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Wie man Drehungen im Tanz richtig macht. Clappers und Squats (Männerklasse), Spinning-Techniken (Frauenklasse) im Volkstanz. Lerntechnik. Saltodrehung im Kraulschwimmen

KOMMUNALE BILDUNGSEINRICHTUNG

ZUSÄTZLICHE KINDERBILDUNG

KINDER- UND JUGENDZENTRUM „ARS“

Ich bin damit einverstanden

Direktor der städtischen Bildungseinrichtung des Kinder- und Jugendzentrums „ARS“

WERKZEUGSATZ

„TÄNZER-ROTATIONSTECHNIK“

Volkstanzschulen

Kostroma 2009

Es ist bekannt, dass jeder Muskel seine eigene Funktionalität hat. Der eine wirkt lange und kräftig, der andere kürzer und schwächer. Gemeinsam ergänzen und harmonisieren sie ihr Handeln. Die Qualität der Rotation selbst hängt maßgeblich von der Reihenfolge und Stärke ab, mit der die Muskeln während der Vorbereitungsphase der Rotation arbeiten.

Bei der Ausführung technisch komplexer Bewegungen ist eine äußerste Konzentration der Muskelanstrengung erforderlich. Aber keine grobe Anspannung, sondern präzise kontrollierte Aktionen des Muskel-Band-Apparats in der geforderten Reihenfolge. Verschiedene Muskelgruppen müssen mit präzisen koordinativen und spannungsbezogenen Aufgaben „gestellt“ werden. Der Lehrer erklärt die Methodik und Techniken zur Durchführung einer Drehung. Während des anfänglichen Lernens erledigt der Schüler die vom Lehrer gestellten Aufgaben, kontrolliert sie und steuert gezielt die Arbeit der Muskeln. Also rein Trainingsprozess Informationen werden vom freiwilligen Gedächtnis in das sogenannte „Muskelgedächtnis“ übertragen. Dies zwingt die Muskeln dazu, nahezu automatisch zu agieren, basierend auf vorherigen Trainingsbefehlen. Durch wiederholte wiederholte Aktionen scheinen die Muskeln die gewünschte Art ihrer Arbeit räumlich und zeitlich festzulegen. Somit beginnt der Muskel-Band-Apparat wie autonom von der Großhirnrinde zu agieren.

Alle menschlichen Bewegungen im Leben und Tanz werden durch die kontraktile Aktivität der Skelettmuskulatur verursacht. Es besteht aus einzelnen Muskeln. Muskeln wiederum bestehen aus Muskelfaserbündeln, die die gleiche Funktion wie ein einzelner Muskel erfüllen.

Hinsichtlich der Fähigkeit, Rotationsbewegungen auszuführen, lassen sie sich in zwei Gruppen einteilen.

Die erste Gruppe umfasst normalerweise keine große Menge Studierende mit „natürlicher“ Rotation. Darüber hinaus verfügen sie auch über eine natürliche „natürliche“ Koordination. Solche Schüler sind von Natur aus mit einer spezifischen, intuitiven „Fähigkeit“ des Körpers ausgestattet, während der Rotation die richtige Position relativ zum Standbein zu finden. Unter Choreografen gibt es den Ausdruck „natürliche Rotation“. Ein Tänzer mit dieser Qualität führt Rotationsbewegungen mit scheinbarer Leichtigkeit aus. Einmal von ihm eingenommen, wirkt die Kraft lange und bewirkt, dass sich der Körper dreht. Die Kraft scheint nicht nachzulassen; irgendetwas im Inneren des Körpers unterstützt ständig den Rotationsprozess.

Zur zweiten Gruppe gehören Studierende, die nicht über ausreichende natürliche Fähigkeiten für Rotationsbewegungen verfügen und deren Ausführung ihnen gewisse Schwierigkeiten bereitet. In dieser Gruppe ist es besonders wichtig, die innere Koordination aufzubauen und zu trainieren, bis die notwendigen Muskelanstrengungen automatisch reproduziert werden. Rotationsformen, Techniken zur Durchführung von Runden und andere Elemente mit Rotation sind unterschiedlich. Beim Training müssen Sie alle Rotationsbewegungen mit bestimmten methodischen Empfehlungen und Anforderungen angehen.

Die Rotationsfähigkeit des Schülers wird parallel zu anderen notwendigen Eigenschaften eines Tänzers ausgebildet – Beweglichkeit, Flexibilität, Körperpositionierung, räumliche Koordination. Rotation ist in der Regel die letzte Phase der Entwicklung vieler Bewegungen. Eine der Aufgaben der Studientouren besteht darin, beim Tänzer ein solches Gefühl der „inneren Kraft“ zu entwickeln, wenn eine Rotationshaltung, sobald eine Kraft mit einer äußeren statischen Form aufgenommen wird, durch spezifische innere Anstrengungen unterstützt wird. „Innere Kraft“ ist ein bestimmter Impuls, der während des Trainings im Körper des Tänzers entsteht und dabei hilft, sich lange zu drehen. Dadurch bleibt die Trägheit der aufgenommenen Primärkraft erhalten, die „Dämpfung“ der Rotation und die in die entgegengesetzte Richtung wirkende Reibungskraft werden überwunden. Allegorisch kann dieser Impuls mit zwei Objekten verglichen werden – einem Stein und einem Flugzeug. Diese Qualität wird nach und nach durch spezielle Übungen und Empfehlungen des Lehrers geformt. Der Lehrer hilft dem Schüler durch gezielte Willensanstrengungen, den Muskeln die richtige Bewegungsausführung zu ermöglichen.

Die Beherrschung des PROZESSES der „Live“-Rotation kann durch eine Reihe von Trainingsübungen und darauf basierenden Empfehlungen erreicht werden systematischer Ansatz, Kenntnis der funktionellen Fähigkeiten des Muskel-Band-Apparats eines bestimmten Künstlers. Studiert haben vorhandene Techniken Im Rotationsunterricht sowie auf der Grundlage eigener praktischer Erfahrungen werden wir versuchen, die Fragen zu beantworten, wie man eine einmal ausgeübte Kraft aufrechterhält, wie man ein Gefühl der sogenannten „inneren Kraft“ erzeugt, welche Muskelgruppen und in welcher Reihenfolge müssen Drehbewegungen trainiert werden, um eine effektivere Leistung zu erzielen. Wir betrachten Rotation nicht einfach in Form von Drehungen um die eigene Achse, wenn auch eines gestreckten, gesammelten, aber innerlich bewegungslosen Körpers, sondern als einen Funktionsprozeß des menschlichen Körpers im Rotationszustand. Wir erforschen die Möglichkeit einer bewussten Steuerung dieses PROZESSES.

Im Unterricht Besondere Aufmerksamkeit sollten den ersten „Steinen“ im Fundament aller Rotationen gegeben werden. Dies ist die Entwicklung eines Gefühls der „inneren Kraft“, der Fähigkeit, mit einem Minimum an körperlicher Anstrengung das Maximum an Rumpf und Stützbein zu erreichen. Diese Aufgaben lassen sich am effektivsten lösen, indem man Drehungen auf zwei Beinen trainiert.

Bei ihrem Studium ist es notwendig, besondere Fähigkeiten und Fertigkeiten gemäß allen in Lehrbüchern zum klassischen Tanz beschriebenen methodischen Anforderungen zu entwickeln. Einmal erworbene Fähigkeiten in der Ausführung von Bewegungen (halbe Drehungen) sollten ständig mit Verstärkungstechniken „gefüttert“ werden (insbesondere nach vorübergehenden Unterrichtspausen).

Nachdem Sie sich auf die halben Zehen gestellt haben, müssen Sie sich gleichmäßig auf die halben Zehen beider Füße stützen. Beim Wenden müssen Sie streng auf die gleichmäßige Belastung der Zehenhälften beider Beine achten. Der Darsteller muss lernen, „TENSION LINES“ zu bilden, einen bestimmten Muskeltonus. Spannungslinien verlaufen durch die KONTINUIERLICH angespannte Beinmuskulatur von den Zehen über die Knöchel, Kniegelenke, Oberschenkel bis hin zu den „Oberschenkelknochen“. Dieser konventionelle Faden miteinander verbundener, sich gegenseitig bestimmender und sich gegenseitig unterstützender Muskelanstrengungen hilft dem Darsteller, die Verteilung des Schwerpunkts auf zwei Beinen genauer zu kontrollieren. Zwei „SPANNUNGSLINIEN“ müssen zusammenwirken und den Körper um die Längsdrehachse drehen. Maximale Passform lässt sich erreichen, wenn man von den „Oberschenkelknochen“ durch die „SPANNLINIEN“ den Effekt des „Wegdrückens“ vom Boden spürt.

