Top-Tipps für einen Anfängerfotografen. Fotounterricht für Einsteiger – einfach und klar

Sie erklären und zeigen unerfahrenen Fotografen, wie man eine Spiegelreflexkamera richtig hält und die Kamera richtig aufstellt unterschiedliche Bedingungen Fotografie, wie man Objekte schön im Bild platziert und vieles mehr, was Sie wissen müssen, um zu lernen, wie man schöne Fotos macht.

Allerdings sollten Sie das bedenken kostenloser Unterricht Fotografie für Anfänger ist kein Zauberstab. Weder Fotounterricht, noch Lehrer an einer bezahlten Fotoschule, noch ein Zertifikat für Fotokurse, noch ein Diplom in Fotografie machen Sie zu einem Meister der Fotografie, wenn Sie mehr Zeit mit Theorie als mit Praxis verbringen!

Es ist sehr einfach, beim Erlernen der Fotografie erfolgreich zu sein: Machen Sie viele Fotos, überall und in der Stadt unterschiedliche Bedingungen, und zwar nur manchmal, aber regelmäßig die Theorie der Fotografie studieren!

Fotografie-Lektion 1

So halten Sie eine Kamera richtig

Sie wären überrascht, wie viele Amateurfotografen die Grundlagen der Kamerabedienung nicht kennen und dennoch nicht verstehen, warum ihre Fotos nicht großartig aussehen! Viele von ihnen sind bereits erwachsen, haben die Schule schon vor langer Zeit abgeschlossen und sogar erhalten Hochschulbildung. Lohnt es sich, Zeit damit zu verbringen, Dinge zu lernen, die jeder versteht?

Fotografie-Lektion 2

So drücken Sie den Auslöser richtig

Bei der Recompose-Fotografie ist das wichtigste Objekt im Foto immer das schärfste, so fotografieren professionelle Fotografen. Manchmal kann es jedoch schwierig sein, den Höhepunkt der fotografierten Ereignisse festzuhalten, insbesondere wenn Sie mit einer Kamera mit langer Verschlussverzögerung fotografieren. Sie können die Auslöseverzögerung reduzieren...

Fotografie-Lektion 3

Blendenpriorität oder Verschlusspriorität?

Ist es besser, Blendenpriorität oder Verschlusspriorität zu verwenden? Die Antwort ist einfach: Es kommt darauf an, was Sie fotografieren! Im Tv- oder S-Verschlussprioritätsmodus erhöht sich die Möglichkeit, ein sich bewegendes Motiv ohne Unschärfe aufzunehmen. Wenn Sie hingegen möchten, dass der Hintergrund des Fotos unscharf wird, wählen Sie den Av (A)-Modus – Blendenpriorität. In diesem Fall benötigen Sie jedoch möglicherweise ein Fotostativ.

Fotografie-Lektion 4

Teil eins

Was ist Schärfentiefe und wie steuert man die Schärfentiefe?

Wenn Sie sich ein Foto genau ansehen, auf dem sich Objekte in unterschiedlicher Entfernung vom Kameraobjektiv befinden, werden Sie feststellen, dass mit Ausnahme des Hauptmotivs auch einige Objekte, sowohl vor als auch hinter dem Hauptmotiv, recht scharf sind. .oder im Gegenteil verschwommen.

Zweiter Teil

Brennweite des Objektivs und unscharfer Hintergrund. Erste Regel der Schärfentiefe

Was ist die Brennweite eines Objektivs? Welchen Blickwinkel hat das Objektiv? Welcher Zusammenhang besteht zwischen dem Betrachtungswinkel des Objektivs, der Brennweite und der Schärfentiefe (Unschärfe des Hintergrunds in einem Foto)? Drücken Sie die Brennweitentasten des Objektivs und beobachten Sie, wie sich die Schärfentiefe je nach Brennweite des Objektivs ändert

Teil drei

Unscharfer Hintergrund und Objektivblende. Zweite Regel der Schärfentiefe

In diesem Tutorial zur Schärfentiefe lernen Sie ein leistungsfähigeres Werkzeug zum Ändern der Schärfentiefe kennen. Um zu sehen, wie ein Foto bei geschlossener Blende aussieht, verwenden Sie den Blendenrepeater – eine Taste, mit der Sie durch Drücken der Taste die Blende zwangsweise auf einen festgelegten Wert schließen und die Schärfentiefe beurteilen können, bevor Sie ein Foto aufnehmen. Schaltflächen zum Umschalten der Objektivblende unter dem Bild

Fotografie-Lektion 5

Grundlagen der Komposition in der Fotografie

Erinnern Sie sich bitte daran, wie Sie sich gefühlt haben, als Sie einen meisterhaft geschossenen Schuss betrachteten? Was hat Ihre Aufmerksamkeit auf das Foto erregt? Es ist schwer, diese Frage zu beantworten, nicht wahr? Die Sache ist, dass ein gut aufgenommenes Foto Ihre Aufmerksamkeit auf einer unterbewussten Ebene erregt ...

Fotografie-Lektion 6

Ein Porträt machen

Porträt ist vielleicht die wichtigste Art der Fotografie. Nicht, weil bei einem misslungenen Foto das Model möglicherweise beleidigt ist oder sogar... :-) Denn ein Porträt spiegelt nicht nur die äußeren Merkmale des fotografierten Objekts wider – ein gutes Porträtfoto vermittelt immer auch die Stimmung oder Gefühle des Models .

Fotografie-Lektion 7

Landschafts- und Makrofotografie

Landschaft und Fotografie aus nächster Nähe – was können sie gemeinsam haben? Landschaftsfotografie ist das Gegenteil von Porträtfotografie in dem Sinne, dass alles im Bild scharf sein muss. Für Landschafts- und Makrofotografie greift man besser auf Kompaktkameras mit kleiner Matrix zurück...

Fotografie-Lektion 8

Panoramafotografie

Panoramafotografie ist ein relativ neuer und sehr effektiver Modus, der nur in kompakten Digitalkameras verfügbar ist. Aber auch wenn Ihre Kamera nicht über einen Panoramamodus verfügt, können Sie trotzdem ein tolles Panoramafoto machen.

Fotografie-Lektion 9

Richtige Belichtung

Die richtige Belichtung ist für die Aufnahme eines guten Fotos sehr wichtig – sie ist der wichtigste Bestandteil der technischen Qualität eines Fotos. Da die Kunstfertigkeit eines Fotos teilweise eine subjektive Beurteilung des Bildes ist (es gibt keine Kameraden in Geschmack und Farbe, wie man sagt), bestimmt die Klasse des Fotografen seine Fähigkeit, bei allen Lichtverhältnissen ein Bild mit der richtigen Belichtung aufzunehmen. ..

Fotografie-Lektion 10

Äquivalente Belichtungspaare

Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren ein Porträt und benötigen eine minimale Schärfentiefe – Sie öffnen die Blende vollständig. Um die richtige Belichtung eines Fotos für die ausgewählte Blende zu erhalten, müssen Sie die Verschlusszeit auswählen. Stellen wir uns nun vor, wir wären in den Schatten gegangen. Es gibt weniger Licht - die Aufnahmebedingungen haben sich geändert... Wir raten mal richtige Einstellung Kamera testen oder Probeaufnahmen machen?

Fotografie-Lektion 11

Was ist ISO in Fotografie und Kamera?

Wussten Sie, dass sich abhängig von den Eigenschaften einer bestimmten Kamera und eines bestimmten Objektivs die verfügbaren Verschlusszeit- und Blendenwerte ändern und es vorkommen kann, dass Sie kein geeignetes Belichtungspaar auswählen können? Wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, das richtige Belichtungspaar einzustellen, erhalten Sie kein korrekt belichtetes Bild: o(Was sollten Sie tun? Wird das Bild durch falsche Belichtung ruiniert?

Fotografie-Lektion 12

So machen Sie Fotos mit Blitz

Warum schaltet sich bei einem Automaten oft der eingebaute Blitz ein, wenn schon so viel Licht vorhanden ist? Wissen Sie, warum die Verwendung des eingebauten Blitzes in einem dunklen Raum nicht die beste Option ist? beste Idee? Wie man die Hauptnachteile des eingebauten Blitzes beseitigt und wie man einen (externen) Blitz in der Kamera verwendet ...

Fotografie-Lektion 13

Fotografie unter ungewöhnlichen Bedingungen

So fotografieren Sie einen Sonnenuntergang richtig. So fotografieren Sie ein Feuerwerk oder ein Karussell. Wurde Ihnen gesagt, dass Sie keine Bilder gegen die Sonne machen dürfen? Sie können großartige Fotos machen, wenn Sie gegen die Sonne fotografieren, wenn Sie lernen, wie man ...

Fotografie-Lektion 14

Kameraeinstellungen: manueller Modus M oder SCN?

