 7

風景写真とマクロ写真

風景と至近距離からの写真 - それらの共通点は何でしょうか? 風景写真はポートレート写真とは逆で、フレーム内のすべてが鮮明でなければなりません。 風景やマクロ撮影には、小さなマトリックスを備えたコンパクトなカメラを使用することをお勧めします。

写真レッスン 8

パノラマ写真

パノラマ写真は比較的新しい、コンパクト デジタル カメラでのみ使用できる非常に効果的なモードです。 ただし、カメラにパノラマ モードがない場合でも、素晴らしいパノラマ写真を撮ることができます。

写真レッスン 9

適正露出

正しい露出は良い写真を撮るために非常に重要であり、写真の技術的な品質の最も重要な要素です。 写真の芸術性は部分的には画像の主観的な評価であるため（よく言われるように、味と色に同志はありません）、写真家のクラスによって、どのような照明条件でも適切な露出でフレームを撮る能力が決まります。 ..

写真レッスン 10

同等の露出ペア

ポートレートを撮影していて、最小限の被写界深度が必要で、絞りを完全に開いていると想像してください。 選択した絞りで写真の適正露出を得るには、シャッター スピードを選択する必要があります。 さて、私たちが日陰に入ったと想像してみましょう。 光が少ない - 撮影条件が変わった...推測する 正しい設定カメラで撮りますか、それともテストショットを撮りますか？

写真レッスン 11

写真やカメラにおける ISO とは何ですか?

特定のカメラやレンズの特性に応じて、使用できるシャッター速度や絞り値が変化し、適切な露出のペアを選択できない場合があることをご存知ですか。 正しい露出ペアを設定する機会がなければ、正しく露出したフレームを取得することはできません。o(どうすればいいですか? 不適切な露出によってフレームが台無しになってしまいますか?

写真レッスン 12

フラッシュを使って写真を撮る方法

すでに十分な光があるのに、自動機では内蔵フラッシュが頻繁にオンになるのはなぜですか? 暗い部屋で内蔵フラッシュを使用することがなぜ最善の選択肢ではないのかご存知ですか? 最高のアイデア? 内蔵フラッシュの主な欠点を解消する方法と、オンカメラ（外部）フラッシュを使用する方法...

写真レッスン 13

異常な状況での写真撮影

夕日を正しく撮影する方法。 花火や回転木馬の撮り方。 太陽を背景にして写真を撮ってはいけないと言われたことがありますか？ 使い方を学べば、太陽を背景に撮影するときに素晴らしい写真を撮ることができます。

写真レッスン 14

カメラ設定: マニュアルモード M または SCN?

多くのアマチュアデジタルカメラにはマニュアル撮影モード M がないため、カメラを手動で調整することはできません。 しかし、この欠点を回避できるカメラ設定があります...しかし、カメラに文字 M で指定されたモードがあり、それをすぐにマスターしたい場合でも、この写真レッスンは特に役立ちます - Iよく遭遇するストーリーの露出設定を選択するロジックを説明します。

写真レッスン 15

ホワイトバランスとは何ですか？

すべての色が黄色か青みがかったカラー写真を見たことがありますか? このカメラは十分ではない...または何かが壊れている... :o) 実際、動作するカメラであれば (AWB モードで撮影する最も高価なカメラであっても) このような写真を撮ることができます。初心者にとっては神秘的なこの設定は、プロの写真家がしばしば BB という 2 文字に短縮します。

それでも、最初の傑作写真を撮影する方法。 これらの応用 簡単なルール写真に関する実践的なアドバイスにより、すぐに最初の傑作写真を撮影できるようになります。

写真は芸術、ファッショナブルな趣味、そして日常の習慣となっています。 ほとんどの人はスマートフォンでソーシャル ネットワーク用の写真を撮り、多くはプロやセミプロのカメラで写真を撮っています。 現代の高品質の写真撮影には特別な知識とスキルが必要です。

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写真を学ぶのはとても簡単です

ショットの成功は、カメラや関連機器の高価ではなく、写真家にかかっています。 完璧な写真への道は、興味深い被写体、美しい光、創造的なアプローチ、そしてカメラと機材を適切にセットアップする能力を見つけることにあります。

どのカメラを選ぶか。 詳細な指示

質の高い仕事をするための最初のステップは、カメラを選択することです。 メガピクセル、マトリックス、絞り、シャッタースピード、レンズの世界は、最初はわかりにくく複雑に思えます。 新人がスコールに見舞われる 技術特性、自分でナビゲートするのは困難です。 まず何に注意すべきでしょうか？ カメラの種類、動作原理、モデルの利点に関する短いビデオは、意識的に機器を選択するのに役立ちます。

マニュアル撮影モード。 初心者のための写真撮影

プロになると決めたら、自動撮影モードを超えて手動撮影モードをマスターする時が来ました。 カメラの構造と操作プロセスを理解すると、手動設定の複雑さをすぐに理解できます。 明確にして暗記できる詳細なビデオレッスンを提供しています。 内部構造カメラとその操作を人間の目にたとえます。 解剖学と写真の交差点に複雑な用語はありません。 ビデオでは設定例と結果を示しています。

写真における構図

写真の成功は 80% 構図によって決まります。 特別なルールの知識と適用により、写真に奥行き、空間、ボリュームが生まれます。 専門家は、構成技術を使用して、見る人の視線を操作し、目的のオブジェクトに注意を引き、特定の雰囲気を作り出すことができます。 学校の図画コースで習った線遠近法の法則を覚えていますか? マスター クラスでは、さらに 2 種類の視点 (航空写真と色調) を使って学校の知識を補完し、バランスの取れたショットを撮影するための他の方法も示します。

集中力。 初心者向けマスタークラス

優れたフレーム構成を作成するには、構図の基本を知っているだけでは十分ではありません。 カメラや手振れ、ピントの不一致により、画像がぼやける場合があります。 マスターは手動調整を好みます。フレームは可能な限りクリアです。 ビデオの作者は 50 以上の焦点をメモしています。 どの方法を選択するかは、各写真家が個別かつ実験的に決定します。

光を扱う際の主な間違い

適切な照明により、明るいショットが保証されます。 シャッターをクリックする前に、光源とその品質を監視することをお勧めします。 光によるエラーの結果は、顔の鋭い影、「汚れた光」、緑がかった肌または色褪せた肌の色、体の一部ではなく「ブラックホール」、ぼやけたシルエットなどです。 についてのレッスン 正しい位置フレーム内の光源とオブジェクトは、作業のレベルと品質の向上に役立ちます。