Die Halbdrehung auf zwei Beinen sollte zu Beginn der Unterrichtsstunde in einem langsamen Tempo ausgeführt werden. Ich empfehle eine musikalische Anordnung – eine halbe Drehung in zwei Viertel – bis der Körper das Gefühl hat, die Drehung, ihre Geschwindigkeit und Richtung unter Kontrolle zu haben. Aufgrund der Existenz präzise organisierter „SPANNUNGSLINIEN“ sollte dieses Gefühl im Bereich der vorderen Stacheln entstehen Beckenknochen, also im Bereich der Körperquerachse. Dies wird als „innere Kraft“ bezeichnet.

Eine halbe Drehung in der fünften Position auf zwei Beinen beinhaltet, relativ zu den Aktionen der Standbeine, beide Drehrichtungen en dehors und en dedans. Darauf sollte der Schüler achten und seine genaue Ausführung überwachen. methodische Empfehlung. Eine halbe Drehung auf zwei Beinen in Position 5 erfolgt immer zum hinteren Bein. Befindet sich das rechte Bein hinten, sollte die Drehung nach rechts ausgeführt werden. Wenn das linke Bein hinten ist, dann nach links. Während sich die Ferse des hinten liegenden Beins aktiv nach vorne bewegt, bewegt sich die Ferse des in der 5. Position vorne liegenden Beins mit etwas Kraft nach hinten, die die Bewegung einschränkt. Die Bewegung der Ferse eines Beins nach vorne ist ein Zeichen für eine Drehung en dedans (nach innen drehen, „zu sich selbst“). Die Bewegung der Ferse des anderen Beins nach hinten ist ein Zeichen dafür, dass man sich en dehors (nach außen, „von sich selbst“) wendet.

Dank der in der Halbdrehung gebildeten BEWEGUNGSLINIEN der Beine sollte der Schüler als führendes Element der Drehung immer die Bewegung der Ferse des Beins betrachten, das sich in der 5. Position dahinter befindet. Die Aktionen des Beins in der 5. Position vorne sollten korrigierend und kompensatorisch sein und die Rotationsdynamik etwas hemmen. Die Qualität der Ausführung komplexerer Drehungen und die Wirksamkeit ihrer Bewältigung hängen von der Richtigkeit des Erlernens einer halben Drehung auf zwei Beinen ab.

In der Halbdrehung wird eine starke, sichere Haltung des Körpers über den Beinen trainiert, ohne den Rücken im Brustbereich nach hinten zu werfen oder sich nach vorne zu beugen. Die ideale vertikale Position des gesamten Körpers während der Rotation wird trainiert. Eine gut platzierte Drehachse und ein genaues Gespür dafür ermöglichen es, die für eine Pirouette benötigte Kraft über die Zeit zu verlängern. In diesem Sinne ist natürliche Rotation die Fähigkeit, die Rotationsachse auf natürliche und einfache Weise so zu finden, dass der Schwerpunkt des Körpers genau über dem Drehpunkt liegt. Künstlich trainierte Rotation ist eine ständige Suche nach der Rotationsachse, der Prozess des Verlierens und Wiederherstellens des Körpers auf dieser Achse.

Die Querachse des Körpers, die sich im Bereich der vorderen oberen Wirbelsäule des Beckenknochens befindet, muss so trainiert werden, dass sie sich genau um die vertikale Achse des Körpers dreht. Die vertikale Achse des Körpers verläuft idealerweise entlang der Linie des Hinterkopfes, durch die Wirbelsäule und senkt sich beim Drehen auf zwei Beinen gleichmäßig zwischen den Beinen ab.

Es besteht ein natürlicher Drang des Schülers, seine Schultermechanik beim Drehen zu kontrollieren. Durch normale menschliche Aktivität entwickelt sich dieses Gelenk schneller als andere Körperteile. Dadurch kann es im Tanz zu einer unbewussten Verlagerung des notwendigen Kraftschwerpunktes vom Beckengürtelbereich in den Schulterbereich kommen. Eine solche Verschiebung vergröbert nicht nur die Bewegungen, sondern verhindert auch eine qualitativ hochwertige Drehung. Sie sollten immer bedenken, dass bestimmte Eigenschaften künstlich erworben werden, ohne dass dies erforderlich ist regelmäßiges Training, schwächer und kann anschließend vollständig verschwinden. Folglich sollte die Qualität der „inneren Kraft“ wie viele andere Eigenschaften, die für die genaue Ausführung von Bewegungen erforderlich sind, von Lektion zu Lektion ständig trainiert werden. Beim Übergang von einfachen zu komplexeren Rotationsformen ist es notwendig, die Fähigkeiten und Empfindungen der Aktionen des Muskel-Band-Apparats, die beim Training einer halben Drehung auf zwei Beinen in der 5. Position entwickelt wurden, weiter zu festigen. Der Körper des Schülers sollte sich drehen und in den Raum „schrauben“. Dieses Gefühl kann mit den Bewegungen eines Zahnrads verglichen werden, das mit seinen Zähnen, die sich von den Drehpunkten abstoßen, eine Bewegung ausführt.

Während der Drehung muss der Körper gesammelt und gestrafft werden. Ein Fehler sollte als Enge, Versklavung in einer statischen Position angesehen werden. Der durchtrainierte Körper des Tänzers muss nicht nur die bei der Rotation verlorene Rotationsachse wiederherstellen, sondern auch die Rotation selbst steuern.

Mit dem Erlernen des ersten Elements aller Rotationen – einer halben Drehung auf zwei Beinen – muss im Muskel-Band-Apparat die Funktionstrennung verschiedener Körperseiten trainiert werden. Anders, aber miteinander verbunden! Bei der Drehung nach rechts muss die rechte Körperseite zurückgezogen werden; es ist die zurückziehende Seite, während die linke Seite ständig an ihren Platz kommt. Sie ist die führende Seite. Diese Techniken sollten nicht nur als Bezeichnung der Rotationsrichtung verstanden werden, sie dienen vielmehr dazu, die Rotation funktionell zu fördern. Im „ersten Baustein“ trainiert und reproduziert, sollten sie automatisch in komplexeren Rotationen agieren. Und je komplexer die virtuose Rotation, desto stärker sollte der Körper des Schülers die oben beschriebenen Aktionen reproduzieren. Dadurch wird es einfacher, die schwierigsten Sprünge durchzuführen, wie z. B. eine Tour in der Luft mit zwei Kurven, Jete Entrelace und andere. Das Training der „inneren Kraft“ erfolgt in einer Vielzahl von Bewegungen, die mit einer Drehung ausgeführt werden. Battement tendu en tournant, rond de jambe par terre en tournant, rond de jambe en lair en tournant, Tour in verschiedenen Posen, Touren in großen und kleinen Posen, zahlreiche Sprünge in einer Kurve, verschiedene Drehungen in Volkstanz.

Es ist allgemein anerkannt, dass die Bewegungen des Kopfes während der Rotation für das Raumgefühl des Tänzers von Bedeutung sind. Diese Funktion hat sicherlich das „Verlassen des Kopfes“ an einem gewählten Punkt im Raum. Es sollte jedoch betont werden, dass Künstler meist nur den ersten Moment der Kopffixierung nutzen, wenn der Kopf am „Punkt“ bleibt. Die Technik beschreibt, dass der Kopf zu Beginn der Drehung hinter der Drehung des Körpers zurückbleibt und so den Drehpunkt fixiert. Im weiteren Verlauf der Drehung muss der Kopf die Drehung des Körpers überholen. Zu Beginn der nächsten Kurve bleibt der Kopf zurück, und dann dreht sich der Körper vor der Kurve. Diese funktionelle Aktion des Kopfes ist von grundlegender Bedeutung für die Qualität der Rotation. Indem er die Rotation des Körpers vorwegnimmt, ist der Kopf in der Lage, die Funktion der stimulierenden Drehungen zu erfüllen, wenn diese mehrmals wiederholt werden. Die Trägheitskraft der Kopfdrehung kann nur bei einem gut sitzenden, leichten Körper einen zusätzlichen Drehimpuls erzeugen, der die Drehung bereits bei einer kleinen äußeren Einwirkung verstärkt. Somit haben die Aktionen des Kopfes zwei Funktionen – die Wahrnehmung des Tänzers im Raum und die dynamische Funktion, die Rotation zu beschleunigen.