Viele Amateur-Digitalkameras verfügen nicht über einen manuellen Aufnahmemodus M und ermöglichen daher keine manuelle Einstellung der Kamera. Aber es gibt Kameraeinstellungen, mit denen Sie diesen Nachteil umgehen können... Aber auch wenn Ihre Kamera über einen mit dem Buchstaben M gekennzeichneten Modus verfügt und Sie ihn schnell beherrschen möchten, dann wird diese Fotolektion besonders für Sie nützlich sein - I erklärt die Logik der Auswahl von Belichtungseinstellungen für häufig vorkommende Geschichten.

Fotografie-Lektion 15

Was ist Weißabgleich?

Haben Sie Farbfotos gesehen, auf denen alle Farben einen gelblichen oder bläulichen Farbton hatten? Man könnte denken, dass diese Kamera nicht gut genug ist ... oder dass etwas daran kaputt ist ... :o) Tatsächlich kann jede funktionierende Kamera (auch die teuerste, die im AWB-Modus fotografiert) solche Fotos machen. Das ist alles das Geheimnisvolle für einen Anfänger, eine Einstellung, die professionelle Fotografen oft auf zwei Buchstaben abkürzen – BB...

Und doch: So fotografieren Sie Ihr erstes Foto-Meisterwerk. Anwendung dieser einfache Regeln und praktische Ratschläge zum Thema Fotografie werden es Ihnen schon bald ermöglichen, Ihr erstes Foto-Meisterwerk zu fotografieren.

Fotografie ist zu einer Kunst, einem modischen Hobby und einer alltäglichen Praxis geworden. Die meisten fotografieren für soziale Netzwerke mit dem Smartphone, viele fotografieren mit professionellen und semiprofessionellen Kameras. Moderne hochwertige Fotografie erfordert besondere Kenntnisse und Fähigkeiten.

Wir haben die besten kostenlosen Online-Videokurse zum Thema Fotografie für Anfänger ausgewählt, damit Sie zu Hause von Grund auf selbst lernen können. Meisterkurse und Ratschläge von praktizierenden Meistern.

Wie einfach es ist, Fotografie zu lernen

Der Erfolg der Aufnahme hängt vom Fotografen ab und nicht von den hohen Kosten der Kamera und der dazugehörigen Ausrüstung. Der Weg zum perfekten Foto liegt in der Suche nach einem interessanten Motiv, schönem Licht, einem kreativen Ansatz und der Fähigkeit, Kamera und Ausrüstung richtig einzurichten.

Welche Kamera soll ich wählen? detaillierte Anleitung

Der erste Schritt zu qualitativ hochwertiger Arbeit ist die Wahl einer Kamera. Die Welt der Megapixel, Matrizen, Blenden, Verschlusszeiten und Objektive erscheint zunächst verwirrend und komplex. Ein Neuankömmling wird von einem Sturm erfasst technische Eigenschaften, was alleine schwierig zu navigieren ist. Worauf sollten Sie zuerst achten? Ein kurzes Video über Kameratypen, Funktionsweise und Vorteile der Modelle hilft Ihnen dabei, bewusst an die Wahl der Ausrüstung heranzugehen.

Manueller Aufnahmemodus. Fotografie für Anfänger

Nachdem Sie sich entschieden haben, ein Profi zu werden, ist es an der Zeit, über den automatischen Aufnahmemodus hinauszugehen und den manuellen Modus zu meistern. Das Verständnis der Kamerastruktur und der Betriebsabläufe hilft Ihnen, die Feinheiten manueller Einstellungen schnell zu verstehen. Wir bieten eine ausführliche Videolektion an, die für Klarheit und Auswendiglernen sorgt Interne Struktur Kameras und ihre Bedienung werden mit dem menschlichen Auge verglichen. Keine komplizierten Begriffe an der Schnittstelle von Anatomie und Fotografie. Das Video zeigt Beispiele für Einstellungen und Ergebnisse.

Komposition in der Fotografie

Der Erfolg eines Fotos hängt zu 80 % von der Komposition ab. Das Wissen und die Anwendung spezieller Regeln schaffen Tiefe, Raum und Volumen in der Fotografie. Mithilfe kompositorischer Techniken gelingt es Profis, den Blick des Betrachters zu manipulieren, die Aufmerksamkeit auf das gewünschte Objekt zu lenken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Erinnern Sie sich an das Gesetz der linearen Perspektive aus dem Zeichenkurs in der Schule? Der Meisterkurs ergänzt das Schulwissen um zwei weitere Arten von Perspektiven: Luft- und Tonperspektive und zeigt auch andere Möglichkeiten für eine ausgewogene Aufnahme auf.

Fokussieren. Meisterkurs für Anfänger

Für eine gute Rahmenkomposition reicht es nicht aus, die Grundlagen der Bildkomposition zu kennen. Aufgrund von Kamera- und Handverwacklungen sowie falscher Fokussierung kann das Bild verschwommen sein. Meister bevorzugen die manuelle Einstellung, der Rahmen ist so klar wie möglich. Der Autor des Videos notiert mehr als fünfzig Schwerpunkte. Welche Methode er wählt, entscheidet jeder Fotograf individuell und experimentell.

Die Hauptfehler bei der Arbeit mit Licht

Die richtige Beleuchtung garantiert helle Aufnahmen. Es wird empfohlen, vor jedem Auslöserklick die Lichtquellen und deren Qualität zu überwachen. Die Folgen von Lichtfehlern sind scharfe Schatten im Gesicht, „schmutziges Licht“, grünliche oder verblasste Hautfarbe, „schwarze Löcher“ anstelle von Körperteilen, verschwommene Silhouetten. Lektion über richtigen Standort Lichtquellen und Objekte im Rahmen tragen dazu bei, das Niveau und die Qualität der Arbeit zu verbessern.

So verwenden Sie einen externen Blitz

Das Design moderner Blitze und ihre Funktionalität sind recht komplex und kaum intuitiv zu beherrschen. In der Meisterklasse spricht Blog-Moderator Mark Rybak über Blitzsteuerung, Modi und Tasten, Reflektoren und Lichtdiffusoren sowie Methoden zum Fotografieren „durch die Decke“, „durch Wände“ und „frontal“. Nachdem Sie das Video angesehen haben, können Sie den Blitz je nach Objektivbreite und Brennweite, Höhe und Breite des Raums sowie den Wetterbedingungen anpassen. Lernen Sie, eine Überbelichtung des Rahmens zu vermeiden, Blendungen in den Augen zu erzeugen und andere professionelle Effekte zu erzielen.

Studiofotografie

Beim Fotografieren im Studio sieht man sofort, was für ein Fotograf er wirklich ist: Amateur oder Profi. Ein echter Spezialist kennt sich mit Studiogeräten bestens aus und weiß sie kompetent einzusetzen. Es gibt verschiedene Beleuchtungskonzepte mit einer oder mehreren Lichtquellen, die zu harmonischen Bildern beitragen. Dabei geht es vor allem darum, Lichtquellen und Reflektoren im richtigen Abstand zu platzieren und in die richtige Richtung auszurichten. Das Ergebnis sind diffuses Licht und weiche Schatten. Das Schulungsvideo demonstriert eine Reihe von Beleuchtungsmustern für verschiedene Typen filmen.

Ein Porträt auf der Straße machen

Aufnahmen mit natürlichem Licht können auch ohne Nachbearbeitung lebendig und professionell aussehen. Wenn Sie ein paar Minuten damit verbringen, die Geheimnisse der Straßenfotografie zu erlernen, ersparen Sie sich stundenlange Arbeit in Photoshop. Der Profi spricht über die Notwendigkeit, bei der Auswahl eines Aufnahmeortes die Aufmerksamkeit vom Standort auf das Licht zu lenken. Wie lernt man, das Licht zu sehen? Zu welchen Zeiten ist das Fotografieren im Freien verboten? Wie positioniere ich das Modell relativ zum einfallenden Licht? Erfahren Sie die Antworten von kurzes Video mit einem Beispiel einer gelungenen Porträtfotografie, aufgenommen auf der Straße.

Lektion über Makrofotografie

Das Genre der Makrofotografie ermöglicht es, die unsichtbare Welt der Natur zu untersuchen. Pflanzen und Insekten wirken in mehrfacher Vergrößerung fabelhaft und der Rahmen zieht lange Zeit die Blicke auf sich. Einen Meisterkurs zum Fotografieren des Makrouniversums gibt Meister Ilya Gomyranov: Er lehrt, wie man interessante Farbmuster und Dynamiken erzeugt, zeigt die Ausrüstung und die notwendigen Gegenstände für einen solchen Fotospaziergang.

Es ist ziemlich schwierig zu lernen, wie man gute Fotos macht, wenn man die Grundlagen und wichtigsten Begriffe und Konzepte der Fotografie nicht kennt. Der Zweck dieses Artikels besteht daher darin, ein allgemeines Verständnis davon zu vermitteln, was Fotografie ist, wie eine Kamera funktioniert und sich mit den grundlegenden fotografischen Begriffen vertraut zu machen.

Da die Filmfotografie heute weitgehend Geschichte ist, sprechen wir nun über die digitale Fotografie. Obwohl 90 % der gesamten Terminologie unverändert sind und die Grundsätze für die Aufnahme von Fotos dieselben sind.