外付けフラッシュの使い方

最新のフラッシュの設計とその機能は非常に複雑で、直観的に習得できる可能性は低いです。 マスタークラスでは、ブログホストのマーク・ライバクが、フラッシュの制御、モードとボタン、反射板と光拡散器、「天井越し」「壁越し」「正面から」撮影する方法について話します。 ビデオを見た後、レンズの幅と焦点距離、部屋の高さと幅、気象条件に応じてフラッシュを調整できます。 フレームの露出オーバーを避け、目にまぶしさを与え、その他のプロフェッショナルな効果を実現する方法を学びましょう。

スタジオ撮影

スタジオで撮影すると、アマチュアかプロか、彼が実際にどのような写真家であるかがすぐにわかります。 真のスペシャリストはスタジオ機器に精通しており、それを適切に使用する方法を知っています。 調和のとれた画像を実現するために、1 つまたは複数の光源を使用するいくつかの照明スキームがあります。 重要なことは、光源と反射板を適切な距離に配置し、それらを正しい方向に向けることです。 その結果、拡散した光と柔らかい影が生まれます。 トレーニング ビデオでは、一連の照明パターンを示しています。 他の種類撮影中。

路上でポートレートを撮る

ポストプロダクションを行わなくても、自然光で撮影した写真は鮮やかでプロフェッショナルな仕上がりになります。 数分間かけてストリート写真の秘密を学べば、Photoshop での何時間もの作業を節約できます。 プロは、撮影場所を選択する際に、場所から光に注意を切り替える必要性について語ります。 光を見ることを学ぶにはどうすればよいですか？ 屋外での撮影が禁止される時間帯は何時ですか? 入射光に対してモデルをどのように配置するか? から答えを見つけてください 短いビデオ路上で撮影された成功したポートレート写真の例を示します。

マクロ撮影のレッスン

目に見えない自然の世界を観察できるマクロ写真のジャンル。 植物や昆虫を何倍にも拡大すると幻想的に見え、いつまでも目を惹きつけてしまうフレームです。 マクロ宇宙の写真撮影に関するマスタークラスはマスターのイリヤ・ゴミラノフによって行われます。彼は興味深い色のパターンとダイナミクスを作成する方法を教え、そのような写真散歩に必要な機材とアイテムを示します。

写真の基本や主要な用語や概念を知らなければ、良い写真を撮ることを学ぶのは非常に困難です。 したがって、この記事の目的は、写真とは何か、カメラがどのように機能するのかを一般的に理解し、基本的な写真用語を理解することです。

今日ではフィルム写真はほぼ歴史になったので、ここではデジタル写真について話します。 すべての用語の 90% は変更されていませんが、写真を取得する原則は同じです。

写真はどのように作られるのでしょうか？

写真という用語は、光で絵を描くことを意味します。 実際、カメラはレンズを通って入ってくる光をマトリックス上に記録し、この光に基づいて画像が形成されます。 光に基づいて画像がどのように作成されるかというメカニズムは非常に複雑であり、このトピックについては多くの文献が書かれています。 科学的作品。 一般に、このプロセスに関する詳細な知識はそれほど必要ありません。

画像形成はどのように起こるのでしょうか？

レンズを通過した光は感光素子に当たり、記録されます。 デジタル カメラでは、この要素がマトリックスに相当します。 マトリックスは最初カーテン（カメラのシャッター）によって光から遮断されており、シャッターボタンを押すと一定時間（シャッタースピード）だけカーテンが後退し、この間マトリックスに光が作用するようになります。

結果、つまり写真自体は、マトリックスに当たる光の量に直接依存します。

写真とはカメラマトリックス上に光を記録することです

デジタルカメラの種類

大きく分けて、カメラには主に 2 つのタイプがあります。

ミラー (DSLR) とミラーなし。 それらの主な違いは次のとおりです。 一眼レフカメラ、ボディに取り付けられたミラーを通して、ファインダー内のレンズを通した画像を直接見ることができます。
それは、「見たものを写真に撮る」ということです。

鏡のない現代のものでは、これに 2 つの技術が使用されています。

• ビューファインダーは光学式で、レンズの側面にあります。 撮影時には、レンズに対するビューファインダーのオフセットを微調整する必要があります。 通常、オートフォーカスカメラで使用されます
• 電子ビューファインダー。 最も単純な例は、画像をカメラのディスプレイに直接転送することです。 通常、オートフォーカス カメラで使用されますが、DSLR カメラでは、このモードは光学モードと組み合わせて使用​​されることが多く、ライブ ビューと呼ばれます。

カメラの仕組み

写真で何かを達成したい人にとって最も人気のあるオプションとして、DSLR カメラの操作を考えてみましょう。

デジタル一眼レフカメラは、ボディ（通常は「ボディ」、「ボディ」、英語のボディから）とレンズ（「ガラス」、「レンズ」）で構成されます。

デジタル カメラの本体の内部には、画像をキャプチャするマトリックスがあります。

上の図に注目してください。 ファインダーをのぞくと、光はレンズを通ってミラーで反射し、プリズムで屈折してファインダーに入ります。 こうすることで、レンズを通して何を撮影するかがわかります。 シャッターを押した瞬間にミラーが上がり、シャッターが開いてセンサーに光が当たり、取り込まれます。 こうして写真が得られる。

それでは、基本的な用語に移りましょう。

ピクセルとメガピクセル

「新しいデジタル時代」という言葉から始めましょう。 これは写真よりもコンピュータの分野に属しますが、それでも重要です。

デジタル画像はすべて、ピクセルと呼ばれる小さな点から作成されます。 デジタル写真では、画像内のピクセル数はカメラ マトリクス上のピクセル数と同じです。 マトリックス自体はピクセルで構成されます。

デジタル画像を何度も拡大すると、画像が小さな正方形で構成されていることがわかります。これらがピクセルです。

メガピクセルは100万ピクセルです。 したがって、カメラ マトリックスのメガピクセルが多ければ多いほど、 もっとピクセルが画像を構成します。

写真を拡大するとピクセルが確認できます。

ピクセル数が多いと何が得られるのでしょうか? それは簡単です。 ストロークではなく点で絵を描いていると想像してください。 点が 10 個しかない場合、円を描くことができますか? これを行うことは可能かもしれませんが、おそらく円は「角張った」ものになります。 ドットの数が多いほど、画像はより詳細で正確になります。