Zur Aufgabe, Rotationsbewegungen zu lehren, gehört auch die Vermittlung von Genauigkeit im Raum. Sie richtet sich nach den Punkten des im Lehrbuch „Grundlagen des klassischen Tanzes“ beschriebenen Unterrichtsplans. Der Moment der Konstruktion einer Rotationspose im Raum wird im Lehrbuch „Klassischer Tanz“ ausführlich besprochen. Verschiedene Rotationsformen bestimmen auch den Zeitpunkt des Erscheinens der Form, die Rotationshaltung im Raum. Aber in allen Fällen sollte die Änderung der Rotationshaltung gegenüber der Vorbereitungsposition relativ zu den räumlichen Punkten des Unterrichtsplans minimal sein. Zu Beginn der Rotation sollte es keinen scharfen Schritt geben, d. h. keine Unterbrechung zwischen der primären Kraft für die Rotation und den Aktionen der Abduktions- und Führungsseiten des Körpers, was zur Anwendung „innerer Kraft“ während des Rotationsprozesses führen würde. Es gilt, vielleicht schneller und besser zu lernen, die Trägheit der Primärkraft während des Rotationsprozesses in die Funktionsweise des Körpers des Tänzers zu übertragen. Die Aktionen der Abduktions- und Führungsseite des Körpers sollten eine logische und dynamische Fortsetzung und Entwicklung der primären äußeren Kraft sein. Die scharfe ruckartige Bewegung der Muskeln des Schultergürtels und des Standbeins macht den Übergang zur Rotation zu einem Hindernis für seine hochwertige und meisterhafte Ausführung.

Alle Arten von Rotationen beginnen mit der Vorbereitung – vorbereitende Bewegung, Ausgangsposition. Die Qualität der Rotation steht in direktem Zusammenhang mit der Qualität der vorbereitenden Bewegungen. Wie verschiedene Formen Rotationen sind auch die Aktionen, die Rotationen vorausgehen, unterschiedlich und vielfältig. Die Genauigkeit des Rotationsbeginns relativ zur Position des Körpers im Raum bestimmt die Qualität und Ausdruckskraft von Touren und anderen Rotationsbewegungen. In einer Position (Vorbereitung) sollte der Körper des Tänzers bereits bereit sein, die Form der Rotation wahrzunehmen. In der Vorbereitungsposition müssen Sie lernen, weitere Anstrengungen zur Bildung der erforderlichen Pose „vorwegzunehmen“. Die Bewegungen des Tänzers sollten in der Amplitude minimal, aber maximal effektiv sein, um eine „innere Kraft“ zu erzeugen und die Rotationsträgheit aufrechtzuerhalten. Zu Beginn der Halbdrehung in die 5. Position sollten Sie sich auf die Halbzehen stellen und dabei die Position des Körpers an der gleichen Stelle auf dem Klassenplan beibehalten, auf die er wann gerichtet war Startposition. Es ist ein Fehler, am Ende der Kurve die Beine auszustrecken. Fehler führen zu zwei wachstumsungünstigen Konsequenzen. Erstens können bei nicht gestreckten Beinen keine Spannungslinien entstehen. Sie lassen nicht zu, dass im Körper des Tänzers das Gefühl einer „inneren Kraft“ entsteht. Zweitens verliert die Wendung selbst ihre notwendige Ausdruckskraft. Bei visueller Betrachtung behält der Körper während der Rotation eine statische Position bei.

Beim Training einer ganzen 360-Grad-Rotation sollte die Rotation durch den Wechsel der Beine in der 5. Position kontrolliert werden. Aber durch den Beinwechsel kann man sich nur um 180 Grad drehen. Dennoch sollte der Sprung in die Position der Rotationsform in Richtung des Präparationspunktes erfolgen. Die Drehung kann abgeschlossen werden, indem das Körpergewicht auf das Bein verlagert wird, das die Drehung en dehors, also in der 5. Position dahinter, ausführt. Ein Fehler wäre es, das andere Bein zu trennen, während es sich von der Stütze löst; es sollte auf den Boden gedrückt werden, aber die Drehung nicht behindern oder verlangsamen.

Um effektiv eine „innere Kraft“ zu bilden, sollten Sie sich auch auf die Aktionen des Standbeins konzentrieren. Das Stützbein muss vor Beginn der Kurve gestreckt werden. Um minimalen Aufwand bei maximaler Effizienz zu gewährleisten, müssen die folgenden Grundsätze befolgt werden. Beim Übergang von der Halbfalte zur Halbzehe sollten Sie zunächst das Kniegelenk strecken und erst dann mit der Kraft des Sprunggelenks zur Halbzehe aufsteigen. Die Geschwindigkeit und klare Richtung der funktionellen Aktionen des Standbeins trägt zur korrekten Bildung der Drehachse bei. Bei einer halben Drehung sollten die Beine ausgestreckt, das Standbein gestreckt und die Halbzehen hoch sein. Die Spannung des Standbeins hängt vom Musculus sartorius ab. Der Sartorius-Muskel ist einer der längsten Muskeln im menschlichen Körper. Es geht fast alles durch untere Extremität, der seinen oberen und unteren Teil zu einem Ganzen verbindet. Es wird im Oberschenkelteil des Beines im Darmbein befestigt. Die Lage des Sartorius-Muskels hat einen besonderen Charakter. Es windet sich spiralförmig um die untere Extremität. Wenn sich das Bein bewegt, scheint der Sartorius-Muskel alle anderen zu umarmen und die Arbeit zu steuern, wodurch ihre Aktionen zielgerichteter werden und sie daran gehindert werden, sich zu entspannen. Daher sollte der Sartorius-Muskel als Hauptkomponente der Spannung des Beins angesehen werden und daher maßgeblich für die Bildung der Rotationsachse verantwortlich sein. Wenn Sie die beschriebenen Eigenschaften des Sartorius-Muskels nicht berücksichtigen und die Notwendigkeit einer gleichmäßigen und schnellen Streckung des Standbeins nicht berücksichtigen, treten zwangsläufig Schwierigkeiten bei der Bildung der „inneren Kraft“ auf. Ziehen Kniegelenk bieten Muskeln, die zu einer größeren Amplitude und Kraft fähig sind als die Muskeln des Knöchels. Bei gestärkter Oberschenkelmuskulatur sorgt das Anheben auf die Zehenhälften für eine genauere Erhaltung der Achse. Korrekturmaßnahmen zur Aufrechterhaltung der vertikalen Achse werden eine geringere Amplitude und Spannung aufweisen.

„Der Körper kann während der Tour das Gleichgewicht um seine Achse finden, vorausgesetzt, die Bewegungen sind sehr sparsam und zurückhaltend und geben den Impuls, sich zu drehen ...“, schreibt er. Stabiles Gleichgewicht ist das Gefühl Ihres Körpers im Raum. Wie weniger Sinn Je dünner und perfekter der Halt, der Kontakt der Halbfinger mit dem Boden, desto dünner und perfekter sollte es sein Muskelarbeit durch Verstellen der Drehachse. Eine große Amplitude der Schwerpunktverlagerung sollte nicht zugelassen werden. Es ist notwendig, den Verlust des Gleichgewichts „vorwegzunehmen“. Wenn sich der Schwerpunkt nach links verschiebt, sollte sich auch der Schwerpunkt nach rechts verschieben und umgekehrt.

Auch beim Abschluss der Rotation müssen die Aktionen des Tänzers kontrolliert und präzise gesteuert werden. Nach der Durchführung einer bestimmten Anzahl von Pirouetten sind Maßnahmen erforderlich, die zum Abbremsen bis zum vollständigen Stillstand führen und die Trägheit der Rotation stoppen. Das Bremsen ist durch Stoppen der Funktionen der Führungsseite möglich. Um die Drehbewegung beim Rechtsdrehen bei Annäherung an den Anschlag zu unterbrechen, müssen Sie das Schulterblatt und das Schultergelenk der linken Schulter fest fixieren. Bei einer Gegenbewegung müssen Sie die Spannung in die entgegengesetzte Richtung zur Drehung richten.

„Unter einer künstlerischen Pirouette versteht man eine Pirouette, die ohne sichtbare Spannung, mit unmerklicher Vorbereitung und unter Beibehaltung des Gleichgewichts des Körpers ausgeführt wird und dabei stets in einer streng vertikalen Position bleibt, sowohl zu Beginn als auch während der Ausführung“, schrieb S . Chudjakow. Um eine meisterhafte Ausführung der Rotationsbewegungen zu erreichen, ist die harmonische Beteiligung der verschiedenen Muskeln des Tänzers notwendig, die im Bildungsprozess kompetent trainiert werden.