Wie entsteht ein Foto?

Der Begriff Fotografie bedeutet Malen mit Licht. Tatsächlich zeichnet die Kamera das Licht auf, das durch die Linse auf die Matrix fällt, und auf der Grundlage dieses Lichts wird ein Bild erzeugt. Der Mechanismus, wie ein Bild auf Basis von Licht entsteht, ist ziemlich komplex und es wurde viel zu diesem Thema geschrieben wissenschaftliche Arbeiten. Im Großen und Ganzen ist eine detaillierte Kenntnis dieses Prozesses nicht unbedingt erforderlich.

Wie kommt es zur Bildentstehung?

Durch die Linse trifft das Licht auf das lichtempfindliche Element, das es aufzeichnet. Bei Digitalkameras ist dieses Element die Matrix. Die Matrix wird zunächst durch einen Vorhang (Kameraverschluss) vor Licht geschützt, der beim Drücken des Auslösers für eine bestimmte Zeit (Verschlusszeit) eingefahren wird und in dieser Zeit Licht auf die Matrix einwirken lässt.

Das Ergebnis, also das Foto selbst, hängt direkt von der Lichtmenge ab, die auf die Matrix trifft.

Fotografie ist die Aufzeichnung von Licht auf einer Kameramatrix

Arten von Digitalkameras

Im Großen und Ganzen gibt es zwei Haupttypen von Kameras.

Spiegel (DSLR) und ohne Spiegel. Der Hauptunterschied zwischen ihnen besteht darin Spiegelreflexkamera Durch einen im Gehäuse eingebauten Spiegel sehen Sie das Bild direkt durch die Linse im Sucher.
Das heißt: „Was ich sehe, fotografiere ich.“

Bei modernen Modellen ohne Spiegel kommen hierfür 2 Techniken zum Einsatz

• Der Sucher ist optisch und befindet sich seitlich des Objektivs. Bei der Aufnahme müssen Sie eine kleine Korrektur des Versatzes des Suchers relativ zum Objektiv vornehmen. Wird normalerweise bei Point-and-Shoot-Kameras verwendet
• Elektronischer Sucher. Das einfachste Beispiel ist die direkte Übertragung eines Bildes auf das Kameradisplay. Wird normalerweise bei Kompaktkameras verwendet, bei DSLR-Kameras wird dieser Modus jedoch häufig in Verbindung mit dem optischen Modus verwendet und wird als Live View bezeichnet.

So funktioniert die Kamera

Betrachten wir die Bedienung einer DSLR-Kamera als die beliebteste Option für diejenigen, die in der Fotografie wirklich etwas erreichen wollen.

Eine DSLR-Kamera besteht aus einem Gehäuse (meist „body“, „body“ – vom englischen body) und einem Objektiv („glass“, „lens“).

Im Gehäuse einer Digitalkamera befindet sich eine Matrix, die das Bild aufnimmt.

Beachten Sie das Diagramm oben. Wenn Sie durch den Sucher schauen, dringt Licht durch die Linse, wird vom Spiegel reflektiert, dann durch das Prisma gebrochen und gelangt in den Sucher. Auf diese Weise sehen Sie durch das Objektiv, was Sie aufnehmen werden. In dem Moment, in dem Sie den Auslöser drücken, hebt sich der Spiegel, der Verschluss öffnet sich, Licht trifft auf den Sensor und wird eingefangen. So entsteht ein Foto.

Kommen wir nun zu den Grundbegriffen.

Pixel und Megapixel

Beginnen wir mit dem Begriff „neues digitales Zeitalter“. Es gehört eher zum Computerbereich als zur Fotografie, ist aber dennoch wichtig.

Jedes digitale Bild besteht aus kleinen Punkten, sogenannten Pixeln. Bei der Digitalfotografie entspricht die Anzahl der Pixel im Bild der Anzahl der Pixel auf der Kameramatrix. Die Matrix selbst besteht aus Pixeln.

Wenn Sie ein digitales Bild mehrmals vergrößern, werden Sie feststellen, dass das Bild aus kleinen Quadraten besteht – das sind Pixel.

Ein Megapixel ist 1 Million Pixel. Dementsprechend gilt: Je mehr Megapixel in der Kameramatrix, desto mehr mehr Pixel ergeben ein Bild.

Wenn Sie in das Foto hineinzoomen, können Sie die Pixel sehen.

Was ergibt eine große Anzahl an Pixeln? Es ist einfach. Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen ein Bild nicht mit Strichen, sondern mit Punkten. Kann man einen Kreis zeichnen, wenn man nur 10 Punkte hat? Dies ist möglicherweise möglich, aber höchstwahrscheinlich wird der Kreis „eckig“ sein. Je mehr Punkte, desto detaillierter und genauer wird das Bild.

Doch hier gibt es zwei Fallstricke, die von Marketern erfolgreich ausgenutzt werden. Erstens reichen Megapixel allein nicht aus, um qualitativ hochwertige Fotos zu machen; dafür benötigen Sie auch ein hochwertiges Objektiv. Zweitens ist eine große Anzahl von Megapixeln wichtig, um Fotos in großen Formaten zu drucken. Zum Beispiel für ein vollflächiges Poster. Wenn Sie ein Foto auf einem Monitorbildschirm betrachten, insbesondere wenn es auf die Bildschirmgröße verkleinert wurde, werden Sie aus einem einfachen Grund den Unterschied zwischen 3 und 10 Megapixeln nicht erkennen.

Auf den Monitorbildschirm passen meist weit weniger Pixel, als in Ihrem Foto enthalten sind. Das heißt, wenn Sie auf dem Bildschirm ein Foto auf Bildschirmgröße oder weniger komprimieren, verlieren Sie die meisten Ihrer „Megapixel“. Und aus einem 10-Megapixel-Foto wird ein 1-Megapixel-Foto.

Verschluss und Verschlusszeit

Der Verschluss blockiert den Sensor der Kamera vor Licht, bis Sie den Auslöser drücken.

Die Verschlusszeit ist die Zeit, in der sich der Verschluss öffnet und der Spiegel hochfährt. Je kürzer die Verschlusszeit, desto weniger Licht trifft auf die Matrix. Je länger die Belichtungszeit, desto mehr Licht.

An einem hellen, sonnigen Tag benötigen Sie eine sehr kurze Verschlusszeit, um genügend Licht auf den Sensor zu bringen – beispielsweise nur 1/1000 Sekunde. Nachts kann es mehrere Sekunden oder sogar Minuten dauern, bis ausreichend Licht vorhanden ist.

Die Verschlusszeit wird in Bruchteilen einer Sekunde oder in Sekunden bestimmt. Zum Beispiel 1/60 Sek.

Membran

Die Blende ist eine Trennwand mit mehreren Lamellen, die sich im Inneren der Linse befindet. Es kann vollständig geöffnet oder so weit geschlossen sein, dass nur ein kleines Loch für Licht vorhanden ist.

Die Blende dient auch dazu, die Lichtmenge zu begrenzen, die letztendlich die Linsenmatrix erreicht. Das heißt, Verschlusszeit und Blende erfüllen eine Aufgabe: Sie regulieren den Lichtfluss, der in die Matrix eintritt. Warum genau zwei Elemente verwenden?

Streng genommen ist das Diaphragma kein zwingendes Element. Beispielsweise ist es in günstigen Kompaktkameras und Kameras mobiler Geräte nicht als Klasse verfügbar. Die Blende ist jedoch äußerst wichtig, um bestimmte Effekte im Zusammenhang mit der Schärfentiefe zu erzielen, auf die später noch eingegangen wird.

Die Blende wird durch den Buchstaben f gefolgt von der Blendenzahl angegeben, zum Beispiel f/2,8. Wie weniger Zahl, je offener die Blütenblätter und desto breiter das Loch.

ISO-Empfindlichkeit

Grob gesagt ist dies die Lichtempfindlichkeit der Matrix. Je höher der ISO-Wert, desto empfänglicher ist die Matrix für Licht. Um beispielsweise eine gute Aufnahme bei ISO 100 zu machen, benötigen Sie eine bestimmte Lichtmenge. Wenn jedoch nicht genügend Licht vorhanden ist, können Sie ISO 1600 einstellen, die Matrix wird empfindlicher und gutes Ergebnis Sie benötigen ein Vielfaches weniger Licht.

Es scheint, was ist das Problem? Warum unterschiedliche ISOs erstellen, wenn Sie das Maximum erreichen können? Es gibt verschiedene Gründe. Erstens – wenn viel Licht vorhanden ist. Zum Beispiel stehen wir im Winter an einem strahlend sonnigen Tag, wenn rundherum nur Schnee liegt, vor der Aufgabe, die enorme Lichtmenge zu begrenzen, und ein hoher ISO-Wert wird uns nur im Weg stehen. Zweitens (und das ist der Hauptgrund) ist das Auftreten von „digitalem Rauschen“.

Rauschen ist die Geißel einer digitalen Matrix, die sich im Auftreten von „Körnung“ in einem Foto manifestiert. Je höher der ISO-Wert, desto mehr Rauschen und desto schlechter ist die Fotoqualität.