しかし、ここにはマーケターがうまく利用できる落とし穴が 2 つあります。 まず、高品質の写真を撮るにはメガピクセルだけでは十分ではなく、そのためには高品質のレンズも必要です。 次に、写真を大きなサイズで印刷するには、メガピクセル数が多いことが重要です。 たとえば、壁一面のポスターの場合です。 モニター画面で写真、特に画面サイズに合わせて縮小された写真を見ると、単純な理由で 3 メガピクセルと 10 メガピクセルの違いはわかりません。

通常、モニター画面に収まるピクセルは、写真に含まれるピクセルよりもはるかに少ないです。 つまり、画面上で写真を画面サイズ以下に圧縮すると、「メガピクセル」のほとんどが失われます。 そして、10 メガピクセルの写真が 1 メガピクセルの写真になります。

シャッターとシャッタースピード

シャッターは、シャッターボタンを押すまでカメラのセンサーに光を遮断するものです。

シャッタースピードとは、シャッターが開いてミラーが上がるまでの時間を指します。 シャッタースピードが短いほど、マトリックスに当たる光は少なくなります。 露光時間が長いほど、光の量が多くなります。

明るい晴れた日には、センサーに十分な光を当てるために、非常に速いシャッター スピード (たとえば、わずか 1/1000 秒) が必要になります。 夜間は、十分な光を得るまでに数秒、場合によっては数分かかる場合があります。

シャッタースピードは秒単位または秒単位で決定されます。 例えば1/60秒。

ダイヤフラム

絞りはレンズの内側にある複数の羽根の隔壁です。 完全に開いたり、光を通す小さな穴しかないほど閉じたりすることができます。

絞りは、最終的にレンズ マトリックスに到達する光の量を制限する役割も果たします。 つまり、シャッター スピードと絞りは、マトリックスに入る光の流れを制御するという 1 つの役割を果たします。 なぜちょうど 2 つの要素を使用するのでしょうか?

厳密に言えば、ダイヤフラムは必須の要素ではありません。 たとえば、安価なオートフォーカス カメラやモバイル デバイスのカメラでは、クラスとして利用できません。 ただし、絞りは、後で説明する被写界深度に関連する特定の効果を実現するために非常に重要です。

絞りは、文字 f の後に絞り番号が続くことで指定されます (例: f/2.8)。 どうやって 少ない数、花びらが開くほど、穴が広くなります。

ISO感度

大まかに言えば、これは光に対するマトリックスの感度です。 ISO が高くなるほど、マトリックスは光をより受け入れやすくなります。 たとえば、ISO 100 で良い写真を撮るには、ある程度の光が必要です。 しかし、十分な光がない場合は、ISO 1600 を設定すると、マトリックスがより敏感になり、 良い結果必要な光は数分の1になります。

何が問題なのでしょうか？ 最大値を作成できるのに、異なる ISO を作成する必要はありません。 理由はいくつかあります。 まず、光がたくさんある場合。 たとえば、冬の晴れた日、周囲に雪しかないとき、私たちは膨大な量の光を制限するという課題に直面することになり、高い ISO は邪魔になるだけです。 2 つ目 (これが主な理由です) は、「デジタル ノイズ」の出現です。

ノイズはデジタル マトリックスの脅威であり、写真の「粒状」として現れます。 ISO が高くなるほど、ノイズが多くなり、写真の品質が低下します。

したがって、高 ISO 時のノイズ量は次のとおりです。 最も重要な指標マトリックスの品質と継続的な改善の対象となります。

原則として、最新のデジタル一眼レフカメラ、特にトップエンドのデジタル一眼レフカメラの高 ISO におけるノイズ指標は非常に大きくなります。 良いレベル, しかし、まだ理想には程遠いです。

技術的な特徴により、ノイズの量はマトリックスの実際の物理的寸法とマトリックスのピクセルのサイズによって異なります。 マトリックスが小さくなり、メガピクセルが増えるほど、ノイズは高くなります。

したがって、モバイル デバイスのカメラやコンパクトなオートフォーカス カメラの「トリミングされた」マトリックスは、常にプロ仕様の DSLR よりもはるかに多くのノイズを発生します。

露出と露出のペア

シャッタースピード、絞り、感度の概念を理解したら、最も重要な点に移りましょう。

露出は写真における重要な概念です。 露出とは何かを理解しなければ、良い写真を撮る方法を学ぶことはできません。

正式には、露出は感光センサーの照射量です。 大まかに言うと、マトリックスに当たる光の量です。

あなたの写真はこれに依存します:

• 明るすぎることが判明した場合、画像は露出オーバーであり、マトリックスに当たる光が多すぎて、フレームが「露出」したことになります。
• 写真が暗すぎる場合、画像は露出不足であるため、より多くの光がセンサーに当たる必要があります。
• 明るすぎず、暗すぎず、露出が正しく選択されていることを意味します。

左から右へ - 露出オーバー、露出アンダー、適正露出

露出はシャッタースピードと絞りの組み合わせを選択することで形成され、「露出ペア」とも呼ばれます。 写真家の仕事は、マトリックス上に画像を作成するために必要な量の光を提供する組み合わせを選択することです。

この場合、マトリックスの感度を考慮する必要があります。ISO が高いほど、露出は低くする必要があります。

フォーカスポイント

フォーカス ポイント、または単にフォーカスとは、「集中」するポイントです。 レンズの焦点を物体に合わせるということは、その物体ができるだけ鮮明になるように焦点を選択することを意味します。

最近のカメラは通常、選択した点に自動的に焦点を合わせることができる複雑なシステムであるオートフォーカスを使用します。 ただし、オートフォーカスがどのように機能するかは、照明などの多くのパラメーターに依存します。 照明が不十分な場合、オートフォーカスが機能しなかったり、まったく機能しない可能性があります。 その場合はマニュアルフォーカスに切り替えて、自分の目に頼る必要があります。

目でピントを合わせる

オートフォーカスの焦点が合うポイントはファインダー内に表示されます。 これは通常、小さな赤い点です。 最初は中央に配置されますが、DSLR カメラでは、フレーム構成を改善するために別のポイントを選択できます。