Liste der verwendeten Literatur:

1. „Geschichte des Tanzes“

2. „Grundlagen des klassischen Tanzes“

3. „Klassischer Tanz. Geschichte und Moderne. die Entstehung der klassischen Tanztechnik“

4. „ABC des klassischen Tanzes“

Lektion 1.
1. Einführungsvortrag zum Thema Rotationen
2. Das Konzept von „Punkt“, Quadrat
3. Vorbereitung für Rotationen in der Mitte – Relevé, Training der Halbfinger, Rückenposition – „Kreuz“-Gefühl
4. Halbe Drehungen und Drehungen in der Mitte ausführen, dabei den Kopf auf einem Punkt fixieren
5. Entwicklung von Kurven mit der Zugabe von Soutenu
6. Übung „Fashionista“
7. Volle Drehung Soutenu
8. Diagonale
- Rotationsarten (Rotationen mit Vorschub, Punktrotationen, kombinierte Rotationen)
- Drehung in VI-Position
- Rotation mit Glissade
- shenet
- „Pfannkuchen“ (einfach, mit Sprung, mit Absatz)
- Rotation mit angezogenen Beinen - Saut de basque
9. Mitte
- Positionierung der Hände für Rotationen

Lektion 2.
1. Sprechen Sie über Rotationen
2. Hände für Rotationen positionieren
3. Vorbereitung der Beine für Rotationen
4. Laufen mit Saut de basque
5. Saut de basque diagonal anbraten
6. Kinderversion Drehungen bei Sprüngen in der Mitte und diagonal
7. Vorbereitung für die Rotation auf der Stelle mit Beinheben (ein Bein; abwechselnd rechts, links)
8. Reisekette
9. Mittlerer Spin
- auf einem Bein
- mit Beinwechsel
- mit Übersteigen
- auf Absätzen

Lektion 3.
1. Handarbeit
2. Laufen in einer Drehung mit in der VI-Position fixierten Beinen zum Betrachter hin im Charakter des belarussischen Tanzes
3. Rotation mit Verschiebung in zwei Spalten im Charakter des belarussischen Tanzes
4. Kombinierte Rotationen in der Mitte im Charakter des belarussischen Tanzes
- mit Tritt- und Wendefunktion
- Volle Drehung mit zwei Sprüngen auf dem Standbein
- mit Übersteigen
- mit auf die Ferse gezogenem Fuß
5. Vorbereitung auf die Flugtour
6. „Hahn“ aus Woronesch
7. Techniken zum Beenden von Rotationen
- mit einem Anschlag vorne stehendes Bein mit einem Schlag
- Anhalten auf dem Vorderbein mit De Gage
- mit Anschlag oben
- mit Stop-Down
8. Die Enden diagonaler Drehungen lehren
- mit Saut de basque
9. Verbeuge dich

Lektion 4.
1. Verbeuge dich
2.Tourenkette
3. Fallen Sie in einer Kurve mit den Händen in der Mitte
4. Vorbereitung auf Rotationen
- von Demi Plie bis VI, II Positionen
- mit einem „Sprung“
- zum Gedrückten
- "durch die Zeit"
- in einer Reihe
5. „Obertas“
- Vorbereitung
- Ukrainisch
- mit einer Handschrift im ukrainischen Schriftzeichen
- mit Betonung zur Seite
- im russischen Schriftzeichen
- "Ziege"
- Mit einer Pistole"
- mit einer Handschrift im russischen Schriftzeichen
6. Kombinierte Diagonalrotationen
- Tour Chaine mit Saut de Basque
- Tour Chaine mit Saut de Basque mit den Händen
- Bogen

Lektion 5.
1. Kombinationsdrehungen in der Aktion
- Tour-Kettenform
- Pfannkuchenform
- mit einer Akzentverschiebung
2. Bruchrotationen
- mit Doppel
- mit bis zur Ferse angehobenem Fuß
- mit einem Hammer (ohne Hand, mit Hand)
- mit auf die Fersen treten
- mit auf die Fersen treten in der Mitte
- mit Fersentritt und Rundgang in der Mitte
- „Obertas“ mit Fouette
- „Overtas“ mit Schritten
- „obertas“ En dehors und En dedans
- Glissade, Fouette und Schrittrotation
3. Drehungen im Kreis
- "Pfannkuchen"
4. Laufen in einer Diagonalkurve
5. Laufen und Saut de basque
6. Laufen mit „Obertas“
7. Rotation – Absteigen auf Pads
8. Verbeuge dich

Lektion 6.
1. Bogen 2. Diagonale Drehung – auf der Ferse
- mit Tour-Kette
- mit Glissade
- Glissade, Fouette, Tour Chaine
- mit bis zur Ferse angehobenem Fuß
3. Spin-Endoptionen
- Schlüssel
4. Diagonale Drehung
- Auf den Fersen platzen
- mit „Pfannkuchen“
- mit Saut de basque
- Schieberegler
- Kreisläufer
5. Spinnen mit einem Kreiselpartner
6. Kursrotation – Zusammenfassung
7. Verbeuge dich

Definieren wir zunächst die Begriffe. Ich behaupte nicht, streng akademisch zu sein, ich versuche nur, es herauszufinden Schlüssel Konzepte die Art und Weise, wie Tänzer sie verwenden.

Lassen Drehung– Kreisbewegung eines Körpers relativ zu einer festen Achse. Ein Turn ist eine laufende Rotation, obwohl er unter Tänzern sehr oft als Synonym für das Wort Rotation verwendet wird.

Achse- eine gerade Linie, um die gedreht wird

Impuls, auch bekannt als Gewalt– kurzfristige Krafteinwirkung in eine bestimmte Richtung.

Beim Salsa gibt es drei Arten von Wendungen: einfach oder getrennt; Drehung oder Spin-Turns; Und wendet sich als solche, also Rotationen im Vormarsch.

Im sehr in einfacher Form Die getrennten Kurven sind Rechts- und Linkskurven und die Vorwärtskurven sind Innen- und Außenkurven. Da diese Kurvenarten jedoch auf Kreiselkurven basieren, werden wir sie im Detail analysieren.

Spin-Turns

Diese Rotationen finden an einem Ort statt, bestehen aus Vorbereitung, Impuls, eigentlicher Rotation und Stopp.

Impuls

Ein Impuls ist, wie aus der Definition hervorgeht, eine kurzfristige Sache. Es entsteht als Folge eines „Potenzialunterschieds“ zwischen verschiedenen Körperteilen. Sie können es mit Ihren Händen, Schultern, Hüften, Knien und vielem mehr greifen. Der ganze Trick besteht darin, dass der Impuls, egal woher er kommt, zum Körper, in den Rahmen (Schultern + Hüfte) gelangen und die Drehung selbstständig starten muss. Es ist wichtig zu wissen, dass der Impuls nicht vergeht und nicht funktioniert, wenn die Rumpfmuskulatur entspannt ist. Das Gleiche gilt, wenn die Muskeln zu stark angespannt sind: In diesem Fall geht der Impuls in ihnen verloren. Vor, während und nach der Wende sollte der gesamte Körper wie beim Laufen gesammelt werden.
Zu viele Leute dehnen den Schwung aus, was dazu führt, dass er die Wende „zieht“. Stellen Sie sich vor, Sie müssen einen Ball von Punkt A nach Punkt B rollen. Wenn wir jetzt nicht über die Genauigkeit der Flugbahn sprechen, wäre es logischer, den Ball anzuschieben und ihm einen Impuls zu geben, der ihn ins Ziel rollt Zeile für sich. Eine Person, die einen Impuls ausdehnt, ist wie jemand, der einen Ball mit der Hand von Punkt A nach Punkt B rollt.

Schwünge mit längerem Schwung sind tendenziell schwerer, langsamer und weniger kontrolliert.
Daher ist es notwendig, den Impuls im Körper zu sammeln. Dafür haben wir die Bauch- und Brustmuskulatur. Wenn wir den Impuls mit unseren Händen aufnehmen, müssen wir versuchen, unsere eigene Hand mit den Brustmuskeln „anzuhalten“ und sie dann sofort zu entspannen. Dadurch wird der Impuls von der Hand auf den Körper übertragen. Wenn dieser in gutem Zustand ist, wird der Impuls auf den der Hand gegenüberliegenden Oberschenkel übertragen.

Wenn der Impuls aus der Drehung der Schultern relativ zu den Hüften stammt, können Sie mit den Bauchmuskeln das richtige Maß an Kopplung herstellen, und nun, nachdem Schultern und Hüften eine gleichmäßige Position erreicht haben, erscheint im Körper ein richtungsgebender Impuls die Rotation.