Daher ist das Rauschen bei hohen ISO-Werten einer von vielen die wichtigsten Indikatoren Matrixqualität und unterliegt einer kontinuierlichen Verbesserung.

Grundsätzlich sind die Rauschindikatoren bei hohen ISO-Werten moderner DSLRs, insbesondere der Spitzenklasse, recht hoch gutes Level, aber es ist noch lange nicht ideal.

Aufgrund technologischer Besonderheiten hängt die Höhe des Rauschens von den tatsächlichen physikalischen Abmessungen der Matrix und der Größe der Pixel der Matrix ab. Je kleiner die Matrix und je mehr Megapixel, desto höher ist das Rauschen.

Daher machen die „beschnittenen“ Matrizen von Kameras mobiler Geräte und kompakter Kompaktkameras immer viel mehr Lärm als die von professionellen DSLRs.

Belichtung und Belichtungspaar

Nachdem wir uns mit den Konzepten Verschlusszeit, Blende und Empfindlichkeit vertraut gemacht haben, kommen wir zum Wichtigsten.

Belichtung ist ein Schlüsselkonzept in der Fotografie. Ohne zu verstehen, was Belichtung ist, ist es unwahrscheinlich, dass Sie lernen, wie man gute Fotos macht.

Formal ist die Belichtung die Beleuchtungsstärke des lichtempfindlichen Sensors. Grob gesagt - die Lichtmenge, die auf die Matrix fällt.

Ihr Foto hängt davon ab:

• Stellt sich heraus, dass es zu hell ist, dann ist das Bild überbelichtet, es ist zu viel Licht auf die Matrix gefallen und Sie haben den Rahmen „belichtet“.
• Ist das Foto zu dunkel, ist das Bild unterbelichtet; es muss mehr Licht auf den Sensor treffen.
• Nicht zu hell, nicht zu dunkel bedeutet, dass die Belichtung richtig gewählt ist.

Von links nach rechts – überbelichtet, unterbelichtet und richtig belichtet

Die Belichtung wird durch Auswahl einer Kombination aus Verschlusszeit und Blende gebildet, die auch „Belichtungspaar“ genannt wird. Die Aufgabe des Fotografen besteht darin, eine Kombination zu wählen, die die nötige Lichtmenge liefert, um ein Bild auf der Matrix zu erzeugen.

In diesem Fall ist die Empfindlichkeit der Matrix zu berücksichtigen – je höher der ISO, desto geringer sollte die Belichtung sein.

Fokuspunkt

Der Fokuspunkt oder einfach Fokus ist der Punkt, auf den Sie „fokussieren“. Das Objektiv auf ein Objekt zu fokussieren bedeutet, den Fokus so zu wählen, dass dieses Objekt möglichst scharf abgebildet wird.

Moderne Kameras verwenden in der Regel den Autofokus, ein komplexes System, mit dem Sie automatisch auf einen ausgewählten Punkt fokussieren können. Doch wie der Autofokus funktioniert, hängt von vielen Parametern ab, beispielsweise der Beleuchtung. Bei schlechten Lichtverhältnissen kann der Autofokus ausfallen oder seine Aufgabe überhaupt nicht erfüllen. Dann müssen Sie auf manuelle Fokussierung umsteigen und sich auf Ihr eigenes Auge verlassen.

Fokussierung durch Augen

Der Punkt, an dem der Autofokus fokussiert, ist im Sucher sichtbar. Dies ist normalerweise ein kleiner roter Punkt. Anfangs ist es zentriert, aber bei DSLR-Kameras können Sie für eine bessere Bildkomposition einen anderen Punkt wählen.

Brennweite

Die Brennweite ist eine der Eigenschaften eines Objektivs. Formal zeigt diese Kennlinie den Abstand vom optischen Mittelpunkt der Linse zur Matrix, wo ein scharfes Bild des Objekts entsteht. Die Brennweite wird in Millimetern gemessen.

Wichtiger physikalische Definition Brennweite, aber was ist der praktische Effekt? Hier ist alles einfach. Je länger die Brennweite, desto „näher“ kommt das Objektiv an das Objekt heran. Und je kleiner der „Blickwinkel“ des Objektivs ist.

• Objektive mit kurzer Brennweite nennt man Weitwinkelobjektive („shiriki“) – sie „holen nichts näher heran“, sondern fangen einen weiten Blickwinkel ein.
• Objektive mit langer Brennweite werden als Langfokus- oder Teleobjektive bezeichnet.
• werden als „Fixes“ bezeichnet. Und wenn man die Brennweite verändern kann, dann handelt es sich um ein „Zoomobjektiv“ oder einfacher gesagt um ein Zoomobjektiv.

Der Zoomvorgang ist der Vorgang, bei dem die Brennweite eines Objektivs geändert wird.

Schärfentiefe oder Schärfentiefe

Einer noch wichtiges Konzept In der Fotografie ist die Schärfentiefe die Tiefe des scharf abgebildeten Raumes. Dies ist der Bereich hinter und vor dem Fokuspunkt, in dem Objekte im Bild scharf erscheinen.

Bei einer geringen Schärfentiefe werden Objekte bereits wenige Zentimeter oder sogar Millimeter vom Fokuspunkt entfernt unscharf.
Bei einer großen Schärfentiefe können Objekte in einer Entfernung von Dutzenden und Hunderten Metern vom Fokuspunkt scharf abgebildet werden.

Die Schärfentiefe hängt vom Blendenwert, der Brennweite und der Entfernung zum Fokuspunkt ab.

Mehr darüber, wovon die Schärfentiefe abhängt, können Sie im Artikel „“ lesen.

Öffnung

Blende ist Durchsatz Linse. Mit anderen Worten, das ist Höchstbetrag Licht, das die Linse an die Matrix übertragen kann. Je größer die Blende, desto besser und teurer das Objektiv.

Die Blende hängt von drei Komponenten ab – der kleinstmöglichen Blende, der Brennweite sowie der Qualität der Optik selbst und dem optischen Design des Objektivs. Tatsächlich beeinflussen die Qualität der Optik und das optische Design den Preis.

Gehen wir nicht tief in die Physik ein. Wir können sagen, dass die Apertur eines Objektivs durch das Verhältnis der maximalen Offenblende zur Brennweite ausgedrückt wird. Typischerweise geben Hersteller das Öffnungsverhältnis von Objektiven in Form der Zahlen 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6 usw. an.

Je höher das Verhältnis, desto größer das Öffnungsverhältnis. Dementsprechend ist in diesem Fall das lichtstärkste Objektiv 1:1,2

Das Carl Zeiss Planar 50 mm f/0,7 ist eines der lichtstärksten Objektive der Welt

Die Wahl des Objektivs basierend auf dem Öffnungsverhältnis muss mit Bedacht angegangen werden. Da die Blende von der Blendenöffnung abhängt, hat ein lichtstarkes Objektiv bei minimaler Blendenöffnung eine sehr geringe Schärfentiefe. Daher besteht die Möglichkeit, dass Sie niemals f/1,2 verwenden, da Sie einfach nicht in der Lage sind, wirklich zu fokussieren.

Dynamikbereich

Das Konzept des Dynamikumfangs ist ebenfalls sehr wichtig, obwohl es nicht sehr oft laut gehört wird. Der Dynamikbereich ist die Fähigkeit einer Matrix, gleichzeitig helle und dunkle Bereiche eines Bildes verlustfrei zu übertragen.

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass, wenn Sie versuchen, ein Fenster zu entfernen, während Sie sich in der Mitte des Raums befinden, auf dem Bild zwei Optionen angezeigt werden:

• Die Wand, an der sich das Fenster befindet, wird gut aussehen, aber das Fenster selbst wird nur ein weißer Fleck sein
• Der Blick aus dem Fenster wird deutlich sichtbar sein, aber die Wand um das Fenster herum wird zu einem schwarzen Fleck

Dies liegt an dem sehr großen Dynamikbereich einer solchen Szene. Der Helligkeitsunterschied im Raum und außerhalb des Fensters ist zu groß Digitalkamera Ich konnte es vollständig wahrnehmen.

Ein weiteres Beispiel für einen hohen Dynamikbereich ist die Landschaft. Wenn der Himmel hell und der Boden dunkel genug ist, ist entweder der Himmel auf dem Foto weiß oder der Boden schwarz.

Typisches Beispiel für eine Szene mit hohem Dynamikumfang

Wir sehen alles normal, da der vom menschlichen Auge wahrgenommene Dynamikbereich viel größer ist als der von Kameramatrizen wahrgenommene.

Belichtungsreihe und Belichtungskorrektur

Ein weiteres Konzept im Zusammenhang mit der Ausstellung ist das Bracketing. Bei der Belichtungsreihe handelt es sich um die aufeinanderfolgende Aufnahme mehrerer Bilder mit unterschiedlicher Belichtung.