焦点距離

焦点距離はレンズの特性の一つです。 正式には、この特性は、レンズの光学中心から、物体の鮮明な像が形成されるマトリックスまでの距離を示します。 焦点距離はミリメートル単位で測定されます。

より重要 物理的な定義焦点距離は違いますが、実際の効果はどうでしょうか。 ここではすべてがシンプルです。 焦点距離が長ければ長いほど、レンズは物体に「近づく」ことになります。 そしてレンズの「画角」も小さくなります。

• 焦点距離が短いレンズは広角 (「シリキ」) と呼ばれます。「何も近づけない」だけでなく、広い画角を捉えます。
• 焦点距離が長いレンズは、長焦点レンズまたは望遠レンズと呼ばれます。
• は「修正」と呼ばれます。 焦点距離を変更できる場合、それは「ズームレンズ」、より単純にズームレンズになります。

ズームプロセスは、レンズの焦点距離を変更するプロセスです。

被写界深度または被写界深度

もう一つ 重要な概念写真においては被写界深度、つまり鮮明に描写された空間の深さです。 これは、フレーム内のオブジェクトが鮮明に見える焦点の前後の領域です。

被写界深度が浅い場合、焦点からわずか数センチ、場合によっては数ミリメートルでオブジェクトがぼやけてしまいます。
被写界深度が深いと、焦点から数十メートル、数百メートルの距離にあるオブジェクトも鮮明になります。

被写界深度は絞り値、焦点距離、焦点までの距離によって決まります。

被写界深度がどのような深さに依存するかについて詳しくは、「」の記事をご覧ください。

絞り

絞りは スループットレンズ。 つまり、これは 最高額レンズがマトリックスに伝達できる光。 口径が大きければ大きいほど、レンズはより良くなり、より高価になります。

絞りは、可能な最小絞り、焦点距離、光学自体の品質とレンズの光学設計という 3 つの要素によって決まります。 実際には、光学部品の品質と光学設計が価格に影響します。

物理学の話には深入りしないでください。 レンズの口径は、開放絞り値と焦点距離の比で表されると言えます。 通常、メーカーはレンズの開口率を 1:1.2、1:1.4、1:1.8、1:2.8、1:5.6 などの数字の形式で示します。

比率が大きいほど開口率が大きくなります。 したがって、この場合、最も速いレンズは 1:1.2 になります。

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 は世界最速のレンズの 1 つです

開口率に基づいたレンズの選択は賢明に行う必要があります。 絞りは絞りに依存するため、明るいレンズを最小絞りにすると被写界深度が非常に浅くなります。 したがって、実際に焦点を合わせることができないため、f/1.2 を決して使用しない可能性があります。

ダイナミックレンジ

あまり声に出して聞くことはありませんが、ダイナミックレンジの概念も非常に重要です。 ダイナミック レンジとは、画像の明るい部分と暗い部分を損失なく同時に伝えるマトリックスの能力です。

おそらく、部屋の中央にいるときに窓を削除しようとすると、図に示す 2 つのオプションが表示されることに気づいたでしょう。

• 窓がある壁はうまくいきますが、窓自体は単なる白い斑点になります。
• 窓からの景色ははっきり見えますが、窓の周りの壁が黒い点になってしまいます。

これは、このようなシーンのダイナミック レンジが非常に大きいためです。 部屋の中と窓の外の明るさの差が大きすぎて、 デジタルカメラ完全に察知することができました。

ハイ ダイナミック レンジのもう 1 つの例は風景です。 空が明るく、下が十分に暗い場合、写真の空は白になるか、下は黒になります。

ハイダイナミックレンジシーンの典型的な例

人間の目で認識されるダイナミック レンジは、カメラのマトリックスで認識されるダイナミック レンジよりもはるかに広いため、私たちはすべてを正常に見ることができます。

ブラケットと露出補正

展覧会に関連するもう 1 つのコンセプトはブラケッティングです。 ブラケット撮影とは、露出を変えて複数のフレームを連続撮影することです。

通常、いわゆる自動ブラケティングが使用されます。 カメラにフレーム数と露出オフセットをステップ (停止) 単位で指定します。

3 つのフレームが最もよく使用されます。 0.3 ストップ (EV) のオフセットで 3 フレームを撮影したいとします。 この場合、カメラは最初に指定された露出値で 1 フレームを撮影し、次に露出を -0.3 ストップだけオフセットして、さらに +0.3 ストップのオフセットでフレームを撮影します。

その結果、露出アンダー、露出オーバー、通常露出の 3 つのフレームが得られます。

ブラケットを使用すると、露出パラメータをより正確に選択できます。 たとえば、正しい露出を選択したかどうか確信が持てず、ブラケティングを使用してシリーズを撮影し、その結果を見て、多かれ少なかれどの方向に露出を変更する必要があるかを理解します。

-2EVと+2EVで露出補正した例

その後、露出補正を使用できるようになります。 つまり、まったく同じ方法でカメラに設定し、+0.3 ストップの露出補正でフレームを撮影し、シャッターを押します。

カメラは現在の露出値を取得し、それに 0.3 段を加えて写真を撮影します。

露出補正は、正しい露出を取得して写真を明るくしたり暗くしたりするために、シャッター スピード、絞り、感度など、何を変更する必要があるかを考える時間がないときに、すばやく調整するのに非常に便利です。

クロップファクターとフルフレームセンサー

このコンセプトはデジタル写真とともに実現しました。

フルフレームは次のようにみなされます。 物理的なサイズフィルム上の 35mm フレームのサイズに等しいマトリックス。 コンパクトさへの要望とマトリクスの製造コストのため、「トリミングされた」マトリクスは、モバイル機器、オートフォーカスカメラ、および非プロフェッショナル用デジタル一眼レフカメラに搭載されています。つまり、フルフレームのものと比較してサイズが縮小されています。

これに基づいて、フルフレーム センサーのクロップ ファクターは 1 に相当します。クロップ ファクターが高いほど、フル フレームに比べてマトリックスの面積が小さくなります。 たとえば、クロップ係数が 2 の場合、行列のサイズは半分になります。

フルフレーム用に設計されたレンズは、トリミングされたセンサー上に画像の一部のみをキャプチャします。

トリミングされたマトリックスの欠点は何ですか? まず、マトリックスのサイズが小さいほど、ノイズが高くなります。 第二に、写真撮影の数十年にわたって製造されたレンズの 90% はフルフレーム サイズ用に設計されています。 したがって、レンズはフレームのフルサイズに基づいて画像を「送信」しますが、トリミングされた小さなセンサーはこの画像の一部のみを認識します。

ホワイトバランス

もう一つの特徴は、デジタル写真の出現によって現れました。 ホワイトバランスは、写真の色を調整して自然な色合いを作り出すプロセスです。 この場合、出発点は純粋です 白色.