Wir finden am meisten effektive Methode Erzeugen eines Impulses zwischen den Armen in den Brustmuskeln. Dazu müssen Sie sich zunächst mit der Quelle vertraut machen. Eine Feder ist ein Zustand der Muskeln, wenn diese nicht entspannt, nicht gespannt und nicht miteinander „verbunden“ sind. Sie können es spüren, wenn Sie vor einer Person stehen und ihr im Stil einer kostenlosen Umarmung die Arme öffnen. Wenn er eine Feder hält, werden Sie, wenn Sie beginnen, eine Hand nach außen zu bewegen, in der anderen einen Widerstand spüren. Wenn nicht, widerstehen nur die Muskeln des Arms, auf den Sie drücken, Ihrem Druck. Wenn die Hände miteinander verbunden sind, werden sie zu einem System, das reagiert und zusammenarbeitet und die Spannung zwischen seinen Teilen neu verteilt.
Dieses System hat zwei Zustände – Null (neutral) und Nicht-Null. Im Nullzustand sind die Brustmuskeln entspannt, in jedem anderen Zustand sind sie angespannt und scheinen danach zu streben, die Arme wieder in eine neutrale Position zu bringen. Dieses Konzept einer Feder ist einer der Volumenbestandteile bei der Führung.

Um an Schwung zu gewinnen, breiten wir unsere Arme in eine freie Umarmungsposition aus und spannen so die Muskeln der Brust und des gesamten Körpers an. Jetzt kommt der schwierigste Teil. Es ist notwendig, die Paarung in einer der Hände auf der gegenüberliegenden Seite des Zuges aufzulösen. Das heißt, wenn Sie sich nach rechts drehen – in Ihre linke Hand. Der Arm geht sofort in die neutrale Position, und in dem Moment, in dem er erreicht wird, müssen Sie ihn mit den Brustmuskeln stoppen und sie sofort entspannen. Herzlichen Glückwunsch – der Impuls, sich umzudrehen, ist bereits in Ihrem Körper! Durch die Paarung können Sie die Stärke des empfangenen Impulses vervielfachen, und durch das Anhalten des Arms mit den Brustmuskeln wird dieser in den Körper geleitet.

Lassen Sie mich also noch einmal die Grundprinzipien der Impulskontrolle definieren:
Der Impuls wird nur im gesammelten Körper ausgeführt: Es ist unmöglich, die Muskeln zu überanstrengen oder vollständig zu entspannen
Der Impuls ist kurzfristig und entsteht nur aus der „Potenzialdifferenz“ in verschiedene Teile Körper, das heißt Drehungen a la „Tür“, werden höchstwahrscheinlich falsch sein
Der Impuls muss in den Körper getragen werden, damit er sich in eine Wendung „dreht“. Die Rotation kann dem Impuls nicht folgen
Mit einer Feder in Ihren Händen können Sie die Stärke des Impulses erhöhen. Der Frühling tut gut

Körperhaltung und Fußfunktion. Vorbereitung

Es gibt einen wichtigen Punkt, der vielen Menschen den Weg verdirbt. Dieser Moment - falsche Fußfunktion.

Der Fuß ist im Wesentlichen das, worauf sich Ihr gesamter Körper dreht, daher verdient er zu Recht einen Teil des Kapitels in diesem Artikel. Der Fuß kann nicht von der gesamten Rotation getrennt werden, er reagiert als erster auf die Rahmenverschiebung. In einfachen Worten Dies kann wie folgt definiert werden: Die Richtungen von Fuß und Körper sollten immer übereinstimmen. Andernfalls verschiebt sich die Achse sofort und die Drehung wird verzerrt. Es ist auch wichtig zu beachten, dass sich der Fuß selbst während der Drehung um diese Mitte dreht, wenn das Gewicht beim Drehen auf die Mitte des Fußes, also auf die Fußballen, verlagert wird. Nicht die Ferse um den Zeh, sondern die Spitze und Ferse um die Mitte.

Um richtig abzubiegen, ist es sehr wichtig, richtig zu sitzen. Sie sitzen auf Ihrem Fuß, Ihr Gewicht sollte in der Mitte Ihres Standfußes liegen. Dies lässt sich leicht überprüfen, indem man den Arm direkt bis zu den Fingerspitzen entlang der Nähte streckt. Die Richtung der Zehen zeigt die Position des Gewichts relativ zum Fuß an. Der nächste Schritt ist einfach. Ganz nach vorne, Rücken gerade, Schulterblätter nach hinten, spannen Sie alle Muskeln an, die Sie finden können.

Hände vor sich auf Brusthöhe, Handflächen nach unten, Fingerspitzen berühren sich in der Mitte der Brust. Versuchen Sie, diese Körperhaltung beim Drehen beizubehalten. Wenn Sie vorhaben, ein Gelenk in Ihren Händen zu bilden, ist es besser, sie nach vorne zu ziehen und das Gelenk darin zu belassen Zeigefinger. Wenn der Impuls vom Körper genommen wird, ist es besser, die Ellbogen zu beugen. Beginnen Sie langsam, die Flugbahn der zukünftigen Drehung zu wiederholen und achten Sie darauf, dass sich der Fuß mit dem Körper dreht. Gut gemacht.

Nun zur Vorbereitung.

Die richtige Vorbereitung ist der Schlüssel zu einem guten Turn. Um sich zu drehen, reicht es in der Regel aus, sich zu drehen Oberer Teil Körper relativ zum Unterkörper (Schultern relativ zur Hüfte) um 45˚. Bei zusammengebauter Presse ist diese Drehung mehr als ausreichend. Die Regel „Je länger der Schwung, desto besser die Drehung“ funktioniert nur sehr bedingt und nur bei ausgedehnten, verschmierten Impulsen.
Wenn der Impuls durch die Verbindung der Hände aufgenommen wird, ist ein Verdrehen überhaupt nicht notwendig, obwohl dies psychologisch hilft. Wichtig ist, dass sich bei dieser Variante der gesamte Körper dreht, da der Impuls von der Hand kommt.

Beobachten Sie die Lautstärke in Ihren Händen. Wenn Sie beim Drehen Ihren Ellbogen nach hinten ziehen, kommt Ihre Schulter nach vorne und zerstört Ihr gesamtes Volumen. Der Körper wird asymmetrisch und höchstwahrscheinlich wird der Impuls schief sein.

Drehung. Fokus

Diese Phase verläuft in der Regel zu schnell und unmerklich, daher macht es keinen Sinn, sie im Detail zu beschreiben. Es ist wichtig zu wissen, dass Ihre Kondition und Ihre Vorbereitung 90 % der Wende ausmachen. Rotation ist ein Ergebnis davon, wie Sie Ihren Körper halten und wie Sie Schwung aufnehmen.

Auch hier ist es wichtig, den Moment der Konzentration zu beachten. Für viele Menschen ist Spin stressig. Wenn sie anfangen, sich umzudrehen, spannen solche Menschen daher ihre Muskeln an, stellen sich auf die Zehenspitzen, schließen die Augen – im Allgemeinen tun sie alles, um ihnen das Umdrehen zu verderben. Beim Wenden ist es wichtig, konzentriert, aber nicht angespannt zu sein. Es ist wie mit einer Töpferscheibe – jede falsche Bewegung und das war’s. Die kleinste Verzerrung oder Positions- oder Höhenänderung während einer Kurve kann es ruinieren.

Um die Kurve leichter kontrollieren zu können und auch zu verhindern, dass man aus der Drehung stürzt und ohnmächtig wird, wurde ein Trick erfunden. Der Fokus ist der Punkt, der beim Drehen des Blicks gehalten wird. Fokus hat viele Vorteile. Insbesondere wird die Funktion des Vestibularapparates verbessert. Natürlich nach einem gewissen Maß an Training. Es wird viel einfacher, eine große Anzahl von Kurven zu überstehen, wenn man die Spitze festhält, als wenn man sie nicht festhält. Der Fokus strukturiert auch den gesamten Zug stark. Der Körper weiß, woher es kommt und wohin es gehen muss. Dies gibt ihm die Möglichkeit, schärfer und einfacher zu drehen.