Typischerweise kommt die sogenannte automatische Belichtungsreihe zum Einsatz. Sie geben der Kamera die Anzahl der Bilder und den Belichtungsversatz in Schritten (Stopps) vor.

Am häufigsten werden drei Rahmen verwendet. Nehmen wir an, wir möchten 3 Bilder mit einem Versatz von 0,3 Blendenstufen (EV) aufnehmen. In diesem Fall nimmt die Kamera zunächst ein Bild mit dem angegebenen Belichtungswert auf, dann mit einem Belichtungsversatz von -0,3 Blendenstufen und ein Bild mit einem Versatz von +0,3 Blendenstufen.

Als Ergebnis erhalten Sie drei Bilder – unterbelichtet, überbelichtet und normal belichtet.

Mithilfe der Belichtungsreihe können Belichtungsparameter genauer ausgewählt werden. Sie sind sich beispielsweise nicht sicher, ob Sie die richtige Belichtung gewählt haben, nehmen eine Serie mit Belichtungsreihe auf, schauen sich das Ergebnis an und verstehen, in welche Richtung Sie die Belichtung mehr oder weniger ändern müssen.

Beispielaufnahme mit Belichtungskorrektur bei -2EV und +2EV

Danach können Sie die Belichtungskorrektur verwenden. Das heißt, Sie stellen es auf die gleiche Weise an der Kamera ein: Nehmen Sie ein Bild mit einer Belichtungskorrektur von +0,3 Blendenstufen auf und drücken Sie den Auslöser.

Die Kamera nimmt den aktuellen Belichtungswert, addiert 0,3 Blendenstufen hinzu und nimmt das Foto auf.

Die Belichtungskorrektur kann für schnelle Anpassungen sehr praktisch sein, wenn Sie keine Zeit haben, darüber nachzudenken, was geändert werden muss – Verschlusszeit, Blende oder Empfindlichkeit, um die richtige Belichtung zu erhalten und das Foto heller oder dunkler zu machen.

Crop-Faktor und Vollformatsensor

Dieses Konzept wurde mit der digitalen Fotografie zum Leben erweckt.

Vollbild gilt als physische Größe Matrix, die der Größe eines 35-mm-Bildes auf Film entspricht. Aufgrund des Wunsches nach Kompaktheit und der Herstellungskosten der Matrix werden in Mobilgeräten, Point-and-Shoot-Kameras und nicht-professionellen DSLRs „beschnittene“ Matrizen verbaut, also im Vergleich zur Vollformat-Matrix verkleinert.

Auf dieser Grundlage hat ein Vollbildsensor einen Crop-Faktor von 1. Je höher der Crop-Faktor, desto kleiner ist die Fläche der Matrix im Verhältnis zum Vollbild. Bei einem Crop-Faktor von 2 ist die Matrix beispielsweise halb so groß.

Ein für Vollformat ausgelegtes Objektiv erfasst nur einen Teil des Bildes auf einem beschnittenen Sensor

Was ist der Nachteil einer beschnittenen Matrix? Erstens ist das Rauschen umso höher, je kleiner die Matrixgröße ist. Zweitens sind 90 % der im Laufe der Jahrzehnte der Fotografie hergestellten Objektive für die Vollbildgröße ausgelegt. Somit „überträgt“ das Objektiv das Bild basierend auf der vollen Größe des Rahmens, aber der kleine beschnittene Sensor nimmt nur einen Teil dieses Bildes wahr.

Weißabgleich

Ein weiteres Merkmal, das mit dem Aufkommen der digitalen Fotografie auftauchte. Beim Weißabgleich werden die Farben eines Fotos angepasst, um natürliche Töne zu erzeugen. In diesem Fall ist der Ausgangspunkt rein weiße Farbe.

Bei korrektem Weißabgleich sieht die weiße Farbe im Foto (z. B. Papier) wirklich weiß und nicht bläulich oder gelblich aus.

Der Weißabgleich hängt von der Art der Lichtquelle ab. Für die Sonne ist er allein, z wolkiges Wetter der andere für elektrische Beleuchtung, der dritte.
Normalerweise fotografieren Einsteiger mit automatischem Weißabgleich. Das ist praktisch, da die Kamera den gewünschten Wert selbst auswählt.

Aber leider ist Automatisierung nicht immer so intelligent. Daher stellen Profis den Weißabgleich häufig manuell ein, indem sie ein weißes Blatt Papier oder einen anderen Gegenstand verwenden, der eine weiße Farbe oder einen möglichst ähnlichen Farbton aufweist.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Weißabgleich nach der Aufnahme des Fotos am Computer zu korrigieren. Dafür empfiehlt es sich jedoch unbedingt, im RAW-Format zu fotografieren

RAW und JPEG

Ein digitales Foto ist eine Computerdatei, die eine Reihe von Daten enthält, aus denen ein Bild erstellt wird. Das am häufigsten verwendete Dateiformat für die Anzeige digitale Fotos— JPEG.

Das Problem ist, dass JPEG ein sogenanntes verlustbehaftetes Komprimierungsformat ist.

Nehmen wir an, wir haben einen wunderschönen Sonnenuntergangshimmel mit tausend Halbtönen in verschiedenen Farben. Wenn wir versuchen, die gesamte Farbvielfalt zu speichern, wird die Dateigröße einfach riesig sein.

Daher wirft JPEG beim Speichern „zusätzliche“ Schattierungen aus. Grob gesagt, wenn es im Rahmen ist blaue Farbe, etwas mehr Blau und etwas weniger Blau, dann bleibt bei JPEG nur einer davon übrig. Je stärker Jpeg „komprimiert“ wird, desto kleiner ist es, aber desto weniger Farben und Bilddetails werden wiedergegeben.

RAW ist ein „Rohdatensatz“, der von der Kameramatrix erfasst wird. Formal handelt es sich bei diesen Daten noch nicht um ein Bild. Dies ist das Rohmaterial für die Erstellung eines Bildes. Dadurch, dass RAW einen vollständigen Datensatz speichert, hat der Fotograf viel mehr Möglichkeiten, dieses Bild zu bearbeiten, insbesondere wenn während der Aufnahmephase eine Art „Fehlerkorrektur“ erforderlich ist.

Tatsächlich passiert beim Aufnehmen in JPEG Folgendes: Die Kamera überträgt „Rohdaten“ an den Mikroprozessor der Kamera, verarbeitet sie gemäß den darin eingebetteten Algorithmen, „damit sie schön aussehen“, und wirft alles Unnötige von ihrem Standpunkt weg Ansicht und speichert die Daten im JPEG-Format, das Sie auf dem Computer als endgültiges Bild sehen.

Alles wäre in Ordnung, aber wenn Sie etwas ändern möchten, kann es sein, dass der Prozessor die von Ihnen benötigten Daten bereits als unnötig verworfen hat. Hier kommt RAW zur Rettung. Wenn Sie im RAW-Format aufnehmen, liefert Ihnen die Kamera einfach einen Datensatz und macht dann damit, was Sie wollen.

Anfänger stoßen oft darauf, wenn sie gelesen haben, dass RAW eine bessere Qualität liefert. RAW allein liefert keine bessere Qualität – es bietet viel mehr Möglichkeiten, diese bessere Qualität während der Fotobearbeitung zu erzielen.

RAW ist das Rohmaterial – JPEG ist das fertige Ergebnis

Laden Sie Ihr Bild beispielsweise in Lightroom hoch und erstellen Sie es manuell.

Eine gängige Praxis ist die gleichzeitige Aufnahme von RAW und JPEG – wenn die Kamera beides speichert. Mit JPEG lässt sich Material schnell betrachten, und wenn etwas schief geht und eine ernsthafte Korrektur erforderlich ist, stehen Ihnen die Originaldaten im RAW-Format zur Verfügung.

Abschluss

Ich hoffe, dass dieser Artikel denjenigen hilft, die sich ernsthafter mit der Fotografie befassen möchten. Manche Begriffe und Konzepte mögen Ihnen zu kompliziert erscheinen, aber haben Sie keine Angst. Tatsächlich ist alles sehr einfach.

Wenn Sie Vorschläge oder Ergänzungen zum Artikel haben, schreiben Sie in die Kommentare.

Veröffentlichungsdatum: 31.10.2014

Mit diesem Artikel eröffnen wir neues Projekt "Ich bin ein Fotograf", in dem wir unsere fotografischen Erfahrungen mit Ihnen teilen. Wöchentlich werden neue Lektionen zu allen Aspekten der Fotografie veröffentlicht. Der Unterricht wird konzentriert sein verschiedene Level Leservorbereitung: vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Fotografen. Ich werde dieses Projekt leiten Konstantin Woronow, professioneller Fotograf und Fotolehrer.

Natürlich hat jeder von uns mindestens einmal mit einem Telefon oder einer einfachen Kompaktkamera fotografiert. Viele Menschen möchten jedoch nicht nur Fotos als Andenken machen, sondern auch schöne, qualitativ hochwertige Fotos erhalten, den Prozess des Fotografierens genießen und beim Posten von Fotos im Internet viele „Gefällt mir“-Angaben erhalten.