正しいホワイトバランスを使用すると、写真の白色（紙など）は青みがかったり黄色みがかったりせず、本当に白く見えます。

ホワイトバランスは光源の種類によって異なります。 太陽にとって、彼は一人である、なぜなら、 曇った天気もう 1 つは電気照明用で、3 つ目は電気照明用です。
通常、初心者は自動ホワイトバランスで撮影します。 カメラ自体が希望の値を選択するので便利です。

しかし、残念ながら、自動化が常にそれほど賢いわけではありません。 したがって、プロは、白い紙や、可能な限り白色またはそれに近い色合いを持つ別のオブジェクトを使用して、手動でホワイト バランスを設定することがよくあります。

写真を撮った後にパソコンでホワイトバランスを補正する方法もあります。 ただし、この場合はRAWで撮影することを強くお勧めします

RAWとJPEG

デジタル写真は、画像を形成するための一連のデータを含むコンピューター ファイルです。 表示用の最も一般的なファイル形式 デジタル写真— JPEG。

問題は、JPEG がいわゆる非可逆圧縮形式であることです。

さまざまな色の 1,000 のハーフトーンがある美しい夕焼け空があるとします。 さまざまな色合いをすべて保存しようとすると、ファイル サイズが膨大になってしまいます。

したがって、JPEG は保存時に「余分な」色合いを排除します。 大まかに言うと、フレーム内にある場合 青色、少し青が強くなり、青が少し弱くなると、JPEG はそのうちの 1 つだけを残します。 Jpeg を「圧縮」すると、サイズは小さくなりますが、表現できる色や画像の詳細は少なくなります。

RAW は、カメラのマトリックスによってキャプチャされた「生の」データのセットです。 正式には、このデータはまだ画像ではありません。 これは画像を作成するための原材料です。 RAW には完全なデータセットが保存されているため、特に撮影段階で何らかの「誤差補正」が必要な場合、写真家はこの画像を処理するための選択肢がはるかに多くなります。

実際、JPEG で撮影すると、次のことが起こります。カメラは「生データ」をカメラのマイクロプロセッサーに送信し、「美しく見えるように」組み込まれたアルゴリズムに従ってそれを処理し、不要なものをすべて破棄します。データを JPEG で表示および保存すると、コンピュータ上で最終画像として表示されます。

すべて問題ありませんが、何かを変更したい場合、プロセッサが必要なデータを不要なものとしてすでに破棄していることが判明する可能性があります。 ここでRAWが役に立ちます。 RAW で撮影すると、カメラはデータのセットを提供するだけで、それを使って必要な処理を行うことができます。

RAW の方が品質が良いと読んだ初心者は、よくこれに遭遇します。 RAW 自体は優れた品質を提供しません。写真の処理中に、より優れた品質を得る機会がさらに多くなります。

RAWが素材、JPEGが仕上がり

たとえば、Lightroom にアップロードして画像を手動で作成します。

一般的な方法は、RAW と Jpeg を同時に撮影し、カメラに両方を保存することです。 JPEG は素材をすばやく表示するために使用でき、何か問題が発生して重大な修正が必要な場合は、元のデータを RAW 形式で保存できます。

結論

この記事が、より本格的に写真を始めたいと考えている人の助けになれば幸いです。 一部の用語や概念は複雑すぎるように思えるかもしれませんが、心配する必要はありません。 実際、すべては非常にシンプルです。

記事に対してご提案や追加がある場合は、コメントにご記入ください。

発行日: 31.10.2014

この記事では、 新しいプロジェクト "私は写真家です"では、私たちの写真撮影体験を皆さんと共有します。 写真のあらゆる側面に関する新しいレッスンが毎週リリースされます。 レッスンは以下を中心に進めていきます レベルが違う読者の準備: 初心者から上級写真家まで。 私がこのプロジェクトを主導します コンスタンチン・ヴォロノフ、プロの写真家、写真教師。

もちろん、私たちは誰しも、少なくとも一度は携帯電話やシンプルなコンパクトカメラで写真を撮ったことがあるでしょう。 しかし、記念として写真を撮るだけでなく、美しくて質の高い写真を受け取りたい、撮影の過程を楽しみたい、インターネットに写真を投稿する際にはたくさんの「いいね！」をもらいたい、という人も多いでしょう。

写真家になるにはどうすればいいですか？ どこから始めればよいでしょうか? 多くの人が毎日この質問をします。 まず最初に、写真を始めるときによくある間違いを避けるのに役立つ一般的なヒントをいくつか示し、写真に関するいくつかのよくある誤解を払拭します。

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 設定：ISO 100、F4、1/80 s、95.0 mm相当

そして、誤解から始めます。

誤解その1。

「良いカメラを使えば良い写真が撮れる」

これは間違っています。 良い写真はカメラによってではなく、写真家によって撮られます。 多くの人は、自分で写真を撮り始める前は、プロの写真家は高価な機材を使用しているため、質の高い写真が撮れると思っています。 しかし、カメラはあくまで道具です。 使い方は所有者が決めます。

絵を描く方法を知らない人に最高の最も高価なブラシと絵の具を与えた場合、結果は最も単純で安価なものを使用した場合とまったく同じになります。 優れた筆や絵の具は、熟練した手によってのみその能力を発揮します。 写真も同じです。

学生たちと仕事をしていたとき、現存する中で最も高価で最もプロ仕様のカメラを持っている初心者によく出会いました。 そのような生徒は他の生徒よりも良いショットを打てましたか? いいえ。 それどころか、彼らの写真は、経験豊富な専門家向けに設計された複雑な写真機材を理解できなかったため、さらに悪かったのです。

カメラは、プロのクラスや最高価格のカテゴリーではなく、自分のトレーニングのレベルやタスクにどれだけ適しているかに応じて選択するのが最善です。 たとえば、Nikon D810 などの多くの高価なプロ用カメラには、自動モードやシーン プログラム (ポートレート、風景、マクロなど) がまったく備わっていないため、初心者の写真家にとってこれらのカメラを扱うのは非常に困難です。未知の設定を長時間掘り下げます。 同時に、多くのカメラが 入門レベル Nikon D5300 や Nikon D3300 などは、完全に自動で美しい写真を撮影できます。写真家は、問題の技術的な側面を考えずに、最も興味深いシーンだけを選択できます。