Um einen Fokus einzufangen, müssen Sie zunächst einen Punkt auswählen, der zum Fokus werden soll. Es ist besser, wenn dieser Punkt auf der Höhe Ihres Blicks liegt. Machen Sie sich bereit zum Wenden und beginnen Sie langsam mit der Wende, während Sie Ihren Blick auf diesen Punkt richten. Ihr Kopf bleibt an Ort und Stelle und befindet sich bald auf gleicher Höhe mit Ihrer Schulter. Ab diesem Moment beginnt der Spaß. Wenn Sie jetzt versuchen, den Kopf zu drehen und den Punkt zurückzugeben, wird Ihnen das wahrscheinlich nicht gelingen: Der Körper ist noch nicht genug gedreht. Daher müssen Sie Ihren Körper weiter drehen und gleichzeitig Ihren Kopf schnell zur anderen Schulter bewegen. Jetzt sehen Sie den Punkt wieder und der Körper dreht sich ruhig zum Kopf.
Das ganze Geheimnis liegt in der Fähigkeit, die Rotationsgeschwindigkeit von Kopf und Körper zu korrelieren. Von dem Moment an, in dem der Kopf den Punkt auf der anderen Seite immer noch nicht erfassen kann, bis zu dem Moment, in dem der Fokus fixiert ist, müssen Sie den Körper zwingen, sich genau mit einer solchen Geschwindigkeit zu drehen, dass der Kopf bequem ist. So etwas in der Art =)

Achse

Nun eigentlich zum Wichtigsten. Die Rotationsachse ist die Gerade, um die sich Ihr Körper dreht. Es sollte entlang der Symmetrieachse des Körpers und, wenn Sie zur Vorbereitung auf einem Bein stehen, entlang der Innenseite dieses Beins verlaufen. Es ist wichtig, die Achse gerade zu halten. Jede Neigung führt zu Asymmetrie und verzerrt die Achse. Das Drehen mit verzerrter Achse erfordert ein zusätzliches und ganz anderes Auswuchten. Wir werden solche Rotationen nicht berühren.

Die Rotation wird größtenteils durch die Position ihrer Achse bestimmt. Bei vielen Menschen befindet sich diese Achse während der Drehung am Standbein selbst. Das heißt nicht, dass dies kritisch ist, aber diese Art des Drechselns beraubt seinen Besitzer vieler Vorteile. Erstens, Zeit: Die Drehung um das Bein hat einen größeren Radius und dauert daher länger. Zweitens Geschwindigkeit, eigentlich aus dem gleichen Grund. Der große Radius ermöglicht keine hohe Rotationsgeschwindigkeit. Drittens das Gleichgewicht: Da die Drehung um das Bein länger dauert und länger dauert, steigt die Wahrscheinlichkeit, dass das Bein das Gleichgewicht verliert.

Mit anderen Worten: Die Drehung um die Symmetrieachse ist besser kontrolliert, schneller und präziser.

Das Umdrehen des Beins geschieht häufig, wenn eine Person versucht, sich auf die Zehenspitzen zu drehen. Auf den Zehenspitzen verlagert er automatisch die Achse zu seinem Fuß.

IN Gesamtansicht Um sich um eine Achse zu drehen, muss Ihr Körper die Drehung mit einem Teil (Schulter + Hüfte) drehen und mit dem gegenüberliegenden Teil abwickeln. Dann bleibt die Achse in der Mitte.

Und noch ein bisschen mehr darüber Gewicht. Wenn Sie bei der Drehung Ihr gesamtes Körpergewicht auf den Boden absenken, verlagert sich auch die Achse auf Ihr Bein. Das heißt, es wird nicht empfohlen, beim Drehen Druck auf das Standbein auszuüben. Während der Drehung sollte das Gewicht zur Körpermitte „angehoben“ werden, als würde man eine Drehung tanzen.

Lassen Sie uns also kurz die Grundprinzipien der Rotation auflisten:

  • Der Schlüssel zu einem erfolgreichen Turn ist die richtige Vorbereitung. Bereiten Sie sich auf die Kurve vor, konzentrieren Sie sich, sammeln Sie Ihren Körper. Setzen Sie sich auf Ihr Standbein, das Gewicht liegt auf dem Fußballen. Heben Sie nun das Gewicht vom Boden in die Körpermitte. Hände vor sich, Kopf gerade, Augen fokussiert. Drehen Sie Ihre Schultern oder erzeugen Sie eine Feder. Denken Sie daran: Der Frühling hält so lange an, wie Ihre Muskeln gesammelt sind.
  • Durch Verdrehen des Körpers entsteht im zusammengebauten Zustand der Presse ein Gelenk. Beginnen Sie mit der Rotation mit den Schultern und dann, nachdem der Körper eine waagerechte Position erreicht hat, mit dem gesamten Körper. Der Impuls wird bereits in Ihrem Körper sein. Denken Sie daran: Der Fuß dreht sich um sich selbst – das ist der Schlüssel zur Aufrechterhaltung Ihrer Achse. Bewegen Sie beim Drehen Ihren Kopf und fangen Sie den Fokus ein.
  • Um die Drehung zu stoppen, stellen Sie Ihren Fuß auf den Boden oder spannen Sie Ihre Brust- und Bauchmuskeln an. Denken Sie daran: Angespannte Muskeln dämpfen den Impuls
  • Atme aus und lächle

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Rotationsarten im Volkstanz. Wiederholte Drehungen von Darstellern in Volkstänzen werden Rotationen genannt. Rotationen werden von Jungen und Mädchen getrennt oder zu zweit durchgeführt (Paarrotationen). Jede Drehung basiert auf einer oder zwei Bewegungen oder einer kleinen Kombination. Davon hängt das Tempo und die Dynamik der Kurven ab. Rotationen können auf der Stelle und mit Vorwärtsbewegung ausgeführt werden: beim Springen, Laufen, auf halben Zehen, in Teilbewegungen und anderen Bewegungen. Beim Drehen muss die Vorwärtsbewegung beibehalten werden, die für jede weitere Drehung erforderlich ist. Rotationen sind vor allem für russische, ukrainische, weißrussische und ungarische Volkstänze typisch, kommen aber auch in vielen anderen vor. Das Beherrschen von Rotationen beginnt mit der Ausführung von Drehungen während der Übungen an der Maschine. In der Mitte werden Kurven dynamischer ausgeführt, gemeinsam mehrmals nach rechts und links. Wichtig ist auch das aktive Drehen des Kopfes. Vorbereitende Übungen: langsam auf halbe Zehen treten, in eine vorgegebene Richtung drehen; Erhöhen Sie die Rotationsgeschwindigkeit und führen Sie sie in einer geraden Linie oder im Kreis aus. Arten :1. auf halben Zehen; 2. mit Halbzehenerhöhung; 3. beim Angriff; 4. bei Sprüngen; 5. beim Laufen; 6. über Brüche; 7. auf einem Sprung; 8. auf dem Boden

Cracker und Squats im Volkstanz (Lernmethode) „Klöppel“ sind eines der wichtigsten und am weitesten verbreiteten Elemente des russischen Volkstanzes. Sie bestehen aus unterschiedlicher Anzahl und unterschiedlichen Kombinationen von Klatschen und Schlägen. Das Klatschen erfolgt mit der Handfläche einer Hand auf die Handfläche der anderen und der Schlag erfolgt mit der Handfläche auf den Stiefel, den Oberschenkel, die Sohle usw. Klatschen und Schlagen werden auf dem starken oder schwachen Schlag ausgeführt. Bei der Ausführung von Clappern müssen sowohl der Schlag als auch das Klatschen kräftig und klar sein, und die Handfläche muss stark und angespannt sein. Bei der Ausführung von Clappern werden die Ellbogen vom Körper wegbewegt; nach einem Schlag oder Klatschen werden die Arme schnell und weit gestreckt Seitlich gespreizt, die Ellenbogen müssen nicht am Körper „angebunden“ sein, sie dürfen ihn nicht berühren. „Clapperboards“ sind komplex in der Ausführung, reich und vielfältig an rhythmischen Mustern. Sie werden kraftvoll und klar in mittleren und schnellen Tempi vorgetragen. Sie passen gut und werden mit fast allen Elementen des russischen Tanzes kombiniert. Obwohl „Cracker“ hauptsächlich für Jungen typisch sind, findet man sie in einigen Tänzen auch bei Mädchen.



Arten und Sorten. 1. Einzelklatschen und Schläge (-fixieren;-gleiten;), 2. Doppelklatschen und Schläge, 3. Dreifachklatschen und Schläge.

Hocken- ein Element des Männertanzes und wird nur im Männertanz aufgeführt. Die Basis aller Kniebeugen ist eine tiefe Kniebeuge. Die Kniebeuge wird in zwei Arten unterteilt: Halbe Kniebeuge – wenn der Ausführende nach jeder tiefen Kniebeuge aufsteht oder diese Bewegung mit einer anderen kombiniert, die in ausgeführt wird vollständige Höhe und vollständige Kniebeuge – wenn sich der Darsteller in einer tiefen Hocke befindet und alle Bewegungen ausführt, ohne aus dieser Position aufzustehen. „Kniebeugen“ verlangen den Darstellern einiges ab. körperliches Training, Kraft, Ausdauer und starke Beinmuskulatur. Das ist ein wirklich schwieriges Element. Wenn Sie beginnen, Kniebeugen nach und nach zu erlernen, sie richtig und regelmäßig auszuführen, werden die Beinmuskulatur und die Kniebänder stärker.