Wie werde ich Fotograf? Wo soll ich anfangen? Viele Menschen stellen diese Frage jeden Tag. Zunächst gebe ich einige allgemeine Tipps, die Ihnen helfen, häufige Fehler beim Einstieg zu vermeiden, und räume mit einigen häufigen Missverständnissen über die Fotografie auf.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 EINSTELLUNGEN: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm äquiv.

Und wir beginnen mit Missverständnissen.

Missverständnis Nr. 1.

„Eine gute Kamera macht gute Fotos“

Das ist nicht so. Gute Fotos entstehen nicht durch die Kamera, sondern durch den Fotografen. Viele Menschen denken, bevor sie anfangen, selbst zu fotografieren, dass professionelle Fotografen gute und qualitativ hochwertige Aufnahmen machen, weil sie teure Ausrüstung verwenden. Allerdings ist eine Kamera nur ein Werkzeug. Über die Nutzung entscheidet der Besitzer.

Wenn einer Person, die nicht zeichnen kann, die besten und teuersten Pinsel und Farben gegeben werden, ist das Ergebnis absolut das gleiche wie bei der Verwendung der einfachsten und billigsten. Gute Pinsel und Farben entfalten ihr ganzes Können nur in geschickten Händen. Mit der Fotografie ist es genauso.

Während meiner Arbeit mit Studenten traf ich oft auf Anfänger, die die teuersten und professionellsten Kameras besaßen, die es gab. Haben solche Schüler bessere Aufnahmen gemacht als andere? Nein. Ganz im Gegenteil: Ihre Bilder waren schlechter, weil sie komplexe Fotogeräte für erfahrene Profis nicht verstehen konnten.

Wählen Sie eine Kamera am besten nicht nach der Profiklasse oder der höchsten Preisklasse aus, sondern danach, wie gut sie zu Ihrem Ausbildungsstand und Ihren Aufgaben passt. Beispielsweise verfügen viele teure Profikameras, wie zum Beispiel die Nikon D810, überhaupt nicht über einen Automatikmodus oder Szenenprogramme (Porträt, Landschaft, Makro usw.), was die Arbeit damit für unerfahrene Fotografen unheimlich schwierig macht: Man muss lange Zeit in unbekannte Umgebungen eintauchen. Gleichzeitig viele Kameras Einstiegslevel B. Nikon D5300 oder Nikon D3300, sind in der Lage, vollautomatisch wunderschöne Bilder aufzunehmen: Der Fotograf kann nur die interessantesten Szenen auswählen, ohne sich über die technische Seite des Problems Gedanken zu machen.

Wie wählt man eine Kamera aus? Wählen Sie nicht „die beste Profikamera“, sondern das Modell, das zu Ihren Fähigkeiten und Ihren Aufgaben passt. Machen richtige Wahl Es reicht aus zu verstehen, wie ernst Sie sich mit der Fotografie befassen möchten, ob Sie nun Fotografie lernen oder einfach nur Erinnerungsfotos machen möchten.

Missverständnis Nr. 2

„Einfach zu fotografieren!“

Wie viele kreative Aktivitäten scheint das Fotografieren sehr einfach zu sein, bis Sie es selbst tun. Zum Beispiel Musikinstrumente spielen, tanzen, singen... Man schaut sich einen professionellen Tänzer an und denkt: „Wie einfach und natürlich er das alles macht!“ Es scheint, dass daran nichts Kompliziertes ist! Ich kann das Gleiche tun!“ Aber wenn man versucht, zumindest ein paar Tanzbewegungen alleine zu machen, stellt sich heraus, dass es nicht so einfach ist: Man braucht zumindest ein spezielles Training.

Mit der Fotografie ist es genauso: Trotz ihrer scheinbaren Einfachheit ist es ziemlich schwierig, gute Fotos zu machen. Dies erfordert schließlich große Menge Wissen und Fähigkeiten. Darüber hinaus sowohl technisch (z. B. wie man eine Kamera aufstellt) als auch kreativ (wie man ein Bild zusammenstellt, wie man die richtige Beleuchtung auswählt). Manchmal sprechen wir über Themen, die scheinbar einen indirekten Bezug zur Fotografie haben. Zum Beispiel, wie man eine Touristenreise plant, um viele gute Aufnahmen zu machen; wie man ein Kind beim Fotografieren dazu bringt, still zu sitzen... Alle diese Themen werden wir übrigens im Rahmen von behandeln dieses Projekts. Bleiben Sie dran!

Wenn man jedoch über die nötige Erfahrung verfügt, ist das Fotografieren wirklich einfach und macht Spaß. Die Kamera beeinträchtigt das Gelingen guter Aufnahmen nicht und die Bildkomposition ist intuitiv aufgebaut. Aber dafür muss man trainieren, studieren und Erfahrungen sammeln.

Missverständnis Nr. 3

„Um das Fotografieren zu erlernen, muss man lediglich die Technik erlernen und die Tasten der Kamera richtig drücken.“

Schusstechniken und -parameter sind nur ein Teil der erforderlichen Fähigkeiten. Und übrigens ist der Teil der einfachste. Wie stelle ich die Belichtung ein? Wie kontrolliere ich den Fokus? Was ist Weißabgleich? - All diese technischen Probleme können einfach und unkompliziert gelöst werden, und mit regelmäßiger Schulung werden sie behoben und bleiben für immer beim Fotografen. Das ist die Arithmetik der Fotografie, zwei plus zwei. Aber Fotografie ist in erster Linie Kreativität. Aber die kreative Komponente ist viel komplexer und nicht so eindeutig. Wie komponiere ich eine Aufnahme? Was soll auf dem Foto gezeigt werden? Welches Motiv soll fotografiert werden? Diese und viele andere kreative Fragen quälen Fotografen ständig und lösen sie mit unterschiedlichem Erfolg. Natürlich lohnt es sich, das Fotografieren mit den Grundlagen und der Technik zu erlernen. Aber es ist zu früh, um damit aufzuhören.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 EINSTELLUNGEN: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm äquiv.

Das Hauptproblem der meisten angehenden Fotografen ist nicht der Mangel an guter Fotoausrüstung oder gar das Fehlen besonderer Fähigkeiten. das Hauptproblem- Mangel an künstlerischem Geschmack. Entwickeln Sie einen guten künstlerischen Geschmack! Siehe Fotos berühmte Fotografen, Ausstellungen besuchen. Übrigens, wann? das letzte Mal Waren Sie schon einmal in der Eremitage und der Tretjakow-Galerie? Analysieren Sie die Werke echter Meister: Warum hat sich der Künstler oder Fotograf entschieden, genau dies und auf genau diese Weise zu zeigen? Wie ist die Komposition aufgebaut? Wie hat der Autor mit Licht gearbeitet?

Der Besuch von Ausstellungen und die Besichtigung von Galerien berühmter Fotografen und Künstler im Internet sind etwas, das Ihnen gutes Gepäck für Ihre persönliche Kreativität gibt. Und umgekehrt: Es ist besser, keine schlechten, mittelmäßigen Dinge zu sehen.

Warum ist es wichtig? Stellen Sie sich vor, was passieren würde, wenn einer Person, die noch nie ein einziges Gemälde gesehen hat, Pinsel und Farben gegeben werden? Höchstwahrscheinlich wird er nicht verstehen, was er mit ihnen machen soll; bestenfalls wird er etwas im Geiste der Höhlenmalerei darstellen. Einige isolierte afrikanische Stämme sind beispielsweise nicht nur nicht in der Lage, Bilder auf einer Ebene wahrzunehmen, sondern auch Farben zu unterscheiden, die nicht für ihr Überleben verantwortlich sind und in ihrer Umgebung nicht vorkommen. Weil ihnen das niemand beigebracht hat, fehlt ihnen die nötige Erfahrung dafür. Es liegt in der Natur des Menschen, das zu nutzen, was er in seinem Leben und Werk gesehen und angesammelt hat. Diese Erfahrung ist notwendig. Wie Fotografen sagen: „Man muss gesehen werden.“

Wie wir wissen, kann man keine guten Fotos machen, wenn man zu Hause auf der Couch liegt! Gehen Sie mit Ihrer Kamera spazieren! Reisen, spazieren gehen, interessante Orte besuchen: Ausstellungen, Festivals, Sportveranstaltungen. Auf diese Weise werden Sie Zeuge interessanter Motive zum Fotografieren und sammeln die nötige Erfahrung, um unter verschiedenen Bedingungen zu fotografieren. Wenn wir über Landschaftsfotografie sprechen, ist sie ohne Reisen im Allgemeinen undenkbar. Übrigens, genau wie bei der Porträtfotografie: Denn um ein gutes Porträt aufzunehmen, muss man sich oft entscheiden schöner Ort, schöner Hintergrund, und erst dann ein schönes Foto des Modells machen.

Es gibt auch einen rein psychologischen Aspekt: ​​Auf Reisen, unabhängig von der Entfernung, gewinnt der Mensch Eindrücke, Inspiration und wird mit kreativer Energie aufgeladen.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 EINSTELLUNGEN: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm äquiv.