カメラの選び方は？ 「最高のプロ仕様のカメラ」ではなく、自分のスキルやタスクに合ったモデルを選択してください。 やること 正しい選択写真を学ぶつもりなのか、それともただ記念に写真を撮りたいのか、あなたがどれだけ真剣に写真に取り組みたいのかを理解するだけで十分です。

誤解その2

「写真が撮りやすい！」

多くのクリエイティブな活動と同様、写真撮影も自分でやってみるまでは非常に簡単に思えます。 たとえば、楽器の演奏、ダンス、歌など...プロのダンサーを見て、こう思います。 何も難しいことはないようです！ 私にも同じことができます！」 しかし、少なくともいくつかのダンスの動きを自分でやろうとすると、それはそれほど簡単ではないことがわかります。少なくとも、特別なトレーニングが必要です。

写真も同様で、見た目は簡単そうに見えますが、良い写真を撮るのは非常に難しいのです。 結局のところ、これには次のことが必要です 大量知識とスキル。 さらに、技術的 (たとえば、カメラのセットアップ方法) と創造的 (フレームの構成方法、適切な照明の選択方法) の両方です。 時々、写真に間接的に関係があると思われる問題について話します。 たとえば、良い写真をたくさん撮るために観光旅行を計画する方法。 写真を撮られている間、子供をじっと座らせる方法... ちなみに、これらのトピックはすべて、 このプロジェクトの。 乞うご期待！

逆に、必要な経験を積めば、写真は本当に簡単で楽しいものになります。 カメラは良い写真を撮るのに邪魔にならず、構図は直感的に構築されます。 しかし、そのためには訓練し、勉強し、経験を積む必要があります。

誤解その3

「写真の撮り方を学ぶには、テクニックを学び、カメラのボタンを正しく押すだけです。」

撮影テクニックやパラメーターは必要なスキルの一部にすぎません。 ちなみに、この部分は最も単純です。 露出を調整するにはどうすればよいですか？ 集中力をコントロールするにはどうすればいいですか？ ホワイトバランスとは何ですか？ - これらの技術的な問題はすべて簡単かつ簡単に解決でき、定期的なトレーニングによって修正され、写真家に永久に残ります。 これは写真の算術、2 プラス 2 です。 しかし、写真は何よりも創造性です。 しかし、クリエイティブな要素ははるかに複雑で、それほど明確ではありません。 ショットを構成するにはどうすればよいですか? 写真で何を見せるか？ どのような被写体を撮影すればよいでしょうか？ 写真家は常にこれらやその他多くの創造的な問題に悩まされ、さまざまな程度の成功を収めてそれらを解決します。 もちろん、テクニックを含めて写真を基礎から学び始める価値はあります。 しかし、そこで終わるのは早すぎます。

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 設定：ISO 1100、F4.5、1/60 s、38.0 mm相当

ほとんどの初心者の写真家にとっての主な問題は、優れた写真機材がないことではなく、特別なスキルがないことでさえありません。 主な問題- 芸術的センスの欠如。 優れた芸術的センスを養いましょう。 写真を見る 有名な写真家、展示会に参加します。 ちなみに、いつですか？ 前回エルミタージュ美術館とトレチャコフ美術館に行ったことがありますか? 本物の巨匠の作品を分析してください。なぜアーティストや写真家は、まさにこれを、まさにこの方法で見せようと決めたのでしょうか? 構成はどのように構築されますか? 著者は光をどのように扱ったのでしょうか?

展覧会を訪れたり、インターネット上で有名な写真家やアーティストのギャラリーを閲覧したりすることは、個人の創造性を高めるのに役立ちます。 逆も同様です。悪いもの、平凡なものは見ないほうが良いでしょう。

どうしてそれが重要ですか？ 絵画を一枚も見たことがない人に筆と絵の具を与えたらどうなるかを想像してみてください。 おそらく、彼はそれらをどう扱えばよいのか理解できないでしょう。 せいぜい、洞窟壁画の精神で何かを描く程度だろう。 たとえば、アフリカの孤立した部族の中には、平面上の画像を認識できるだけでなく、自分たちの生存に関与せず、自分たちの環境には存在しない色を区別することさえできない人もいます。 誰もこれを教えなかったので、彼らはこれに必要な経験を持っていません。 自分が見てきたもの、蓄積したものを自分の人生や仕事に活かすのが人間の本性です。 この経験は必要です。 写真家が言うように、「注目される必要がある」のです。

ご存知のとおり、家のソファに寝転んで良い写真を撮ることはできません。 カメラを持ってお散歩に出かけましょう！ 旅行、散歩、展示会、フェスティバル、スポーツ イベントなどの興味深い場所を訪れます。 このようにして、撮影すべき興味深い被写体を目撃し、さまざまな条件で撮影するために必要な経験を積むことができます。 風景写真といえば、旅行なしには考えられません。 ちなみに、ポートレート写真と同じように、結局のところ、良いポートレートを撮るには、多くの場合、選択する必要があります。 素敵な場所, 素敵な背景、そしてそれから初めてモデルの美しい写真を撮ります。

純粋に心理的な側面もあります。旅行中は、距離に関係なく、人は印象やインスピレーションを得て、創造的なエネルギーが充電されます。

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 設定：ISO 400、F4.5、1/200 s、200.0 mm相当

写真の研究を進め、美しい写真の枚数を増やすには、自分の創造性を批判的に評価する必要があります。 たとえ誰もが賞賛したとしても、自分の成果に満足してはいけません。

たとえば、私の作品に対する最も厳しい批評家は私自身です。 私は、私の写真のどこに何が誤りがあるのか​​を、どの評論家よりもよく知っています。 自分の写真を分析すると、もっと良い写真が撮れたはずだと気づきました。 そして次に撮影するときはこれをやろうと思います。 信じてください、あなたは自分の欠点を修正することに大きな喜びを感じ、あなたの写真はますます美しくなります。

あらゆる創造性は技術的な基礎から始まります。 写真も例外ではありません。 本を書くには、その言語のアルファベット、文法、スペルを勉強する必要があります。 もちろん、現代のカメラは優れた自動化機能を備えており、設定を考えなくてもボタンを 1 つ押すだけで良い写真を撮ることができます。