Beginnen Sie mit der Vorbereitung auf die Kniebeuge, indem Sie sich an der Maschine festhalten. Im Moment einer tiefen Hocke müssen Sie leicht und anmutig sitzen, der Körper sollte gerade und straff sein, ohne sich nach vorne zu beugen. Die Landung in einer tiefen Hocke kann entweder weich oder scharf sein.

Arten und Sorten: 1. mit der Beinöffnung bis zum Fersenrand; 2. mit der Beinöffnung zur Luft; 3. „Spreizung“ – seitlich, am Fersenrand beider Beine; 4. „Spreizer“ – vorwärts – zurück am Fersenrand und an den halben Zehen; 5. Halbe Hocke auf der Fersenkante eines Beins; 6. „Stechschritt“; 7. „Ball“; 8. „Schieberegler“; 9. „Lesezeichen“;

Soziale Entwicklungssituation, Führungstätigkeiten, wichtigste Neubildungen im Grundschulalter.

Der Reb erkennt seinen Platz in der Welt der relationalen Gesellschaften. Dies ist die Geburtsperiode des sozialen „Ich“. Das Spiel ist nicht mehr der Hauptinhalt seines Lebens.

Soziale Entwicklungssituation. 1. Bildungsaktivitäten wird zur Leitaktivität. 2. Der Übergang von visuell-figurativ zu verbal ist abgeschlossen logisches Denken. 3. Die gesellschaftliche Bedeutung des Unterrichts (Einstellung zu Noten) ist deutlich erkennbar. 4. Leistungsmotivation wird dominant. 5. Wechsel der Bezugsgruppe. 6. Änderung des Tagesablaufs. 7. Die neue interne Position wird gestärkt. 8. Das Beziehungssystem zwischen dem Kind und den Menschen um es herum verändert sich.

Leitende Tätigkeit- lehrreich. Psycho-Neubildung: 1. Produktivität mentaler Prozesse. (wird angezeigt). 2. Reflexion (die Fähigkeit, die eigenen Handlungen zu verstehen) 3. Interner Aktionsplan. 5. Analytisches Denken (Analysefähigkeit).

Arbeiten Bildungsprogramm(Entwicklung und Design)

1).EP ist ein normatives Dokument, das die umfassendsten Informationen über die vorgeschlagene Ausbildung enthält.

Das Programm besteht aus folgenden Teilen :- Erläuterungen, das die Hauptideen des Programms, seine Ziele und Zielsetzungen, den Zeitpunkt und die Phasen der Programmumsetzung angibt, seine Unterscheidungsmerkmale, das Alter der Kinder, für die das Programm konzipiert ist, die Form und Art des Unterrichts (d. h. Gruppe, Einzelunterricht, Untergruppen und die Anzahl der Stunden pro Woche und pro Jahr). = - Bildungs- und Themenplan(USP), der in Form einer Tabelle dargestellt wird. Der USP enthält eine Liste von Abschnitten und Themen, die Anzahl der Stunden zu jedem Thema, aufgeschlüsselt nach theoretischen, praktischen, Gesamt- und Unterrichtsformen zu jedem Thema (Gruppe, Einzelunterricht). Jede Gruppe hat ihren eigenen USP (wie viele Gruppen, so viele Zeichen). =- Bildungsinhalte, die in der gleichen Reihenfolge wie im USP offengelegt werden. Wenn Abschnitte von Jahr zu Jahr wiederholt werden, klären Sie, was im ersten, zweiten usw. untersucht wird. Jahre des Studiums. =- Bildungsergebnisse und Fristen für deren Meldung. Nach jedem Abschnitt werden die Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten angegeben, die die Studierenden nach Abschluss des Studiums des Abschnitts erwerben sollten. Es wird auch der Zeitrahmen für das Erreichen der Ergebnisse angegeben (z. B.: Am Ende des Studiums des Abschnitts sollten die Studierenden wissen (können) ..., oder: Bis zum Ende des ersten Studienjahres ...)

Hier werden auch die Formen der Zusammenfassung und deren Kriterien angegeben (z. B. die Fähigkeit, vom Lehrer vorgegebene Kombinationen zum Thema auszuführen, oder Auftritt bei einem Konzert, oder Auftritt bei einem Wettbewerb usw.). Bei der Festlegung der Anforderungen sind das Alter des Studierenden und der Ausbildungsstand (Studienjahr) zu berücksichtigen. =- Mechanismus und Bedingungen für die Umsetzung des Programms

Hier sind die Lehrmethoden, spezielle Bedingungen(sofern vorhanden), Anforderungen an Räumlichkeiten, Beleuchtung, Ausstattung usw. =- Referenzliste. Zwei Listen – werden vom Lehrer verwendet (zur Erstellung des Programms und in der Arbeit) und für Kinder und ihre Eltern empfohlen.

Das Programm muss so gestaltet sein, dass es Änderungen und Ergänzungen berücksichtigen kann. Das Verfahren für Vorschriften und Anpassungen ist in der Erläuterung bzw. dem Mechanismus für deren Umsetzung angegeben.

Rotationen in , die dem Programm Abwechslung verleihen und es dem Darsteller ermöglichen, zu demonstrieren, wie er in Positionen unterschiedlicher Schwierigkeit das Gleichgewicht hält. Die Richtigkeit ihrer Umsetzung hängt von der Gelassenheit des Sportlers und der Einhaltung einer Reihe von Anforderungen ab.

In den 5 Grundstellungen werden häufig Stützdrehungen (Pirouetten) vorgeführt.

PoseBeschreibung
Schraube (USp)Der Sprecher dreht sich mit gekreuzten Beinen und vor der Brust verschränkten Armen. Anschließend muss der Fliegenarm abgesenkt und aufgerichtet werden. Mit der Schraube lassen sich Pirouetten am schnellsten ausführen (mögliche Geschwindigkeit ab 2 Umdrehungen pro Sekunde).
Steigung (LSp)Die Neigung ist durch eine starke Auslenkung des Körpers nach hinten oder zur Seite gekennzeichnet. Der Kopf muss nach hinten geworfen werden. Das Schwungbein wird nach hinten gezogen und „dreht“ es nach außen. Die Besonderheit dieser Position führt zu Koordinationsverlust und Schwindel. Daher wird LSp zunächst ohne Schlittschuhe geübt.
Oben (SSp)Der Skater beugt das stützende Glied und streckt das freie Glied so aus, dass es parallel zur Eisoberfläche ist. In dieser Position wird die Pirouette ausgeführt.
BielmannDer Darsteller dreht sich, steht gerade und greift mit seinen Händen den Schlittschuh des nicht stützenden Beins von hinten über seinem Kopf.
VerleumdungPirouette in der „Schwalbe“. Bei der Kreisbewegung beugt sich der Körper nach vorne und hebt sich dann nach hinten.

Es gibt mehrere zusätzliche Variationen:

  • „Ring“-Neigung;
  • Halbbillmann;
  • „Kontrollkästchen“ usw.

Referenz! Biellmans werden hauptsächlich von Frauen aufgeführt.

Entsprechend der Bewegungsrichtung und der allgemeinen Art der Ausführung werden verschiedene Arten von Pirouetten unterschieden.

Wichtig! Wenn sich ein Skater auf zwei Beinen gleichzeitig dreht, ist die Drehrichtung (vorwärts/rückwärts) nicht bestimmt.

Wie man richtig Skaten lernt

Die Pirouette wird in Etappen ausgeführt:

  • Ein Ansatz.

Hat mehrere Variationen. Im Anfangsstadium der Entwicklung bietet sich ein dreiteiliger Vorwärts-Auswärts-Rückwärts-Vorgang an. Hier ist es wichtig, sanft zu gleiten, natürliche Bewegungen und eine gute Körperhaltung beizubehalten.

  • Eintrag.

Die „Entstehung“ der Rotation ist eine Phase erhöhter Komplexität und Verantwortung. Das Standbein muss angewinkelt sein. Die Haltung wird beibehalten, bis Stabilität erreicht ist. Der Beginn der Bewegung um seine Achse wird durch einen Stoß oder Schwung des zweiten Beins festgelegt (letzteres ist für einen Kreisel nicht immer geeignet, wird aber bei einem Kreisel sehr nützlich sein).

  • Drehung.

Bei Erreichen der dritten Stufe wird die Genauigkeit der Position überwacht. Bei der „Schwalbe“ wird die Pirouette so ausgeführt, dass nur die Ebene des Schlittschuhs und nicht seine Zähne das Eis berühren. Oben wird die Pirouette auf dem vorderen Drittel des Schlittschuhs ausgeführt (wobei die Zähne das Eis leicht berühren). Um in dieser Position nicht zu fallen, wird empfohlen, das freie Bein und die Arme nach vorne zu strecken.

  • Abfahrt.