Um in Ihrem Fotografiestudium Fortschritte zu machen und die Anzahl schöner Fotos zu erhöhen, müssen Sie Ihrer Kreativität kritisch gegenüberstehen. Sie sollten sich nicht auf Ihren Lorbeeren ausruhen, sondern die Fehler in Ihrer Arbeit erkennen, auch wenn alle sie loben.

Der schärfste Kritiker meiner Arbeit bin zum Beispiel ich selbst. Ich weiß besser als jeder Kritiker, was und wo die Fehler in meinen Fotografien liegen. Als ich meine Fotos analysiere, wird mir klar, dass ich noch bessere Fotos hätte machen können. Und wenn ich das nächste Mal fotografiere, versuche ich das auch. Glauben Sie mir, es wird Ihnen große Freude bereiten, Ihre eigenen Mängel zu beheben, und Ihre Fotos werden immer schöner!

Jede Kreativität beginnt mit technischen Grundlagen. Fotografie ist keine Ausnahme. Um Bücher zu schreiben, müssen Sie das Alphabet, die Grammatik und die Rechtschreibung der Sprache lernen. Natürlich verfügen moderne Kameras über eine hervorragende Automatisierung, die es Ihnen ermöglicht, mit einem einzigen Knopfdruck gute Aufnahmen zu machen, ohne über irgendwelche Einstellungen nachdenken zu müssen.

Wer im Automatikmodus fotografiert, weiß jedoch, dass die Automatisierung oft Fehler macht: Die Helligkeit des Bildes ist nicht gleich, die Farben sind nicht gleich oder die Schärfe stimmt nicht. Aber ich möchte der Kamera unbedingt sagen, wie es hätte gemacht werden sollen! Um den Aufnahmeprozess vollständig zu kontrollieren und nicht von den Launen der Automatisierung abhängig zu sein, lohnt es sich, die relativ einfachen technischen Grundlagen der Fotografie zu erlernen. Wie entsteht ein Bild in einer Kamera? Was ist Belichtung? Was ist Weißabgleich? Wie funktioniert die Fokussierung? Wenn Sie verstehen, wie alles funktioniert, und wissen, wie Sie Ihre Kamera einrichten, können Sie qualitativ hochwertige Bilder aufnehmen und haben von Anfang bis Ende die vollständige Kontrolle über den Aufnahmevorgang. Über diese technischen Grundlagen werden wir übrigens in den nächsten Lektionen sprechen.

Ich habe beschlossen, ein Thema mit zu erstellen nützliche Tipps, was für Anfänger (und vielleicht „Fortgeschrittene“) Fotografen von Interesse sein wird.

1) Auswahl einer DSLR-Kamera
2) Vorbereitung auf das Schießen
3) Sortieren des Filmmaterials

Sie haben sich also entschieden, „Fotograf“ zu werden und eine Spiegelreflexkamera zu kaufen. Es wird sich die Frage stellen (die bereits millionenfach im Internet diskutiert wurde) – „ Welche Kamera soll ich kaufen?"

1) Auswahl einer DSLR-Kamera

Irgendwie kam es dazu, dass es auf dem Spiegelreflexkameramarkt zwei Marktführer gibt, zwischen denen ein ständiger Wettbewerb herrscht – das sind Unternehmen Nikon Und Kanon. Kameras anderer Hersteller liegen meiner Meinung nach hinter diesen beiden Spitzenreitern zurück und werden hier nicht berücksichtigt.

DSLR-Kameras können unterteilt werden in 4 Gruppen:
- Gruppe 1- Kameras für „Einsteiger“
- Gruppe 2- Kameras für „Fortsetzer“
- Gruppe 3- Kameras für „Fortgeschrittene“
- Gruppe 4- Semi- und professionelle Kameras

Zuletzt Kameragruppe - in voller Länge(dessen Sensorgröße ist 36x24mm), die ersten drei Gruppen – die sogenannten „ beschnitten" Kameras (deren Sensorgröße ca eineinhalb Mal weniger). Vollformatkameras sind teuer (ab 2.000 US-Dollar) und Sie sollten sie nicht als Ihre erste DSLR kaufen. Ich würde auch nicht empfehlen, Kameras der ersten Gruppe (für „Einsteiger“) zu kaufen, da deren Fähigkeiten nach einem Jahr Nutzung nicht mehr ausreichen.

Ich denke, man muss sich zumindest auf die Kameras konzentrieren zweite Gruppen, und wenn Budget zulässt, dann ist das die erste DSLR, aus der man eine Kamera mitnehmen kann Drittel Gruppen - die Fähigkeiten einer solchen Kamera werden Ihnen lange Freude bereiten!

2) Vorbereitung auf das Schießen

Die zweite Aktion nach dem Kauf einer Kamera ist das Fotografieren. Das Letzte, was Sie beim Kauf einer DSLR-Kamera tun können, ist die Verwendung Automatisch Aufnahmemodus. Daher ist es sehr gut, wenn Sie lernen, das sogenannte „ kreativ„Aufnahmemodi –“ Blendenpriorität" (A bei Nikon’a oder Ein V bei Kanon'A), " Verschlusspriorität" (S bei Nikon’a oder Fernseher bei Kanon’a) und „ Manueller Modus" (M).

Es würde überhaupt nicht schaden, es zu lesen Benutzerhandbuch zur gekauften Kamera und es empfiehlt sich, mehrere Bücher zur Theorie der Fotografie und Bildkomposition zu lesen. Eine große Auswahl an Büchern finden Sie hier – ... versuchen Sie es zumindest zu lesen die ersten 2-3 Bücher und, wenn möglich und wenn Sie Zeit haben, alle anderen, die auf dieser Seite vorgestellt werden.

1) Versuchen Sie, Aufnahmen zu machen, die für jemand anderen als Sie und Ihre Verwandten interessant sind (z. B „Ich bin in der Nähe der Palme“ wäre eine gute Ergänzung zu einem Familienalbum, aber mehr auch nicht).
2) Versuchen Sie vor dem Drücken des Auslösers, auf den Vordergrund, die Mitte und den Hintergrund zu achten – im Rahmen sollten sich nichts Überflüssiges befinden (zufällige Objekte, Passanten, Müll, Bäume und Säulen, die aus dem Kopf der Person „wachsen“. fotografieren).
3) Achten Sie auf die horizontale oder vertikale Position der Kamera. Dadurch wird die Anzahl der Bilder mit einem „überfüllten Horizont“ reduziert (wenn horizontale oder vertikale Linien eine „Blockade“ aufweisen).
4) Wenn Sie mehrere Aufnahmen machen, haben Sie eine bessere Chance, die erfolgreichste auszuwählen.
5) Wenn Sie Zeit brauchen, um Bewegungen einzufangen, dann machen Sie Bilder Verschlusspriorität, in den meisten anderen Fällen können Sie hineinschießen Blendenpriorität.

Auf den letzten Punkt möchte ich noch kurz eingehen und kurz erläutern, wie diese Modi funktionieren.

Verschlusspriorität- Die Verschlusszeit wird manuell eingestellt und der Blendenwert wird automatisch von der Kamera „berechnet“. Blendenpriorität- Im Gegenteil, der Blendenwert wird manuell eingestellt und die Verschlusszeit wird von der Kamera „berechnet“. IN Handbuch Im Aufnahmemodus werden alle Parameter manuell eingestellt.

Je kürzer die Verschlusszeit ( 1/500 Sek. - 1/4000 Sek), je kürzer die Verschlusszeit, desto besser können Sie die Bewegung „einfrieren“.
Wie weniger Wert Blende ( f/1,4 - f/1,8), je weiter es geöffnet ist, desto unschärfer wird der Hintergrund. Und umgekehrt, wenn Sie möchten, dass Vorder- und Hintergrund klar sind, müssen Sie die Blende schließen, indem Sie eine große Blendenzahl wählen ( f/16 - f/22 Zum Beispiel).

Um zu verstehen, wie die Verbindung funktioniert Verschlusszeit-Blende-ISO, können Sie diese Links verwenden:
Der Spiegelreflexkamera-Simulator und Anfänger-Fotografen-Trainer

Schewelenka(Bildunschärfe bei Handaufnahmen aufgrund langer Verschlusszeit):
Generell gilt: Wenn das Motiv trivial ist und keine besonderen Bedingungen erfordert, sollten Sie bei Freihandaufnahmen darauf achten, dass die Verschlusszeit nicht länger als ist 1/f(Brennweite des Objektivs). Zum Beispiel für ein Objektiv 50 mm Sie sollten versuchen, kürzere Verschlusszeiten zu verwenden 1/50 s.

1) Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, ist es sehr ratsam, sich mit einem Kompaktmodell einzudecken, um ein „Unschärfen“ des Bildes bei „langen“ Verschlusszeiten zu vermeiden.
2) Dies ermöglicht Ihnen die Auswahl niedriger Wert ISO(100), um digitales Rauschen zu verhindern.
3) Nachts ist es am einfachsten, darin zu schießen Handbuch Modus ( Handbuch): Versuchen Sie dies – Blende ~f/8, Verschlusszeit 5-15 Sek
4) Wenn das Foto dunkel wird, erhöhen Sie die Belichtungszeit oder öffnen Sie die Blende leicht und umgekehrt. Wenn das Foto hell wird, verringern Sie die Verschlusszeit oder schließen Sie die Blende.
5) Es empfiehlt sich, den Fokus auf zu verlagern manueller Modus, konzentriere dich darauf Liveübertragung bei maximaler Vergrößerung auf dem Bildschirm (normalerweise die Schaltflächen, die zum Vergrößern von Bildern beim Betrachten verwendet werden).
6) Es ist besser, entweder mit einer Fernbedienung oder mit einer Verzögerung von 2 Sekunden zu fotografieren
7) Durch die Bewegung des Spiegels können kleine mechanische Vibrationen entstehen, die bei Nachtaufnahmen den Rahmen „ruinieren“ können. Daher empfiehlt es sich, im LiveView-Modus zu fotografieren – in diesem Fall ist der Spiegel bereits angehoben, wodurch diese Mikrovibrationen eliminiert werden.
8) Wenn bei genau eingestelltem Fokus, angehobenem Spiegel und Verwendung einer 2-Sekunden-Verzögerung (oder einer IR-Fernbedienung) immer noch Unschärfe auftritt, erhöhen Sie den ISO-Wert um einige Schritte (von 100 auf 400-800). , wodurch die Verschlusszeit um 2 Stufen verkürzt werden kann. Höher ISO 800 Bei Kameras der „mittleren“ Stufe sollten Sie nicht ansteigen, da dies das Rauschen erhöht.
8) Bei Szenenaufnahmen mit hell beleuchteten Bereichen (z. B. Werbeschildern) empfiehlt es sich, mit einer Belichtungsreihe in Schritten von +-2 EV zu fotografieren. Dann ist es möglich, aus den drei in Photoshop aufgenommenen Bildern ein „hochwertiges“ Bild zu erhalten, in dem alle Details sowohl in den Schatten als auch in den „Lichtern“ sichtbar sind.
9) Und es ist besser, während der „Regimezeit“ zu fotografieren (+- 30 Minuten vor und nach Sonnenuntergang, wenn der Himmel nicht völlig schwarz ist, sondern auch von der untergehenden Sonne beleuchtet wird).
10) Immer reinschießen ROH, so können Sie während der Nachbearbeitung Anpassungen vornehmen Weißabgleich. Wenn die Kamera tagsüber den Weißabgleich häufig richtig bestimmt, kann es nachts bei JPEG-Aufnahmen zu einem braunen Himmel kommen.
11) Wenn Sie bei langem Belichtungsverlauf bei windigem Wetter mit einem Stativ fotografieren, können Sie das Stativ an den Beinen festhalten, um Bildunschärfen zu vermeiden.

3) Sortieren des Filmmaterials

Einmal in der Zeitschrift von Pascha Kosenko ( pavel_kosenko ) stieß auf den Satz:

„Es dauert 10 Minuten, um zu lernen, wie man fotografiert. Damit lernen, eine Auswahl zu treffen, du musst ein Individuum werden.
(c) G. Pinkhasov

Es gibt noch einen weiteren guten Satz:

Ein guter Fotograf ist nicht einer, der viele Bilder macht, sondern einer, der viel löscht.

Genauer kann man es nicht sagen! Am schwierigsten ist es wahrscheinlich, zu lernen, aus dem Filmmaterial die besten und interessantesten Aufnahmen auszuwählen und alles andere in den Müll (oder in eine lange Kiste „für später“) zu werfen.

Ich werde versuchen, ein paar Tipps zur Auswahl der Fotos zu geben ...

1) Schärfe. Wenn es nicht vorhanden ist oder nicht dort ist, wo es sein sollte, landet der Rahmen im Papierkorb. Das ist Regel Nummer 1. Es gibt Ausnahmen, wenn die mangelnde Schärfe vom Autor beabsichtigt ist und ein solcher Rahmen interessant aussieht:

Doch in den meisten Fällen ist ein „unscharfes“ Bild ein Mangel.

ruber_kor , entschuldigen Sie, dass ich Ihre Fotos als Beispiel verwende

2) Handlung. Der Rahmen dürfte interessant sein. Versuchen Sie, Ihre Fotos mit den Augen einer anderen Person zu betrachten und einzuschätzen, wie interessant Ihr Foto für andere Menschen sein wird. Es muss eine Art Lebensfreude vorhanden sein, es muss Emotionen vorhanden sein, es muss eine Handlung oder Geschichte vorhanden sein. (siehe Beispiele aus Punkt 1)

3) Winkel. Bei der Aufnahme von Brustporträts empfiehlt es sich, die Kamera auf Augenhöhe des Models (sei es ein Erwachsener, ein Kind oder ein Hund mit Katze) zu platzieren. Beim Fotografieren von Porträts in vollständige Höhe Es empfiehlt sich, die Kamera auf Brusthöhe des Models zu platzieren. Architektur, Landschaften usw. können von einem sehr niedrigen oder sehr hohen Punkt aus fotografiert werden – ein ungewöhnlicher Blickwinkel sorgt für zusätzliche Würze. Wenn Sie Ihr Kind aus großer Höhe fotografiert haben und zu faul waren, sich hinzusetzen, ist eine solche Aufnahme nur für Sie persönlich würdig Familienalbum. Natürlich kann es Ausnahmen geben, und manchmal liefern Porträtaufnahmen aus ungewöhnlichen Blickwinkeln auch interessante Ergebnisse:

4) Komposition. Wenn es eine interessante Handlung gibt, die Hauptfigur (oder der Held) aber im Rahmen „abgeschnittene“ Arme/Beine/Kopf hat, dann wird ein solcher Rahmen vielleicht nicht gut aussehen. Sehr oft findet man auf den Fotos von unerfahrenen Fotografen zwei häufige Fehler: einen übersäten Horizont und verschiedene Objekte (Bäume, Stangen usw.), die aus dem Kopf der abgebildeten Person „wachsen“. Wenn ein übersäter Horizont in der Phase der Fotobearbeitung „korrigiert“ werden kann (und sollte), ist das „Entfernen“ eines aus dem Kopf ragenden Baums problematischer, daher muss dieser Moment während der Aufnahme kontrolliert werden. Es kann auch Ausnahmen geben... aber um mit „ungeschickten“ Bildkompositionen zu fotografieren, muss man zunächst lernen, mit den richtigen Bildkompositionen zu fotografieren:

5) Beleuchtung. Wenn der Rahmen überbelichtete Bereiche (ganz weiß) oder „Lücken“ (ganz schwarz) enthält, empfiehlt es sich, solche Rahmen durchzufahren RAW-Konverter und versuchen Sie, solche Bereiche loszuwerden. Wenn Sie nicht wissen, wie man Konverter verwendet, können Sie den Rahmen für „später“ aufheben und mit dem Studium der Hardware beginnen.

Wie Nicht Es ist wünschenswert, Licht/Schatten zu haben:

Es kann auch Ausnahmen geben, aber es ist nicht nötig, es zur „Regel“ zu machen, ständig Höhepunkte und Misserfolge zu haben.

Wie vorzugsweise Licht/Schatten haben:

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Wie aus ersichtlich ist Reservierungen - Es gibt Ausnahmen. Aber um zu lernen, wie man schön macht und interessante Fotos Bei Verstößen gegen diese „Anforderungen an das Fotografieren“ müssen Sie zunächst lernen, unter Einhaltung der „Anforderungen“ zu fotografieren. Um die Regeln zu brechen, müssen Sie zunächst lernen, sie zu befolgen!

4) Nachbearbeitung des sortierten Materials

Professionelle Fotografen legen großen Wert auf die Nachbearbeitung des ausgewählten Materials.

Ich sehe oft Aussagen wie „ Photoshop ist böse!" oder " Ich bin für Natürlichkeit!„...Ich bin mir sicher, dass solche Aussagen in 99 % der Fälle ein Anerkennungsersatz sind“ Ich weiß nicht, wie man Photoshop verwendet ".

Wenn Sie lernen möchten, wie Sie aus Ihren ausgewählten Rahmen „Süßigkeiten“ herausholen, dann hilft Ihnen das Studium von Fotonachbearbeitungsprogrammen dabei. Die wohl gängigsten Programme sind Adobe Photoshop CS und LightRoom. Das Buch hilft Ihnen, sich mit den Grundlagen der Fotobearbeitung vertraut zu machen und vermittelt einen Eindruck von den wichtigsten Werkzeugen dieser beiden Programme.

Für „Inspiration“ besuchen Sie das Portal http://35photo.ru/, und ein paar Stunden dort verbringen, wo meiner Meinung nach erstklassige Arbeiten präsentiert werden.

Ich hoffe, meine Tipps sind für jemanden nützlich!

Wenn jemand mit dem oben Gesagten nicht einverstanden ist oder Ergänzungen hat, schreiben Sie bitte!