ただし、自動モードで撮影する人は、自動化では画像の明るさが同じでなかったり、色が同じでなかったり、鮮明さがなかったりするなど、間違いを犯すことがよくあることを知っています。 でも、本当はこうすべきだったということをカメラに伝えたいのです！ 気まぐれな自動化に依存せずに撮影プロセスを完全に制御するには、写真の非常に単純な技術的基本を学ぶ価値があります。 カメラの中で画像はどのように形成されるのでしょうか? 露出とは何ですか? ホワイトバランスとは何ですか？ 集中力はどのように機能しますか? すべての仕組みを理解し、カメラのセットアップ方法を知ることで、高品質の写真を撮影し、撮影プロセスを最初から最後まで完全に制御できるようになります。 ちなみに、次のレッスンではこれらの技術的な基礎について話します。

とトピックを立ててみることにしました 役立つヒントこれは、写真を始めたばかりの（そしておそらく「続けている」）写真家にとって興味深いものとなるでしょう。

1) デジタル一眼レフカメラの選択
2) 撮影の準備
3) 映像の並べ替え

そこで、あなたは「写真家」になって一眼レフカメラを買うことにしました。 という疑問が生じるだろう（これはすでにインターネット上で何百万回も議論されている） - 」 どのカメラを買えばいいですか？"

1) デジタル一眼レフカメラの選択

どういうわけか、一眼レフカメラ市場には2人のリーダーが存在し、その間で絶えず競争が行われていることが起こりました - これらは企業です ニコンそして キヤノン。 私の意見では、他のメーカーのカメラはこれら 2 つのリーダーに遅れをとっており、ここでは考慮しません。

デジタル一眼レフカメラは次のように分類できます。 4グループ:
- グループ1- 初心者向けのカメラ
- グループ2- 「継続者」のためのカメラ
- グループ3- 「高度な」カメラ
- グループ4- セミおよびプロ用カメラ

最後カメラグループ - 全長（センサーサイズは 36×24mm), 最初の3つグループ - いわゆる「」 トリミングされた」カメラ（センサーサイズは約 1.5倍少ない）。 フルフォーマット カメラは高価（2,000 ドル以上）なので、最初のデジタル一眼レフカメラとして購入すべきではありません。 また、最初のグループ（「初心者」向け）のカメラを購入することはお勧めしません。1 年も使用すると、その機能が十分ではなくなるからです。

少なくともカメラに集中する必要があると思います 2番グループ、および 予算が許す、最初のデジタル一眼レフカメラとして、次の場所からカメラを撮ることができます。 3分の1グループ - このようなカメラの機能は長期間使用できます。

2) 撮影の準備

カメラを購入した後の2番目のアクションは撮影です。 デジタル一眼レフカメラを購入したときにできる最後のことは、使用することです。 自動撮影モード。 したがって、いわゆる「」の使い方を学ぶと非常に良いでしょう。 クリエイティブ「撮影モード - 」 絞り優先" (あで ニコン「あ、あるいは」 平均で キヤノン「あ）、」 シャッター優先" (Sで ニコン「あ、あるいは」 テレビで キヤノン「あ）と」 マニュアルモード" (M).

読んでも全然損はしないよ ユーザーガイド購入したカメラに合わせて、写真と構図の理論に関する本を何冊か読むことをお勧めします。 ここには豊富な書籍が揃っています - ... 少なくとも読んでみてください 最初の2～3冊そして、可能であれば、そして時間があれば、そのページに表示されている他のすべてのものを参照してください。

1) あなたやあなたの親戚以外の人にとっても興味深い写真を撮るようにしてください (たとえば、 「私はヤシの木の近くにいるよ」家族のアルバムに追加するのには良いかもしれませんが、それ以上のものではありません）。
2) シャッターを押す前に、前景、中央、背景に注意を払うようにしてください。フレーム内には余分なもの（ランダムな物体、通行人、ゴミ、木や柱など、被写体の頭から「生えている」もの）があってはなりません。撮影中です）。
3) カメラの水平または垂直位置に注意してください。これにより、「乱雑な水平線」(水平線または垂直線に「障害物」がある場合) のあるフレームの数が減ります。
4) 複数のショットを撮影すると、最も成功したショットを選択できる可能性が高くなります。
5) 動きを捉える時間が必要な場合は、次の場所で写真を撮ります。 シャッター優先、他のほとんどの場合は撮影できます。 絞り優先.

最後の点を簡単に拡張して、これらのモードがどのように機能するかを簡単に説明したいと思います。

シャッター優先- シャッタースピードは手動で設定され、絞り値はカメラによって自動的に「計算」されます。 絞り優先- 逆に、絞り値は手動で設定され、シャッタースピードはカメラによって「計算」されます。 で マニュアル撮影モードでは、すべてのパラメータが手動で設定されます。

シャッタースピードが短いほど（ 1/500秒～1/4000秒）、シャッタースピードが速いほど、動きをより「フリーズ」させることができます。
どうやって 価値が低い絞り（ f/1.4 - f/1.8）、開くほど、背景がぼやけます。 逆も同様で、前景と背景を鮮明にしたい場合は、大きな絞り値を選択して絞りを閉じる必要があります ( f/16 - f/22例えば）。

接続の仕組みを理解するには シャッタースピード-絞り-ISO、次のリンクを使用できます。
一眼レフカメラシミュレーターと初心者写真家トレーナー

シェベレンカ(シャッタースピードが長いため、手持ちで撮影すると画像がぼやけます):
一般に、被写体が些細で特別な条件を必要としない場合、手持ちで撮影するときは、シャッター スピードが以下の速度よりも長くならないようにする必要があります。 1/f（レンズの焦点距離）。 たとえばレンズの場合 50mmより短いシャッタースピードを使用してみる必要があります 1/50秒.