An letzte Stufe Es kommt zur Auflösung der Gruppierung (sie endet mit einer leichten Beugung des Stützglieds). Dies verlangsamt die Geschwindigkeit und hilft, den Ausstieg, der meist mit einem Fußwechsel einhergeht, korrekt auszuführen.

Mit der Rotationstechnik können Sie sich sowohl vorwärts als auch rückwärts bewegen. Im zweiten Fall sind die Pirouetten spektakulärer, werden aber etwas anders ausgeführt.

Mit welchen Parametern werden Pirouetten bewertet?

Kriterien zur Beurteilung der Rotationstechnik:

  • Beschleunigung und Geschwindigkeit;
  • Revolutionen (ihre Anzahl);
  • Fähigkeit, das Gleichgewicht zu halten;
  • Zentrierzeit;
  • Kontrolle behalten;
  • Position;
  • Nicht standardmäßig;
  • Einhaltung der musikalischen Begleitung.

Beim Paarlauf wird darüber hinaus Folgendes berücksichtigt:

  • wie identisch waren die Positionen der Partner;
  • ob der Abstand zwischen ihnen stabil war;
  • ob die Bewegungen leicht, reibungslos und kontinuierlich ausgeführt wurden.

Ein Schlittschuhdreh, der im letzten Teil eines Elements ausgeführt wird, zählt nur mit einer Variation. Während einer einzigen Vorstellung führen die Teilnehmer drei Pirouetten aus (unabhängig vom Programm).

Drehungen gelten zwar nicht als sehr traumatisch, aber wenn sich das Knie zu stark verdreht, kann es zu Schäden an den Bändern kommen.

Das Pirouettentraining beginnt bereits in den ersten Unterrichtsstunden. Zunächst muss der Skater jedoch durch spezielle Übungen seine passive und aktive Flexibilität entwickeln.

Um Ihren Gleichgewichtssinn und Ihren Körper zu verbessern, empfiehlt sich die Nutzung des „Grace“-Simulators. Zum gleichen Zweck wird das Training bei „ausgeschaltetem Sehvermögen“ (in undurchsichtiger Brille) durchgeführt.

Um die Spinning-Fähigkeiten an Land zu üben, verwenden Sie einen Disc-Spinner (einen anderen speziellen Simulator) oder Rollschuhe.

Aufmerksamkeit! Bevor Sie lernen, Pirouetten auszuführen, müssen Sie eine geeignete Richtung für sich finden. Wenn das Element für den rechten Fuß leichter ist, ist es besser, nach links zu wechseln und umgekehrt.

Spin-Level

Bei der Festlegung des Schwierigkeitsgrades der Darbietung (1, 2, 3 oder 4) wird das Vorhandensein folgender „Eigenschaften“ bei den Darstellern berücksichtigt:

  • komplexe Variation;
  • schwieriger Einstieg in eine Pirouette;
  • Beinwechsel mit einem Sprung;
  • Sprung während der Drehung (das Standbein verändert sich nicht);
  • komplexe Positionsänderung (Stützbein bleibt gleich);
  • eine deutliche Veränderung der Firstrippe;
  • Wiederholung aller drei Grundpositionen auf dem zweiten Bein;
  • sequentielle multidirektionale Rotation (, oben);
  • Beschleunigung;
  • ab 8 Umdrehungen ausführen (Beine und Rippen behalten ihre ursprüngliche Position).

Die Anzahl der erforderlichen Umdrehungen variiert je nach Rang des Athleten.

Im Gefälle ist eine Gefälleänderung deutlich, sofern in jeder Position mindestens 3 Umdrehungen gemacht wurden. Im Kurzprogramm wird die Position berücksichtigt, wenn der Athlet diese nach zunächst 8 Biegedrehungen eingenommen hat.

Komplexe Variationen gehen mit Bewegungen einher (die mit den Armen, Beinen oder dem Kopf ausgeführt werden), die das Gleichgewicht beeinträchtigen können und für deren Ausführung erhebliches körperliches Training und Geschicklichkeit erforderlich sind.

Wichtig! Alle komplexen variablen Pirouetten, die in Grundpositionen ausgeführt werden, werden während der Ausführung (bei der ersten Ausführung) nur einmal gewertet.

Zusätzliche Anforderungen

Voraussetzungen für kombinierte Pirouetten mit Sprungansatz:

  • der Sprung ist deutlich sichtbar (er ist nicht mit einem Sprung zu verwechseln);
  • der Athlet befand sich innerhalb von 2 Umdrehungen in einer „sauberen“ Position;
  • Die Position wurde für weitere 2 Runden gehalten.

Wenn Pirouetten mit Fußwechsel vorgeführt werden, ist es erforderlich, auf jedem Fuß eine „saubere“ Position einzunehmen. In kombinierten Rotationen mit Fußwechsel wird ein Wechsel von drei Hauptpositionen gleichzeitig demonstriert: Stehen, Sitzen und Liegen.

Die Nichteinhaltung einer der Anforderungen führt zu einer Reduzierung der Punktzahl auf 70 % des Maximums, bei zwei auf 50 %.

Im Paarlauf und Tanz

Paarlaufsportler führen zwei Arten von Rotationen aus:

  • parallel (Skater drehen sich synchron);
  • Gelenk (Partner bilden eine feste Figur und drehen sich, ohne sie zu zerstören).

Der Tanz erlaubt nur gemeinsame (PSp) Pirouetten, darunter:

  • „Englisch“ (das Element wird im Sitzen ausgeführt);
  • gepaarte Libela;
  • „Krokodil“ (Thekenetikett) usw.

Gepaarte Teilnehmer des Kurzprogramms demonstrieren eine Rotation (deren Art wird für jede Saison separat festgelegt). Bei einer freien Aufführung werden zwei solcher Elemente aufgeführt (gemeinsam und parallel).

Der größte Bonus, der einem Athleten für eine Rotation zuerkannt wird, beträgt 1,5 Punkte auf die Grundkosten des Elements (dafür müssen alle Kampfrichter „+3“ setzen).

Spin-Sprünge

Bei der Ausführung eines solchen Elements versucht der Skater normalerweise nicht, in der Luft so viele Umdrehungen wie möglich zu machen. Daher werden Elemente dieser Art als Sonderkategorie eingestuft. Die Qualität ihrer Leistung wird durch folgende Merkmale bestimmt:

  • Flughöhe;
  • Rotationsgeschwindigkeit nach der Landung;
  • Stabilität der eingenommenen Position bei Kontakt mit Eis.

Es gibt zwei Arten von Rotationssprüngen, je nachdem, welches Glied bei der Landung beteiligt war: den Schwung oder den Stoß. Und auch diese Elemente werden entsprechend der endgültigen Position, die der Athlet einnimmt, klassifiziert. Zum Beispiel in ein Seil oder einen Kreisel springen. Separat betrachtet mit der Position im Flug. Salto, dann werden 2 Punkte davon abgezogen, da dieses Element seit 1976 als verboten gilt.

Ausführungstechnik

Das Element wird in 3 Stufen ausgeführt:

  • Drücken.

Der Startpunkt und der Landepunkt müssen auf einer Linie liegen, die tangential zum Anflugbogen verläuft. Dadurch bleibt die ursprüngliche Bewegungsrichtung erhalten und gewährleistet Flugstabilität sowie Natürlichkeit, Höhe und Leichtigkeit.

  • Flug.

In der zweiten Phase nimmt der Athlet die zur Demonstration der Pirouette erforderliche Pose ein. Allerdings ist eine enge Gruppierung zu unansehnlich und technisch ungeeignet (die Landung wird schwer und die Rotation wird zu schnell sein). In der Luft verläuft die Mittellinie, um die sich der Skater dreht, durch den Fuß des schiebenden Gliedmaßes. Der Athlet überwacht die Steifheit der Flugposition (übermäßige Entspannung erschwert die Aufrechterhaltung des Gleichgewichts und macht den Sprung weniger spektakulär).

  • Landung.

Der Darsteller landet auf den Zinken, unabhängig von der Art des Stoßes und der Position, die er einnimmt. Die danach ausgeführten Aktionen entsprechen der gewählten Pirouette.

Durch das Beherrschen von Spinnsprüngen verbessert der Skater seine Koordination und versorgt sich selbst gute Vorbereitung zu Multi-Turn-Sprüngen.

Die Technik zur Durchführung aller Arten von Pirouetten hat Gemeinsamkeiten, aber die perfekte Ausführung eines dieser Elemente erfordert selbst von erfahrenen Sportlern Geduld und Ausdauer. Aber mit der gebotenen Sorgfalt und Beachtung aller festgelegten Anforderungen wird das gewünschte Ergebnis erreicht.