1) 暗い場所で撮影する場合は、「長い」シャッタースピードで画像が「ぼやける」のを避けるために、コンパクトなものを購入することをお勧めします。
2) これにより、選択できるようになります 低い価値 ISO(100) デジタルノイズを防止します。
3) 夜が最も撮影しやすい マニュアルモード ( マニュアル): これを試してください - 絞り ~f/8、シャッタースピード 5 ～ 15 秒
4) 写真が暗い場合は、露出時間を増やすか絞りを少し開きます。逆も同様です。写真が明るい場合は、シャッター スピードを下げるか、絞りを閉じます。
5) 焦点を次のことに移すことをお勧めします。 マニュアルモード、 集中する ライブビュー画面上で最大倍率で表示されます (通常、画像を表示するときに画像を拡大するために使用されるボタン)。
6) リモコンを使用するか、2 秒遅れて撮影する方が良い
7) ミラーの動きにより小さな機械的振動が発生する可能性があり、夜間の撮影時にフレームを「台無し」にする可能性があります。 したがって、ライブビュー モードで撮影することをお勧めします。この場合、ミラーはすでに上がっており、これらの微振動は排除されます。
8) フォーカスを正確に設定し、ミラーを上げ、2 秒の遅延 (または IR リモコン) を使用してもまだぼやける場合は、ISO を数段階 (100 から 400 ～ 800) 上げます。これにより、シャッタースピードを 2 段下げることができます。 より高い ISO800「中」レベルのカメラでは、ノイズが増加するため、上昇させないでください。
8) 明るい場所（広告看板など）があるシーンを撮影する場合は、露出ブラケットを +-2 EV ステップで撮影することをお勧めします。 次に、Photoshop でキャプチャした 3 つのフレームから、シャドウと「ハイライト」の両方ですべての細部が見える 1 つの「高品質」フレームを取得することができます。
9) そして、「レジームタイム」（空が完全に真っ黒ではなく、夕日にも照らされる日没の前後30分間）に写真を撮ることをお勧めします。
10) 常にシュートイン 生、これにより後処理中に調整できるようになります。 ホワイトバランス。 日中、カメラがホワイト バランスを正しく決定することが多い場合、夜間に JPEG で撮影すると、茶色の空が得られる可能性があります。
11) 風の強い天候で三脚を使用して長時間露光を撮影する場合は、三脚の脚を持って画像のブレを防ぐことができます。

3) 映像の並べ替え

かつてパシャ・コセンコの雑誌に掲載されました（ pavel_kosenko ）次のフレーズを見つけました。

「写真の撮り方を学ぶには10分かかります。 するために 選択することを学ぶ、個人になる必要があります。」
(c) G.ピンハソフ

もう一つ良い言葉があります。

優れた写真家とは、たくさん写真を撮る人ではなく、たくさん写真を削除する人です。

これ以上正確に言うことはできません！ おそらく最も難しいのは、映像の中から最高で最も興味深いショットを選択し、それ以外はすべてゴミ箱 (または「後で使うために」長い箱) に捨てることを学ぶことです。

写真選びのコツを紹介していきたいと思います...

1) 切れ味。 そこにない場合、またはあるべき場所にない場合、フレームはゴミ箱にあります。 これがルールその1です. シャープネスの欠如が作者の意図であり、そのようなフレームが面白く見える場合には例外があります。

しかし、ほとんどの場合、「ぼやけた」画像は欠陥です。

ラバーコール 、あなたの写真を例として使用して申し訳ありません

2) プロット。 フレームは面白いものになるはずです。 他の人の目を通してあなたの写真を見て、あなたの写真が他の人にとってどれだけ興味深いかを評価してみてください。 ある種の熱意があるに違いありません...感情があるに違いありません...プロットやストーリーがあるに違いありません。 (ポイント 1 の例を参照)

3) 角度。 胸までのポートレートを撮影する場合は、モデル（大人、子供、または犬と猫）の目の高さにカメラを置くことをお勧めします。 ポートレートを撮影するときは、 フルハイトカメラをモデルの胸の高さに配置することをお勧めします。 建築物や風景などは、非常に低い位置から、または非常に高い位置から撮影できます。珍しい角度から撮影すると、「味」が加わります。 座るのが面倒で、自分の身長の高さから子供の写真を撮った場合、そのようなショットはあなたの個人的なものにのみ価値があります。 家族のアルバム. もちろん、例外もあるかもしれません。また、珍しい角度からポートレートを撮影すると、興味深い結果が得られる場合もあります。

4) 構成。 興味深いプロットがあっても、フレーム内で主人公 (またはヒーロー) の腕、脚、頭が「切断」されている場合、おそらくそのようなフレームは見栄えが良くありません。 初心者の写真家の写真では、よくある 2 つの間違いを見つけることができます。それは、散らばった地平線と、写真の中の人物の頭からさまざまな物体 (木、柱など) が「生えている」ことです。 散らばった地平線が写真処理の段階で「修正」できる（しなければならない）場合、頭から突き出た木を「削除」することはさらに問題となるため、この瞬間を撮影中に制御する必要があります。 例外もあるかもしれません...しかし、「不器用な」構図で撮影するには、まず正しい構図で撮影する方法を学ぶ必要があります。

5) 点灯。 フレームに露出過度の領域 (完全に白) または「ギャップ」 (完全に黒) が含まれている場合は、そのようなフレームを実行することをお勧めします。 RAWコンバーターそしてそのような領域を取り除くようにしてください。 コンバータの使用方法がわからない場合は、「後で」フレームを離れて、ハードウェアの勉強を始めることができます。

どうやって ない光と影があることが望ましいです。

例外もあるかもしれないが、常に見せ場と失敗があることを「ルール」にする必要はない。

どうやって できれば光/影がある:

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からわかるように 予約 - 例外もあります。 しかし、美しくする方法を学ぶために、 興味深い写真これらの「撮影要件」に違反した場合は、まず「要件」を満たしながら写真を撮る方法を学ばなければなりません。 ルールを破るためには、まずルールに従うことを学ばなければなりません。

4) 選別後の材料の後処理

プロの写真家は、選択された素材の後処理に大きな役割を果たします。

」のような発言をよく見かけます。 フォトショップは悪だ！" または " 私は自然派です！「…99%の場合、そのような発言が承認の代わりになると私は確信しています。」 Photoshopの使い方がわかりません ".

選択したフレームから「キャンディー」を取得する方法を学びたい場合は、写真後処理プログラムを勉強すると役に立ちます。 おそらく最も一般的なプログラムは次のとおりです。 Adobe Photoshop CS と LightRoom。 この本は、写真処理の基本を理解し、これら 2 つのプログラムの主なツールについてのアイデアを得るのに役立ちます。

「インスピレーション」についてはポータルをご覧ください http://35photo.ru/そこで数時間過ごすと、私の意見では、一流の作品が展示されます。

私のヒントが誰かの役に立てば幸いです!

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